前言：中文期刊網精心挑選了高師音樂專業范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
高師音樂專業范文1
中圖分類號:G613.5文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)03-0024-01
中國的民族音樂經過幾千年的發展已經形成獨特的風格,它歷史悠久博大精深,是中華民族乃至全世界的寶貴的文化財富。但是在實際的高師音樂教學中,民族音樂教育仍然沒有引起足夠的重視。筆者針對高師音樂專業中民族音樂教育問題從以下幾個方面進行研究:
一、民族音樂教育現狀分析
隨著改革開放以來,中國民族音樂的發展不盡人意,西方外來音樂通過多種途徑逐步進入我國音樂的各個領域,大街小巷、商店、劇場等各種公共場所到處都充斥著通俗歌曲、搖滾樂等,公平而論,外來音樂確有較新的形式和技巧并極富現代感和吸引力,對我國現代音樂的發展起到了巨大的推動作用,但在某種程度上,又使民族音樂的生存發展受到了嚴重的制約,民族音樂只能在夾縫中求生存。
長期以來,我國高師音樂教育還是傳統教育模式,一直受西方音樂教育的較大影響,以教授西方音樂體系的內容為主,民族音樂文化觀念一直未能在音樂教育思想和實際教材中得到具體體現,造成民族音樂教育的嚴重缺失,培養的師資本身民族文化意識淡薄。在課程結構上缺少民族音樂課程,即使開設學時也很短,學生只能了解一些表面上的知識,而不能掌握其中的精髓;聲樂課基本是美聲唱法一統天下,民族唱法不被重視;鍵盤課程,練習曲、樂曲大多數來自于國外作品。音樂教育人才的引進普遍重視鍵盤、聲樂等,而很少注意民族音樂的師資,這就導致民族音樂教學缺少專職教師,常常是由音樂理論教師或其他專業教師兼任。民族音樂教學也僅限于民歌、說唱音樂、戲曲音樂及民族器樂的簡單知識傳授與欣賞。尤其是民族器樂,本應是民族音樂的重要組成部分,但因為缺乏師資,民族器樂選修與民樂合奏課很少開設或根本不能開設。學生們認識了貝多芬,了解了莫扎特,而對我們自己的民族音樂家卻知之甚少,對我們的經典民族作品知之甚少。這些現象都會使我國的民族音樂文化迅速消亡,預示著我們將失去寶貴的民族文化遺產。
二、民族音樂教育在高師音樂教育中的地位和作用
青少年是祖國的未來和希望,筆者認為,要想弘揚中國優秀的民族音樂文化,就要從幼兒抓起,直至小學、中學、大學,都應將民族音樂教育循序漸進地輸入到整個音樂教育中去,以培養學生欣賞、學習民族音樂的熱情。只有讓學生接觸并學習民族音樂,才能更全面地培養學生審美和創造美的能力。
《新音樂課程標準》指出:“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷,反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品,同樣應納入音樂課的教學中?！?/p>
可見,通過弘揚民族音樂,可以有效地激發學生的愛國主義情懷,樹立民族自信心,在提高人的音樂素質的同時,進而提高民族的整體素質。而作為將民族音樂文化進行逐級傳播的重要媒介之一――教師,其自身的民族音樂文化素質的高低就成為能否使我國的優秀的民族音樂得到發展和傳承的關鍵。高等師范院校是培養教師的搖籃,因此高校的音樂更要重視傳統的民族音樂等藝術素質的培養。就目前情況而言,民族音樂的生存危機究其原因是我們的民族音樂教育沒能從基礎教育抓起,作為培養基礎教育師資的高師音樂教育起著決定性的作用。高師本?？剖且耘囵B中小學教師為宗旨的。中小學教育是基礎教育,加強高師民族音樂教育,繼承和發揚中國民族文化,在校園內外大力弘揚民族音樂,是我們高師音樂教育工作者義不容辭的義務,學校于是就責無旁貸地成了弘揚民族音樂的主要陣地。這不僅僅是在于向學生傳授民族音樂知識,更是讓他們認識到它在世界音樂寶庫中的重要地位。
三、如何在高師音樂專業中進行民族音樂教育
筆者認為,通過優化課程內容,加強民族音樂作品的欣賞與訓練,將是解決問題的有效途徑之一。通過欣賞,可以挖掘民族音樂思想教育因素,有機地對學生滲透愛祖國、愛中華民族的教育,以聽覺感受影響學生的情感,從而直接作用于他們的心靈,使情感得到升華,以產生一種潛移默化的力量作用。
民族音樂的教學,它的傳承與發展可以體現在在高師音樂專業的各個學科中如:1、民族特色鋼琴音樂作品的教學。 2、民族特色手風琴音樂作品的教學。 3 、民族特色聲樂作品的教學。4、民族特色音樂作品欣賞的教學。 5、民族特色的戲曲、曲藝作品的教學。 6、地方色彩的民族音樂作品教學 。7、民族特色舞蹈音樂作品的教學。8、民族器樂作品的教學等等,要運用多種手段讓學生認識民族樂器,了解民族樂器的分類、性能、演奏形式等,并選擇一些較為經典的民族器樂曲讓學生欣賞。
四、高師音樂教育工作者應如何做
民族音樂是世界文化遺產寶庫中一顆絢麗多彩的明珠。因此,在多元化音樂教育中,對高師音樂教育專業學生觀念的界定中就首先把民族音樂的觀念作為核心,作為高校的音樂教育工作者應該如何做呢?筆者認為有以下幾點:
第一,激發學生學習民族音樂的熱情。讓學生了解到民族音樂是與人民生活、工作、習俗息息相關、密不可分的。
第二,給學生展現民族音樂的機會 。通過這些活動加深學生對民族音樂的認識和熱愛具有民族性的文化。
第三,開放式教學,廣泛開展民族音樂教育。將課堂延伸,真正做到理論與實踐相結合,組織各種課外音樂活動。培養學生對民族音樂的興趣。
總之,民族音樂是世界文化遺產寶庫中一顆絢麗多彩的明珠。在這個知識經濟時代,我們更應該注重民族音樂文化,為我們民族音樂教育事業發展而努力,開創21世紀音樂教育事業的新紀元。
參考文獻:
[1]陸學凱、王縱林.如何培養學生對民族音樂的興趣[R].中國論文下載中心.09-01-09.
