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經典愛情故事大全范文1
“”結束了，藝術院校招生，我忽然好像知道自己想干什么了?？妓囆g院校時，主考官讓我演一個動作：從后面捂女孩的眼睛，我太緊張了，捂住她的眼睛，手就下不來了。那女孩只好把情人見面的戲變成了抓流氓的戲。
我最大的特點是兩個字，一是蔫，一是縮。我不像我爸，他脾氣火爆，敢當著一千多人的面上臺指揮。我打死也不敢。只要有什么活動讓我出席，我就本能地往后縮。如果出席的人有十幾個，我就本能地坐在最邊上。出席活動，快到大廳門口時我最緊張，好像一開門就有機槍掃射似的。
但老那么慣著自己，也不行。都老大不小了，有人叫老師了，還那么羞答答的，不行。我也假裝放松過，就想象自己在拍戲，效果似乎也不錯，可總覺得太假了。我告訴別人，其實我不緊張。有人說：“誰都能看出來，你滿腦門子汗，說話磕磕巴巴，不叫緊張叫什么？”我索性老老實實說自己緊張，也不想老裝個大尾巴狼。這么一想，我反倒踏實下來。
如果時光倒流，我愿意回到剛成名的那個階段。李敖寫了一本書叫《上山下山》，我很喜歡這個書名。人生用這四個字就窮盡了。剛成名的時候是上山，上山時一切都是未知，你不知道自己會到什么地方，能到什么地方，你在上升的曲線上。人最美好的是追求的過程。你看世界上流傳的最經典的愛情故事，都是沒有結局的，如羅密歐與朱麗葉、梁山伯與祝英臺。什么是結果？死亡才是真正的結果。也許等我再老些，就能接受日本人的美學觀了――下山也是一種美，但現在我覺得沒走到頭的時候是最好的。
人的一生都是偶然。演《霸王別姬》我沒得獎，演完《活著》，天時地利人和都該我得了，就得了。如果當時有什么別的戲出彩，也就沒我了。
20世紀90年代，人們不把那些高大全的人物當回事了，都想看到活生生的人。我有平民色彩，不虛偽。那時，中國人開始需要大批量的幽默，不想進電影院受教育。我代表那時人們的心態，比較放松，比較樂觀，也比較普通。誰也別想教育誰，大家都是平等的。那時經濟發展，過去很多牢籠式的觀念被打破。大家忽然發現，不是只有那些長得好看的、說得好聽的人才重要，其實我們每個人都很重要。連葛優都能上屏幕，誰不能呢？
比起一些偶像明星，我覺得特坦然。我不怕年華老去，不用和狗仔隊打游擊，不用為了曝光率沒事找事。我一是不想當老百姓的對立面，二是我也當不上，三是當上的代價太大，活著該有多累！
我最想做的事情是一個人待著。有朋友一拿起書，看兩行字就暈了，我不至于那樣，每天至少要看十幾個劇本吧。我覺得還不夠靜，還不夠讓我拿起一本書就放不下，周圍總有好多事干擾我。
我也愛熱鬧。比如喝點兒酒、聊聊，沒有什么利益關系的。我是最不怕聽人說的，只要對方能侃，我就可以一直聽他說下去，所以朋友愛找我喝酒。我最愛扮演的角色就是觀眾。每次喝酒，我說話很少，更多是看朋友耍貧。
經典愛情故事大全范文2
陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》，選取“米脂婆姨”和“綏德漢”兩個極具代表性的人文符號為載體，以當代人的文化視野、審美視角，以傳統文化的經緯線，編織出一個女人和三個男人的愛情故事，折射生活在黃土地深處淳樸百姓大愛永恒的感情世界、和諧共生的生存理念，開掘出既不同于《藍花花》悲劇情模式的戲劇主題，也不同于《三十里鋪》紅色愛情模式的戲劇主題。全劇看罷久久走不出舞臺上的那片蕭瑟的沙蒿地。不能不欽敬和感謝總導演陳薪伊、作家阿瑩和作曲家趙季平、崔炳元、韓蘭魁、李興馳和舞美、舞蹈的設計者，共同演繹出一臺流溢著黃土清香的全新樣態、好聽好看的“民族音樂劇”，奠基了一座藝術豐碑的新基石。
