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高師聲樂教學范文1
由于教育實踐在時間安排上不合理，學生上講臺單獨試教的機會少。多數照搬高師音樂教育的技能教學模式，不能從幼兒年齡特點進行考慮，教學效果不佳。缺乏去當地幼兒園進行實習的機會，導致學生很難在實踐中發現問題，及時改進教學方法，提高教學效果。
（一）提高生源素質，完善聲樂課程體系
首先要開展學前教育專業的招生宣傳工作。一方面，目前高校就業率排行前十大熱門專業中，學前教育排在第七位，就業前景無憂。另一方面，幼兒園對音樂綜合素質高的幼兒教師需求量大，這對原先準備報考藝術類的生源轉向學前教育專、本科很有吸引力。目前國內部分高校的學前教育增設了學前教育專業音樂方向，如華東師范大學、福建兒童發展職業學院、肇慶學院等。這種辦學思路值得效仿和推廣。在課程設置中，應該以培養學生藝術綜合素質為目標，對現行的課程結構進行調整，為改變普遍只設有一門聲樂課的現狀，考慮設置包括聲樂歌曲欣賞、幼兒歌曲演唱與表演、幼兒歌曲創編、幼兒歌曲彈唱、藝術課程見習、社會實踐等方面的課程。特別對于學前教育專、本科，聲樂的學習應該貫穿始終，以期培養出合格的具備藝術綜合素質的幼兒教師。
（二）明確目標定位，合理選擇教學內容
高師學前教育專業是培養幼兒園教師的搖籃，不是培養中小學音樂教師。因此在聲樂教學中，不僅僅是以技能教學為主，訓練美聲或民族唱法。因為對于幼兒來說，他們的聲帶還處于發育期，發出的是童聲，音域較窄，根本無法獲得美聲或民歌的聲音，更無法理解和欣賞這兩種聲音，幼兒需要教師必須具有較好的兒歌范唱能力。因此訓練幼兒教師唱好兒歌才是聲樂教學重中之重。就目前能供學前專業選擇的聲樂教材是少之又少，并且十分缺乏直接針對學前教育專業專、本科教學需要的聲樂教材。從1987年11月人民教育出版社出版的幼兒師范學校（唱歌）教材，一直沿用到1998年12月的再版，以及后來到2005年針對五年制幼師教育，由復旦大學出版社出版的全國學前教育專業系列教材（聲樂），雖說各種版本都有其特定的歷史背景，也有一定的科學性，但都缺乏符合學前教育專業特色教學需要的聲樂教材。因此，編寫適合學前的歌唱教科書是擺在專家、學者面前拯待解決的課題。而如何更好的選擇符合學前聲樂專業的歌唱教學曲目，也是擺在高校教師面前的一個急需解決的問題。任課教師首先要有與時俱進的思想，結合學前聲樂教學的實際，在現有的幼兒歌曲基礎上，多關注近些年來新創作的兒歌，以及幼兒園目前正在使用的兒歌，融合進教學中，豐富幼兒歌曲的曲目，增加內容與深度，使其真正達到專、本科層次。我們期待更具前瞻性、系統性和科學實用性的高師學前聲樂教材的出現。
（三）注重教育實踐，積累教學經驗
高師聲樂教學范文2
一、集體課教學
集體課教學作為聲樂小課（一對一）的補充形式，也叫做聲樂理論大課。它包括以下諸方面的理論及其實際運用：發聲器官的生理構造和歌唱發聲時的機能狀態，歌唱中的喉嚨打開，喉頭的正確位置，歌唱的正確姿勢，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握運用歌唱中的共鳴腔，歌唱中的咬字、吐字、聲區的劃分及其不同的特征，從而使學生了解自己的發聲器官，對歌唱發聲過程有一個系統全面的認識。
加強聲樂教學法課也是高師聲樂教學的重要環節。聲樂教法課主要包括以下內容：變聲期嗓音訓練方法，不同類型的嗓音特點和曲目的選擇，常見的錯誤發聲法的辨別和糾正，歌唱心理狀態在教學和演唱中的重要作用等等。通過教授聲樂理論課，既擴展了學生的視野，又豐富了小課內容；既充實了學生的理論，又提高了學生分析各種聲音特點和解決各種發音毛病的能力；既明確了高師聲樂的教學目的，又能準確為自己定位，使學生樹立歌唱的正確觀念，明確聲樂教學中應注意的問題，為日后成為音樂教師奠定堅實的基礎。
二、集體課與一對一課相結合
聲樂藝術要借助發聲的技術、技巧來發展自己的藝術表現能力。集體課與一對一課相結合是把聲樂理論知識與聲樂技能練習相結合的一種課型，是聲樂教學的一種補充形式。
1、集體發聲練習學生集體發聲訓練是聲樂大課的一部分內容，適合一年級的學生。學生的聲樂程度較淺，練習音域不寬、在六度之間、速度不要太快的發聲練習曲，對每個發聲練習曲，講解它的目的、要領，并講解課后自己練習的方法。小課教學穿插在聲樂大課教學中，可以隨時對學生進行個別練唱，因人施教，對出現的問題進行理論分析，使所有學生都能聽懂，減少類似錯誤的出現。相對于基礎和技巧較好的學生，可以讓他們做范唱，通過師生點評，師生互動，提高了學生分析聲音正誤的聽覺能力。
