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高中美術教學論文范文1
素描，簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫（主要指單色畫）；從狹義上來講，就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態與人的視覺關系，是構成色彩畫（如油畫）、雕塑和其他藝術造型的根本源泉，是一切藝術形式的高度結晶，能夠培養人的創造性思維能力，掌握和認識藝術規律。藝術界人士普遍認為，素描是藝術的最高境界，除了色彩外它包羅萬象，其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式，而且還貫通所有造型藝術領域，用來認識基本規律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規律和特征，是造型藝術的基礎，可以培養人們對事物的分析、觀察和表達能力，從而進行藝術創造和構思。
二、素描課堂教學的重要性
素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究，培養繪畫者對事物的觀察和分析能力，并把觀察到的事物表現出來，以加深學生對造型規律的理解，提高學生的創造性思維能力。作為專業的美術教師，在教學過程中要因材施教，因人而異，使學生最大限度地發揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中，要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進，重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統寫實訓練的基礎上引進現代美學思想，并融入表現主義素描因素，這樣才能形成一套完整的教學訓練系統，從而培養學生敏銳的觀察能力和完美的表現能力。
三、采取多種形式激發學生的學習興趣
興趣是最好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發出來，才能使學生愛上美術，才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣，采取靈活多變的教學形式和教學方法，根據教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容，以滿足學生的好奇心，提高學生的學習興趣。
（1）教學手段要多樣化
如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學方式，多視角地展現教學內容，增強學生對具體形象的想象力和感受力，豐富學生的審美體驗。
（2）把美術課和學生的實際生活聯系起來。
藝術離不開現實生活，否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學時要多聯系生活實際，引導學生主動觀察生活、積極探求生活中的美，通過觀察達到審美體驗，從而提高學生的學習興趣，提高教學效率。
四、培養學生的繪畫習慣
養成良好的繪畫習慣對于繪畫者來說尤為重要。因此，教師在教學中要引起足夠注意，要引導學生掌握正確的學習方法，教育學生養成良好的習慣，不要急于動筆，要從整體著眼，從局部著手，要學會觀察，對所畫對象的整體結構，如比例、空間、形體、明暗等有全面的認識和了解后開始動筆，這樣才能對物體進行整體把握，才能使作品產生整體美，不然會出現一味地死摳局部，造成局部相互間不能順暢地銜接，使作品缺乏整體效果。