出于對陜北民歌、陜北歌舞的鐘愛，出于與主創者多年特殊的感情，特別對作曲大家趙季平、實力派作曲家崔炳元、韓蘭魁、李興馳組成陜西最強勢的音樂創作團隊，共同來打造陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》的音樂尤為關注。毫不夸張地說，這臺秧歌劇的音樂“純似璞玉、美如天籟”，是多年來陜北題材歌舞類劇目中很有文化品格、很有文化價值的一臺優秀劇目。作為全劇藝術靈魂的音樂，只有靜心地咀嚼、賞心地品味、潛心地解讀，才能悟出其中的藝術真諦。
純似璞玉：陜北民歌的根性呈現
作曲家趙季平曾這樣表述自己音樂創作的軌跡：“中國民族民間音樂是作曲家的創作源泉，當代音樂文化也是在這樣的傳統中延伸和創新?！币徽Z點到《米脂婆姨綏德漢》音樂創作的“生死穴位”，道破了音樂取得成功的玄秘。
如果說上世紀80年代初，趙季平為電影《黃土地》音樂創作的主題歌《女兒歌》、《黃土地放歌》，和對陜北原生態民歌點石成金的編配使用，是他對陜北民歌第一次成功地解讀和演繹。24年后已經成為作曲大家的趙季平，在陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》的音樂創作中，以縝密的音樂思維和他對陜北民歌新的深層認知、解讀、詮釋、演繹，可以說達到了爐火純青的藝術境界。
《米脂婆姨綏德漢》的音樂由11個原生態民歌和33個唱段(樂曲)結構而成。從中能夠準確地捕捉到作曲家以原生陜北民歌(樂曲)或民歌元素進行音樂呈示、創作、編曲的經脈?？梢郧逦馗形虻饺珓〉囊魳范际歉鶕∏樾枰腿宋镄愿竦男枰瑢π盘煊?、山曲、打坐腔小曲、二人臺等原生態民歌或進行修葺、潤飾，或擴展、變奏，或全新創作，形成精彩的唱段、樂段。這種完全以原生民歌(樂曲)元素澆鑄大型劇目的音樂建構，是同類劇目中海納陜北民歌歌種最全、曲目最多、風格最純的“根性呈現”，也是秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》的靈魂和成功的關鍵。
為使全劇氣韻貫通、一氣呵成，作曲家用11首原生態陜北民歌打造了一根特質特色的“音樂鏈條”。根據劇情需要經過神來之筆潤色、改編的原生民歌，看似游移于劇情之外，細品都在情境之中，顆顆珠子都有序地穿在“音樂鏈條”上熠熠生輝。石娃(王宏偉飾)演唱的《走西口》、《上一道坡坡下一道梁》、青青(雷加飾)演唱的《大紅果子》、《露水地里穿紅鞋》、虎子(呂宏偉飾)演唱的《這么長的辮子》，媒婆(駱翠蓮飾)演唱的《親了一嘴養麥皮》、《米脂出了個小貂嬋》、羊倌(駱勝軍飾)演唱的《腳夫調》、《世上的男人》、男聲組合演唱的《喝酒就喝高梁酒》、女聲組合演唱的《想哥哥想成半憨憨》以及陜北嗩吶演奏的《大擺隊》……，或高亢悠遠、或柔曼如水，或泥土生香、或至純至真，或憂傷凄怨、或粗獷熱烈，一首首原生民歌大俗大雅、競相生輝，天籟、地籟、人籟之聲和諧交融、蕩氣回腸。在欽服作曲家對陜北民歌返璞歸真、達到自然根性呈現的同時，感嘆作曲家在我們面前又橫起一道一個時期難以跨越的藝術標桿。
美如天籟：延伸傳統的靈性演繹
“天上有個神神，地上有個人人。神神照著人人，人人想著親親?！边@首民間歌謠風格的《黃河神曲》，是領銜的作曲家趙季平用陜北民歌元素為《米脂婆姨綏德漢》全新創作的主題歌。歌曲直白、平實的表達，是對信天游“什么人留下人想人”千年“情問”的樸素回答，淺嘗輒止地道破了一個天生大愛人類生活的哲理。簡單、生動的旋律簡直是一首原生民歌的活體，但在1427首《陜北民歌大全》中沒有與它旋律相同的曲譜。