2、氣息的練習“氣乃音之本，氣動則聲發”，呼吸是發聲的動力。歌唱聲音的亮度、力度、清晰度，以及音色的甜潤、優美持久等，主要取決于氣息的控制和呼吸的方式。在教授學生做呼吸練習時，應該讓學生了解以下幾點：（1）氣息應吸在胸腔下部，不可過淺或過深。（2）吸氣要柔和、平穩，全胸部自然地擴張，不能用強制的力量，否則呼吸器官各部分會產生僵硬、逼緊的感覺。（3）吸氣需口鼻同時吸，快而深，無雜音。呼氣則緩慢、節制、均勻。（4）氣息吸入后必須善于保持，不要一下子讓氣息泄掉，也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉放松，要保持胸腔的擴張狀態。（5）控制呼吸的力量要適中，不能將氣用力壓住。錯誤地把保持氣息當成緊壓，用力擠壓下肋和橫膈膜，結果會產生沉重、逼緊的聲音。（6）呼氣時，上胸部要放松，保持自然的突起狀態（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌、橫膈膜來操縱。
了解了呼吸（胸腹式呼吸）的注意事項后，可以隨時個別輔導，幫助學生體驗腰、腹、橫膈膜的正確感覺。歌唱的呼吸方法大多采用胸腹式聯合呼吸的方法，呼吸訓練可采用單純的呼吸訓練和發聲時的呼吸訓練相結合的辦法。單純不發聲的呼吸訓練可以讓學生做“急吸緩呼”練習，即急速吸氣，略停頓后，緩緩呼氣。這種呼吸法是歌唱時最常用的，可以在聲樂大課上集體練習。發聲時的呼吸練習可以讓學生訓練起來不至于太枯燥乏味。選擇一條五度音以內的、連貫流暢的慢速練習來作為檢驗氣息的發聲練習，最好是下行音節的練習或是一個長音的練習，母音不要太多，以兩個音交替唱或單獨唱一個母音為主，在起音時結合氣息的支持，聲音均勻、流暢、自然有彈性。在上一條練習的基礎上，再做長音時的漸強漸弱的變化練習，增強控制氣息時的強弱力度的能力。這樣，使學生能較快掌握正確的呼吸方法，少走彎路。三、小組課教學
由于高師培養目標是中等師范學校和普通初、中等學校的音樂教師及社會企事業單位的音樂骨干力量，而高師學生的特點是起點低，水平參差不齊。因此，通過小課教學可以解決學生在歌唱中的共性問題。它是聲樂教學的一種補充形式，可在聲樂教學中穿行。
小組課教學通常是在一定時間內對兩個至十個學生小組教學?？砂瓷ひ魲l件、演唱程度分組，每組所選練習曲要有共性，從簡到繁，由易到難，循序漸進。學生可集體發聲訓練，也可逐個發聲訓練。選唱的曲目大多要篇幅較小、音區適中、音程跳動不大、曲式結構簡單些的作品，如舒伯特的《搖籃曲》，卡爾達拉的《雖然你冷酷無情》等藝術歌曲，學生容易掌握，有利于聲音的連貫性、聲區的統一及氣息的支持等方面的訓練，有利于聲音技巧的掌握。這樣，學生可以通過逐個發聲，增強自己對各種聲樂的認識。通過相互的語言交流去體會歌唱中咬字的語感，通過演唱作品，了解對作品各不相同的理解和感受，使學生在聲樂學習中相互取長補短，對聲樂教學有著一定的促進作用。
小課教學要依據因材施教、揚長避短的原則。要“精講多練，講中唱，唱中講”，及時提出訓練中帶有普遍性的問題并分析、解決。這樣，使不同條件和水平的學生都有一個基本的歌唱能力和歌唱技巧。此外，注重培養學生間的互相交流、互相幫助、切磋技藝、友好協作、共同進步的思想品德。
四、藝術實踐課
這是一種取長補短、相互學習的好途徑。當學生基本掌握了演唱理論和方法，有一定的聽辨能力后，加強藝術實踐活動會更有利于鞏固和運用理論課中學到的知識，發揮在技能課中學到的技能。
可以采取月匯報或周匯報的形式，讓每個學生都獨自上臺演唱，并相互探討長處或不足，再請多位聲樂教師加以點評、分析，使學生了解自己在唱法上存在問題的同時，又識別他人演唱中的優點與不足，從而加深對發聲的正確與否的理解，引起重視。
演唱觀摩教學還可以使學生們了解到除自己在演唱聲部之外的中外聲樂作品，在風格的掌握、藝術處理、演唱經驗的積累、舞臺表現、識別聲音優劣等方面起到很好的作用。聲樂是一門表演藝術，離不開舞臺表現，我們可以通過舞臺演唱來體現課堂教學效果，檢驗教學方法，學生只有自己通過大膽自如的演唱，才能自信地進行范唱教學模擬。
