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西方藝術賞析論文范文1
【關鍵詞】音樂史論 教學改革 教學目標
音樂史課是高師音樂學專業的必修課程之一。如今，隨著我國音樂教育事業的發展和現代化多媒體技術的應用以及網絡資源的極大豐富，無論從音樂史課程的教材的編寫、教學資源的利用等方面都非昔日可比。然而發人深思的是，在各大高校的本專科音樂學專業的課程中，音樂史論課正陷入一個尷尬的境地。
在目前高師音樂諸多課程的設置中，技能課是首先受到重視的，因其在學生未來的職業生涯中，將是大部分學生用以謀業的工具；其次是和聲、曲式等技術理論課程，一方面學生在學習技能課的過程中必須掌握相關理論知識，另一方面對于有深造要求的學生，這些課程乃是晉級的階梯；相比之下，音樂史類課程則備受冷遇。學生普遍感到上課形式大于內容，考試以背記題目大綱或拼湊論文從容應對。此種現狀與音樂史課開設的訴求已是南轅北轍，與新課程標準所體現的課改精神更是相去甚遠。因此，在多數音樂史課已成為擺設的今天，反思音樂史課程開設的功能，以新課改精神為參照重新審視音樂是課程的意義，成為高師音樂史論教師刻不容緩的要務。
一、音樂史課程設置現狀及開設目標
高師音樂史論課程一般分為西方音樂史、世界民族音樂史、中國古代音樂史及中國近現代音樂史。課程的開設時間多為一學期或一學年。應當說，要在短短一兩個學期、幾十個學時內將這些門類的音樂史論做完整全面的理論闡述，又要包含相應的音樂欣賞，是較為艱巨的任務。以西方音樂史為例，即使最簡明的教材也涉及七個歷史階段、百余位音樂家的數百首作品。在這種情況下，高度的概括、填鴨式的灌輸是很難避免的。對學生來說，最有成效的學習方法是配合教師，將音樂發展史作走馬觀花式的觀照。在這個過程中，教與學的雙方都陷于史實的鋪陳而無暇旁顧。人人都不滿于此種現狀，但要做根本性的改觀卻又很難實現。
如何使史論課成為人們理想中的史論課，思考這個問題之前，我們首先應當清晰界定的是，怎樣的音樂史論課是理想的史論課。國家頒布的藝術課程標準中有這樣的描述：藝術課程應當具有人文性、綜合性、創造性、愉悅性和經典性；藝術課程要具有創造價值、鑒賞價值、情感價值、智能價值和文化價值。
如果上述標準仍不能給人以具體而切實的印象，或許借助來自異國冷靜的審視目光有助于更加澄清思路?！兑魳方逃恼軐W》一書的作者，來自美國的音樂教育課程理論學家貝內特?雷莫在對中國的音樂教育體系進行研究后指出，“中國傳統的學校音樂教學幾乎完全重在培養一套狹隘的表演、聽力和記譜技能……但是，在美國，理想的教師是鼓勵對音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標……換言之，在美國，理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓?！?/p>
比較上述兩種標準不難看出，在中西文化交流如此頻繁的今天，各國藝術教育的觀念已經越來越傾向一致，我國的改革思路是符合國際藝術教育發展趨勢的，人文性、綜合性、愉悅性和探索性是收到如今世界教育界普遍任可的衡量標準。面對這樣的標準，作為音樂史論課的教授者或許應當慶幸――音樂史論課比技能課或者其它基礎理論課有著天然的優勢，沒有一門課程比音樂史論更容易實現上述準則的統一。
二、近年來音樂史課堂教學改革的嘗試
潮頭所趨，近年來音樂史論課堂教學改革的嘗試已經不是鮮見之舉，闡述改革探索經驗的學術成果也常見諸報端。如何改變現狀，使音樂史論課堂擺脫沉悶乏味的課堂氛圍、引起學生的共鳴，增強趣味性與創造性，將音樂史論課的優勢真正發揮出來，經過一線從教者們的思索與總結，大致顯現了如下幾種改革思路：
第一，教學內容的優化選擇。將內容進行優化和重現組合，突出教學重點，使學生在學習中對音樂史上最有影響的作曲家和作品得以深入的了解。對重點之外的知識點則做一般性的介紹，或放在課余由學生自學完成。這一做法的好處是，避免了走馬觀花式的課堂灌輸，學生對于課堂知識有充足的時間進行細致的學習、思考和消化，而不是蜻蜓點水式的簡單了解。與傳統的照搬教材內容的做法相比，這有助于啟發學生對知識深層探索的興趣。
第二，教學手段的更新。將多媒體應用于教學的做法如今已經在高校課堂上普及，而網絡技術的飛速發展為史論課堂注入了更多的新鮮活力。與十年前的音樂史論課堂相比，如今我們有了更優越的教學條件，借助網絡搜集與課題相關的圖片、文字、樂譜、影像是一項并不困難的工作，教材上抽象的文字轉變成鮮活的畫面和音響，對于學生來說更樂于接受、容易理解。
第三，教學思路的拓展。在音樂史論課中打破按照歷史時期排序的、單一線條的講解模式，按照一定規律將同一層次的內容做聯系和比較以增強學生對音樂發展史多維的、立體的了解。在此類論作中，較常見的觀點是將傳統的音樂時期模塊改為以時間順序為基礎、按照音樂作品的體裁風格的轉變為教學線索進行講授，以引起學生對音樂本體發展變化的興趣，并有利于他們結合自己的專業有選擇的進行深入鉆研。
蔡良玉先生的《對西方音樂史教學中中西音樂比較視野的思考》一文則在這方面提供了更為宏闊的思路。文中將古希臘《荷馬史詩》與我國的《詩經》、古希臘的音樂哲學和我國早期儒家音樂思想等五項音樂現象進行了對比研究，從而提出了打破學科內割裂的現象、嘗試跨學科教學與研究的價值所在。
同樣值得關注的還有逸兵的《作為文化現場的“西方音樂”――對西方音樂史教學的一點思考》。文章提出，音樂是一個國家和民族文明的外在表現樣式之一，離開了對當時民族文化內涵（文中稱為“文化現場”）的基本了解，是無法達到完整捕捉音樂載體信息的目的的。這一觀點對音樂史論課深度的開掘提示了有效的途徑。
三、高師音樂史論課堂將走向何方
撥開紛繁復雜的觀點，音樂史論課開設功能與意義的實現依然離不開對一堂音樂史課的具體環節的思考與勾勒。一堂音樂史課應當幫助學生了解和掌握些什么？在有限的幾十個學時中該側重基礎知識的傳輸還是聽賞？從學生的學習收獲的角度也許更容易探索這些問題的答案。
（一）基礎知識