五、在素描教學中貫穿課堂示范
素描教學是一種技能性、實踐性很強的學科，光靠單純的理論講解不利于學生的理解和接受。因此，在新課改背景下的教學中，教師要為學生進行課堂示范，在枯燥單調的素描教學中貫穿教師示范，會給教學過程增添色彩、注入活力，這是其他任何教學手段都不可替代的。課堂示范對美術教學來說非常重要，這就要求美術教師要有全面的專業技能和對繪畫對象的全面把握能力，這對美術教師提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分
素描的學習過程應循序漸進，學生只有在反復的練習和實踐中才能提高，但是學生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此，教師在指導學生作品時要做局部修改，但修改要恰到好處，教師在指導過程中并不是多多益善，而是要恰當和適度，注意發揮學生的個性特點，給學生留有繼續繪畫的余地，不可改得太細太多，否則會打亂學生的思路，使繪畫無法進行下去。
七、恰當的點評可以增加學生的學習信心
當學生的“繪畫作業”完成后，教師要對作業進行批改。繪畫作品不同于其他學科的作業，對就是對，錯就是錯，它需要教師對學生的作品進行點評。教師的點評很重要，因為恰當的點評尤其是肯定和贊美的評價會調動學生的情緒，增強學生的學習信心，激發學生求知欲和創作欲。同時，對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出，找出問題的癥結所在并告知改進方法，避免在以后的作品中犯類似的錯誤，這樣才能使學生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。
八、結語
高中美術教學論文范文2
[ 摘 要 ] 本文論述了美術欣賞中“模糊層面”的特點、研究意義，以及在實際的課堂教學中相應地進行一些教學嘗試的研究和建議。
美術是人類創造的一種精神產品，它有別于聽覺藝術的音樂、語言藝術的文學，是具有造型性、可視性、靜態性、物質性的一種空間藝術。正因為有以上基本特征，美術作品首先應該是可以被人感知的，它能引起人們視知覺觀照的空間形式；其次，它通過其物質媒介向人們展現一個靜止狀態的相對理想的客觀世界，進而觸發人們二次創造特定的情感情緒。
波蘭著名的哲學家、文藝美學家英伽登在現象學文藝理論中提出了“未定點”的概念，盡管美術家在作品中塑造了一定的視覺形象，但它絕不等同于現實，而是作者觀念的意象化，實際上也不可能通過有限的藝術形象和藝術語言把理想無限豐富的性質毫無遺漏地表現出來，總會留下許多“未定點”，在美術欣賞的二次創造中可以稱之為“模糊層面”。
一、“模糊層面”的特點和研究意義
在實際的美術欣賞教學中，教師不能給美術作品以單一的確定性，認為作品內涵的理解應該趨于統一，認為不應該有爭議。隨著對“模糊層面”的研究和認識，它將促進美術欣賞教學的效果。
1、“模糊層面”的特點
美術作品具有造型性、可視性、靜態性、物質性的基本特征，美術形象自然成為了藝術家在美術作品中實現某種理想的終端形態?！八囆g作品的目的是表現基本的或顯著的特征，比實物表現得更完全更清楚。藝術家對基本特征先構成一個觀念，然后按照觀念改變實物，經過這樣改變的物就‘與藝術家的觀念相符’，就是說成為‘理想的’了”，盡管它也屬于客觀存在，但與我們生活中的客觀現實是有許多不同的，所謂“藝術源于生活又高于生活”。這說明，藝術家灌輸在作品中的觀念也有“未定”的“模糊層面”，筆有盡而意無窮，19世紀法國畫家米勒在《拾穗》中以現實主義的手法真實地刻畫了三位普通的法國農婦，她們彎著腰在收割后的麥地里撿拾被遺落的麥穗。盡管藝術形象真實，但也無法表現完盡作者對生活的理想觀念?，F代雕塑家葉毓山的《歌樂山烈士紀念碑》組雕，其藝術形象的監獄背景是模糊的，敵人的野蠻殘酷是模糊的，唯一具體的是一種精神力量。