此外，還可以通過排練合唱，進行集體發聲練唱，對合唱作品的內容理解和聲樂分析、創作方法、作品處理、藝術表現等方面進行統一訓練，從而培養了學生對集體歌唱意識和在集體中把握自我歌唱的能力，同時提高了自己的藝術修養和藝術感受能力。
另外，藝術實踐還可以利用節假日組織學生參加教學實習和藝術演出活動，通過邊學習、邊實踐，不斷提高學生演唱、教學、組織、編導的綜合能力。因此，高師院校成立的藝術團、周末俱樂部等都是音樂專業學生藝術實踐的最好課堂。
五、多媒體教學
21世紀高師音樂教育培養的是綜合性的復合型人才，這就要求高師的聲樂課不只是單一的教唱教學，還要增強學生對音樂作品賞析能力的培養。因此，開展多媒體教學是改革創新的重要手段。
1、錄音法學生用錄音機把上課內容完整地錄下來，通過聽錄音來識別自己聲音的正誤，了解自身演唱的優缺點，揚長避短，循序漸進，提高了演唱技巧和聽覺能力，培養了自信心。
2、錄像法這是一種聲像并進的教學模式。學生在考試時進行錄像后，教師加以點評、分析，它除了具備錄音法的特點外，還可以使學生了解自己的表情和表現，從而進一步提高了聲樂演唱的能力，使學生的表現力趨于完美化。
高師聲樂教學范文3
[關鍵詞]高師聲樂 基礎教育 教學改革 師資培養
隨著改革開放的日益推進,高師的聲樂教學進行改革10多年,雖然取得了一定的成績,但仍然存在著一些不容忽視的問題。隨著招生院校的增多和招生人數的擴大,其結果,是招生數量與教學質量,招生數量與課程體系,新舊教學方法之間的矛盾的產生,這些矛盾直接沖擊著高校傳統的精英化教育課程體系和教學方式與方法。近年來,隨著教育體制和教育觀念的不斷深入,各類教育都在進行著不同程度的深化和改革,聲樂教學也不例外,筆者根據自己多年的聲樂教學實踐,談一些自己的認識。
一、高師聲樂教學的現狀,使得靈活的富有針對性的授課形式成為必然
聲樂課是音樂教育的重要課程。目前,處于轉型期的高等教育較為突出的矛盾是招生量的擴大使得學生與教師的比例嚴重失衡,教學所需的各種硬、軟件設施相當緊張,面對這種情況許多高校對聲樂教學從授課模式上進行了一系列的調整,筆者在2006年對湖南省幾所高校音樂教育專業一、二年級聲樂課90%以上采用了集體課或小組課的教學形式。這種授課形式從表面上看,緩解了各個高校由于擴招所帶來的教學上的壓力,成為一種教學改革的創新成果。但事實上,這種不顧學生嗓音條件、學生學習聲樂起點和基礎差異的簡單組合,恰恰在某種程度上違背了聲樂學科的本質屬性特征。從高師聲樂教學的特殊性看,由于聲樂是表演藝術,“一對一”的訓練模式在人類音樂文化的傳承歷史中,具有其不可替代性。即使在課堂教學模式普及和現代媒體教學技術空前發展的今天,個別教學仍然是專業音樂教育部分科目的主要授課模式。個別教學符合并適應音樂表演藝術的特殊規律,有助于演唱、演奏人員的培養。盡管一對一教學模式似有口傳心授、言傳身教、師徒承遞等色彩,但它的確能較充分的使教師集中精力,有針對性的因材施教,擴充、深化和細化教學內容。聲樂和音樂教學的專業化仍然不能完全拋棄個別教學的模式。
筆者認為,高師音樂專業的聲樂課既不是普通中小學的音樂唱歌課,也不完全是專業音樂院校的聲樂課,它的目標是培養合格的中小學音樂教師,因而也不能只停留在自娛自樂階段的普及性歌唱層次,必須全面提高學生的聲樂藝術修養,其中科學正確的呼吸、發生方法和具有表現力的歌唱技能技巧的掌握,就需要一段系統的教學過程。小組課、集體課帶有更多普及性,可較好的解決聲樂學習中許多具有普遍性的知識和理論。但根據每個人的具體情況有針對性選擇聲樂曲目,進行具體的方法指導和糾正發聲、呼吸、歌唱的身體狀態等問題,就得對癥下藥,需要個別課來解決和提高,在高師聲樂教學改革中,采取小組課、集體課、個別課相結合的辦法,根據不同的教學內容優化組合,各教學模式揚長避短,相輔相成才不失為一條明智、可行的教學改革之路。
二、聲樂教學要與聲樂審美結合起來
聲樂教學和其他藝術門類一樣,擔負著對學生進行美育教育的重任,審美能力作為人文素養不可缺少的組成部分,美育的地位也隨之上升,聲樂藝術作為人聲樂器特殊的音響美是以詞、字的語言美、作曲的旋律美,演唱的聲腔美、聲韻的伴奏美,形體表演的動作美諸多因素構成。
1.深入挖掘聲樂作品中的語言美。語言是人類最重要的交際工具,當人類基于某種需要將語言和音樂結合起來時,聲樂藝術就誕生的。聲樂表演既要表現聲音的魅力,又要表現語言的魅力。歌唱語言的處理,是一個涉及面廣而復雜的問題,歌唱語言的處理要符合歌曲表現需要是一條基本原則。但要解決根本問題關鍵,在于全面提高演唱者的文化藝術修養,同時,也在于聲樂教師在課堂上對聲樂語言的深入分析,幫助學生正確處理聲樂語言,以至最大限度的體會語言的魅力,享受語言美。