[2]汪毓和.中國近現代音樂史[M].北京:人民音樂出版社.2008年版.
[3]陳其射.民族音樂的傳承與高師音樂教學初探[J].交響.1999(04).
高師音樂專業范文2
一、目的與意義
在高師音樂教育專業（簡稱音教）的聲樂教學中，教師是教學的主導，在傳授聲樂理論知識、指導技能訓練、掌握藝術標準中起著主導作用。每一個聲樂老師都希望得到條件相對較好的學生。因為學生的聲音條件、程度深淺、音樂素質、理解能力等，不僅可以較快反映聲樂教師的教學水平，還能有效樹立教師威信，提高教師的知名度。而學生是學習的主體，是接受聲樂知識與技能、創造和表現聲樂藝術的主體，每一位學生都希望能在自己相對喜歡和信賴，或聲部、聲種、性別等相對吻合的老師指導下，掌握聲樂技能學習聲樂理論。
為了尋求聲樂教學中教師與學生的這一共同點，一方面為了有利于調動和發揮教師的教學熱情、教學積極性，努力提高聲樂教學水平和教學質量；另一方面還為了有利于發揮學生的主觀能動性，加強學生在教學中的合作意識，有效提高聲樂理論與技能等，許多高師音教專業的聲樂教學，開始探討和嘗試“聲樂雙選”的分配模式。
由于各高師對“聲樂雙選”的具體實施大都根據各自的理解、各自的習慣、各地區的特點來進行操作，大同小異，因此，有許多問題需要探討和研究，也有許多經驗急待總結和推廣，力求在遵循我國高師音樂教育的現實條件下，尋求對高師教師更為客觀的教學評價，推動高師聲樂教學改革的不斷發展和完善，建立高師聲樂教學更為科學的分配制度。
二、問題與原因
對于一種新的觀念，新的操作，總需要實踐來驗證和事實來證明。一些高師音教專業在經過一段時間“聲樂雙選”的操作后，一些棘手的問題和現象也開始顯現，不僅引起了一些師生的不滿，還引起了專家和學者的思考和關注，如果問題不及時解決，高師音教專業的“聲樂雙選”大有“走過場”之嫌和“作秀”之感，較突出的問題和現象主要表現為以下幾個方面。
（一）該誰先選
教學是雙邊的活動，盡管教與學雙方都具有十分重要的意義和作用，但總有主次之分。因此，“聲樂雙選”中，教師和學生究竟誰先選的問題，成了“聲樂雙選”的焦點和多數教師關注的問題。誰都知道：誰先選，誰就在雙選中占有主動。
如果讓教師先選學生，那么教師占有主動。這時，一些學生就有意見了，他們認為這個老師不是他們期望的老師，他們不大情愿接受這位老師的指導。
如果讓學生先選老師，那么學生就占有主動了。老師就只能在學生先選的范圍內劃圈，一些老師就很不情愿地接受學生，于是老師們也發問了：聲樂教學到底是誰教誰？到底該誰選誰？
（二）師生信息不通暢
要使“聲樂雙選”實現其初衷和達到其目的，師生雙方的信息暢通是先決條件，尤其對學生來說更為重要。那么，學生又是怎樣了解老師的呢？一般來說，新生入學后對聲樂老師的了解來自以下幾個渠道：
1．學生與老師的直接接觸 高師音教專業的生源主要來自普通高中的藝術班，而大多數藝術班的音樂考生在考前都接受過高師聲樂教師的輔導，對老師的聲樂技能、聲音觀念、教學方法等都有一定的了解，因此，他們入學后也決心再跟這位老師繼續學習聲樂。據調查數據顯示，這類學生占被調查學生人數的23％。
2．聽師哥師姐介紹 新生入學后，總有自己高中的同學或曾在一起輔導的師哥師姐，盡管這些師哥師姐并不完全了解自己學院的聲樂老師，但他們僅憑自己的感覺或道聽途說的傳言來指點新生，這種現象幾乎在所有高師的音樂學院中存在。據調查數據顯示，這樣影響新生做出選擇的人數占調查學生人數的45％。
3．聽他人示意 除以上兩種情況外，新生本人或家長還認識一些學校其他單位的某些人，這些人也可能通過其他的途徑來了解聲樂老師的情況，并指點學生的選擇。據調查數據顯示，這樣的學生占調查學生人數的25％。
由于師生信息不通暢，新生入學后，除認識考前輔導過的老師外，幾乎就不再認識或知曉其他的聲樂老師，就連聲樂老師有多少人，各自有什么特點，想要什么樣的學生等等，都不太清楚。據調查數據顯示，學生選擇時對所選老師很了解的占調查學生人數的10％；而對所選老師不了解的占調查學生人數的34％。另外，一些學生對“聲樂雙選”的時間和操作也不大了解，一些學生雙選時沒有思想準備，導致選擇失誤和失敗。
（三）問題的顯露
按現在學生先選老師的做法，由于學生在“聲樂雙選”前對多數聲樂老師的教學、聲部、聲種、性別、要求等信息不暢通，對聲樂老師的教學特點和方法不了解，對雙選的宣傳和介紹都沒有明白，因此產生或導致以下的問題：
1．教學資源分配不均 由于學生先選了老師，老師就只能在被學生選定的范圍內再進行一次篩選，使老師的選擇范圍受到極大的限制。因此，一些聲樂條件相對好的學生集中在某個老師組上的現象就不可避免了。其實，這種“擁擠”并不是一種好現象，一個老師的精力總是有限的，有時也很難顧及到每一個學生，同時也對老師的教學施加了壓力。如果把聲樂條件相對好的學生適當分散到多位老師組上，就可以使教與學雙方的資源都得到充分的發揮和利用。
2．學生的命中率偏差雙選中學生越是“擁擠”，命中率就越是偏離。因為高師音教專業的聲樂教師是一個教學團隊而不是個體，繁重的教學工作要靠大家共同承擔，因此，某個老師不可能承擔所有的教學工作，也不可能接受所有期待的學生。于是只能在可承擔工作量的范圍內接收少數學生，使更多的學生不能如愿。難怪調查問卷顯示，有62 ％的同學認為這樣的雙選僅是“少數人受益”。