另一方面，讀者在欣賞美術作品時所感知和體驗的深度和豐富性也有所差別，也具有很大的模糊性，不同的生活經歷和個性特征會使讀者產生多元的解讀，我們不能執迷于一種“建構”，主觀武斷地將對作品的“統一認識”灌輸給學生。比如，20世紀抽象主義畫家康定斯基的《即興》，不以自然物象為范本，有的只是線條、色彩、塊面、形體以及構圖等繪畫要素，不同的讀者視覺感知后被激發的情感想象和精神思維程度千差萬別。
事實上，面對一幅全新的美術作品，不同的讀者進行欣賞時的差別往往取決于對“模糊層面”的認識程度，因而研究美術欣賞中“模糊層面”，有助于我們提高課堂教學效果，也有利于培養學生的審美能力。
2、研究“模糊層面”的意義
在生活的許多方面都存在著“模糊層面”（當然也包括美術欣賞），有許多東西是無法趨于統一化或者具體化的。但是，在實際教學中發現，許多學生很注重教師課堂上對于美術作品的闡述和分析，換個時間和地點，學生的反應卻沒有一點自己獨特的視角和情感想象，完全是一種移植，這是老的教學模式的弊端，聽任這種勢態的發展，將大大地不利于我們現時代的美術教學。
研究美術欣賞中的“模糊層面”，有助于教師樹立全新的教學理念，調整課堂教學模式，讓美術欣賞教學真正起到素質教育的作用。中國古代文論中有一個重要的概念“意象”，在美術作品欣賞過程中尤其重要。意源于藝術家的內心，并借助自己塑造象來表達，象其實是意的寄托物，讀者在欣賞感知象的同時，根據藝術作品中的特定形象在內心進行二次創作，積極地調動感情因素，還原或者填補藝術家所見所感，滲透自己的情感想象，去體驗美術作品“模糊層面”的意象之美，起到提高自身審美能力的積極作用。還將有助于幫助學生建構合理的審美知識體系，使學生學會運用多元思維方法進行創造性地學習。
二、“模糊層面”對美術欣賞教學的啟示
1、 讓學生成為欣賞主體。
在美術欣賞“模糊層面”，學生經常扮演著一個“理性”的旁觀者，是一個欣賞客體，程式化地敘述著藝術情感，諸如“體現了勞動人民的智慧和力量”、“表達了作者崇高的理想”、“反映了封建社會的黑暗與殘酷”等等，一點都沒有自己真實的情感想象，徹頭徹尾的被動欣賞。
建構主義理論認為，學習是學習者主動建構知識的過程，而不是將課本和教師的知識簡單地裝入學生頭腦的過程。美術欣賞不能成為教師把單一確定的相關知識灌輸給學生的過程，學生不能成為欣賞的旁觀者和接受者。教師應該及時轉變教學觀念，扭轉“一言堂”的模式，積極創設情境，挖掘教學內容中趣味性、生活性并且符合學生心理的東西，吸引學生參與到美術欣賞的過程中來，主動感知藝術形象和體驗藝術情感，讓學生成為美術欣賞的主體。
2、 注重學生的實際生活經驗和情感體驗。
學生是一個鮮活的個體，生活在現實社會中，并且在不斷地變化發展著。同一件藝術作品，一個學生以前、現在、將來的欣賞結果是變化著的，即使一個偶然的生活經歷也會改變其對同一件作品的情感想象。美術欣賞的內容中，往往都是既往歷史中留存下來的優秀作品，這些作品的生存年代和社會背景離今天實在太遠了，學生又缺乏相關的經驗，無法進行情感通融。鑒于此，教師需要站在學生的角度，了解學生的興趣趨向和心理變化規律，注重學生的實際生活環境、生活經驗，以及具體的情緒情感變化，適時地以學生為欣賞主體，進行有效的課堂教學。
3、 發展學生想象創造力，培養多元思維習慣。
