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言語藝術論文范文1
（一）答案符合教師期望的評價
在課堂上，教師都會對學生進行提問，這樣的提問是吸引學生注意力最有效的方法，針對那些答案與教師預設答案相符合的學生，通常情況下，教師會大加贊賞，殊不知，這樣的贊賞給其他學生的感覺就是這個同學的答案無可挑剔，這時候，有不同見解的學生就不敢說出自己的答案，因為有一種無形的壓力壓制著他們的答案。這時，教師應繼續提問，等到大家的意見達成共識的時候再進行評價，這樣的提問過程既保護了其他學生的心理感受，也能夠幫學生，讓學生擁有一個自然習得的過程。
（二）答案與教師期望相悖
不同的學生有不同的思想，不可能每個學生的答案都與教師的答案一致，相反的，教師在上新課的時候，常常會遇到這樣的問題：剛把一個新課題拋出來，想讓學生去探索，從而引發新課的教學，可是有學生卻突然將答案暴露出來且答案準確至極。這時候有的教師會覺得尷尬，心里面就像打翻了五味瓶，怎么都不是滋味，一方面為學生的聰明感到高興，另一方面不知道下一步要怎么辦。其實這時候教師最好的處理方式就是順水推舟，比如可以鼓勵學生：“看來這個學生在課下已經預習過了，這種習慣值得所有的同學學習，不如你向大家介紹一下你學習的好方法吧！”
（三）答案與教師期望風馬牛不相及
在教師教學中，常常會遇到這樣的問題，當教師提出問題之后，許多學生會積極地舉起自己的小手，但是回答的答案卻是一個天上一個地下，為什么會出現這種情況呢？究其原因，是因為學生沒有仔細聽教師的具體要求，從而產生了誤會，解決這種問題的方式就是學生認真地引導學生，讓學生知道自己錯在什么地方并積極的改正。
二、建立多元化的評價體系
教師教學是否成功，與科學的評價體系密切相關，如果評價體系是合理的，那么就有利于小學數學的持續發展，相反的，就是限制學生的發展。教師在建立評價體系的時候，必須注意以下幾點。
（一）過程與結果相結合
小學數學課堂教學活動中，教師不能只是拘泥于概念以及定理的講解，要把概念、定理等計算過程中運用到的方法轉為學生將來解決更難知識的基礎，在重視結果目標的同時要將這些過程性的目標也作為課堂評價的重要內容。值得重視的是，除了注意知識面的過程與結果的結合，作為教師，還要重視整個的學習過程與學習結果的結合。
（二）老師、學生與家長的結合
傳統教學方式下，小學數學教學中評價主要來自老師對學生的評價，本文指出，這樣的評價不能只是局限于教師的評價，我們應化片面為全面，要能夠轉換角度，讓學生、家長也參與到評價中來，真正意義上的幫助學生成為學習的主體。同時，在教學中，教師要適時、適當的增加學生對老師的評價，教師是學生學習路上的引路人，但這并不表示教師教學就是科學的，教師教學中存在的不科學的想法、做法等會嚴重限制學生的發展，通過學生的評價，教師就能夠不斷的完善自身，更好的促進學生的健康發展。
（三）評價方式的多樣化
具體教學中，教師評價學生的方法可謂是多種多樣。在課堂評價中，教師就可以在傳統的考試檢查的基礎上多多的增加一些探索型、開放型的問題，這樣的問題能夠最大限度地開拓學生的思維，是提高學生解決問題能力的前提。
三、寬容并理解學生新課程改革標準下
教育教學要求教師要能夠重視學生的獨特感受，寬容并理解學生，這是實現學生全面發展的前提和基礎。如果在教學中教師能夠以一種寬容和理解的態度去對待學生，語言給學生的感覺就會是親切、真誠，學生感受到來自教師的尊重和賞識，從而增強學生不斷超越自我的信心。比如針對回答錯了問題的學生，教師可以說：“我很佩服你，你有自己的思想，有自己的個性，盡管我不同意你的觀點，但是我佩服你敢說、敢想、敢于表達的勇氣?！焙翢o疑問，教師這樣的表達能夠獲得經久不息的掌聲，這樣的教師才是學生能夠與之交流、與之探討的老師，才是學生心目當中的“好”老師。