基礎知識的累積是每門學科的學習的前提和必要條件。在音樂史論課程中，關于音樂時期、音樂體裁的基本涵義、每個時期代表作曲家的創作領域和代表作品甚至重要作品的主題等常識型內容皆屬于基礎知識的范疇。雖然將史論課等同于把這些知識點進行簡單灌輸是不可取的，但離開了學生對這些知識的認知和記憶，達到更深層的教學目標就是一句空話，猶如離開了文字卻要探討文學。所以，對于基礎知識的強制性記憶是必不可少的。那么，基礎知識的獲取應當依靠什么方法完成呢？按照普通的高師學生的學習能力，通過參照教科書和查閱資料完全可以達到對這部分知識的了解。音樂史教師完全可以放手將這部分內容變為學生的自學內容，并通過制做詞條等方式將學生被動的、機械的抄寫記憶過程變成學生主動查資料、做筆記的創造性過程。這一方面避免了教師在課堂上照本宣科給學生造成厭倦心理，另一方面大大加速了學生對知識的理解和記憶。
（二）賞析訓練
音樂史課必然包含音樂材料的賞析，但課堂上匆匆的聽賞通常猶如走馬觀花，教師的分析和講述也多流于空泛――“蘊含了豐富的哲學思想”、“旋律性極強”、“擅長對氣氛的渲染”等語句很難令人留下深刻的印象。大量的欣賞內容需要充足的時間作為保證；對于很多篇幅長大的作品，如西方音樂史中的交響樂作品，需要大量的時間和反復的聆聽才能使人有比較完整的印象。這樣耗時的功課放在課上進行會占據太多時間、影響教學進程，在課下又很難監督學生的完成情況。因此，賞析訓練適宜將課下的賞與課上的“析”結合進行。教師在課堂上以“析”為主，從作品的背景、主題、結構、和聲、曲式等方面帶領學生剖析音樂，并以之作為學生課后聽賞的指導，引起學生探索與印證的興趣；課后學生則可以從容的進行反復聽賞，并將所想所得在下次課上反饋、討論。這樣既大大節省了課堂上時間、保證了進度，又使欣賞的效果得到保證，同時還能調動學生主動學習和課堂互動的積極性，可謂一舉三得。
（三）音樂史論之“論”
在基礎知識得以鞏固、賞析材料充分熟悉后，音樂史課最重要的部分，“史論”之“論”就有了實踐的基礎。回顧上文，音樂史課所要達到的目標――人文性和創造性之所以有得以實現的可能，并非因為音樂史課是簡單的基礎知識和欣賞內容的疊加，而是因為在課堂上能給學生提供一方思辨的天空。
音樂史作為人文學科，其闡述必然與各種學術觀點息息相關，教材的選用、教師的知識結構和主觀視角都會影響對一段歷史、一首作品或一個音樂家的印象與評價。將觀點與史實區別開來，這是史論課上極易被忽視的。尤其在音樂本體賞析的環節，每個人對于作品所產生的高度個人化的感受是千差萬別的，在這一基礎上產生的觀點自然會有差異。不同觀點的顯現與交流則是學生思辨的最佳啟蒙方式。
以論文的形式進行考核是音樂史教師經常采用的方法，也是有效的促進學生深入學習研究的途徑。但學生對于這樣的功常常是一抄了之，論文變成史實的陳述，無論點可言。因此，論文寫作之初，教師對學生立論的引導就顯得十分關鍵。
乘著新課改的春風，音樂史論課程的教學改革方興未艾。但不可否認，教學改革措施從理論成果到課堂實踐再到成功地系統化與定型推廣，仍然是前路漫漫。更新教育理念、不斷探索更加有效的教學方法，應當是音樂史論教師貫穿于教育實踐的不懈追求，只有這樣，音樂史論課才能夠向著真正的素質教育的方向順利發展前行。
參考文獻：
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[2]作為“文化現場”的西方音樂――對西方音樂史教學的一點思考，逸兵，藝術百家2006年第四期.
西方藝術賞析論文范文2
關鍵詞：民族聲樂 花腔 綜述
花腔是一種裝飾性、華彩性很強的聲樂演唱技法，具有高度技巧和豐富的表現力。大約在十六世紀中葉，歐洲就已經出現了裝飾性唱法的音樂風格，后來逐步發展成為具有高度技巧的“花腔”；十七世紀末的閹人歌唱把這種聲樂炫技推上頂峰；我國傳統音樂中也有關于“花腔”的記載，多見于戲曲或民間歌曲中。隨著中外文化交流，西方聲樂藝術于十九世紀傳入中國，花腔的演唱風格也隨之播下種子。在上世紀六十年代初，尚德義曾嘗試過花腔歌曲的創作，但其處女作《飛翔吧，祖國的雄鷹》由于種種干擾而夭折；1971年由尚德義作曲、王悼作詞的《千年的鐵樹開了花》發表并由著名花腔歌唱家孫家馨首唱，引起了強烈反響，奠定了花腔藝術的地位；之后，尚德義又創作了一系列優秀的花腔藝術作品。其他作曲家如白成仁、施光南、陸在易、姜一民、劉聰、徐景新和胡廷江等也都有成功的花腔藝術作品問世。近年胡庭江創作的《瑪依拉變奏曲》《青春舞曲》《青春小鳥》及2010年春節晚會上常思思演唱的《春天的芭蕾》等民族花腔作品為越來越多的觀眾接受和喜愛。花腔的運用不僅對我國民族聲樂的創作和教學有很大推動作用，而且從發聲方法到演唱風格都有擴展，同時也提高了民族聲樂的藝術性和欣賞價值。因此，對民族聲樂中花腔藝術的研究顯得尤為重要，越來越引起學界的關注。
一、研究現狀
上世紀八九十年代就已有了對我國民族花腔的相關研究，但數量較少，更多的研究集中在新世紀以來的十余年間。就文本資料來看，研究成果多在各大音樂院校的畢業論文及科教藝術期刊中。本文從花腔歌曲的創作、演唱處理、花腔技巧訓練與教學、花腔作品的美學價值等方面，對這些研究成果進行簡要總結和梳理。
（一）花腔歌曲的創作
這方面的研究以對尚德義花腔藝術創作的研究最為突出。尚德義是我國當代著名作曲家，他開創了花腔歌曲創作的先河，對歌曲創作和民族聲樂藝術發展有著深遠意義。目前的研究主要有以下方面：
1、花腔歌曲的創作技法。陳朝霞和李燕的碩士論文中均對尚德義花腔創作技法進行了分析，指出他在創作中旋律的抒情性與舞蹈性、典型功能性和聲與傳統性終止式的巧妙運用、大膽創新的轉調和嚴謹和諧的曲式結構等方面，對西方創作手法有一定的借鑒和創新。蔡莉還對尚德義的轉調技法創作進行了一定的闡述，從同主音轉調、等音轉調、遠關系轉調、羽徵調式的交替、平行大小調交替等方面進行分析。另外，也有對花腔歌曲創作的曲式進行研究的，如王瑋對胡廷江創作的《瑪依拉變奏曲》中變奏的具體元素進行分析，論述了花腔運用在多次變奏中的作用和意義。殷志華和張向俠也分別對《瑪依拉變奏曲》和《火把節的歡樂》從曲式結構方面進行了分析研究。
2、花腔歌曲創作的民族性
尚德義在歌曲創作方面的積極探索，實現了花腔與民族音調的完美結合，如濃郁哈薩克風情的《牧笛》、新疆維吾爾族風情的《七月的草原》、熱情歡快的彝族風格的《火把節的歡樂》、蒙古族長調特點的《小鳥飛來了》、藏族風格的《藏家姐妹踏歌來》等。王婭指出，尚德義在花腔歌曲創作中廣泛吸取了民族民間音樂素材及花腔因素，如蒙古族長調中的顫音、小跳音，評劇甩腔里的斷音、快速走音及跳音，京韻大鼓、西河大鼓等說唱音樂中的斷音以及民族器樂作品中的華彩旋律等，把這些花腔因素與特定地域的音調相結合，創造出了具有民族調式、和聲、旋法的花腔旋律。張亞麗論述了尚德義花腔歌曲的題材、音樂語言、演唱藝術、音樂審美中的“民族因素”，以及對我國傳統音樂中“散板”節奏的借鑒。彭根發在“尚德義教授作品音樂會”學術研討會上講到，他的花腔旋律“按照中華民族的調式、和聲、旋法創作出有民族特色、地方特色的花腔音樂，使他的花腔歌曲具有鮮明的個性。”王賀著重研究了各民族地區的典型節奏型和民族風格襯詞襯腔在尚德義花腔作品中的運用，并結合具體花腔歌曲的節奏型方面進行了實例地方性分析和探討。