3．教師情緒受影響 在這樣雙選模式下，許多學生或一些老師都片面地認為，雙選就是“學生選老師”，而這種觀點和做法無形中對老師們的教學進行了非官方的評價和評估，不同程度地傷害了一些老師的自尊心。出于職業道德和教學工作量等原因，許多老師都勉強理解和接受，但他們的教學熱情多少受到影響。
一方面，一些有教學經驗、教學資質的老師，他們完全有能力和技術承擔更多的教學，或培養更好條件的學生，但由于他們在潛心教學的同時忽略了個人信息、宣傳等方面的因素，因此只能在學生先選定的范圍內進行被動的篩選，讓他們感到“力不從心”、“有勁使不上”。
另一方面，一些年輕老師或剛從外單位調入的老師，由于學生很少選擇他們，顯得十分尷尬，最后只能等其他老師選剩后，把不想要的學生全部分配給他們。這樣無形中向他們施加了巨大的壓力，也顯得不大公平。
再一方面，為了“改變”這“幾家歡樂幾家愁”的局面，讓人開始動起了“歪腦筋”：他們過分夸張地進行自我宣傳，也有人從考生和考試入手“經營”自己的市場，還有人明爭暗斗爭奪生源，甚至還有領導用雙選來“嚇?！辈幌矚g的老師等等，這些不良現象都嚴重違背了“聲樂雙選”的本意和初衷。
三、改進與提高
上述現象的顯露，說明有必要對高師音教專業“聲樂雙選”的理論與操作進行客觀的審視和相應的調整，以提升它的科學性、合理性和可操作性。
（一）提升雙選的理論高度
眾所周知，采用“聲樂雙選”模式的理論依據主要來自“以生為本”，但是，如果把“以生為本”在雙選的實踐，單一理解為就是“學生選老師”的話，那就偏離了雙選的科學性和合理性。聲樂教學畢竟是師生共同參與的雙邊活動，如果老師在雙選過程中總是處于被學生先選的局面，那么他們在教學中主導地位的角色就很難扮演。因此，在強調“以生為本”的同時，是否還需要提高對“以師為根”的認識呢？只有將教學活動中“根”和“本”融合在一起，才能豐富“聲樂雙選”的內涵，提升“聲樂雙選”的理論高度。如果我們將此理論付諸雙選實踐的話，那么在“聲樂雙選”模式中，就應該既有“學生先選老師”，又有“老師先選學生”。因此，單一的“學生先選老師”不能全面呈現聲樂雙選完整的理論，而“學生先選老師”和“老師先選學生”的同時并存，才能涵蓋聲樂雙選較完整的理論和意義。
（二）梳理學生的聲樂需求
雖然聲樂是高師音教專業的主干課程，但學生在聲樂技能上的需求是不同的，因為高師音教專業學生在高考時，是以不同的音樂技能考入高師的。他們主要的音樂技能可能是聲樂，可能是器樂，也可能是舞蹈或其他。因此，音樂技能的不同方向決定了他們對聲樂技能的需求程度，以及對“聲樂雙選”不同的理解程度，和對選擇聲樂教師的重視程度。比如：
1．聲樂型 主要以聲樂技能考入高師，在聲音上具有一定的條件，技能上也有一定的基礎或程度，整體素質和形象都不錯。他們需求聲樂的再發展，也高度重視聲樂的雙向選擇。
2．綜合型主要以音樂的綜合技能考入高師，聲樂、器樂、舞蹈都比較平衡，有一定的基礎，但都不突出。他們在聲樂上，由于自身的聲音條件等原因，不具備可持續發展的明顯優勢。他們對“聲樂雙選”表現出各自不同的需求。
3．器樂舞蹈型主要以器樂、鋼琴或舞蹈技能考入高師，多數同學在聲樂上既沒有條件也沒有程度，他們無所謂“聲樂雙選”的需求。
針對三種不同的需求，如果我們僅用一種方式去滿足，顯然不是“有的放矢”，而只有用相應的方式，滿足學生不同的聲樂需求，才能使“聲樂雙選”的理論與實踐更具有科學性和合理性，才能維護教與學雙方多數人的利益。
（三）改進雙選的具體操作
理論的提升和實踐的反思，為聲樂雙選的具體操作奠定了基礎和提供了依據。高師音教專業“聲樂雙選”模式在上述觀點與理論的框架下，應探討更為可行的操作方法和步驟。比如：
1．加強師生的消息交流 師生雙方的信息暢通，是高師音教專業“聲樂雙選”的基本條件。老師們教學、科研、成果等信息需要通過正面和公開的渠道展示（如宣傳欄、圖文、校園網、信息表等），讓學生較全面了解聲樂老師的教學和科研情況，并允許學生有一定時間的思考，允許學生自愿與老師聯系，在學生對老師們基本了解后做出選擇（用表格等）。同時，學生也需要用表格的形式，提供必要的信息供老師們參考。
2．合理確定“先選”的比值 針對學生對“聲樂雙選”不同的需求，兼顧老師在教學中的作用，并根據教師們的需求確定“先選”的比值，并按“老師先選”、“學生先選”和“老師必選”的三種方式進行操作。
老師先選，就是根據老師們各自的意愿，首先在學生中任選一至兩名學生（占學生人數20％），老師先選，是教師權利和主導地位的體現，是教師合理要求的體現。
學生先選，就是在學生先選擇老師的范圍內，讓老師們再確認（占學生人數70％），以滿足多數同學的愿望，同時老師們會尊重學生的意愿，愉快地接納每一位學生。
老師必選，就是最后剩下誰都不想要的學生，較為平均地分配每一位老師（占學生人數10％），體現高師聲樂教學的團隊精神。
也許以上三種方式的同時并行，既符合高師音教專業的客觀現實，又兼顧到師生雙方的利益，還推動了聲樂雙選模式的發展和完善。