2.積極創設聲樂教學中的情景美。聲樂教學的情景美,就是在聲樂教學的過程中,出于教學目的的需要,依據一定的教學類容,創造出師生感情、欲望、求知、探索精神的高度統一、融合和步調一致的情緒氛圍,對于課堂教學起著重要作用。
3.大膽鼓勵聲樂教學中的創新美。沒有創新就沒有發展,聲樂的發展有待于我們去不斷創新。熟話說:“好之者,不如樂之者。”“興趣是最好的老師。”學習興趣的存在,是一個人求知的最好起點,是創新精神的原動力。教學中,只有激發學生的學習興趣和熱情,觸動學生的求知興奮點,才能啟動學生的思維和創新動機。聲樂教學中,我們多采取就事論事的辦法,從全面、整體的角度考錄問題,打破消極的思維定式,去給學生創造創新思維的空間,讓他們富于創造的去學習、感受,使他們心智開闊,盡情的陶醉在創新藝術之中,開拓未知的藝術審美。
三、聲樂考試形式有待革新
教育離不開考試,提及高師的聲樂考試,師生們可能一致認為,無非就是要求學生在本期所學的曲目中,選擇一兩首背出來就是了?？梢?聲樂考試在師生的意識中已成“俗套”。嚴格來講,聲樂考試應隨著聲樂教學的革新而不斷完善,學生對聲樂學習的積極性在于教學,而學習的動力則源于聲樂考試,如果學生在新的教學模式下所獲得的知識,不能通過考試并得到準確評價,勢必會產生不良的負面影響,所以高師聲樂考試有待革新。
1.閉卷與開卷結合考,對于一些人物年代基本特征、作品名稱的題目、采取閉卷的形式,讓學生通過獨立分析和思考,得出答案。對于一些靈活性的、綜合性的、考查能力的題目,則采用開卷考試的形式,讓學生可以與同桌和小組成員互相探討,達成共識,得出一個集體答案;也可以通過看書、查資料等,得到一個獨立性的答案。這樣,不僅達到了抓住基礎、提高能力的目的,還培養了學生的合作意識和課外收集能力,使學生之間的資源得到了共享,不足得到了互補,使不同層次的學生均有發展。
2.可采用口述和筆試相結合的方式,口述是檢驗掌握知識的口頭表達能力,能否運用所學的知識進行綜合的闡述是考核的主要目的,這種能力,是作為一名師范生不可缺少的。筆試可采用論文協作的方式,這更能檢測出學生的綜合能力。
綜上所述,高師教學的目的,是培養出適合新《課程標準》要求的“一專多能、全面發展”的能彈、能唱、能跳舞、能講課、能組織排練的優秀中小學教師,而不是培養大學專業教師和歌唱家為目的,只有重視以上4點的問題,才能更好地適應新的形勢需要,培養出更多合格的教師。另外,高師聲樂教學改革是一個龐大的系統工程,它的確需要我們每一個實踐者從音樂教師教育的發展目標,到課程形態、屬性的分類與功能,不同層次課程下的評價規范等方面去廣泛思考、精心打造與努力實踐,只有這樣,才能解決我們自身的問題。
參考文獻:
[1]教育部人司組編.高等教育學.高等教育出版社,1999.
高師聲樂教學范文4
關鍵詞：高師聲樂教學 弊端 對策研究
一、高師聲樂教學中的弊端
（一）單方面注重技能的教學理念
高師音樂院系在教學過程中重視培養學生的聲樂技能是一種非常普遍的教學方式，但新時代情況下，強調的是音樂團隊的綜合素質，單方面注重技能的教學理念顯然不適用于今天，而單單拿演唱作為高師聲樂教學的方向就更為片面，對歌唱、聲樂理論的教學等重視不夠，實踐活動與理論學習嚴重脫節，勢必會導致學生視野狹窄，整體素質下降等現象的出現。
（二）對生源素質要求不夠
由于音樂在全國的流行，高師音樂專業開始逐年擴招，許多院校也開設了音樂專業，但隨之而來的問題也不斷涌現出來。例如學生素質參差不齊，整體素質逐年下降，給高師聲樂的教學帶來了不少困難，關于這些筆者總結了以下幾點原因：一是教育體制的問題。目前國內很多學校的中小學音樂課形同虛設，由于過往在中小學教育中對音樂教育的重視程度低，音樂課程設置流于形式，為音樂教育提供的資源少，導致學生聲樂素質偏低，且知識面狹窄。二是教育理念的問題。在當前的聲樂教學中，教師注重灌輸前人的音樂理念和培養學生的歌唱能力和技巧，忽視了學生本身的創造力、想象力和對音樂的感知力，也忽視了對學生素質的綜合培養，學生機械式地接受也自然不能領悟其中的音樂情感和背景，從而降低了學生學習的積極性。三是學生的自身因素。有些學生的文化課不達標，難以考取理想的普通高等院校，因此就以音樂類等藝術院校門檻低為契機，抱著臨時抱佛腳的心態短時間內快速學唱幾首歌曲以獲得大學的通行證，由于這些學生沒接受過音樂聲樂方面的正規、科學的訓練，對聲樂方面的知識不甚了解，導致了新生入學素質參差不齊的情況出現，使高師聲樂教學困難重重，不利于高師聲樂的長久發展。