四、結束語
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想象的語言表達，是提高教學質量的保證。高中英語教學的特殊性，要求高中英語教師在教學中不但要做到發音標準、語調規范，還要表達自然、簡介。這就要求高中英語教師在教學中要處理好語言表達和漢語負遷移、英語表達和漢語輔助之間的關系，盡量用地道的英語表達方式來教學，減少母語對學生英語學習的干擾；尊重學生的主體地位，通過提問、討論等形式，加強師生互動，使學生真正成為學習的主體；積極使用肢體語言，使課堂語言表達更加生動形象。
二、高中英語教學語言藝術應用策略
1.吃透教材，巧妙進行教學導入。教材是教學的根本，也是最重要的教學資料。要想提高教學語言的藝術性，教師首先要吃透教材，結合學生心理特點、學習和生活實際來進行教學設計，組織教學語言。只有這樣，教學語言組織才會更加科學、高效，才能提高教學語言的藝術性。教學導入是讓學生了解課堂知識的重要一環，巧妙的教學導入，不但可以激發學生學習興趣，還可以讓學生更好、更快地進入學習狀態。因此，在教學導入環節，教師要巧用導入語啟發學生智慧，調動學生學習積極性。如在牛津高一英語必修第三模塊里的unit3backtothepast一章lostcivilizations教學中，教師要立足教材，對單元知識背景進行分析，搜索有關龐貝、樓蘭兩座古城的資料，然后根據學生知識儲備、認知特點，組織教學語言、準備課堂教學活動。
2.優化教學語言，關注學生情感發展。進行設計教學過程，優化教學語言，才能為藝術性的教學語言應用提供有利條件，才能更好地服務與教學。鑒于此，在英語教學中，教師必須依照課程標準來制定教學目標，確定教學重難點。其次，在教學的各個環節，教師要通過教學語言優化，縮短師生距離，促進學生情感發展。如在課堂教學開始階段，教師要改變過去那種以goodmorning、goodafternoon為主的、例行公事似的師生問候方式，用校園趣事、社會熱點或新授內容為話題與學生進行交流、互動。同樣，在講解重點、難點知識時，教師可用haveyougotit？canyoucatchwhatIsaid等問句，檢查學生是否掌握相關知識，檢驗自己的教學節奏是否得當。在提問學生時，為了避免語言的單調性，用please、Ihope等禮貌用語表達對學生的尊重，在提問總結中，盡量用“總結很全面”、“值得學習”等獎勵性語言，對學生進行積極評價，讓學生樹立自信。在課堂結束時，巧用歸納總結用語和結束語，如“這節課大家的表現讓人欣慰”、“希望大家能通過今天的學習有所收獲”等，對課堂內容進行概括，布置課后任務，為下次課堂教學做好鋪墊。
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教學語言不同于一般性口語，不是用來把個人情感向他人的，而是通過語言將書本知識和自己的見解講授給學生，使學生獲得知識，提高分析問題、解決問題的實際能力。鑒于此，教學語言必須有高度、有深度、有廣度，對學生要有指導性、借鑒性、教育性，也即注重“言傳身教”中的“言傳”，而教學語言的教育性恰恰指的就是要突出“言傳”里的“傳”。
二、教師語言要突出針對性