素質教育的根本目標是發展學生的創新思維和實踐能力，美術欣賞教學中應該積極發揮“模糊層面”在學生欣賞過程中的作用。以美術作品的“模糊層面”為立足點，創設一定的情境，鼓勵學生大膽地進行情感想象，多角度地感受藝術形象，不要讓教師的審美表述成為唯一的審美標準。比如在《中國古代宮殿建筑藝術》的欣賞過程中，除了組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術手法的欣賞外，可以增加一個“宮殿建筑中藝術與文化思想的關聯？”的討論題，充分調動學生展開討論，不管是贊美還是批判，只要有根有據，盡量加以肯定或者教師幫助學生進一步闡述明白，以培養學生的審美自信，發展學生創造力，培養其多元的思維習慣和審美能力。
4、 進行“對話式”欣賞教學，營造平等的教學氛圍。
課堂中的欣賞教學應該是師生互動的，是師生之間的一次審美合作，是平等的參與和交流的過程，對于學生在欣賞時的表現，教師不能象法官一樣給予是與否的判定，在美術作品的“模糊層面”多作交流和探討應該是欣賞教學的理想態勢。只有在平等互動的課堂氛圍中，學生才能擺脫其他先驗的窠臼，在討論和相互觀照的過程中真實地抒發他個人的見解和情感。因此，教師應努力提高自身的業務能力，廣泛吸取相關領域的知識，從美學和哲學中尋找切合點，在與學生的對話交流中去影響和完善他們的審美素養。
5、 著重關注學生健康的審美個性。
美術作品中的“模糊層面”留給讀者廣闊的思維空間與情感聯想的余地，每個讀者的個性發揮是不一樣的，教師可以充分利用這一點，發掘每個學生的感悟潛力，多給學生一點主動參與的機會，對于發展學生的審美個性是非常有利的。
高中美術教學論文范文3
高中語文作為一門基礎性學科，教學手段非常單調，主要是黑板加粉筆，偶爾加上名家朗讀。由于語文自身的特點，一定程度上語文的確不如某些學科直觀、生動和具體。高中生學起來枯燥乏味，直接影響學習積極性。多年來，多媒體技術與高中語文整合取得了一定的成績，但仍存在不少問題。目前，多媒體技術對高中語文教學的促進作用并不大，多媒體與高中語文教學存在嚴重脫節的問題，致使高中語文課堂教學效率低下，高中生主體作用不能有效發揮，課堂教學中不能體現學生的個別差異性等弊端。四、在高中語文教學中應如何運用多媒體技術輔助教學高中生的思維正處在抽象思維形成的時期，這就構成了高中生思維的形象性和語文的抽象性之間的矛盾。要解決這一問題，可利用多媒體技術有效輔助教學，有效實現抽象思維的構建。運用多媒體技術輔助高中語文教學可采取以下幾種方式：
1.積極演示
利用多媒體教學平臺將教學內容編制成教學課件和相關練習，讓高中生有選擇性地加以演示比較，引導高中生積極思考，培養高中生靈活運用的好習慣。我們無需更多語言，只要借助多媒體演示的課件，就能無聲地傳遞教學信息，還能將難以表述的內容直觀、形象和生動地展示于高中生面前。
2.動畫模擬
利用多媒體教學平臺電子白板的移動、定格、閃爍和色彩變化等功能模擬動畫，高效輔助教學。還要結合必要的解說和優雅動聽的音樂，進而產生立體效應，使高中生身臨其境。通過啟發性問題，引導高中生積極開展思維，動畫模擬不但能有效解決以往教學中憑空想象、琢磨不著之苦，還能有效激發高中生的學習能動性，化被動為主動，達得良好的教學效果。
3.練習設計
利用多媒體技術編寫的課堂練習具有很強的針對性，其練習效果非常好，傳統練習方法是不能比的。它的最大優越之處在于能化被動為主動、化抽象為直觀，通過趣味性練習，有效鞏固已學知識，進而有效激發高中生發自內心的學習興趣，真正達到“高效學習”的目的。通過多媒體教學軟件判斷高中生解答得正確與否，根據練習情況，給予他們充分的表揚和鼓勵。
4.分層顯示
通過多媒體輔助教學平臺，充分利用多媒體技術分層指導。教學內容由多媒體傳遞，是高中生自主學習的重要工具。我們可以利用多媒體網絡平臺，創建高中生個人空間和討論群，同時加強教師與家長的聯系和溝通，并給高中生提供輔助探究工具和素材。教學過程是我們為不同層次高中生提供不同教學要求，在我們的分層指導下，高中生借助多媒體認識工具有效解決學習問題。