（三）教學目標不能與時俱進
一直以來，專業院校專業化的聲樂教學理念、教學方法、教學模式都被高師聲樂教學沿用，高師聲樂的教學院校混淆了二者在培養目標和培養內容上的本質的不同，專業音樂類院校培養的是擁有著很高的演唱專業技能的歌唱演員。而高師聲樂教學要培養的遠不止這些，他培養的是不僅擁有著很高的演唱專業技能，還擁有著良好的專業素養、人文素養、精教學方法、懂組織小學生開展課外音樂活動的強大的具有師范性、綜合性的音樂師資力量。單單強調專業技能扎實的高師聲樂教學模式體現不出師范性的教學特點，長久發展下去便不能滿足社會對高師畢業生的實際需求，造成高師畢業生的就業率降低，不利于新時代下高師音樂教育的長遠發展。
二、改革高師聲樂教學弊端的對策
（一）嚴把生源質量關
在許多人的傳統認知里，音樂是一個對文化要求不高的專業，只要家里有錢，不論自己孩子的學習水平如何，都可以選擇音樂這一專業，這很明顯是錯誤的認知。眾所周知，音樂這種藝術的學了踏實勤奮等品質外，天賦也是非常重要的，不是所有人都能在音樂上有所造詣，實現人生價值的。況且大部分選擇音樂教育專業的學生，也并不是那么熱愛音樂，醉心于音樂教育的。他們最初的愿望也僅僅是為了能借助音樂專業這個低門檻考上一所大學而已，因此，在學習高師聲樂的過程中不能夠刻苦訓練、踏實學習。在這幾點情況下的影響下，要想提高高師聲樂的教學并非易事。
（二）改變教學方式
隨著時代的發展，各種風格的聲樂應運而生，人們對聲樂的喜好和評價也會發生變化的，聲樂教學的發展也應該與時俱進，一直沿用一種固定的教學模式是遠不能滿足時代對聲樂的美的需求的，所以高師聲樂教學方式的改革和創新問題亟待解決。在此，筆者總結了兩點具體措施：一是將時代賦予聲樂教學的意義融入到聲樂課堂上，調動學生的積極性，促進師生溝通，例如可以模擬一些當下流行的娛樂節目、開展一些流行歌唱比賽，既可以增加學生的舞臺感覺，又可以積累學生的表演經驗。二是在教學中，除了聲樂教學外，增加高師的含義、意義的重點教學。因為他們不僅僅是一名普通的學生，更是擔負著畢業后從事聲樂教學和傳承的重任，因此平時可以組織一些讓學生以老師的身份開展評課活動或者說課比賽等。
（三）注重理論教學
高師音樂院（系）的老師應對學生灌輸正確的思想，不能片面地強調“扎實的聲樂演唱功底就是高師聲樂的一切”這種錯誤的思想，作為一名高師聲樂的學生，要做到專業素養和文化素養同步提升，解剖學基礎知識、生理學課程、音樂理論、基礎理論、聲樂教學論、作品分析、音樂欣賞、音樂史、合唱指揮和音樂美學等相關課程，哲學、文學等在內的人文課程方面的學習了解也是必不可少的。
中國社會的發展日新月異，對人才的需求也時刻變化著，面對新形勢，高師聲樂教育專業也應正視弊端，及時解決問題，為社會輸送多元化、素質全面發展的應用型人才，以適應時代需要。為此，筆者拋磚引玉，供大家總結經驗教訓，望能給今后的教學提供一些幫助。
參考文獻：
[1]楊立崗.聲樂教學法[M].上海：上海音樂出版社，2010.
高師聲樂教學范文5
隨著我國音樂教育體制改革步伐的加快，面對眾多高師院校在重唱教學中尚屬空白或者教學模式落后的問題，本文結合高師聲樂教學中重唱的相關理論，對重唱教學的重要性及教學對策進行了詳細的探討。
【關鍵詞】
歌??；重唱；高師；聲樂；教學；應用
前言
重唱是歌劇中重要的表演形式之一，具有獨特的審美形態。重唱主要是指將兩個或兩個以上的不同聲部結合在一起，共同演唱同一首樂曲的表演形式，具有獨特的審美形態。重唱具有靈活的聲部結構形式，可以按照人數分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱等等，而且還能夠根據音色的特點組成男聲、女聲、童聲以及混聲等多種形式，從而制造出精彩紛呈的表現效果。重唱的藝術表現力極強，其不僅能夠滿足同一音樂形象中多聲部的配合要求，而且還可以做到以不同的旋律個性表達角色各自的內心獨白或者矛盾的戲劇性沖突。
一、歌劇與重唱的重要聯系