3、虛詞、襯詞的運用
尚德義善于利用襯詞在花腔作品中表達內容和情感，他認為為了更好地表現作品的思想感情，可以不受歌詞的限制，“暫時地局部地離開歌詞，用‘啊’連音或頓音來表達歌詞所不能表達的情緒”，以使花腔有發揮的余地。李雪峰指出在《千年鐵樹開了花》中“以‘啊’唱出的大段花腔部分以四音模進手法，使激動的情緒層層遞進直至散板式的華彩長句出現，才使音樂的情緒真正達到了全曲的最”，產生強烈的藝術效果；《今年梅花開》則巧妙地運用東北民歌中的“啦啦調”襯詞。王文瀾指出尚德義花腔作品的無詞部分，有些是對原有詞意的拓展和深化，有些則是對歌詞未盡之意的補充，在審美意境上這樣的拓展、深化和補充是必要的。
在其他作曲家的作品中，如胡廷江的《瑪依拉變奏曲》中各句的句末字分別為“拉、家、下、花”，押 “a”韻，作曲家在變奏中增加的花腔部分巧妙地運用“啊”的開口音，使得歌曲在語言上無比和諧、連貫，一氣呵成，刻劃了瑪依拉活潑可愛的形象。楊英在對聲樂隨想曲《春江花月夜》的藝術特色分析時，講到通過虛詞“嗚”和“啊”的運用，實現了“情與景、聲與情”的疊合。
（二）花腔歌曲的演唱
學界對花腔演唱的研究主要是對某一首或某幾首歌曲的分析上，這類研究針對性較強，多是從某首花腔歌曲的曲式、演唱風格或主要對華彩部分的分析與藝術處理等方面展開的。
1、花腔演唱的技巧與情感處理。如余惠承在對《七月的草原》討論時，把宋斌廷原詞和經過尚德義處理后加了花腔襯詞的歌詞以表格形式進行對比，認為用襯詞“啊”來形成華彩樂章，有利于演唱者的二度創作，使演唱者通過花腔技巧，展示美妙的音樂形象；還分析了具體各花腔部分演唱時的氣息要求和母音的情感表現的細膩處理[16]。殷志華對《瑪依拉變奏曲》從變奏曲式的角度進行了分析，尤其是每次變奏后長音處用音階的形式進行不同的加花處理，還強調了很多花腔女高音適當改變曲子節奏音型的演唱手法，豐富了旋律，使歌曲更加流暢、優美富有歌唱性[5]。楊明玉結合自己畢業音樂會的演唱進行了探討，指出在演唱《小鳥飛來了》這首歌的顫音時，不能用西歐演唱顫音的方法來套，而要借鑒極具蒙古地方特色的“諾古拉”顫音方法來唱，放松喉嚨和咽部，在富于彈性的氣息支持下，用咽部的顫動去唱，以及在處理這類花腔部分演唱過程中下顎、軟腭、舌根等部位的具體狀態。李燕探討了尚德義花腔藝術歌曲演唱的“情調性”、 演唱情感的“真實性”、 演唱行腔的“流暢性”、 演唱與伴奏的“協調性”等問題。樊霄英在論文中通過分析多首尚德義花腔藝術歌曲的演唱，比較中西花腔演唱技巧異同，得出了富有中國特色性的花腔演唱技巧，如倚音、顫音、跳音和快速音階、琶音等裝飾的演唱處理。
2、花腔的音色要求。還有的研究提到音色與花腔的關系，如羅靜和程萍都曾提到在演唱《春江花月夜》時，音色具有很強的形象性，這首歌曲的花腔部分需要一種自然純凈、古樸典雅而不失晶瑩透亮、輕盈飄逸的聲音音色來演繹。楊英對《春江花月夜》演唱中開頭結尾“簫的音色移植”、歌曲中間及部分“花腔吟唱琵琶音韻”、“漁歌唱晚”主題音樂的花腔處理等作了分析研究。
3、花腔演唱的人文素質要求?；ㄇ谎莩卟坏羞^硬的技巧，還要注意人文修養的提高，才能真正完整地表現出花腔歌曲的內容和意境。程萍指出“聲樂隨想曲《春江花月夜》是一首對演唱者的人文素質和演唱技巧都要求很高的作品?！?/p>
（三）花腔歌曲的訓練與教學
作為新穎別致的藝術風格，把花腔應用于民族聲樂中，不僅能豐富聲樂教學內容、發展和鞏固聲樂學習者的技能技巧、激發演唱者的歌唱欲望，而且還能豐富樂感、啟迪藝術創造思維，促進演唱者心態的健康發展，有利于提高聲樂演唱和教學的質量。因此，對花腔技巧本身的研究、花腔技巧的訓練以及花腔在民族聲樂教學中的應用等研究有現實意義。
楊d對西方花腔技法和我國傳統潤腔技法進行了比較研究，總結了兩者的異同與聯系，對目前民族聲樂花腔的行腔研究有一定指導意義。韋亦B指出了傳統音階練習方式對花腔訓練的局限性，提出選擇優秀花腔歌曲中有針對性的樂句和樂段作為練聲曲，加強連貫性、靈活性以及字聲結合訓練的必要性和有效性。沈金華、方露娜等也提出了具體花腔訓練方法，即柔軟性和圓連音的訓練、音階琶音的訓練、漸強與漸弱的訓練、跳音的訓練、顫音的訓練和其他裝飾音訓練等，并且給出了一定的訓練提示或訓練步驟。
（四）美學方面
這部分研究多針對某首花腔歌曲展開各部分及整體的賞析，尤其突出花腔部分所展現的意境美，或是從作曲家對花腔歌曲創作的美學思想等方面展開。
1、歌曲賞析。刁笑萌在《鳥兒在風中歌唱》美學研究中，提出花腔部分對表達凄涼之美的重要作用，認為華彩樂段“啊”部分是整首作品意境的點睛之處，花腔部分以富有裝飾性的變化曲調表現出快速靈巧的獨特色彩，運用了半音階下行的寫作手法將其鳥兒的憂傷、壓抑和嘆息的無助表現得活靈活現，這也正是作品獨特凄涼之美存在的原因，震撼心靈，無詞之韻唱出有詞之意，達到“此時無詞勝有詞”。王文瀾專門探討了花腔歌曲無詞部分的審美意境，華彩性花腔部分無論是跳躍性的節奏、重復模進、或是速度上漸快漸慢的處理手法，均恰當而豐富地表達了主題。對《春江花月夜》楊英分別從選材、創作題材、器樂化的人聲運用及民族化的鋼琴伴奏形象等方面進行了全方位的賞析，認為它“將中西方的音樂元素和審美意識融會貫通，用聲樂藝術和高超西化的花腔演唱技巧詮釋中國古典名曲”。
2、美學思想。正如尚德義本人說，“我寫花腔，注重上口，講究發聲自然流暢，追求美的品質，不為花腔而花腔?！痹谏械铝x教授作品音樂會學術研討會上，張小平評價說“其美學價值在于對音樂本身純粹性的探索，反映了作曲家純樸的美學觀念?！辟I巖萍、賽音等在論文中從題材選擇的境界追求、藝術風格的境界追求、歌詞選擇上的境界追求、旋律美的境界追求、鋼琴伴奏的境界追求等方面論述了尚德義歌曲創作的美學思想。
二、研究評述