教學語言的針對性包括兩個方面：一是要針對不同的學科，不同的教學內容采用不同的語言形式；二是針對不同的教育對象，選用恰當的教學語言，充分調動學生的積極性，把師生融合在一起，讓課堂充滿和諧、融洽的氣氛。
三、教師語言要突出啟發性
教學過程是一個復雜的心理交流過程，若教師僅僅是照本宣科，這只能算是完成了教學活動中最低級的一部分，教學活動的重要內容是教師利用語言藝術啟發學生學會獨立思考，提升分析、判斷、解決實際問題的綜合素質。因此，教師授課要擅長運用啟發性的語言，去幫助學生打開禁錮的思維，讓學生的思想自由馳騁。
四、教師語言要突出直觀性
所謂語言直觀性就是言之有物，語言生動、形象，不艱深、不晦澀。教師應把書本上抽象、隱諱的內容用直觀、形象的語言講授給學生，使學生能夠看得見、摸得著、聽得懂、能明白，如身臨其境，繼而達到很好的掌握效果。
五、教師語言要突出幽默感
“幽默感”，從藝術上講，它是喜劇小品的一種表演形式。具體運用到教學上是通過比喻、夸張、寓意、詼諧等手法，用精煉、機智、風趣的語言，使學生在嬉笑中受到啟迪，在愉悅中掌握知識。在教學過程中，運用幽默的教學語言有時能起到神奇的教育功能，學生能在輕松愉快中享受學習的快樂，輕而易舉地掌握較難的內容。而要做到這一點絕非易事，需要教師除了有較高的業務水平和知識素養外，還要有高尚的情趣、敏銳的觀察力、豐富的想象力和較強的語言表達能力，沒有這些條件作支撐的幽默，只能是“自拍式”的幽默，令學生厭惡和譏諷。
六、教師語言要突出節奏感
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一、教師應具有的口頭語言藝術
在舞蹈教學中教師應具有專業的口語表達。口語表達表現在說話的內容、態度、語氣以及語調等多個方面。舞蹈教師在講授過程中會運用特定的專用名詞和術語以及概念。舞蹈教師通過口語表達讓學生明白舞蹈教學的最基本的目的，明白應該掌握的動作是什么，舞蹈的感情基調如何，并且通過教師的闡述使學生清楚舞蹈動作應該達到的效果。
由于口頭語言貫穿于每節課的始終，在舞蹈教學中要求教師的口頭語言要準確。在講授舞蹈動作時，教師的語言必須嚴謹、準確，比如動作如何做、動作要領及舞蹈的風格特點，必須清楚地講授給學生。在教授一個新的舞蹈動作時，應該清楚地講解這一動作的做法及其表現的特定內容以及感情基調?？陬^語言還要生動形象，語言的生動性在舞蹈教學中是非常必要的，舞蹈教師應盡可能用形象的語言，將動作描繪得盡可能生動些，使學生能夠產生身臨其境的感覺，加深對動作的理解和印象，引起學生的興趣，進而感染學生。當然，教師在授課前還應該做好充分的備課準備，做好進行口頭語言闡述的準備。在教授舞蹈動作和技巧的時候，教師要運用由淺入深、循序漸進的方法進行授課，力求做到條理更加清晰、邏輯更加合理。
二、教師應具有的肢體語言藝術
肢體語言也可以叫做身體語言，是指由身體完成的各種動作，從而代替口頭語言而達到表達感情的溝通目的。在這里肢體語言只包括運用身體和四肢所表達的意義，不包括面部感情方面。學習舞蹈和學習文化課知識有比較大區別，必須親自實踐也就是需要親自做動作。在教學中，如果教師只用口頭語言來表達意思，要求學生做怎樣的動作以及動作達到的某種程度，卻沒有任何示范，學生常常不能比較好地領悟動作要領。舞蹈教學必須通過教師的肢體示范，讓學生親眼觀察并感受每一個動作以及動作之間如何銜接。肢體語言能夠提供給學生最直觀的舞蹈的感覺，只有找到了舞蹈的感覺，一支舞才會可能演繹的精彩。舞蹈是肢體語言，它能直接地、強烈地表達人們的情感。因此，教師在教學中，通過肢體示范，不僅僅要求學生動作如何做到位，還要求學生把舞蹈的情感通過動作的銜接進而流暢的展現出來。