3．建立信息反饋機制 建立信息反饋機制，重視反饋信息，及時引導和處理，不斷總結經驗，才能及時修正偏移。重在提升科學的理論，貴在改進有效的操作，方能使“聲樂雙選”名副其實，真正做到為大多數師生服務。
高師音教專業的“聲樂雙選”模式，是高師教學改革的組成部分。盡管它還有許多問題有待于研究和探討，但它畢竟對于促進聲樂教學，提高教學質量，加強教與學雙方的責任意識等，具有前瞻的意識和積極的作用，而且每一件新生事物的出現與發展，都需要不斷地探索、實踐和總結，才能更好地服務于社會。為此，高師音教專業的“聲樂雙選”模式還需要探究和提升科學理論，顧及多數教師和學生的合理要求，實施更為可行的操作方法，逐步修正管理機制，促進教風和學風建設，以適應我國音樂教育事業在21世紀飛速的發展。
參考文獻
[1]周國安《對高師音教專業聲樂、鋼琴技能技巧課實行“雙選制”的利弊分析》，《藝術教育》2008年第2期。
[2]韓偉《淺談聲樂雙選》，《黃河之聲》2008年5期。
[3]周愛華《高師音樂教育課“雙選制”利弊》，《內蒙古民族大學學報》2005年第3期。
高師音樂專業范文3
關鍵詞：高師音樂專業；職前職后一體化；人才培養
所謂職前職后一體化就是就業前的學習與就業后的培訓是融為一體，承上啟下，不脫節的。對于高師音樂專業的學生來說，他們需要在三年的時間里，學習基礎課程、教育學課程和專業課程，并通過學習獲得會唱、會跳、會彈、會表演的能力，進而進入小學、演出團體或培訓機構工作。但如今，很多畢業生都抱怨自己在校所學知識與工作后的實踐相連不大，有的理論轉化為實踐的能力不強，有的甚至不知如何展開工作。還有畢業生反應職后培訓的模式不夠靈活，過于固定化，不能滿足他們工作的需求。所以高職音樂專業職前職后一體化的教育模式有待完善和改進，那到底是什么原因造成以上問題的出現呢？
一、職前存在的問題
教師的任務是傳道受業解惑，在教學的同時，教會學生學習的方法是非常重要的，即所謂的“授之以漁”。一旦方法學會，學生就能夠舉一反三，觸類旁通。而方法的習得一定要通過實踐才能學會，但目前學生的學習都以理論為主，實踐內容太少，所以導致他們只會吸收知識，而不會歸納和運用。目前，職前學習存在的問題有如下幾點：（一）課程設置不夠合理。音樂專業的學生需要在兩年多的時間里學習基礎課程（英語、語文等）、教育學課程（教育學、心理學等）和專業課程（鋼琴、聲樂、舞蹈、樂理、視唱等），這些課程內容多而雜，課程與課程之間又相互獨立，所以導致學生并不能很好地吸收和消化，很多都是應付了事，并沒有實質性的掌握，更不用說如何把理論轉化為實踐了。其實從他們的畢業角度出發考慮，一部分人畢業后會去學校教書，一部分人會去演藝團體，還有一部分人會自主創業……所以統籌課程體系的建構，構建多元化、綜合化的專業課程是目前的一大趨勢。課程與課程之間一定要相互聯系、承上啟下。在整合課程，創建綜合化的課程中，學生知道了知識之間的相互關系，綜合素質得到了培養與提高，同時還有更多的時間加強實踐的訓練，讓學生在學習的同時得到更多的教育實踐機會，使教育實踐貫穿于學習的整個過程。其次，師范專業的課程關于美育和人文的內容過少，而如今的幼兒園和中小學教育更注重學生美育的發展，要求老師要跳出課本的內容，站在一個更高的角度講授知識，所以要提高教師的音樂修養，美育的課程也是必不可少的。例如可以開設《藝術實踐》課程，將音樂、舞蹈、美術等藝術有機結合，挖掘學生整體藝術的創造力。（二）職前職后內容脫節。如今在校的學習內容與就業后的工作與培訓內容之間銜接不夠，造成了脫節的情況，而造成這種脫節的原因在一定程度上是由于培訓者身份的不同。職前教育由于在學校完成，所以教授知識的都是高校教師，而職后教育由于是在工作后進行的，所以教授知識的或是所在單位的老師，或是集中組織培訓的校外老師，不管是校內還是校外老師，他們只關注這個階段培訓人需要掌握的知識目標，技能目標和實踐目標，而沒有前瞻和后顧，這樣就造成了學生職前和職后培訓工作的間斷性。尤其是校內老師，他們去一線的機會和時間并不多，好多教師沒有真真正正到一線歷練過，由于交流少，所以眼光和教學都跟不上社會的發展，他們并不能真正理解這些孩子畢業后要具備什么樣的能力和素質，教育的內容和方向應該如何把握。所以由于教學內容上的脫節，學生只會學而不會用，動手能力比較差，職業技能和職業適應力明顯不足，不能更好的進行崗位操作，甚至不能適應工作的要求。（三）校內評價體系過于單一。目前，許多高師院校評價的體系還是以考試成績為主，這種一朝定輸贏的方式，并不能完全體現學生的能力和價值，由于這種評價體系的單一，學生只是把知識記到了腦子里，但卻不會輸出和使用，所以，建立健全有效的評價機制對學生的綜合發展有著重要的作用。評價一個學生是否合格或者優秀的方式，包括學業成績評價、學生技能評價、實踐活動評價、教育實習評價等。評價機制越全面，學生自主學習能力越強，越會自覺探索與規劃未來的發展和提升。對于音樂專業的學生來說，在評價體制下有了更多的實踐機會，他們除了學校安排的每學期的見實習外，還可以通過課堂展演、考試表演、舞臺演出、參與各種比賽等提高自己的專業技能，并能夠在寒假和暑假與當地機構聯系，在鍛煉自己的同時，注重課程理念在實踐過程中的轉換，重視實踐后的交流和總結，真正起到提高教育技能的作用。