總體來看，目前學界對我國民族花腔藝術的研究較為重視，涉及到了花腔藝術的各主要方面，取得了一定成果，這與花腔藝術在我國民族聲樂中越來越重要的地位和作用是分不開的，但有些方面還有待于更進一步的深入和探討。
在花腔歌曲創作方面，多集中在作曲家尚德義的花腔創作上，對其他作曲家的花腔創作涉獵較少；而且多是從尚德義花腔歌曲的創作成就及創作特點方面論述的，如創作特點多以民族題材、時代特點、內容與形式的統一、民族風格與西洋技法的統一等方面展開，而非對花腔本身創作特點的具體論述。只有李雪峰以尚德義藝術作品的花腔部分創作特點為題，專門對四首花腔藝術歌曲的花腔部分進行了分析論述，但較為簡略，總體來說文中所論述的是花腔的運用在歌曲表現中的作用，也并非是真正的“花腔創作特點”?？傊祟愌芯慷嗍恰吧械铝x”角度而非“花腔”角度著手展開的。
在花腔歌曲演唱方面，這類研究大多是先對整首花腔歌曲曲式結構或風格進行分析，之后專門針對花腔部分的演唱分析；也有分段落或部分進行論述的，有的則具體到小節，具體到個別音的演唱處理，多為咬字吐字、情感、氣息等演唱經驗或演唱提示。這些研究對我國民族花腔聲樂演唱的發展有一定促進作用，但這類研究缺乏系統總結，涉獵范圍較小。另外對花腔本身的特點及發聲過程中各腔體和全身肌肉運動狀態的研究并不是很多。
在花腔歌曲教學與訓練方面的研究相對較少，其中韋亦B的研究主要論述了尚德義的花腔歌曲創作對我國民族聲樂教學的作用與貢獻；涉及民族花腔訓練方法的也僅有兩篇，都提倡對聲音柔軟性、跳音、裝飾音、節奏、力度等方面的訓練。對于教師如何根據學生不同的聲音特點，進行民族花腔訓練，對以往教學經驗成敗的總結，以及學生學習花腔過程的體會和心得等方面討論相對較少。此外，花腔的教學與訓練是花腔藝術在我國生根、發芽、枝繁葉茂的重要環節，對我國民族聲樂教學有較大促進作用，這方面研究有待于進一步加強和完善。
在花腔美學特征方面，從現有研究成果來看，多是對整首歌曲或無詞部分的審美剖析，旋律、鋼琴伴奏的審美意蘊，作曲家花腔歌曲創作的美學思想等方面展開的，對于與之相關的心理學、形態分析學以及對它的藝術功能、使用功能等美學方面的研究相對缺乏。
綜上所述，作為一門特色藝術種類，花腔的應用在我國民族聲樂中已取得了較大發展，學界研究也取得一定的成就，但對除尚德義以外的其他作曲家花腔創作研究、花腔與我國民歌或民間音樂的具體結合方式，以及對我國花腔歌曲演唱處理方面的系統總結等方面還有待于完善。為進一步加強花腔在民族聲樂中的運用和藝術價值，還需在多方面做出更大努力和補充，如花腔被普遍認為是“舶來”的藝術，但它如何被我國聲樂界及大眾接受和喜愛，是怎樣的傳播和接受過程，有哪些決定性因素；西方花腔與我國本土花腔有哪些本質的區別，民族聲樂中花腔藝術本身的特點；花腔之所以能夠與我國民族聲樂結合、運用和發展，其時代背景和社會心理以及人們審美價值取向的變化，以及花腔在我國民族聲樂中未來的發展趨勢等都是值得進一步研究和探討的。
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中國音樂史教材撰述的新思路與新成果--《中國音樂的歷史與審美》評介 方建軍
西方現代音樂的可聽性與美感問題研究 夏滟洲
1998年中國音樂考古資料與研究成果綜述 邵曉潔
謝功成合唱曲《諾恩吉亞》結構探析 尹小藝
二胡發音中的情感音色 吳曉勇
《皇家音樂學會會志》 徐康榮
管窺楊蔭瀏先生學術思想中的科學精神 郭樹群
重論"中國音樂宜采用(已采用了)‘為調名制'系統" 孫新財
西方傳統記譜法的變遷 蔡覺民
歐洲浪漫主義音樂風格的變異 凌憲初
引文、注釋和參考文獻目錄應該進一步規范化--關于音樂論文寫作的通信之三 周勤如
音樂學術期刊辦刊特色探微 李寶杰
"民族音樂"及其幾個相關的概念--編稿瑣記之一 蔡際洲
關于音樂文獻學學科體系的初步構想 郭小林
西方現代音樂中體現音樂語言陳述功能的特殊過程 姚恒璐
高師音樂教育與終身教育斷想 胡健
考前視唱練耳訓練的幾種方法 梁紅
談鋼琴集體課教學的思路和做法 崔鴻源
音樂院校研究生教育管理的認識與實踐 陳錦華
論歌唱語言與生活語言之差異 劉大巍，夏美君
關于《意大利歌曲集》(第一部分作品)的鋼琴伴奏處理 計世歡
敘事歌曲《木蘭從軍》的演唱處理與藝術表現 侯蓮娜
歌唱藝術的三度創造 朱善梅
簡論荀子的禮樂教化思想 余皓
中國鋼琴作品織體的民族風格六議 匡昉
《國際音樂人》 徐康榮
九件弦樂器的信天游 張大龍
民族管弦樂發展問題雜談 李凌
西亞的音樂文化 柘植元一，周耘
梅山民歌考源--梅山民歌系列研究之一 袁征
從《老殘游記》看古代音樂的遺存 徐晉山
音樂社會學(續二) 卡登，金經言
控制演化作曲教學法 黃汛舫
內蒙民歌《四季》和聲編配的理論基礎與技術特征 王小玲
現實文化視野中音樂理論期刊的缺失 李寶杰
略論數字圖書館及其在音樂院校的發展 孫俊
現代帕薩卡里亞對位與和聲形態(二) 徐孟東
我對"同宗民歌"的認識--與馮光鈺教授商榷 徐元勇
科學的態度需要清醒的頭腦--評周勤如《研究中國音樂基本理論需要科學的態度》一文 秦德祥
舒伯特《冬之旅》鋼琴聲部的藝術特色及其演奏處理 沈茜
《蓮花》音樂賞析與歌唱藝術處理 殷梅
"善歌者,必先調其氣" 余惠承
海南黎族民歌的演唱特點初探 劉長瑜
雙排鍵電子琴演奏與聲學樂器音色的模擬 曾立毅
歌唱發聲中力量的平衡 李庚
試析波姆改革的特點與局限 章濱
現代音樂視唱教學中音程感的建立 李金華
美國的《鋼琴與鍵盤》 徐康榮
"戲轉歌"現象評析 喬新建
江文也早期鋼琴音樂創作的現代技法 王文俐
鋼琴曲的樂隊改編 周雪石
空間立體化調思維--巴托克《小宇宙》調性呈示方式梳理 張志海
從文獻計量統計看《黃鐘》之作者及論題 邢素華
音樂學術論文中的"重復"現象--編稿瑣記之二 蔡際洲
善教者使人繼其志--黃翔鵬《樂問》讀后談 曹柯平
聲樂"音色庫"的合理運用 俞子正
聲樂演唱中的喉部器官狀態 付鴻敏
琵琶藝術教學模式的若干問題 趙嫻
拉威爾鋼琴曲《水的嬉戲》的演奏教學 梅曉萍
貝爾格《鋼琴奏鳴曲》(Op.1)中的半音、全音音列技法 唐勇
格里格音樂中的民間自然調式 駱嶺
英國的《斯特拉迪》 徐康榮
楚天祭祀魂(編鐘與鼓吹樂) 譚軍
新世紀的中西之辯--對當代中國一個音樂文化問題的思考 李曉東
黃門鼓吹考 孫尚勇
漢代食舉樂考 尚麗新
從遼金元三史的編纂其樂志的史料來源 王福利
黎英?！兑茖m變奏曲》的獨特性及其創作手法分析 郭和初