“在教學過程中，無論是要教授新的動作，還是要復習老的動作，舞蹈教師都必須要通過身體的各個部位的協調運作，將規范的、科學的動作用肢體語言的形式表達出來并傳授給學生，讓學生進行學習和模仿，這樣就完成部分授課環節。因此，在舞蹈教學中，肢體語言是教師向學生傳授知識的主要手段和載體，任何教學內容和環節都必須通過教師的肢體動作實施完成。”［2］舞蹈教學是一個具有動態特征的傳輸知識和技能等信息的過程，而舞蹈本身就是一種肢體語言，如果教師能夠在課堂上很好的運用肢體語言，對提高舞蹈教學水平有非常大地幫助。準確的肢體語言是舞蹈教師首要必備的條件，教師的肢體語言也應該具有啟發性和審美性。只有準確的肢體語言學生才能理解到正確的動作，才能進行正確的舞蹈，可以說準確的肢體語言是舞蹈教學的基礎和必備條件。其次，舞蹈教師優美的肢體語言還應該達到啟發學生對舞蹈的理解，讓學生頓悟的目的。當然，舞蹈作為一門藝術具有其極其獨特的審美價值，它是對現實生活中美的集中體現，向人們傳遞各種美的信息，還能夠使人們的認識提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教師的肢體語言也應具有審美性。
三、教師應具有的表情語言藝術
舞蹈教師在教學過程中還要注意表情語言的運用。舞蹈演員的形體是舞蹈這門藝術的物質載體，舞蹈最重要的表現形式就是身體的動作，因此舞蹈藝術的獨特性就是通過舞蹈演員的舞蹈技巧和身體動作來展現出的。但只有身體方面的舞蹈動作遠遠不是舞蹈藝術，還必須要和富于感情流露的表情相結合，這樣才能產生藝術的效果。舞蹈的動作、肢體表達再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那觀眾將會感覺非常乏味，觀眾也更是無法理解和領會舞蹈的感情。然而在舞蹈教學中，表情語言容易被學生忽視，但是在具體的舞蹈表演中面部表情卻更容易讓觀眾領會感受舞蹈所要表達的感情?？梢姵浞诌\用面部表情，才能夠提高舞蹈的舞臺表現力。這就要求教師在舞蹈教學中要向學生強調表情語言的重要性，動作示范之前注意提醒學生觀察表情，并且在動作示范過程中注意表情語言的運用，從內心而發使其面部表情也在變化。
“教師在舞蹈示范時還要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸張、更具戲劇性，表演者與觀眾要有一定的眼神交流，這些都決定著作品的美及觀眾的審美。”［3］但是需要強調的是，盡管表情對于舞蹈表演效果的好壞非常重要，但也一定要注意不能太過夸張，也不能喧賓奪主，否則會分散觀眾的注意力，影響觀眾對舞蹈作品的整體欣賞。相比于口頭表達和肢體語言外，表情語言的感彩更加豐富。教師除了在示范動作時要表情豐富，在教學的其他方面也應該具有較豐富的表情。因為面部表情往往能表達一個人的情緒，教師的面部表情能夠向學生傳遞非常多的信息，通過面部表情也可以完成老師和學生之間的交流。另外，由于教師在課堂上的位置，使老師的面部成為學生的視覺最容易集中的目標，教師要善于用表情語言給學生一些提示、暗示或是贊許、鼓勵，因此舞蹈教師在教學時合理使用表情語言并注意適時控制自己的面部表情具有重要意義。
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一、播音主持藝術批評