二、結語
高中美術教學論文范文4
高中物理教學實驗是一種對物體運動規律的深入探究，在對課本上的一些物理知識進行實驗探究的活動中，因為實踐操作很難提供像教科書中所示那樣的理想實驗環境，所以很多物理實驗往往都達不到物理教學活動所需的實驗效果，有一些實驗結果的明顯差異甚至還會誤導學生，影響學生對物理知識的正確認識。在物理教學活動中使用多媒體技術來進行物理實驗知識的教學，不僅能夠極大的節省物理實驗知識教學的時間，而且多媒體技術提供的物理實驗知識都是在理想狀態下最規范的物理實驗知識展示，能夠保證實驗對學生的引導都是正確的、積極的。多媒體技術的應用還能夠在一定程度上，解決一些偏遠地區的實驗儀器和實驗場地缺乏的問題，在現有條件下最大限度的保證學生物理知識的學習效率[2]。在物理教學活動中，因為物理知識本身呈現方式的復雜性，很多原理和知識需要借助圖形來進行展示，教師在教學活動中要花費較長時間進行相關圖表的繪制過程，這也是一種對教學時間的浪費，在物理教學活動中通過多媒體技術的應用，教師可以在物理課開始之前就通過PPT將需要用到的物理知識圖形進行設計，在物理課堂教學活動中教師只需要輕輕一點，就可以將規范的物理知識圖像呈現在屏幕上，這樣不僅極大的節省了物理課堂教學的時間，而且也提高了物理知識圖形繪制的規范性，保證了教師對學生引導的正確性，加快了高中物理課堂教學的節奏，讓學生在物理知識學習中，為了跟上教師的節奏而注意力高度集中，提高了高中物理教學活動的效率，提高了學生學習物理知識的效率。
二、多媒體技術在物理課堂上的應用前景
與傳統的教學模式相比，多媒體技術教學的方式更加豐富多彩，更能適應新課程標準對高中物理教學活動的要求，多媒體技術的應用讓傳統的教師一個人喋喋不休的講述，變成了集圖像、音頻、視頻為一體的綜合性教學方式，這一教學方式的改變不僅極大的激發了學生對物理知識的學習興趣，而且也極大的豐富了學生物理知識的獲取方式，通過立體的信息獲取方式獲取的物理知識，在學生的腦海中往往更具有立體性，將物理教學活動中的重點，從浩如煙海的物理知識中凸顯出來，能夠極大的加深學生對物理知識的理解，促進學生物理知識水平的提高[3]。多媒體技術的應用，不僅能夠從物理知識的角度促進學生的物理學習，還能為物理知識的教學活動創造一個積極良好的教學氛圍，多媒體技術在應用過程中因為其自身的信息內容是無窮的，表現形式是多樣的，所以通過學生愿意接受的物理知識呈現方式代替過去黑白分明的黑板教學，用多種信息獲取方式的綜合體代替傳統教學方式中教師的說教，能夠極大的提升學生的學習興趣，物理信息的多種呈現方式，也能夠為物理教學活動創造一個寬松愉快的環境，保證高中物理教學活動的有效進行[4]。
三、結論
高中美術教學論文范文5
關鍵詞：美育；學生；美術欣賞；德育
美術在人類文化中具有重要地位，美術作為一門視覺藝術，美術教育是以藝術為手段，在潛移默化中對學生進行美育和情感教育。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全面發展的素質人才的作用越來越來越重要。高中美術欣賞課教學參考中提到，美術欣賞對于開闊學生文化知識視野、陶冶高尚的情操、健全人格、發展個性，都具有十分重要的促進作用，這也正是德育的重要組成部分。那么美術欣賞課教學具有這種獨特的優勢，在教學中教師應注重德育滲透，給學生以潛移默化的影響，不僅培養學生一雙審美的眼睛，樹立全新的藝術觀念，還要陶冶學生情操，使其在思想上形成質的飛躍，提高道德修養，進而樹立正確的人生觀和價值觀，達到提高學生的整體素質，促進學生的全面發展的目的。那么，如何在美術欣賞教學中滲透德育呢？