重唱藝術隨著歐洲歌劇的興起和發展獲得逐漸的壯大，可以說，歌劇是重唱誕生的搖籃。而在中國的傳統音樂理論中，其實并沒有重唱這個概念，大多數的戲曲或者聲樂作品都是以獨唱為主，色彩比較單一，一般都是男、女高音的旋律組成的。隨著現代音樂理論的發展，有效融合了西方的作曲理論，因而在現代的民族歌劇中重唱的比例開始擴大。歌劇作為重唱的重要載體，有效集合了音樂、文學、舞蹈以及戲劇等，是一項綜合性的藝術形式。但是在目前中國的聲樂教學中，普遍比較重視獨唱，對于歌劇重唱并沒有引起足夠的重視。因此，需要我們在聲樂教學中，不能僅僅將目光緊盯著學生聲音技巧的掌握上，還要重視學生舞臺表現力、視唱練耳及多聲部重唱的練習等。
二、高師聲樂教學中重唱教學的重要性
（一）有利于提升視唱練耳水平
在高師聲樂教學中重視對重唱的教學能夠顯著提高學生的視唱練耳水平，這是因為，首先，在重唱中，高聲部、中聲部與低聲部是其主要的三個方面，在一些多聲部重唱的曲目中，其中融合了主旋律強的高聲部以及主旋律差的中、低聲部，對于學生來說，要想充分掌握，就必須不斷提升其視唱練耳的綜合素質。學生除了要掌握自己角色的旋律聲部以外，還要對其他聲部的曲調進行熟悉，這樣才能有著良好的銜接，經過一段時間的訓練，其視唱練耳水平自然會得到提升。
（二）有利于鍛煉舞臺表演能力
重唱作為聲樂教學中的重要組成部分之一，與藝術實踐是密不可分的，其作為一門表演藝術，在表演中不僅有對演唱技能的運用，還有表演者自身對作品的情感感悟。因此，在高師聲樂教學中，教師通過加強學生們在重唱選段的排演，能夠有效增強學生與師生之間的溝通，提升學生的聲樂演唱技能的同時，也豐富了學生舞臺表演的能力和經驗，從而使得學生的綜合素質得到了提升。
（三）有利于提高集體協作能力
在當前的高師聲樂教學中，教師對學生的教學大多都是圍繞著歌唱的發聲、呼吸、語言、共鳴以及姿勢等專業內容方面展開，而且一對多的集體課與一對一的小課也是常見的教學模式，殊不知，在樂隊或者合唱隊的表演中，并非是一個人的獨角戲，這種教學方式具有很大的局限性。而重唱則對集體協作能力的要求較高，由于每個人都有著獨特的音色，需要在排練中培養一種合作意識，以保護重唱原有的意境。
三、歌劇重唱在高師聲樂教學中的應用
（一）重唱教學內容的合理選擇
重唱教學內容的合理選擇對于能否取得良好的教學效果非常重要，而在重唱教學內容的選擇上，首先是教材的編選與運用，選擇更加貼合學生實際的教材，其次，教師還可以嘗試依據歌曲內容的不同，指導學生對各種聲部進行設計，并讓學生通過不同的重唱模式進行感受和展示。在這一過程中，學生不僅提升了設計和改編聲部的能力，而且通過對歌曲的再次創作，已經變成了一個全新的作品，也鍛煉了學生的創作能力。在教學內容的選擇上，還可以將民族、通俗以及美聲等多種唱法與重唱進行融合，在開闊學生視野的基礎上，不斷豐富學生的音樂素養。
（二）不斷豐富重唱教學的形式
在我國高師重唱教學中，教師由于長期受到傳統教育觀念的束縛，喜歡學生在課堂上規規矩矩地接受教育，不希望他們有過多的表現，時間一長，學生也失去了對聲樂學習的興趣。而在當前的素質教育要求下，教師應該努力改變傳統教學模式的不足之處，突出學生的主體地位，讓每一個學生都能夠享受到課堂教學成果。教師可以嘗試多種形式的重唱教學形式，比如，教師可以將學生分為演唱組與舞蹈組兩個部分，演唱組按照聲部的不同以重唱形式將歌曲演繹出來，舞蹈組則配合著音樂翩翩起舞，在這種方式下，不僅使得課堂的氣氛瞬間活躍了起來，而且提升了學生的表演與演唱能力。
（三）“以學生為本”的施教原則
在現代的高師聲樂教學中需要我們突出“以學生為本”的施教原則，在充分掌握學生個體間差異的基礎上，從實際出發開展重唱教學。通常情況下，學生們在學習能力、性格方面有著較大的差異，應該對他們自身的條件進行充分考慮的基礎上，把握好聲樂中重唱教學的努力方向。同時，教師也不能禁錮學生的思維，而是應該積極拓展學生的創作能力與創新精神。在重唱教學中，教師應該鼓勵學生大膽對不同唱法進行嘗試。比如，對于一些嗓音和美聲演唱標準相差甚遠的學生，教師可以引導學生做一些用通俗唱法進行重新編寫，并進行美聲歌曲的演繹，來達到滿足學生實際需求的目的。
四、結束語
總之，在高師院校聲樂教學中引入歌劇重唱具有非常重要的現實意義，不過目前正處于發展的階段，對于在聲樂教學中進行成熟運用還有一段距離。筆者相信，隨著中西方音樂文化理論的日益融合，歌劇重唱的重要性將會得到更重要的體現。
作者：于振明 單位：河南科技學院。
參考文獻：
[1]區潔.“新體系”下高師音樂教育聲樂重唱實驗課程探索[J].廣東第二師范學院學報,2014,01:108-112.