作為藝術的標準，從大的方面主要有兩項：一個是思想標準，一個是藝術標準。思想標準主要指作品的內容，藝術標準主要指表現形式。播音主持藝術的思想標準，實際就是指創作者本人的世界觀、價值觀和人生觀在語言作品中是否得到了正確的反映。如對文字內容或節目宗旨的深刻理解、清晰的表達；對受眾思想能否產生正確的引導力量；語言表達的分寸是否得當等。在播音語言的運用上，由于理解的不同，可能會有多種表達方式，它具有明顯的傾向性，有時還會產生完全相反的傳播效果。如在陳述反面意見時，我們常會運用一種“故作反語”的表達方法；在轉述一種并不十分鮮明的觀點時，我們會把它的實質性問題強調得很清楚；一個平淡無奇的情節，卻可以表現得跌宕起伏這樣的表達往往基于播音創作者個人的理解和評鑒能力，當然由此產生的傳達效果各不相同。我們在評鑒播音語言藝術作品時，在很多情況下不僅僅存在理解上的問題，而是表達技巧或者說是表現能力上的不足，一些很好的思想內容會成為“茶壺里煮餃子，倒不出去”，這樣的藝術效果顯然就暴露出創作者表現手段的貧乏，需要努力加以錘煉和提髙。播音藝術十分強調創作者的語言基本功訓練、語言能力。播音教學中形成了一整套科學的吐字歸音、練氣發聲的方法，提倡正確處理好“情、聲、氣”的關系?；竟κ欠裨鷮?，在播音創作中反映得十分明顯，它直接影響創作者能否準確、鮮明、生動地傳達、表現節目的內容。近些年，出現了一些觀眾十分喜愛的節目主持人形式。主持人親切、自如的話語，給人留下了深刻印象，但是親切自如并不是放任隨意。實踐證明，語言形象是需要塑造的，如同“包裝”一樣，如果僅追求一種隨意、淺白的語言形式，就會失去語言的魅力，也談不上審美藝術效果。
二、欣賞、批評與創作的關系
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從藝術發展的規律看，各種因素之間的相互結合是一個自然的趨勢。我們知道，原始歌舞是詩詞、音樂和舞蹈的結合，現代的舞蹈藝術為什么不能有更多的語言因素參與呢？事實上，有許多理由可以把舞蹈動作與語言藝術結合起來。西方的現代舞蹈家們已經重新認識了語言的功能，他們大膽探索語言在舞蹈作品中的運用。在國內，除了歌舞結合中的歌詞之外，以較單純的語言形式參與舞蹈表現的作品還不多見，這有待于進一步探索和開發。
在國內的舞蹈作品中，語言與舞蹈的結合一般有以下幾種形式：
一、語言在舞蹈創作中的運用
1、歌編舞
以歌編舞，舞盡曲意。歌編舞是以歌曲的旋律、風格和歌詞的意境為基礎創編的舞蹈。語言在這里是以歌詞的形式出現。歌詞加上音樂的翅膀，使歌聲在所有樂聲中最富于表情和魅力。用歌聲作為舞蹈的伴奏最為自然、和諧。所以，用歌曲編舞這種形式極為多見，是群眾喜聞樂見的藝術形式。當然，其中自然少不了歌詞這個語言因素的作用。
一些群眾喜聞樂見的歌曲，往往成為舞蹈創編者選擇的對象。有的直接選用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改變；有的選擇歌曲的一個片斷，有的則重新創作一首或一個歌曲片斷。
歌編舞的幾種創作形式。
（1）用完整歌曲編舞
選定一首歌曲，不加任何改變，以歌曲的旋律、歌詞和風格為依據來編舞。過去，人們常常選用《義勇軍進行曲》、《歌唱祖國》、《我們走在大路上》等傳統歌曲創編舞蹈。改革開放以來，《在希望的田野上》、《父老鄉親》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中國娃》等一批優秀歌曲又成了主要對象。