大幕啟開，《黃河神曲》就以渾厚、震撼的氣勢主題呈示先聲奪人，為全劇的粗獷、雄沉的音樂基調定位。三幕里速度放慢、節奏放大的《黃河神曲》再次呈示，轉化成一種悲慟、長調式的抒隋。尾聲里《黃河神曲》節奏濃縮、加快速度的轉調呈示，與《三十里鋪》的音樂主題對接，形成首尾呼應，起到對《米脂婆姨綏德漢》的隱性點題。
主題音樂基調確認后，全劇最大的難點就是“米脂婆姨”和“綏德漢”人物唱段的音樂表達，塑造出生動、鮮活的音樂形象。要求所有唱段既要保持濃郁的風格特色和原生純度。又要滿足角色在規定情境中詠嘆抒情的需要，必須進行開放的音樂演繹，打破“信天游”上下句式和民歌小曲四句式樂段結構的束縛。
“米脂婆姨”和三個“綏德漢”的音樂主題，都是原生母體上下句式的曲式形態。女主角“米脂婆姨”青青的音樂主題出自原生態陜北府谷民歌《朝南上來的花轱轆車》(《中國民間歌曲集成?陜西卷》p147頁)的根性元素。男主角“綏德漢”石娃的音樂主題，源于原生態陜北民歌《掐蒜薹》(《中國民間歌曲集成?陜西卷》p303頁)的根性元素。然而，單靠兩句質樸的民歌旋律的多節重復，肯定無法完成石娃《叫聲妹妹你淚莫流》、青青《下一輩子再還你的情》大段的音樂敘事和詠嘆，無法完成揭示“米脂婆姨”與“綏德漢”人性精髓的戲劇性表達。
在《叫聲妹妹你淚莫流》大段詠嘆的音樂設計中，作曲家解構、改變原民歌平和的旋律流向和舒緩的節奏動律，進行開放地延展、放大、生發。起筆就是一個八度大跳切入，緊拉慢唱地讓旋律在男高音最閃光的12度音區里高宕低回。用連續四度“模進”推動旋律運動鋪墊，突然的大二度轉調使旋律調性豁然明亮，把綏德漢石娃對米脂婆姨青青的真情之愛宣泄得淋漓盡致、滿場生輝，成為全劇最有光彩的主要唱段之一。
在《水流千里歸大?！?、《哥愛青青能舍上小命》等主要戲劇人物唱段的演繹中，作曲家通過商、徵、宮、羽調式的色彩交替、旋律開放性的裂變和延展、遠近關系的西洋轉調、新民族和聲概念的植入、現代交響配器的立體烘托，完全打破了陜北民歌的固化曲式、平面敘事的結構，把一首首“陜北小曲”拓展成一曲曲悠揚大氣具有歌劇樣式的“詠嘆調”。通過歌唱家王宏偉、雷加、呂宏偉的激情演繹，猶如天籟之 音盈盈于耳、激蕩心懷。
歌音盈心：大于思維的文化啟迪
看罷《米脂婆姨綏德漢》的演出，好聽的原生民歌和好聽的唱段，一直在耳邊回響、在心中鼓浪、在口上哼唱。回味中完全淡化了對它的微觀論道和劇情挑剔，有必要重新審視、重新認識《米脂婆姨綏德漢》的藝術品格和文化價值。我以為：陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》呈示的藝術形象，遠遠大于對它的冷靜評價和理性思維，會在圈內引發“探索中國音樂劇藝術樣態”新的文化考量，會在全國引爆一次新的陜北民歌文化沖擊波。
啟迪一：一個新樣態劇目的誕生
近些年來，百老匯和歐洲的音樂劇《貓》、《歌劇魅影》、《巴黎圣母院》、《西區故事》登陸中國舞臺，推動和刺激了我國原創音樂劇的創作和演出，不同藝術風格的音樂劇比翼燦放，但對集“歌、舞、劇”為一體的“中國音樂劇”樣態定位的探索卻見仁見智、莫衷一是。我以為《米脂婆姨綏德漢》為我們提供了一個“中國音樂劇新樣態的活標本”。