現代技法與民族民間音樂的化合--論鋼琴曲《多耶》的創作特征 楊凌云
謝德林現代復調音樂思維及其演奏風格--鋼琴套曲《24首前奏曲與賦格》探討 鄭方
舒曼早期標題鋼琴組曲的"聚合原則"分析 張煒
關于和弦名稱的確定原則 朱玉璋
[日]傳燕樂六調五式琵琶定弦法研究--兼與孫新財先生探討 莊永平
音級概念與音結構邏輯的內在聯系 蒲亨建
論土家族的音樂風格 田世高
論京劇"樣板戲"的音樂改革(下) 戴嘉枋
樂器學的研究對象及研究課題 劉莎
關于樂譜在計算機編目中的統一題名問題 張麗蓉
歌唱語言情感的夸張表達 夏美君，劉大巍
解決嗩吶吹奏中的"憋氣"問題 張寧
肖邦鋼琴作品抒情性旋律的演奏技能 劉進清
談高師鋼琴教學中理性素質的培養 梁麗紅
美國的《大聲唱!》雜志 徐康榮
"調式交替"理論之比較研究 劉永福，LIU Yong-fu
大曲的原生態遺存論綱 項陽，張歡，XIANG Yang，ZHANG Huan
流存于日本的我國古代俗曲樂譜 徐元勇，XU Yuan-yong
中國大陸高山族音樂研究50年 藍雪霏，LAN Xue-fe
從聽韓中杰同志指揮的《時代的顫音》談起 李凌，LI Lin
歐洲軍樂隊建制之發展 章濱，ZHANG Bin
北宋大晟律初探 李幼平，LI You-ping
分律法比較與比較分律法 陳家鑫，閻萍，CHEN Jia-Xin，YAN Ping
鐘律的理論與實踐--學習黃翔鵬先生相關論述的心得之四 李成渝，LI Cheng-yu
關于音樂傳播學的五點看法 汪森，Wang Sen
互聯網漢語流行音樂網站的編輯管窺及音樂網站編輯的應有視野(上) 劉夜，LIU Ye
四部和聲聽覺訓練的意義與方法 張燕，ZHANG Yan
"分離"與和聲音程聽辨五法 莫祥章，MO Xiang-zhang
《樂記》"心物"關系論的美學思想 王志成，WANG Zhi-cheng
論兩首歌劇詠嘆調演唱的呼吸應用 張蓉，ZHANG Rong
鋼琴音樂和聲起伏與力度設計的關聯 李雪梅，LI Xue-mei
小提琴演奏與腦智力開發的幾個問題 李果，臧藝兵，LI Guo，ZANG Yi-bing
美國的科際音樂理論雜志 徐康榮，XU Kang-rong
論中國戲曲文化的傳承 姚藝君
現代京劇《杜鵑山》中的柯湘音樂主題 劉聰明
為他(她)佩戴金色的花環--對杰出民間音樂家價值的再認識 周耘，楊貴香
從"信天游"透視陜北民間文化藝術的特征 姚莉莉
論江南絲竹的"再生性"特征 楊凌
《華嚴字母》的結構及其唱頌 梁冬梅
山西絳州鼓樂初探 張平
對音樂表演若干心理問題的研究 馮效剛
內心音樂聽覺的三種形態 石蔚
關于音樂產業與音樂權益保障問題的若干思考 王少明，鄭敏
從通俗音樂的審美價值取向看我國的通俗音樂創作 毛凱，楊傳紅
在美的創造中,讓音樂再生!--析廣東音樂名家余其偉的表演美學觀 羅小平
草原音樂傳播形態與特征研究 好必斯
論巴赫三套世俗性鋼琴組曲的風格特征及演奏技巧 蔣立平
《塞維里亞的理發師》和《費加羅的婚禮》中兩個蘿西娜的角色類型比較 林彌忠
音樂傳播的符號學原理 薛藝兵
武漢音樂學院大眾音樂傳播學的教學與研究 宋祥瑞
從三所院校的教學計劃看我國音樂傳播的學科建設 謝濤
互聯網漢語流行音樂網站的編輯管窺及音樂網站編輯的應有視野(下) 劉夜
世俗音樂的道教化--關于全真道經韻音樂與世俗音樂關系的探討 孫凡
論中國傳統儀式音樂中的回旋體結構原則 楊民康
論戲曲音樂發展的五個時期 劉正維
論皮黃腔在戲曲聲腔發展史中的貢獻 徐燁
"易",中國傳統音樂的哲學之本--北辛莊"音樂會"的啟示 杜亞雄
興山的圍鼓 毛宛平
算法作曲及分層結構控制 劉健
里姆斯基-科薩科夫交響組曲《舍赫拉查達》的管弦樂持續音技法 李剛
克里格里奧諾《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章音樂分析 陳聲鋼
論"語錄歌"現象(下) 梁茂春
歌劇定義之重塑 楊旭，王凱歌
琴:中國歷史文化精神的顯現 朱堅堅
試論香港專業音樂教育的定位 劉靖之
論高等音樂教育中鋼琴教學的雙重性 盧冠華
西方藝術賞析論文范文4
專業介紹
服裝與服飾設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次服裝與服飾設計人才。
專業特色：國際藝術學院服裝與服飾設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料應用的能力；使學生具有將現代科技成果運用于服裝與服飾設計創作的基本素質，進而從事在服裝與服飾設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與服裝與服飾設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：服裝設計、服裝結構、服裝工藝、服裝CAD、素描、色彩、平面構成、
立體構成、色彩構成、基礎圖案、服飾圖案、服飾配色、童裝工藝設計、
服裝畫技法、中外服裝史、計算機輔助設計、服裝材料學、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：學校、企業、公司等單位從事服裝教學、服裝企業管理、教育、研究、國際服飾文化藝術交流等工作。
視覺傳達設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次視覺傳達設計人才。
專業特色：國際藝術學院視覺傳達設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于藝術設計創作的基本素質，進而從事在視覺傳達設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：計算機藝術設計、商業動畫、CIS設計、廣告設計與策劃、書籍裝幀、標志設計、包裝設計、裝飾畫、型錄設計、展示設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：媒體藝術、廣告、策劃、產品包裝設計、出版印刷、教育、研究、國際視覺傳達設計交流等工作。
環境設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次環境藝術設計人才。