二、職后存在的問題
（一）培訓形式單一。目前的培訓形式主要是大規模的集中培訓，培訓時間基本是1-3天，多采用教師授課，專家報告的形式，針對性和互動性很少。并且培訓的內容有時也并不緊貼所學專業，效果明顯不好。其實不同專業的教師、不同年齡層次的教師都有不同的培訓需求，如果不管需求、不考慮實際性和合理性，這種大籠統的培訓，看似在講問題，可是老師真正能學習和吸收的又有多少呢？（二）教師終身學習的思想意識淡薄。古人有云：活到老，學到老。又云：書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。說明學習是要伴隨一個人一生的?？删湍壳艾F狀來說，很多畢業生進入工作崗位之后，由于工作忙碌或滿足于現狀等原因，自主學習的動勁明顯減弱，提升學歷與能力的意識也逐漸淡薄，再加上他們有的并不知學習什么，如何學習，所以終身學習的理念不能很好的執行和實施，職后的學習跟不上，便阻礙了未來的發展。
三、解決辦法
（一）制定崗前上崗標準。目前，由于國家對幼教事業的重視，我省各地興建了不少幼兒園，又由于幼兒教師的短缺，好多幼兒園放低標準，把學業不精的幼兒教師招募進來，這樣幼兒的教育質量就不能得到保證，甚至存在隱患和風險。所以，制定上崗前的標準，以此標準衡量畢業生的整體綜合水平是非常必要的。崗前標準可以從理論和實踐兩方面進行制定，主要看學生對理論掌握的深淺和實踐操作水平的高低，從而判斷他是否能達到上崗的要求。即使不是幼兒園，各培訓機構或演藝團體也是需要制定上崗標準以考驗應聘者能力的。（二）加強職后培訓模式的多樣化和專業化。首先相關部門要落實職后的培訓工作，不管是從政策上還是經費上都要給與大力支持，并且要完善培訓制度、考核方式、嚴格把關，把培訓當作一項大事。其次，要健全培訓分類模式，有針對性地進行培訓，使培訓的教師都能夠有所得有所收獲。再次，培訓的時間根據培訓目標的不同也可以有所調整，實踐的比例要大于理論的講解，讓被培訓人員能夠在做中掌握培訓的核心內涵，并通過學習舉一反三，觸類旁通。此外，培訓內容的專業化也是要提高的。作為音樂專業的教師，通過學校的學習已經具備了一定的技能技巧，因此職后的培訓就要更加的專業、更加深入和實用。（三）舉行各種比賽以樹立教師終身學習的思想。職后不僅要有多樣化的培訓，還要經常舉行各種理論與技能的比賽，一來通過比賽，教師之間多了更多的交流和探討的機會，大家相互交流思想，反思問題，不斷尋求新理論與新策略解決各種實踐問題，從而真正提高教師的專業素質。其次，通過各種比賽，能夠不斷鞭策教師學習的動力，提高它們學習的積極性，使他們時刻保持先進的思想和高度的工作熱情，樹立終身學習的教育理念。
四、結語
當然，完善職前職后人才培方案、提高評價機制的多樣化等都是有待于解決的問題。總體來看，幼兒教師職前培養與職后培訓是一個相互銜接、連續統一的具有一定內在聯系的完整系統，只有夯實職前培養的基礎，提高職后培訓的實際運用，才能使我們的畢業生順利的走入工作崗位，走出迷茫、走出困惑。
作者:高蓓 單位:徐州幼兒師范高等?？茖W校
[參考文獻]
[1]馬百霞.“職前職后一體化”人才培養模式研究[J],科技信息,2013,05.
高師音樂專業范文4
論文摘要:高師音樂專業教師的特性兼具藝術性和師范性,對高師音樂專業教師能力結構的研究,直接影響高師音樂教育改革的成績。本文從問題的提出入手,通過對問題現狀和背景的分析,提出高師音樂專業教師教學能力結構至少應包含的幾個要素。以此文供廣大音樂教育工作者參考。
一、現狀
在我國,隨著音樂教育事業的迅猛發展,音樂教師人數已經超過18萬。但許多普通學校音樂教師的水平普遍較低,許多教師表現出業務水平低、綜合素質差、學歷職稱未達標等問題,而在新的歷史條件下,隨著國際音樂教育交流活動的日益頻繁,一些新的、有價值的音樂教育思想及體系被引入,現行的音樂教育觀念、內容、方法和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求,這就需要對培養基礎音樂教育師資的高師音樂專業教師進行教學能力結構的重新認識和建構,使他們迅速建立現代教育思想觀念,充分了解國內外音樂教育發展趨勢,學習現代音樂教育理論,掌握現代教育和研究的設備、方手段,從而有效地運用到培養中小學音樂教育師資的實踐中。
二、背景
(一)對“人的發展”的認識。人的素質是一個綜合的整體性的概念,它不僅對我國現代化進程具有特殊的重要性,而且直接關系到我國可持續發展戰略目標的實現。從人類學的視角看,可持續發展就是人與自然、人與社會以及人們之間的和諧發展。人在音樂發展的同時,接受了文化的熏陶,又憑借音樂學習文化。
(二)“文化全球化”的提出?！叭蚧笔侵富谖幕祟悓W意義的全球對話,是世界上人類從過去各個地域、不同民族之間彼此分隔的原始閉關自守狀態,走向全球性社會一體化的變遷過程。“過去那種地方的和民族的自給自足和閉關自守狀態,被各民族的各方面的互相往來和各方面的互相依賴所代替了。物質的生產是如此,精神的生產也是如此。各民族的精神產品成了公共的財產。民族的片面性和局限性日益成為不可能,于是,由許多種民族的和地方的文學形成了一種世界的文學?！盵1]