選用完整歌曲編舞是比較常見的創作形式。其原因：一是流行的群眾歌曲較多，選擇范圍大；二是這些歌曲的旋律優美，適合舞蹈；三是音樂磁帶比較容易獲得，創編者不用為了請人創作或錄音花錢費力；四是流行的群眾歌曲大家都比較熟悉，用這樣的歌曲作為舞蹈音樂有助于觀眾對舞蹈作品內容的理解和產生共鳴。
這種創作形式比較適合基層群眾性的舞蹈創作。但采用完整歌曲編舞，在創作的自由和發揮上有一定的限制，因為創編者只能完全按照歌詞的內容和音樂的節奏特點來構思和設計舞蹈動作。
（2）用改編歌曲編舞
以某首歌曲為基礎，根據舞蹈表現的需要，重新組織和改編歌曲。
用改編歌曲創編舞蹈。編舞者可以根據舞蹈內容和表現的需要改變或重新創作新的音樂部分，使舞蹈音樂既容易理解和產生共鳴，又有一定的新鮮感，同時還給舞蹈創編者留下更多的自由創作空間。
不過，改編歌曲不象完整歌曲那樣容易獲取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和錄音師的一系列創作活動才能最終獲得滿意的結果。
（3）選用歌曲片斷
根據舞蹈內容表現的需要，從某首歌曲當中節選一個段落，安插于舞蹈音樂之中，起到烘托氣氛、畫龍點睛的作用。
這個歌曲片斷通常用在舞蹈作品的或結束之處，一般作為主題歌出現。人們可以通過歌曲片斷的歌詞來聯想舞蹈表現的內容和情感，加深對舞蹈作品的理解。歌曲片斷的突然出現還可以起到推波助瀾的作用，把觀眾的情緒推向。
歌曲片斷也可以放在舞蹈的開始部分，通過歌詞把觀眾帶入特定的環境和意境之中，起到點綴和烘托的作用。
戴愛蓮在六十年代創作的《荷花舞》，就選用了歌曲片斷，歌詞的內容加深了人們對舞蹈作品的理解，人聲的伴唱更是富于情感，把人們帶入美的境界。
（4）創作歌曲片斷
根據舞蹈內容表現的需要，創作獨唱或合唱的歌曲片斷，安插于舞蹈的某個部分，能起到意想不到的表現效果。
舞蹈《飛奪瀘定橋》在表現戰士冒著烈火沖向敵人，舞蹈到達的時候，只用舞蹈已無能為力，這時，采用了歌聲來代替真實生活中的口號和吶喊聲。當橋頭火起，戰士突然靜下來構成一幅持戈待發的畫面時，響起了高昂的人聲伴唱：“??！熊熊的烈火，阻擋不了我們前進！沖上去！沖上去！沖上去！沖上去！把敵人消滅光！”雄壯的歌聲表達了戰士的決心。在這里，歌聲產生了強烈的藝術感染力。
舞之不足，以歌詠之。用舞蹈難以表現的東西，可以借助語言來表達。
二、語言在舞蹈表演中的運用
1、歌伴舞
歌伴舞是以演唱為主、舞蹈為輔的表演形式。它的特點是歌舞結合密切，歌詞比較樸實、通俗易懂，歌詞的語言音調和音樂曲調結合緊密。它的舞蹈動作比較簡單，只是為了烘托氣氛。這種形式以通俗歌曲和流行歌手的表演為多。
2、說、唱、舞
這種表演形式在90年代越來越普及。表演者一邊舞蹈一邊用快速多變的節奏和抑揚高低的音調配合著音樂喊說出較長的語言段落，然后再以邊唱邊跳的形式把同一語言段落表演出來。
用詞大多表述簡單、具體的事物或直接表達情緒和感覺。重要的歌詞常處理為重音，并常以切分音的節奏出現。歌詞一般不用抽象、費解的文字，盡量選用易于快速理解的語言。
音樂一般根據語言本身的節奏和音調進行夸張和強調，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的節奏組合搭配。
有時語言的選用并不是為了它的內涵，而是為了其動聽的節奏效果。如“咱們那個老百姓，今個兒真高興”。演員用切分音的節奏和著音樂說出，其結果不僅給聽覺增加了新穎的成分，也為內容的強調增加了份量。
這種表演形式一般是舞蹈演員自己演唱，是一種很有潛力的表演形式。
3、號子加吆喝