一、合理設計教學內容，把握課堂靈魂，培養學生審美能力，樹立科學的藝術觀和價值觀
高中階段，學生的文化視野迅速擴展，多學習、接觸優秀的美術作品，不僅能豐富學生的文化知識，還能幫助樹立正確的藝術觀、文化觀，提高道德修養。對于不是學特長的高中學生來說，文化課所占比重相當大，面對文化課學習的壓力,每周一節的藝術欣賞課是非常寶貴的。盡管美術欣賞課中涉及的內容多范圍廣,但在教學中，教師要理順教學思路，把握住課堂靈魂,講出精彩的環節，讓學生喜歡上美術課，期待著上美術課，讓學生充分感受到美術的獨特魅力。在上美術課的時候，除了講授課本上的相關知識外，還要開動腦筋，利用各種教學手段上好美術課。
美術欣賞課中涉及到的名家作品較多，欣賞部分所占比重大，在有條件的地方采用多媒體教學能夠起到事半功倍的效果，因為多媒體能夠帶來視覺上的直接感受，在制作幻燈片過程中、采用音樂和名畫欣賞相結合、和課堂內容有所聯系的一些活動等，盡可能的讓學生感受到藝術的魅力。例如：我上關于《培養審美的眼睛》這節課時，首先讓學生了解不同的美術種類和特點及美術的功能，其次讓學生理解美術作品可以傳遞人的情感和反映人類豐富的內心世界，最后把德育的相關內涵挖掘出來，我制作了課件來調動學生情緒，在課件中我試著播放了不同感覺的音樂：有《國際歌》、《命運交響曲》、歌曲《長城謠》，讓學生伴隨著音樂來欣賞美術作品，講解知識點同時引申到作者創作作品的背景和所表達的主題，把德育知識在不知不覺中滲透到學生的大腦中，使學生在課堂上既了解了知識，也慢慢體會了不同作品的內涵，明白了美術是可以充分傳遞人的情感的，讓學生欣賞到藝術所傳達的美。清楚的知道美是情感、道德與知識的橋梁，它不僅能夠豐富人的內心世界，而且讓人的精神世界得到升華，可以接受從美術作品中獲得多方面的感受，使自己的精神生活充實和豐富起來，更為藝術的魅力所折服。
二、充分利用教材中的民族藝術瑰寶、建筑藝術和我國現代的優秀作品進行德育教育，寓思想品德教育于美術教育之中
美術欣賞的內容包含很多，有繪畫、雕塑、工藝設計和書法、攝影、建筑藝術等。在中華民族豐富的藝術寶庫里，蘊藏了廣大勞動人民的創造力和聰明智慧。在欣賞課教學活動中，除了讓學生有直觀上感受外，提高審美能力，還要引導學生對藝術作品的表現進行深入挖掘，揭示其內容，潛移默化地滲透思想教育。讓學生通過對這些藝術作品欣賞以及教師對藝術作品生動仔細的講解，使學生得到美的享受同時也得到了心靈上的升華。如在《中國古代建筑藝術》和《中國現代美術》這兩節欣賞課時，應該清楚地讓學生感受我們偉大祖國的悠久歷史和燦爛的文明，促使學生更加熱愛自己的祖國，激發愛國熱情，增強民族自豪感。使學生了解悠久歷史的文化遺產、優良的藝術傳統和勞動人民的聰明才智，對學生進行潛移默化的愛國主義教育。而我國現代的一些美術作品大多跟隨時代的腳步，鮮明地反映了那個時代的社會背景，畫家們在自己的作品中表達了深刻地思想內容，反映了我國革命戰爭時期和社會主義現代化建設時期優良的革命傳統、積極的生活態度和時代精神，培養學生奮發向上的品格和堅定的信念。如《血衣》、《母親》、《流民圖》等繪畫作品，通過教師分析畫中人物的特點及藝術特色，以此來激發學生的愛國主義情操，熱愛自己的祖國，珍惜現在美好的生活。
三、借助形象直觀的美術欣賞活動，用藝術家的人格和精神進行德育教育