專業特色：國際藝術學院環境設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于環境設計創作的基本素質，進而從事在環境設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與環境設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：環境藝術史論、人體工程學、設計表現技法、計算機輔助設計、陰影透視與建筑制圖、建筑技術與建筑構造、工程策劃與設計、商業空間設計、辦公空間設計、建筑設計、建筑工程細部與材料工藝學、園林建筑設計、園林綠化與廣場設計、建筑小環境設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：室內空間設計、家具設計、景觀設計、教育、研究、國際環境藝術設計交流等工作。
產品設計
培養目標：具有產品設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次產品設計人才。
專業特色：國際藝術學院產品設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生在當代產品設計前沿觀念與多專業組合中對新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于產品設計創作的基本素質，進而在產品設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與產品設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：工業設計史、設計概論、計算機輔助設計、設計心理學、設計美學、人體工程學、設計基礎、工業材料工藝學、工業設計工程學、工業CAD、產品開發模型設計與制作、設計方法與產品設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：企事業單位、專業設計部門、科研單位從事產品造型設計、產品外觀設計，教學、科研工作以及國際產品設計交流等工作。
美術學
培養目標：具有繪畫、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次藝術專業人才。
專業特色：國際藝術學院美術學專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；使學生具有將現代科技成果運用于藝術創作的基本素質，進而從事在美術學專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：1.基礎課程：素描、色彩、解剖、透視。2.理論課程：美學、中國美術史、外國美術史、形式美學、色彩學、透視與解剖學、油畫肖像、油畫風景、藝術心理學、油畫創作（實習）、素描、色彩、油畫材料、人體、三維模型、三維動畫設計、二維動畫設計、陶藝制作、藝術品市場管理、現代絲印版畫、計算機輔助設計、攝影、計算機應用、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：可以從事教育、職業藝術家、研究、自由職業者、藝術市場營銷、批評家、策展人、群眾文化方面的公務員、國際藝術交流等工作。
大連外國語學院音樂系成立于2012年，其前身是2005年國際藝術學院設立的音樂學專業。音樂系現有音樂學專業，下設聲樂、鋼琴、多媒體音樂制作、琵琶、二胡、古箏、竹笛七個專業方向。音樂系致力于“專業教學、藝術表演、社會實踐”于一體的人才培養模式，依托學校在外語教學及國際交流方面的優勢，著力推進專業與外語的融合，全面培養具有一專多能的國際型、復合型高素質藝術人才。
音樂學
培養目標：旨在培養德智體全面發展的大學本科層次的國際型、復合型人才。學生通過培養能夠具有以下能力：①音樂知識的傳播能力 ②音樂活動的組織能力 ③音樂演出的表演能力 ④音樂語言的創作能力 ⑤音樂文化國際交流能力。
專業特色：音樂學系大連外國語學院增設音樂學專業時在全國范圍內首次提出英語+音樂、日語+音樂、西班牙語+音樂等外語結合音樂的辦學模式，旨在更新辦學理念，調整音樂專業培養模式，從而拓寬音樂學專業的發展口徑，增加就業機會。目前我院聯合辦學院校有日本名古屋音樂大學、日本岡山作陽大學音樂學院、西班牙羅維拉大學，韓國大邱藝術大學（音樂與傳媒）等。聯合辦學采用2+2模式，即學生第一、二學年在大連外國語大學學習，在完成前兩年的課程計劃，同時滿足外方音樂院校的專業考核后，于第三、四學年赴國外大學學習，四年本科學習結束后，雙方互認學分，達到兩校本科階段學習要求的學生，將被授予雙方的學士學位（西班牙羅維拉大學除外），同時也可以選擇其它學科繼續深造學習。另外，通過大連外國語學院的國際交流項目也可留學意大利、法國，美國等藝術院校。隨著我院在世界各地開辦了孔子學院，中國元素在世界上更加具有特別的魅力。中國民族器樂演奏在弘揚民族音樂文化，促進國際間大學音樂文化交流中將會起到很大作用。音樂系民樂專業學生受教育部孔子學院的委派多次出訪韓國、日本、阿聯酋、土耳其、俄羅斯等國演出影響很大。因此民族器樂作為特色專業，將有計劃的重點建設。
主要課程：本專業設聲樂、鋼琴、民族器樂（琵琶、二胡、古箏、揚琴、笛子）、基礎樂理與視唱練耳、多聲部作品分析與寫作（和聲，復調，曲式分析）、表演基礎、中國音樂史與賞析、西方音樂史與賞析、合唱與指揮、外國語（英、意、日、西班牙、韓國語等）、歌曲寫作、聲樂教學法、鋼琴教學法、鋼琴即興伴奏、舞蹈、形體訓練等。
基本學制：4年
授予學位：藝術學
就業方向：國際音樂文化交流、傳播、新型外國人社區文化、教育、表演、群眾文化工作等。
西方藝術賞析論文范文5
任何一種現象的產生都是一種力量孕育成熟后的表現，當代油畫的火爆超出了人們的預期，當代油畫更加注重對于當今社會中人們思想情態和整個社會人文關懷的終極思考，特別是在思想和藝術理念上更加吻合社會現狀。讓人們在思想疲憊的時候能夠通過這些深含哲學、心理學、美學寓意的意象作品來尋找心靈上的一種軌跡。
中國的當代油畫在注重當代性的同時，對于傳統文化精髓的吸收和再創造往往是這種當代性的基礎，他同樣來源于傳統文化語境、語言、情態、心境的文化積淀和醞釀。
當代油畫的審美價值