(三)社會對高師音樂專業學生的要求規格
從就業情況來看,目前社會對高師音樂專業學生的要求越來越高。筆者對本市23個用人單位就高師音樂專業畢業生知識能力要求的問題做了問卷調查,經過認真的整理和分析,筆者認為中小學主要體現在跨學科的知識結構、“多元文化音樂”的觀念、較強的文化素養、較強的專業實踐能力等四個方面。
三、高師音樂專業教師教學能力結構
教學能力結構至少應包含以下幾點:
1. 組織教學的能力。在教學活動中,教師的管理能力占有舉足輕重的地位。音樂專業的學生活潑開朗,個性鮮明,對課堂如果欠缺管理能力,將會嚴重影響到教學效果。對這種情況,以前我們總是歸因于教師教學水平的高低,事實上,是否具備一定的教學管理能力是一個很重要的因素。它要求教師在教育教學過程中計劃、組織、引導、控制教育教學活動,協調教師和學生間各種關系從而進行有效的施教。專業教師要遵循學生的成長規律,遵循教育教學規律,管教結合,循序漸進,建立一種新型的、民主的、平等的合作關系,充分尊重學生的主體地位,不溺愛、縱容、遷就學生。形成師生相互交流、其樂融融、共享民主的現代型“師生場景”。
2. 教學設計的能力。音樂專業教師不能只局限于呈現和講授簡單的知識,而應以學生為應變對象對教學內容作加工處理,充分發揮學生的主動性和創新精神,從學生的需求與特點出發,對教學過程中的各個要素進行全面的研究分析,對教學的內容和形式做出恰當的安排,選擇教學策略,制定教學方案。由于高師音樂專業的特殊性,教案設計分理論性和技能性兩種。理論性教案要依據課程標準,將該教學內容的教學目標、教學指導思想和教學方法,教學時間分配進行具體的分析、加工和處理,使各教學環節自然的銜接與過渡,突出教材的重點、難點 以及設計好其他各類教學問題,理論教案的設計要體現出科學性、規范性和實用性。技能性教案,除具備要有的技術理論外,高師音樂專業的教師還應在上課前進行技能教學設計,它是一種非文字性的,從音樂的層面上來說,它是種技術性的能力。
3. 教學科研能力。高師音樂專業教師不僅是音樂教育的實踐者,還應該是集教書、科研等于一身的復合型教師,在音樂教學活動中,不斷的調查研究教學實踐過程,分析總結經驗,改進教學,探索教育教學的規律與方法,堅持教改實驗,重視資料積累,將獲得的經驗進行理論概括,從而得到并將其中成功的經驗上升為新的理論。尤其是音樂技能課,教師在演唱、演奏中有很多的實踐經驗和創新想法,就要求專業教師把它進行探索和追求,分析、評價和篩選,從而升華為規律性的東西,在這一實踐過程中,教師既能提高教育教學能力,又能鍛煉科研能力。它們相輔相成,教學的實踐能積累科研,科研的成果反過來又服務于教研,這樣能極大的促進教育教學質量的提高?！敖滩谎袆t淺,研不教則空”。音樂專業教師要實現由“教學問”向“做學問”的轉變,實現由傳授型向研究型教師的轉變。
4. 認知能力。認知能力是指教師在長期的教學過程中積累的知識與經驗以及在此基礎上形成的有效組織活動的教育教學能力,并體現在教育教學活動的全過程。高師音樂專業教師在教學活動中,應不斷的對其進行計劃、檢查、評價、反思、決策和解決,自覺的進行自我評估,在這種教學活動中,可能有很多淺層,感受型的記錄經歷,但它不一定是經驗,這就要求高師音樂專業教師應以自身教學現狀的反思為動力,以對教育經驗的積極整合為內容,逐步積累,系統的梳理,批判性反思,摒棄淺層的一些感受性的記錄。形成對問題的決策和解決能力。從而提升自己的認知能力,達到教學相長的效果。
高師音樂專業范文5
關鍵詞：核心素養;音樂教育;人才培養
一、“核心素養”的提出與對高師音樂教育、教學的影響
2015年3月30日，“核心素養”這一新名詞出現在了國家文件之中。在國家教育部印發的《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》中提出，深化課程改革、落實立德樹人目標應以“核心素養”為前提，“核心素養”也成為了我國基礎教育深化改革工作的關鍵和靈魂。高師音樂教育主要是培養教育人才和舞臺表演人才，其中主要專業是音樂學和音樂表演。隨著核心素養的提出，中小學教育改革也有了新方向和新要求，而無論從教學內容、教學方法，還是課程設置上，高師院校音樂教學都無法滿足教育改革的要求，而且教學中缺乏對社會需求的調查了解，造成畢業生在實際的社會活動中缺少理論與實踐相結合的經驗，在培養學生終身學習，適應社會發展上極為欠缺，已無法滿足當下社會發展的需求。而“核心素養”要在中小學課程教學改革中起到指導、引領、輻射的重要作用，使學科教學的育人價值得到充分的發揮，為學生個體的終身發展服務，真正把“教學”上升到“教育”這一更高的領域，這也是高師院校的音樂教育專業教學模式轉變的契機，真正由精英教育轉向應用型人才培養。核心素養要求高師院校音樂教育專業的在制定培養目標、課程設置和教學模式等方面進行改變，并逐步轉變教育理念，根據核心素養對個人終身發展提出的要求，不斷創新對高師院校音樂教育專業的教育模式，運用科學的教學手段和先進的教育理念，培養出具有“核心素養”全面發展的適應社會需求的應用型音樂人才。
二、目前高師音樂專業應用型人才培養存在問題