德國著名版畫家、雕塑家柯勒惠支畢生為了人類的進步事業進行斗爭。法國著名作家羅曼。羅蘭曾經贊揚她是一位有丈夫氣概的婦女。在她一生的創作中，始終以她特有的激情，努力表現勞苦大眾所受的苦難和他們的英勇斗爭，如銅板組畫《農民戰爭》，這些作品曾對現代無產階級解放事業起過積極的作用。我國現代著名畫家蔣兆和為了創作《流民圖》曾有十年時間到北京、南京、上海等地搜集素材，畫了許多素描、人物速寫，最后完成了這一名作。藝術家用自己的生命、情感、力量，賦予了自己作品以生命，達到人的精神情感合一。美術作品是反映社會生活的，優秀的美術作品可以真實的反映生活，并高于生活，給人以教義。美術教學中的德育，應該是有機地與審美教育結合，有意識地滲透，“潤物細無聲”。只有品德高尚的人，才能對社會產生積極的影響。學生的世界觀尚未完全形成，可塑性很大。學校是德育工作主要場所，教師是德育工作的實施者，教育要因材施教，因人而異。在美術欣賞教學中也要因材施教，當教師分析某一優秀作品時，要介紹歷史狀況、藝術觀念，也要作藝術的分析，同時不要忘了德育因素的發掘和培養，加強學生的道德修養。新時代需要新的施教者和受教者，在教學中把德育教育貫穿始終，真正做到教書育人，這也是教育者義不容辭的責任，新課程改革中更是明確的提出了這一點，只有在日常的教學中加以潛移默化的滲透，學生品德的提高，才能使學生真正成為有用于社會的建設者。
理性的思維和設計方法恰恰是環藝設計初學者在學習的初始階段所匱乏的。推敲尺度、強調定位，引入模數概念等，都可作為此階段空間訓練中突出設計表現的上佳選擇。
四、結語
空間訓練對環境藝術設計的專業學習意義重大，其內容體系涵蓋面廣，訓練的實效性重要卻不易實現。在安排相關課程時，必須在課程內容的取舍、設計任務的制定，課程考核的標準等方面都作出合理的選擇，讓空間訓練的作用更為突出。
參考文獻
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高中美術教學論文范文6
論文摘要 唐代張璪提出：“外師造化，中得心源”的主張，成為中國畫的指導原則。這樣可以得到藝術的靈感和心靈的凈化。
從畢業到現在，一直擔任學生的山水畫教學，在這幾年教學當中感觸頗深。在中國畫發展的過程當中。山水畫因能代表民族文化精神而為蔚大宗，“仁者智山，智者樂水?！币彩侵袊糯罡叩娜宋睦硐搿?/p>
早在魏晉南北朝時期，宣揚“老、莊”的宣言詩就發展到一定程度并成為政治說教，所以變革勢在必然。于是自宋初謝靈運始，山水詩開始了歷史之旅?！八纬跷脑?，體有因革，老莊告退。山水方滋”，文人士大夫們為追求象“老莊”哲學那樣超脫紅塵，凈化心靈、清靜無為的美學思想。于是，獨往煙霞，模山范水，放情林壑。成為“澄懷觀道”者的修養之道。千百年來經過歷代畫家的前赴后繼，不斷實踐，完成了對自然景物由“應物象形”，到“表心寫意”這一質的飛躍。畫家對大自然有了嶄新的視角。
唐人著作中將中國畫分為六門，山水列為其中之一，可見早在隋唐時期山水畫在中國繪畫中已經形成了一個獨立的畫種，同時，山水畫具有復雜的傳統技法和完整的傳統理論，所以我們在教學過程當中必須遵循循序漸進的原則，以確保學生對山水畫的認知與實踐能力。我認為山水畫學習應經歷“臨摹——寫生——創作”三個必不可少的階段，下面就從這三個方面談一談：
一、臨摹
中國畫主要是利用毛筆的特性，宣紙的滲透性。把畫面表現的淋漓盡致。Www.133229.CoM在表現領域，它的關鍵取決于自然的感受能力和對筆墨語言的把握能力，兩方面把握得好，能繪制出一副很好的藝術品，否則反之。用毛筆對景直接寫生。對于學生來說難度是很高的，如果在學校里沒有經過一定的訓練，學生在寫生時將束手無策，無從下筆。所以我們在對景直接寫生之前，必須先要讓學生進行大量的臨摹練習，從中學習、了解山水畫的諸多傳統技法，感悟前人山水畫中的的精神境界，以便提高學生對景寫生的能力。