當代油畫對于畫面意境的經營不像傳統書畫和家具那樣獨具匠心，但它充分利用了油畫顏料的油性特質及其色彩的豐富斑斕，呈獻給欣賞者的是另一種視覺上的森林。藝術講究的品鑒、賞析、把玩，當代油畫不僅綜合了這些藝術元素，更具有一種可參與性，讓觀眾置身其中，可以打破傳統的審美標準來進行。把自己的作品內涵很好地外延到了觀眾的視覺思維中。讓人們在看他們的作品的同時有一個和作者的心靈交流，這種交流是無意識的，但卻是真誠的，是人們理性思維的一種散點。
很多當代油畫作品有著雋秀、清靈的氣質，能夠讓人回想起屬于那個時代的印跡。淡淡的用色加上暖暖的感覺，很容易讓人進入到畫家的思想中，在這里對話的不是人與畫作，而是一種心靈的感知。而這種感知對于藝術的生命來說又是彌足珍貴的，而正是這種無意識的交流造就了一種獨特的審美意識，從而詮釋出當代油畫對于藝術審美的意義。
藝術追求的是一種品質和格調，有它很強的獨創性和思想性，而這種特性又在繁衍于東方文化厚土中的中國當代藝術中顯得尤為重要。在社會物質文明高速發展的同時人們精神世界中卻產生了各種各樣的問題，使得人們對于思想情感的認同上有點出位，在審美規范上游離于現實而很難得到和諧的美。
當代油畫市場牛市的深層原因
油畫作為一種從西方引進的外來藝術，在今天中國的藝術品市場上占據著越來越重要的地位，甚至大有搶班奪權中國書畫的趨勢，當代油畫由從剛開始的被人關注到當代油畫專場的出現再到現在成為一些拍賣公司和畫廊經營的核心，時間不長，但過程卻韻味十足。
中國當代油畫的學術價值體系得到承認
對于藝術而言，純粹的做市場是非常單薄的，它必須有一個完整的學術理論體系作支撐，否則這樣的市場很容易崩盤，因為這個學術理論體系為這個市場價值的形成做定型。當代油畫從不被人關注，甚至被人當作藝術的垃圾，一直都被寫實油畫所壓制，就是因為中國油畫最初引進過來的時候就是西方的寫實主義，寫實油畫從進入中國一開始就具有明顯的西方文化元素，古典主義、唯美主義這早在西方油畫藝術中具有幾百年的發展歷史，已經是一個很完整的理論價值體系。隨著中西文化交流活動的不斷深入和融合，西方的一些文化狀態和思想很容易被接受和認同。
市場的火熱更帶來了理論家的關注,批評文章、各種當代藝術研討會,有關當代油畫的著作一時間讓人目不暇接,在傳統的學院教育中當代油畫也慢慢受到重視。這時候的當代油畫在整個中國藝術市場里終于得到了市場價值的承認，到今天達到千萬級別的畫家已經不在少數了,同時又在理論文化價值方面被成功定位,雙重價值的確定為當代油畫的發展鋪平了道路。
藝術資金的注入和收藏家隊伍的形成
藝術品市場、股票市場和房地產市場是公認的三大投資市場，再加上中國即將舉辦2008北京奧運會和2010上海世博會，當代油畫的發展又迎來了一個非常契合適宜的舞臺。大量的資金將會涌入到這個市場中來。投資者們主要通過藝術基金、畫廊、拍賣行、藝博會等幾個主要渠道來進行投資。投資主體的多元化，使得很多時候投資者兼具收藏家的雙重身份，既投資又收藏也成為了藝術市場中的一個特點。
藝術基金在西方是一種成熟的藝術品運作模式，他有著很完善和很專業的管理、投資計劃。在中國，藝術基金剛剛起步，大部分都屬于私募基金，已經開始形成規模經營的模式，這些投資會根據經營者的定位不同產生分流，一部分流向高端藝術品，另一部分流向了年輕的當代藝術家們，他們的作品具有很大的升值空間。
畫廊也是投資者們最常見的投資渠道，甚至有的投資者直接經營畫廊，畫廊是藝術品市場的一級市場，畫廊通過舉辦主題性的展覽形成自己的定位風格，就會吸引到這個主題的固定藏家，畫廊通過簽約藝術家，收藏了很大一部分作品。拍賣行是當今藝術市場中最與畫廊相得益彰的投資方式，也是國際藝術品市場的一種常見現象。拍賣行吸引的藏家都是具有相當一定經濟實力的高級投資者和收藏家。特別是歐洲的一些收藏家。
年輕藝術家作品成為投資者的最原始股
西方藝術賞析論文范文6
[論文關鍵詞]地方高師院校 音樂教育特色 人才培養模式
2004年底，國家教育部下發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》。在此方案中，對于普通高等學校的本科培養方案提出了加大地方和學校特色化課程建設的要求。2005年3月26日，國務院辦公廳出臺了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，其中第四部分提到，要“充分利用科研院所、高等院校的人才優勢和科研優勢，大力培養專門人才”。為此，要發揮高等院校在特色人才培養方面的作用，依托高等教育在人才培養模式和科研等方面的優勢，培養特色專業人才，為地域音樂文化培養傳承和保護的接班人。
一、形成地方高師院校音樂教育專業人才培養特色的重要意義
民間音樂作為非物質文化的重要組成部分，是歷史、民族、風土人情等的藝術化再現，也是當地特色文化的重要表現。俗話說得好：一方水土養育一方人。古老而又豐富的各地民間音樂反映了中國民族音樂藝術文化對大自然和人文情懷的無限崇尚，也反映了中國藝術文化的一種民族精神，至今仍然保留著中華民族生存過程中最基本、最精練的文化信息。
在地方高師院校音樂專業開設介紹本地民間音樂的課程，是一個迫在眉睫的任務。將區域特色文化藝術引入到高校藝術教育的學科體制，通過高等藝術教育，建立一套相對完善規范的區域特色文化藝術的學科體系，培養出一大批能從事區域文化藝術工作和實踐的高素質人才，既可為當地的社會文化、教育、經濟事業服務，又可以使我國各區域寶貴的文化資源和遺產得以搶救和保護，進而發揚光大，使其真正成為一種有特色的文化藝術。
地方高師院校音樂專業的學生就業大致有兩種情況：一部分人會成為音樂教育工作者，擔負起傳播祖國優秀民族音樂文化、培養教育下一代的重任；另一部分人將會成為群眾文化事業的管理者或傳播者，肩負著保護、挖掘和傳承中國非物質文化遺產的使命。因此培養音樂專業學生尊重和自覺保護、傳播中國非物質文化遺產代表作的重要意識，讓他們深入了解并掌握其藝術價值、藝術魅力和文化內涵，既是專業的需要也是素養的必備。地方高師院校在音樂人才培養模式上雖幾經改革，但仍舊不能脫離專業音樂院校培養模式的窠臼，在“地方和學校特色”方面尚未形成體系。我省有高等師范院校近10所，但是他們在目前的研究方向和特色課程建設上，都沒有形成對科爾沁音樂文化的專門研究，從而使得此方面人才的培養在我省高校中尤顯欠缺。