勞動號子在舞蹈中的使用較為多見，效果很好。它可以讓觀眾迅速理解舞蹈表現的內容，明確舞蹈動作的表現意義，通過號子聲還可以告訴觀眾關于舞蹈表現的地域和地方特色等等。號子很容易配合舞蹈動作，烘托氣氛，把情緒推向。除了號子外，短短幾個字的吆喝聲對舞蹈表現也是非常重要和有效的手段。如一聲“過年了！”可以馬上把你帶入春節的環境和氣氛當中。一聲具有地方特色的吆喝，可以讓觀眾知道這是哪個民族，是山區還是草原，是塞北還是江南；也可以告訴你是什么節日，或是什么樣的場面。這種聲音對烘托某些特別氣氛十分有效，頗引人入勝。
除以上所說的創作和表演形式外，還有一些尚待開發的新的創作方法。
三、語言參與舞蹈的新方式
1、配解說
利用解說詞介紹背景，貫穿劇情。語言在這里的功能是提供時間、地點、年代、人物及其目的等背景信息。
舞蹈藝術長于抒情，拙于敘事，所以解說詞中不要有評論感情的內容，把感情的表現留給舞蹈去發揮。有些敘事性的特定內容或環境，舞蹈難以說清，可以交給語言去表達。為了充分發揮舞蹈藝術的特點及其表現力，凡是動作性強的內容應一律留給舞蹈來完成。解說詞不必細說事情是怎樣做的，或人們是怎樣想的，只需介紹一下地點、人物和身份就足夠了。
利用解說詞還可以推動劇情的發展，把情緒推向，或制造一種激動的氣氛。所以，解說不僅可以安排在開始，也可以用在結尾，或部分。
使用解說詞一定要幫助觀眾加深理解背景材料。解說要簡明，不能壓倒舞蹈本身，或過分地凌駕于其他因素之上。>2、加吟誦
由單人或男女兩人有節奏地吟誦詩文，烘托氣氛，表達感情?？梢愿鶕璧竷热葸x擇或創作一節詩文，語言要易于理解，富有韻律感。要保證觀眾能夠聽清、聽懂。朗誦的配樂音量要弱或不配樂。
3、加對話
表演者利用對話直接交流，可以明晰地介紹人物關系和情緒，幫助觀眾了解舞蹈內容。這種形式在國外的舞蹈創作中已有嘗試，在國內還是一個尚待開發的領域，這其中蘊藏著豐富的寶藏有待于我們去發現和挖掘。
4、插科打渾
使用幽默滑稽、妙趣橫生的語言，或富有地方特色的語言音調，配上相應的舞蹈動作，可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的結合給觀眾帶來輕松愉快的美感。這種形式可用在群眾性的舞蹈表演中。
語言和舞蹈的結合方式還遠不只這些，有許多新的結合方式還有待于進一步探索和開發。我們在運用二者的結合時，必須充分了解和正確區分語言藝術與舞蹈藝術的異同，既要發揮各自的特長，又要使二者有機地結合，相得益彰。
語言和舞蹈最主要的差異就是時間拍節的不同。語言可以很快地把一些意象送到觀眾腦子里，而且嚴謹精確。而要求舞蹈演員在很短的時間內把這些概念和內涵傳達給觀眾卻是不可能的。所以，解決這個問題的方法一是要注重語言的易懂性，避開艱澀難懂的語言而尋求一些較為舒緩簡單的詞句；刪掉某些詞句或段落，改變語法結構，只保留最關鍵的詞句，這樣才易于觀眾理解。二是要仔細選擇最有特色的語言，以體現其易懂性。無論是說還是唱，傳進耳朵的聲音要清晰可辨，標準是讓聽眾毫不費力。編導不要受充滿想象力的優美詩篇的誘惑，把它們引入舞蹈藝術之中，以為越多的想象力便會產生越多的神奇力量。人們可以從書本中隨意地反復吟誦，最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈過程中，當觀眾要想在嘈雜的音樂聲中抓住這些轉瞬即逝的詞句時，他們多半會茫然若失。所以，語言必須簡煉，刪去模糊的隱喻，力避華而不實。
有些適合語言表達的內容，單靠舞蹈不可能完成，那就要放手讓語言得到盡情發揮。