（一）為基礎教育服務的目標意識淡化
高師音樂教育的主要服務對象就是基礎教育，但是當前大多數高師音樂專業的教育目標都偏離了這一主要服務對象，教學中更多的是注重專業技能的培養，而忽略了教學技能、教學水平與音樂實踐的培養，缺乏對基礎教育的深度了解，脫離了實際。
（二）教育教學觀念陳舊，方法單一
目前高師院校的老師都是采用老舊教學方式，教學觀念陳腐，教學內容缺乏創新和提高，傳統填鴨式的教學方法，因而無法調動學生學習的主動性和積極性，教學效果不理想。老師單純地照搬書本上的內容，其中最為常見的就是將課本上的教學內容原封不動的搬上投影儀。課堂上也是教師“說”，學生“聽”，沒有互動，沒有啟發，導致課堂上出現教師站在講臺滔滔不絕，學生坐在下面昏昏欲睡，教學內容和形式異常的枯燥乏味。
（三）教學缺乏實踐的指導
高師院校音樂專業的教學，更多是注重培養學生音樂專業技能，而缺乏在實踐能力、社會適應能力和終身發展能力等全面的培養與引導。學生通過課堂所掌握專業技能和專業知識比較單一，演唱歌曲、演奏的樂器、表演的舞蹈和彈奏鋼琴曲都是老師教給的成品，沒有經過實踐的磨練，還不能把所學知識和技能融會貫通。舞臺演唱的調度、鋼琴的伴奏、樂隊合奏、舞蹈的編排等方面都沒有得到鍛煉和提高，導致實踐能力差，社會適應能力低，終身發展能力欠缺。
（四）實習與就業技能不足
針對當前社會日益增長的就業壓力，很多高師院校的學生在就業中都存在著極大的困惑，就業能力匱乏、就業知識欠缺導致學生就業難，難就業。而且在教育實習和見習的過程中也存在諸多問題，由于教育經費的緊張，很多高師院校在學生實習與見習活動中，缺少專業的指導，很多時候都是學生自己聯系實習，缺少老師在過程上的監管，導致學生根本不去見習、實習。這種不能正確認識實習、見習的情況，致使學生缺少了拓寬專業知識、增加社會實踐經驗的有效途徑。以上種種行為使學生不能準確地把握就業市場的需求，與社會脫軌，最終不能勝任實際工作。
三、高師音樂教育專業應用型人才培養對策
（一）結合新課程標準，轉變教學理念
隨著教育改革的進一步深化，中小學實行新課程標準，高師音樂教育專業也要及時轉變教學理念，把音樂教師的培養與社會對音樂人才的需求結合起來?；A教育的師資力量培養，要結合“核心素養”的需求，從人才的單一化培養轉向多元化方向發展。同時還要充分認識到應用型人才培養是符合當今社會需求，符合高師音樂教育發展規律的，教育教學環節堅決不能脫離實際，而要根據社會需求制定切實可行的教學大綱、更新教學內容、創新教學模式、深化教育改革，不斷激發學生學習興趣，進而提高教學質量，增強學習實效性，為基礎教育事業培養合格的音樂教育人才。
（二）增加實踐教學環節，提高學生實踐能力
高師音樂教育專業應用型人才的培養還要從教學環節上增加實踐能力培養，在重視基礎理論教學的基礎上，還要更加注重實用性、應用性的培養與提高。在確保完成正常的教學過程的前提下，對專業課程的設置進行調整，開設形式多樣的實踐技能專業選修課，組織學生開展豐富多彩的社會實踐活動，提高學生把專業知識和技能應用到實際活動中去的能力。引導學生在實踐活動中，體現主體地位，變被動為主動，充分調動學生的實踐積極性，及時有效地幫助學生解決實踐活動中遇到的難點和問題，使學生樹立自信。讓學生真正體會到實踐課程開設的必要性，切實提高實踐能力，不斷積累實踐經驗，為日后步入社會、適應社會需求做好準備。
（三）建立完善的就業指導體系，增強就業自信
針對高師音樂教育專業的就業前景，及時掌握社會就業資訊，并將信息準確地傳達給學生，使學生具有緊迫感，主動提高就業能力。教師要在就業形勢分析和就業指導活動中，通過循序漸進的教學指導，給學生樹立就業自信，督促學生進行有針對性的學習與訓練，并不斷端正學習態度，以達到更好的就業狀態。就業指導要貫穿大學教學的始終，針對學生所處不同階段設計切實可行的就業指導環節，分階段、分層次的有序進行。就業指導教師也要及時的總結經驗、與時俱進，不斷創新就業指導手段和內容，真正幫助學生順利就業。
四、結語
隨著社會的飛速發展，高師音樂教育也不斷的推陳出新，應用型人才培養是順應時代和社會發展需要的，也是在“核心素養”下，培養終身發展能力的需要。高師院校要不斷創造更多的機會，為學生提供實踐平臺，增強學生的實踐能力，為廣大的基礎教育陣地輸送優質的音樂教育人才，提高中小學素質教育的層次和水平。
參考文獻：
[1]孫海濤.以就業為導向談普通藝術高校音樂專業人才分流培養[J].藝術教育,2009,(10):48.
[2]王伶俐.地方高校音樂專業應用技術型人才培養模式創新探究[J].湖北社會科學,2015,(07):166-167.
[3]石曉平.高師音樂專業應用型人才培養創新研究[J].音樂創作,2016,(06):180-182.
[4]王耀華.關于高師音樂教育專業培養目標與課程結構體系的思考[J].中國音樂教育,2003,(02):21-23.
[5]管建華.“審美為核心的音樂教育”暫學批評與音樂教育的文化哲學建構[J].中國音樂,2005,(04):6-16.
[6]樊祖蔭,謝嘉幸.中國(大陸)以音樂文化多樣性為基礎的音樂教育:發展現狀及前景[J].中國音樂,2008,(02):23-28.