高師聲樂教學范文6
[關鍵詞]高師聲樂教學 學習 鑒賞 能力
一、目前高師聲樂教學模式存在的主要問題
1、教學觀念和方法缺乏師范特色
聲樂是高等師范院校音樂學專業學生必修的一門專業課，也是一名合格的音樂教師和專業團體演員必備的專業素質。因此，在我們的課程設置上，聲樂課是貫穿始終的。高師聲樂教學的目的是通過系統的歌唱發聲呼吸訓練，樹立正確的聲音觀念，培養良好的歌唱習慣，使學生具備演唱中外藝術歌曲、歌劇選曲及再度創作歌曲的專業能力。同時還需要培養學生對歌唱藝術及廣泛意義上音樂的鑒賞能力和較強的音樂教育教學能力。這種能力使他們今后在從事音樂教學過程中能潛移默化地去感染學生，能正確引導年輕一代提升對音樂和藝術的認識水平。
在目前的高師聲樂課專業教學過程中，諸如教學計劃、教材使用、授課方式、課時安排以及師生“一對一”、“一對多”的專業課教學方法等諸多方面，都一直沿用音樂學院的模式，忽視了高師音樂教育自身的特點和要求，暴露出不少問題。在專業課教學中，由于我們的教師并非“大師”，他們在歌唱方法上多多少少也都存在一些聲音問題，這些問題也伴隨了他們多年。但是由于意識不到或是專業自尊，在課堂教授的范唱中會自然或不自然地將問題帶給自己的學生。因此，在聲樂專業教學實踐中，我深深感到，與“能唱好”相比，“知道如何唱好”、“知道什么是好的”更加重要。只有解決了后兩個問題，才能使我們的學生在聲樂學習中有明確的目標和方向，才能最大限度地提高聲樂教育的質量。
2、學生學習存在盲目性，缺乏主動性
高師音樂專業的學生多半是以聲樂為主項考入大學的，所以高師聲樂教學效果直接影響到學生的學習積極性，聲樂教學質量的高低也成了衡量整體音樂教學質量的一個重要組成部分。在多年的教學實踐中，我發現許多學生一開始對如何學習聲樂這門專業課感到很迷茫，因而缺乏主動性，缺乏對聲音的辨別能力，進而養成對專業教師盲目服從的習慣，往往是把教師的優缺點一股腦兒地吸收過來，不知不覺地為自己的歌唱藝術道路設下了障礙。所以我覺得，為了讓這些“迷茫”的學生少走彎路，盡早讓他們樹立正確的聲音形象，提高他們對聲音的感知能力和聽辨能力顯得越發重要。
培根曾經說過，“跛足而不迷路，能趕過雖健步如飛但誤入歧途的人”。為了使學生在聲樂學習過程中少走或不走彎路，在初級階段，多聽、多想，注重培養自己鑒賞優美聲音的能力尤為重要。因為占有、分析、判斷大量的音樂信息是逐步樹立自己正確或比較正確的觀念、見解的基礎。只有在面對聲音時(無論是名家名作還是教師課堂范唱)，自己才能從“聽”和“想”中鑒別出正確與否、優劣何在，才能為正確的學習和今后良好的教授打下基礎，避免茫然和盲從，避免走錯路。所以，不論是現在的學習還是將來從事音樂教學，我們的學生必須擁有并提高對正確聲音的鑒別能力。
二、高師聲樂教學中應該集中關注的幾個問題
要解決上述問題，首先是創新我們的教學方式，讓學生多聽，少唱，多想。
1、聲樂教學中“聽”的重要性
奧斯汀布爾認為：聲音訓練的主要目標是要在學習者的思想上樹立正確的認識美好聲音的觀念。米勒爾夫人列舉的十二項唱好歌的基礎之一是“對音樂的敏銳聽覺”。而我們平常所說的“五音不全”也不像多數人理解的是唱歌跑調，而是一種聽覺上的缺陷?？梢?，“聽”對于歌者多么重要。
在我們的聲樂教學中，教師常常采用舉例的方式，用自己的歌唱作為發聲方法的示范，要求學生遵循和模仿，這也是早期意大利人聲樂教學的普遍方式。采用這種方式，首先要求學生認真地聽。在聽了一些范唱后，用自己的領會能力去揣摩和模仿范唱者的聲音和方法。
模仿是藝術學習的開端，而“聽”就是模仿的重要手段?！敖涍^反復的聽音與模仿，養成歌唱者預先想到要發的每一個音的狀態，使聲音訓練的過程可以通過間接在頭腦中形成的音高、音量和音質的觀念來完成?！?斯馬爾曼《無伴奏歌唱藝術》)。但是模仿也會帶來危險。由于盲目的模仿而把聲音毀掉的人不在少數。要避免這種后果，培養學習者的鑒別能力非常重要。要使學生具備分辨能力，分清什么是好的聲音，什么是不好的聲音；什么是自然正常的聲音，什么是不自然不正常的聲音。但這種鑒別能力的形成需要豐富的欣賞實踐經驗，也就是要“多聽”。這又是初學者難于做到的事情，因此有賴于教師的妥善引導。
2、讓學生“聽”什么
教師應該在教學過程中指導學生盡可能多地去欣賞歌唱家的表演，通過音樂廳、唱片、磁帶、電視、廣播、互聯網去欣賞。從現實狀況來看。傳媒已經非常發達和普及了，學生們聽的機會也很多。但由于當前中國傳媒對“流行性”音樂的偏愛，對正統音樂欣賞的忽視，造成流行音樂泛濫，對正統音樂形成了一種遮蔽。特別是媒體舉辦的各種形式的“走穴”和片面追求播出效果的“假唱”。很大程度上誤導著缺乏審美和判斷能力的青少年，也為聲樂界帶來一股歪風。在這種情況下，教師的妥善、正確的引導就顯得非常重要。