《米脂婆姨綏德漢》藝術樣態的定位，從劇目策劃伊始到正式演出經過多年的沉淀，最后確定與延安新文藝運動對接，定位“陜北秧歌劇”無疑是一個卓然的藝術創新。盡管有人認為《米脂婆姨綏德漢》與延安時代的秧歌劇的樣式不可類比、大相徑庭，現在呈現在舞臺上的樣態定位是不得已而為之的無奈選擇。當我在史料中看到當年對秧歌劇的詮釋是：“廣場劇”、“歌舞劇”，“劇情緊湊簡明，人物不能太復雜”，“應明快。有風趣，歌唱要好，舞蹈要美，吸收民間和外國的音樂和舞蹈”(延安解放日報《秧歌的藝術性》1944.3.2)，不能不驚呼延安的文藝家65年前對“中國制式的音樂劇”如此生動的詮釋、如此準確的定位。
縱觀《米脂婆姨綏德漢》全劇，總導演陳薪伊以音樂為主腦、為靈魂，對劇情大刀闊斧、刪繁就簡、突出主線的藝術處理，對民間音樂、民間舞蹈、民俗生態和中國式戲劇表達獨具匠心的運用，驀然發現這是她繼《四毛英雄傳》十年后對音樂劇的又一次成功探索。舞臺上呈現出的藝術形態，既是對延安秧歌劇樣態的根性放大和延伸，又是對傳統模式和樣態的一次大膽顛覆和創造，向我們宣示一個全新樣式中國作風、中國氣派的現代民族音樂劇――“陜北秧歌劇”在涅中重生。所以，我以為我們有必要重新認識和審視《米脂婆姨綏德漢》的藝術思維定勢，重新審視它的文化價值。
啟迪二：掀動陜北民歌新的傳播熱浪
陜北民歌是一條蜿蜒在黃土地深處的金色河流?，F存的三千多首陜北民歌中，雖然大多是黃土兒女口傳心唱的情歌小調，其中不乏發自呼號和吶喊的勞動號子，更有曾激蕩延安歲月的東方“紅歌”，在我國非物質文化遺產寶庫中，絕對是最有文化色彩的藝術瑰寶和奇葩。
源遠流長的陜北民歌，在最近70年里有過三次傳播的熱潮和鼓浪。第一次是1943年延安魯藝的文藝家下鄉采風、搜集、整理出四百多首陜北民歌，第一次編印出陜北民歌的正式歌譜。在延安新文藝運動的熱潮中，魯藝的音樂家以“民歌為根”，創作出民歌合唱《七月里在邊區》、《生產大合唱》、秧歌劇《兄妹開荒》、《夫妻識字》和《翻身道情》、《南泥灣》等一大批群眾喜聞樂唱的優秀作品，既推動了新秧歌運動發展，也使陜北民歌在陜甘寧邊區廣泛傳播。第二次是20世紀50年代，由王方亮發起組織的以陜北民歌手為主體的“陜北民歌合唱團”，給《三十里鋪》、《藍花花》、《趕牲靈》、《崖畔上開花》、《當的哥哥回來了》等經典陜北民歌插上飛翔的翅膀，飛向全國、飛向世界，使陜北民歌聲名遠揚。第三次是1974年由陜西文藝工作者整理、改編的五首《陜甘寧邊區革命民歌》，讓“山丹丹花”一時紅遍中國大地，讓陜北民歌深入億萬人心。這三次傳播熱浪向人們宣示：陜北民歌是中國民歌大系中最具民族性代表性、影響最大、傳播最廣的一支歌脈。我以為，由于陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》的成功和影響，完全可能引發陜北民歌一次新的現代傳播熱浪，會出現更多以陜北民歌為元素演繹、創作的藝術精品。
啟迪三：回歸“向民間學習”的原點。
1938年5月在延安魯藝的講話中，就強調指出“要學習民間的東西”。陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》的音樂就是傳承延安新秧歌運動傳統，“大膽、廣泛吸收民間藝術，拿來加以精致、改造、提高”(延安解放日報《可喜的轉變》1943.4.11)的成功創新實踐。劇中對原生態民歌的本真呈現，對傳統民歌的潤色改編，根據民歌元素全新創作的唱段，使110分鐘的舞臺呈現非?！昂寐?、好看”，達到了視聽審美取向的最高境界。由此聯想全國每年創作的歌曲超過兩三萬首，億萬大眾卻沒有好聽、好唱的歌。央視春節晚會連年竟一首好歌難求，確是中國音樂的一大悲哀。