目前在我國，已有部分音樂專業院校開設了相關的課程，為我們作出了表率。如云南藝術學院音樂學院、泉州師范學院等，已為社會培養出了大批的民族音樂專業人才。云南藝術學院音樂學院遵循“借鑒當代世界優秀的音樂教育體系，依托云南獨有的民族音樂資源，傳承云南少數民族音樂，弘揚中國傳統音樂，培養21世紀具有云南民族特色的復合型音樂藝術人才”的辦學理念，以人才培養為中心，抓住音樂教育的基點、特點、熱點建立專業學科，弘揚中國傳統音樂，走民族音樂本土化教育的路子。泉州師范學院也成功地培養出了首批“南音”方向的本科專業人才。他們的教程除了介紹“南音”的樂學理論、樂事活動、音樂流布、音樂構成等，最突顯的特點是強調把“南音”置于泉州乃至閩南文化發展的脈絡中傳承、認識、研究，立足于本地民間音樂的傳承與發展，就近取材，為“南音”的傳承和發展做出了的貢獻，為當地的文化傳承作出了積極的努力。
二、科爾沁草原音樂資源現狀分析
(一)獨特的草原歷史
白城師范學院地處科爾沁草原，坐落在素有鶴鄉之稱的白城市，是吉林省西部唯一的一所本科院校。白城市位于吉林省西北部，嫩江平原西部，科爾沁草原東部。東南與吉林省松原市的前郭爾羅斯蒙古族自治縣、乾安縣接壤；南與吉林省松原市的長嶺縣毗鄰；西北與的科爾沁右翼中旗、突泉縣、科爾沁右翼前旗相連；東北與黑龍江省泰來縣、杜爾伯特蒙古族自治縣、肇源縣隔江相望。這里不僅地理環境優越、資源豐富，同時，也是一個多民族聚居的地區，有蒙、滿、回、朝、錫伯等29個少數民族。優越的地理環境和各民族獨特的歷史文化，使得這里的音樂文化也異常豐富多彩。
白城市歷史悠久，經考古調查和歷史文獻記載，在舊石器晚期境內已有人類生活。商周至秦時期為東胡游牧之地。漢、南北朝時期，為鮮卑、夫余所居。隋唐時，為契丹族游牧之地。遼時，在這里設長春州，治所在今洮北區德順蒙古族鄉四家子古城。金承安三年(1198年)又在此復設泰州，城址仍在四家子古城。蒙元時期，先屬成吉思汗四弟斡赤斤封地，后屬遼陽行省泰寧路、泰寧府，治所仍在四家子古城。明朝時期，隸屬奴爾干都司所轄泰寧衛。清朝時期，屬蒙古科爾沁部。悠久的蒙古族歷史也為研究和傳承地域音樂文化——科爾沁蒙古族音樂文化提供了先決條件。
(二)豐富的草原音樂資源
在蒙古族豐富多彩的音樂文化中，科爾沁文化是獨具魅力的。在科爾沁這片沃土上，文化遺產富聚，文化形態多樣，烏力格爾、科爾沁民歌、馬頭琴音樂、四胡音樂、蒙古族安代等等都是非常經典的藝術表現形式，其中鳥力格爾、科爾沁長篇敘事歌、馬頭琴音樂、四胡音樂等已被列入國家級非物質文化遺產保護名錄。
在科爾沁蒙古族漫長的歷史進程中，這些音樂藝術種類都經歷了種種流變與整合的發展過程，并與蒙古高原各地區的諸部音樂文化交相輝映，與豐富多彩的各部落民歌相互影響、相互促進，形成了現今風格各異的獨特藝術形式。
(三)特色鮮明的培養方向
本土文化的豐厚綿長，特色資源的得天獨厚，為我們構建特色課程提供了獨特的有利條件。其生源很多都來自內蒙古通遼、赤峰，吉林白城、松原等地區，他們占總生源的50％以上。學生學習本土音樂文化有著對特定內容的理解、風格把握和語言運用上的優勢。在畢業以后，他們大部分回到自己的家鄉，扎根于當地的音樂教育事業，承擔起收集、整理、保護、發展、創新和傳承蒙古族音樂文化的重任。充分利用這些資源，有助于師生進一步了解社會、了解悠久的歷史文化和民間豐富的風俗民情，從而增強社會責任感，增強為當地音樂教育、為地方經濟建設服務的意識，同時又能更好地促進地域音樂文化的傳承和發展。
三、以地域音樂文化為載體。推進高師院校音樂教育人才培養模式的構建
蒙古族民間音樂具有較高的美學價值，然而蒙古族民間音樂教育的缺失，卻是地方音樂教育界的一個比較普遍的現象。其表現：一是教師本身對蒙古族音樂的了解不夠；二是缺乏蒙古族民間音樂傳播的途徑。為此，從發揮高校資源優勢、加強人才培養出發，推進高師院校音樂教育人才培養模式建設應主要從以下幾方面努力：一是要加強政策引導，營造良好的蒙古族地區音樂環境；二是要加快蒙古族民間音樂的挖掘整理，加強蒙古族音樂理論研究；三是要豐富蒙古族音樂教育活動的形式，加快教材的建設，改進音樂課程的考試評價標準；四是針對大學生的特點，提高教師對蒙古族音樂的認知水平及教學水平，調整教學側重點。
(一)增設地域特色音樂史課程
在學科體系中，我們應該高度樹立尊重傳統文化的觀念，進行課程有效資源的利用。在現有的“中國音樂史課程”基礎上，將蒙古族音樂理論研究成果以及蒙古族音樂中的“活性”資源向教材建設、課程改革和師資培訓上轉化，增加諸如“蒙古族民族器樂史”、“蒙古族民歌與說唱史”、“科爾沁蒙古族民俗與音樂史”等課程，以便使學生在理論知識方面得到有益的補充，使在人文素養有效提高的基礎上，能夠更加準確地理解地方特色音樂的深厚文化內涵。
(二)增設地域特色音樂作品賞析課程
高師音樂教育引入地域特色音樂，首先應在音樂賞析方面增加本土音樂的比重。現階段高師的音樂欣賞課主要以欣賞西方古典音樂、近現代音樂為主，而中國民族民間音樂相對較少，地域特色音樂幾乎沒有。而地域音樂無論在體裁、形式，還是音調、風格上都呈現出多姿多彩的面貌。因此，可以先從富有地域特色的民歌、舞蹈、戲曲、器樂曲等方面研究人手，進而擴展到地方音樂的其他領域。
民歌是民族音樂的母語，倘若丟掉了母語，這個民族的文化也是殘缺的。世界上所有民族的原生態民歌都應該得到保護，這是一個基本原則。為了使科爾沁蒙古民歌得到保護并能傳承下去，可以結合授課的實際情況，開設“科爾沁民歌與表演藝術”、“胡仁烏力格爾與表演藝術”、“科爾沁民俗與科爾沁民歌”等課程，使學生在與地域特色音樂的“零距離”接觸中真正地感悟和體會到地域音樂獨特的美感與魅力。
(三)增設地域特色演唱、演奏技巧課程
地域特色音樂的教學是一個完整的系統，在開設相關理論與作品賞析課程之后，應該增設民歌演唱、馬頭琴、四胡演奏技巧等課程。教師要盡可能多選用一些傳統的民間歌曲進行訓練，這樣一方面有助于學生對不同風格作品表現方法的掌握和情感的處理，另一方面也可以根據不同學生的聲音條件選擇不同的作品進行訓練，使他們自身的音樂潛質得到最大程度的發揮。同時還應該掌握因材施教的原則，根據學生的聲音條件、演唱演奏水平，采用集體課與個別課相結合的方式進行教學。這樣可以幫助學生在掌握理論的基礎之上更快地提升演唱和演奏技巧。如果師資力量缺乏，也可以聘請擅長地域特色音樂的表演專家進行授課，以培養音樂人才。
(四)強化地域特色音樂教育實踐