我贊同讓學生們盡可能更多地欣賞正統音樂作品。如果有條件，可以讓學生聽一些現場音樂會或歌劇，身臨其境地去感受聲音藝術的魅力、感染力和震撼力。當然如果條件不允許，我們，必須讓學生多聽一些世界頂尖水平或國內頂尖水平的現場音樂會和歌劇的唱片。為什么首先提倡聽現場音樂會呢?因為聲樂專輯會有技術上制作和修飾的痕跡，不容易反映出演唱者聲音的真實狀態，而現場演唱會就能直接體現出演唱者的實力，使聽眾近距離地欣賞到原汁原味的東西，了解演唱者聲音的本真狀態，因而也更具有欣賞性、示范性和教育性。
除了聽一些名家的演唱和唱片外。學生也要自己多聽自己的歌唱。不是邊唱邊聽，而是把自己的演唱錄下來多聽。我們聽到的自己發出的聲音，是通過頭腔內部骨骼的傳導，而不是從外面通過耳鼓所接收到的。因此每個人聽到的從外部渠道傳來的自己的聲音和從體內直接發出的聲音差異很大，所以必須使學生一開始就注意到，他所聽到的自己的聲音和聽眾所聽到的他的聲音是不完全一樣的。有的學生第一次聽到自己的歌唱錄音時會感到震驚，甚至是一種打擊。因為和他直接聽自己演唱時的感覺差別很大。
從教學改革和創新的角度講，我還提倡改變現在這種選擇了專業教師后，學生就得“從一而終”的現狀，最好要求學生多聽的其 他老師的授課、多聽自己同學的歌唱。這樣有利于學生開闊視野，拓展思維空間。這就要求教師將那種古老的封閉型教課的方式改為開放型的教學，學生將那種固定地、被動地學習改為主動地、有比較、有鑒別思考的學習?？梢远〞r讓教師上上公開課，還可以不定時地讓幾個老師和他們的學生集中起來小范圍地演唱和互相點評，取長補短。
有了以上三個方面“多聽”的渠道和逐步的積累，學生們就可以逐步由感性上升到理性，就能認識到什么是美好的聲音，自己的差距在哪里，老師教的方法有沒有錯誤，有沒有更合適我學習的方法，同學們的學習方法優點在哪里，就能有效地避免學習中的盲目性。
3、為什么要“少唱”
我所說的“少唱”，是針對教學過程中發現一些學生好大喜功、急功近利的情況提出的。
我常說，聲樂學習不在乎你會唱多少歌。而更看重你是否把一首歌唱好了。有些學生卻不以為然，總覺得幾周都唱同一首歌，學的曲目太少：還有的不重視基本功練習，而是片面追求演唱作品，甚至是大作品，好拔高音。結果聲帶充血、嘶啞，又養成了一些難以改掉的毛病，得不償失。
簡單的歌曲對學生早期聲音訓練是非常重要的?！吧魇紕t成半”。拉狄扎巴爾就指出學習聲樂時容易出現的六種障礙之一就是準備練習和練聲曲唱得太多。在學習的初級階段，學生應該選擇那些音調包含在自己可以使用的音域范圍內的歌曲，這樣在演唱時就全然不費勁或沒有一絲緊張，更容易學習好演唱方法。
在初學階段，“少唱”還有助于在樹立正確的聲音觀念和掌握正確的發聲方法前少犯錯誤、少養毛病。記得我在音樂學院的學習中，我的專業老師有時候一學期只教我唱一支歌曲。但是就是通過這一支歌解決了一系列的問題。首先讓聲音展開唱，使聲音通暢。后來慢慢學會將聲音收起來，悠著唱?？梢哉f，我對聲樂的明確認識和明顯進步都是從那首歌的學習和磨煉過程中得來的。所以，高師音樂教育要偏重學生學習方法和能力的培養，避免片面追求進度，把聲樂課上成唱歌課。
4、讓學生“想”什么
我們從《音樂史》中得知：馬估契領導的羅馬歌唱學校所制定的學習日程表中規定，學生們除了在學校中進行一般的學習日程外，還要走出學校，“到安格利卡大門對著的那以回聲著稱的墻壁唱歌，仔細聽自己的聲音的回聲，以便對自己的聲音進行批評和檢查。其他工作就是到各個有歌唱活動的場所，悉心研究當時著名歌唱者的歌唱風格，并把所聽后的體會，回來向教師提出報告，通過報告教師便可以更好的了解學生學習的狀況如何，在學生的體會中還存在什么問題”。
所以僅僅“聽”是遠遠不夠的，我們的學生還得分析和思考，得找出別人的優缺點，然后看看自己有哪些地方可以借鑒和共勉。當一個學習者不用歌聲去進行練習時，就要用思想去進行練習。對此我提倡：作為教師，要在教學中引導學生有目的性地去“聽”和“想”。不妨有針對性地布置一些題目，比如“試論‘美聲三巨頭’對美聲事業的貢獻”、“淺談羅西尼歌劇的藝術特征”(可任選一部歌劇為例)、“詮釋藝術歌曲和歌劇作品之異同”、“全國青年電視歌手大獎賽有感”，“演唱藝術初探”、“戴玉強演唱藝術初探”、“宋祖英演唱藝術初探”、“淺談金鐵林的聲樂教學藝術”等等。讓學生們帶著問題去欣賞，在欣賞中思考問題、解決問題。這樣可以充分調動學生的積極性，充分發揮學生的潛能，對提高學生的聲樂藝術鑒賞能力、開發學生的創造性、發展學生的個性都有極大的好處。
以上就高師聲樂教學中如何培養學生的學習能力做了簡單的論述和探討，提到的幾種方法也已逐步在實踐中加以運用，對自己的教學方式進行了創新，效果比較明顯。首先是學生感覺到自己的學習目的性增強了，從原來的片面注重效果轉變為更加注意學習能力和方法。同時通過大量的欣賞和鑒別。學生們從入校前被動地學習聲樂逐步轉變為懂得如何欣賞音樂、也越來越熱愛傳統、古典音樂了。對正統音樂的欣賞和熱愛潛移默化地感染著學生，使學生的音樂理念發生了很大變化。他們對通俗流行音樂的看法也越來越成熟、理性，對教授方法的鑒別能力也得到提高。但這并沒有影響到學生對自己的指導老師的尊敬，只是使他們在學習中變得更加理性，少了幾分盲目，同學之間、師生之間也多了一些交流和探討的氣氛。