從北宋的范寬到明清的龔賢，流派很多，技法也很多，但都要經過大量的臨摹學習，所以在臨摹的過程中還要善于總結、研究，了解每一朝代不同時期畫派的特點，人文思想和繪畫技法。知道畫面好在什么地方，哪些地方值得我們學習，哪些適合自己重點研究。說到作畫的表現技法，山水畫中主要是利用各種皴法來表現山之起伏、樹之繁茂的，較常用到雨點皴、混點皴、披麻皴、大小斧劈皴等，其中以線為基本表現形態的披麻皴運用頗廣，有長、短披麻之分。這種皴法由五代董源開創，適宜表現江南山水的秀潤之態，而荷葉、解索、卷云、牛毛等皴法亦是由其演化得來。我們利用這些皴法加之對古人的理解，吸取他們的精華，整體把握，這樣臨出來的畫。既有古人的精神，又有自己的想法，這就為下一步寫生打好基礎。
五代山水畫家荊浩在自己的理論著述《筆法記》別強調了對于自然物象的“真”和“似”的區別，即臨摹和寫生的區別，提到“似”是“得其形而遺其氣”：而“真”則為“氣質俱盛”，想要再現真實、生動地藝術形象就必須對真山真水進行深入地觀察和研究，明確了對景寫生的重要性，同時，也客觀的表明了臨摹和寫生的承接關系。
二、寫生
從我們熟悉的城市來到新鮮的大自然，空間的變換給了我們不同的感受，身處自然，感觸自然。才能更深刻的表現自然，畫家石濤就曾久居深山數十載，之后在自己的畫作上無限感慨的題寫：“搜盡奇峰打草稿”的字樣，其意在于，告誡后輩在進行繪畫創作之前，一定要有大量的實踐積累作為基礎，做到成竹在胸，這樣才能創作出生動而豐富的作品。下面是我這幾年寫生教學中的幾點體會：
1、感悟自然
我每年都要帶學生到山區寫生，在寫生的過程當中邊教學邊實踐，有了新的思考。首先要培養學生的情感，鼓勵他們用心去熱愛自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空靈。古人云：“悟對通神”，想要準確的領悟山水畫的絕妙境界，最重要的一點就是在創作的過程中能夠全身心地投入，用自己的真情實感去體會。讓自己的心靈融入到純美的大自然當中，真切地感悟山水的靈魂。只有這樣，才能使畫者的心靈得到凈化，進而使山水畫的精神得以升華，做到“情境合一”。
2、觀察自然
在感受大自然的同時，還要注重培養學生的觀察方法，認識大自然的形態、特征和生長規律。自然界物與物之間的關系，山與山之間，山與水之間，山與樹之間，樹與樹之間，水與水之間，人與山水樹木之間等等，既要整體，又要局部，整體去觀察山的勢，局部看精彩的部位，總之，擺在我們面前的自然界猶如一幅畫。既有山的開合，又有精彩的畫眼和嚴謹的局部，而關鍵就在于你要如何去發掘它潛在的魅力。
3、描繪自然
學生通過前一段的臨摹以后基本有了一定的技法基礎，根據我們對自然的觀察和感受就應該細心的描繪，在描繪自然的同時還應該注意以下幾個方面：
構圖
因為中國畫與西洋畫在構圖上是有根本區別的，西洋畫的構圖屬焦點透視。而中國畫一般都是散點透視，不受定點的約束，意在體現“望秋水，神飛揚：臨春風，思浩蕩”的感受。
取景
可分全景和局部(小景)，取全景時要體現主次關系，還要注意加減，山可以加可以減。也可以加些生活素材，如房子、人物、樹木、河流等用以點綴，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可構成一幅小畫面。
變意境
在畫的同時就是你創作的同時，你可以用心去感受，可以把春天畫成夏天、秋天。還可以把冬天畫成秋天等，這樣能產生新的感覺，同時在顏色上加一些變化，比如用赭石色渲染山頂和山坡可以營造深秋的氛圍等等，以此來調動畫面的情調也不失為一種好方法。
總之，自然中的景物搬到畫面上都需要筆者的組織、經營，畫面的構圖、面積、虛實的變化和黑白的處理也都要經過深思熟慮、反復推敲。
三、創作
創作主要是學生通過寫生，用自己的視角和語言來完成一幅感人的畫面，前人的東西我們可以借鑒但不可照搬照抄。山水畫就同詩歌一樣要體現出自己的感受，意境是山水畫的靈魂，所以“立意”還要通過構思、構圖、筆墨、色調、黑白濃淡等形式相互協調表現出來。