高師音樂專業范文6
關鍵詞: 高師; 鋼琴; 教學
中圖分類號: J624.1-4 文獻標識碼: A 文章編號:1009-8631(2010)04-0106-01
鋼琴課是高等師范院校音樂專業教學中的重要課程之一,被列為師范院校音樂專業教學中的必修課。高師音樂專業的生源主要來自愛好音樂和具有音樂特長(如吹、拉、彈、唱、舞)的高中畢業生,他們入學后由于學制所限,鋼琴普修4個學期便結業,在短時間里如何將初識鋼琴的學生培養成懂理論、有技能、會應用,能教學又善于輔導的音樂師資人才,是值得我們深入探討的課題。筆者根據多年的教學經驗,從五個方面談談在教學中的一些體會。
一、正確認識鋼琴課教學的目的
只有真正地認識,才能更好地運用。目前高師鋼琴教學的正確定位為:培養合格的中小學音樂教師。筆者認為:評價一個高師鋼琴教師教學的成敗,關鍵是他的學生能否成為一名合格優秀的音樂教師或音樂教育工作者。當然對個別有才能的學生也應重視其成長,但這不是高等鋼琴教學的主要目的。其次,教師應把教學的重點,從教學生怎樣正確地學轉變為怎樣正確地教。也許有人會認為,這樣的觀點會導致學生的演奏水平下降。恰恰相反,要教會學生怎樣正確的教比教會學生怎樣正確地彈更有難度,更能使學生正確的理解正確彈奏的各個細節問題,更有助于學生自身彈奏水平和自學能力的提高。好的鋼琴家不一定就是好的教育家,這是一個顯而易見的道理,所以我們不能輕視這樣的教學目的。
二、鋼琴課教學中兩點重要教學內容
(一)加強鋼琴教學理論知識的學習
高師教學因其特定的教學目的,要求學生對音樂“既可意會,又能言傳”。如講斷奏時,可以拿拍皮球作比喻,手腕斷奏像拍皮球,皮球(手指尖)落地就彈起,觸鍵時間短,有彈性等等,運用這些形象的語言和比喻,教給學生怎樣去充分調動兒童的想象力,激發他們的學習興趣,同時也便于他們模仿。而力爭做到這一點,必須進行長期有目的教育,要讓學生學會正確的彈奏方法,并形成良好的聲音概念;逐步提高學生的鑒別彈奏法與良好聲音的能力;引導學生認識鋼琴彈奏力量的來源,如:指、掌、腕、臂、腰等部位的相互聯系,力量與聲音的關系;關鍵是對手指運動、手掌的形狀等基礎要有比較明晰的認識。讓學生理解這類問題,應成為高師鋼琴教師的教學內容之一,也是能否成為一個好鋼琴教育者的重要條件。
(二)重視提高學生整體理論水平
在教學中,我們常見到不少有技巧有才能的學生卻演奏不出“樂感”。關鍵在于教師對藝術與技術這一相互聯系的認識不夠。有些教師認為技巧訓練在學生時期是至關重要的、第一位的,這種認識是及其片面的。只有加強理論知識的學習,注重藝術修養的提高,全面掌握和聲、復調、曲式、配器等理論知識,加深和了解古典音樂的功能和聲與現代主義色彩和聲的區別,才能描繪把握對各個時代、各種流派體裁的音樂作品在意境、情緒、風格等方面差異的掌握,才能使自己的彈奏接近或符合作者的初衷。這樣就可以達到“以藝術帶動技術,以技術表達藝術”。
三、拓展授課形式
根據高師鋼琴教學年限短,任務重的實際情況,為了科學地利用師資和課時,在鋼琴教學中除了采取“一對一”個別課的教學方式外,還可增設“集體課”、“小組課”這三種教學方式相結合的授課形式。
以自然班為單位,每周一次集體課教學,講授鋼琴學習的共性的理論知識;將程度相近的4至6人組成一個小組,每周一次課,針對其特點講授具體練習內容;個別課,主要針對每個學生各自存在的問題進行專門的解決。這種三結合的授課形式有較多的優點:一是拓展了教學內容,并將各種教學內容相互交融,更有利于學生能力的形成;二是增加了師生授課的見面機會及學生上課的總課時數,可及時解決問題,使學生受益更多;三是充分發揮師范學生的思維優勢,訓練了學生的心理素質,在小組,集體課中回課可刺激學生自尊心和好勝心,提高其學習積極性同時對演奏的心理作了有效的訓練,也是“一對一”的封閉型教學改為“小組”、“集體”的開放型教學的嘗試,這種授課形式增加了公開教學的觀摩性,對教師要求更高,可提高教師水平。
四、掌握合理的練琴方法
(一)研究樂譜
在學習一首新樂曲時,首先應研究樂譜,考慮具體的練習步驟與方法。研究樂譜可分四部:第一步,瀏覽全曲,看清所有符號并理解其含義;第二步,分析曲式結構和調性、和聲,了解技術課題和訓練目的;第三步,查閱有關文字資料,了解作家的創作風格及作品的時代背景,思想內容;第四步,視聽有關音像資料,獲得感知認識。
(二)堅持視譜練習,仔細聆聽
在鋼琴的練習中,視譜演奏應占主要地位。為了完成一首樂曲,用很多的時間來讀譜、背譜,對于高師音樂專業的學生來說實在是太不經濟了。而長期的視譜練習,可通過對各種樂譜的反復凝視,逐漸熟悉組成樂譜的各要素(如各種音型、旋律形態、和聲進行及各種演奏記號、術語等),掌握很多的音樂語匯,進而提高視譜能力和視奏水平,可更快更多地學習各種音樂作品,擴展音樂視野。
(三)具體的練習方法
拿到一首新樂曲應從慢練開始。慢練可使頭腦有充分的時間將音符、表情、力度等準確彈出,防止因不熟練造成不準確或經常中斷的好辦法。這對于快速的或技巧較難、節奏復雜的段落特別需要。所謂反復練習,并不是只花許多時間反復彈奏許多次就可以了,而是必須把練習目標放在腦中,盡力去完成它。正確的方法是:先正確地慢練,再逐漸加速反復練,把樂曲美好完整地彈出來;其次還有分手練習,找出難點集中練習,分聲部層次練習、歸類練習、變速練習、變力度練習、變節奏練習等多種練習方法。每個人都可根據自己的具體情況選用適合自己的方法,提高練琴的效率。
五、加強實用性技能訓練
即興伴奏是中小學音樂教師在工作中所必須掌握的基本技能之一,是課堂教學不可缺少的重要工具,也是課外活動,藝術實踐的組成部分,對搞好這一教學環節建議以下幾點:
1. 在教學生彈各類練習曲和樂曲時,要讓學生仔細聽辨和聲的進行和轉換,感受和聲的效果,分析樂譜中和聲與旋律的關系,以此來提高學生對和聲的認識及運用。
2. 選用織體音型較典型的歌曲和樂曲時,使學生在反復分析掌握的過程中,牢記各種音型的特點,學會根據歌曲類型選用適宜的伴奏織體。
3. 用首調概念熟練彈奏24個大小調的音階、琶音、和弦(包括原位和轉位),特別是加強常用調的練習,從而使學生在鍵盤上能較迅速地建立起彈配歌曲的調式音階,熟悉各調的鍵盤位置。
4. 加強鍵盤和聲移調訓練,除常規基本練習外,要求學生對各種和聲序列的和弦連接公式作移調練習。要告訴學生這種訓練能加強提高對鍵盤的適應能力,在實際工作中非常重要。
5. 在掌握了一些伴奏手法后,要求學生大量接觸簡譜歌曲,為各種類型的簡譜歌曲作即興伴奏練習。從師范鋼琴教學特點出發,要求學生自彈自唱。也可以讓學生結合聲樂課作業內容、考試內容,同學之間互彈互唱互相伴奏,進行即興伴奏訓練與實踐。
參考文獻:
[1] 應詩真.鋼琴教學法[M].北京:人民音樂出版社,1988.
