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學生音樂素養范文1
關鍵詞：高中音樂 教學音樂素養
音樂是通過歌唱、演奏等表現方式，反映生活與大自然的手段和方式，是人內心最直接的表達方式。在我國全面推進素質教育的大形勢下，音樂教育在全面推進素質教育版塊中占有重要地位，對中學生全面、均衡、健康發展有著至關重要的作用。
普通高中音樂新課程標準以“一切為了學生的發展”為核心理念，以“提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操”為目標，可見，音樂教育中不可忽視的一個重要方面就是學生音樂素養的培養，因為學生是否具有良好的音樂素養關系著學生音樂課程學習的優劣，同時影響學生個人素養的培養。因此，在高中音樂教學中要充分注重學生音樂素養的培養。本文中筆者試從音樂素養在高中音樂教學中的重要性、現階段中學音樂教育對學生音樂素養培養的缺陷、如何提高中學生的音樂素養等方面談幾點體會。
一、音樂素養學習在高中音樂教學中的重要性
音樂素養是學習音樂的重要基礎，具備良好的音樂素養對學生的音樂學習以及樂器演奏學習有著事半功倍的效果。擁有良好的音樂素養，是人們抒感、放松身心、拓展思維、增進身心健康的好方法。對于正處青春期、叛逆期的中學生來說，良好的音樂素養對其身心健康發展則更有利，提高音樂素養不僅可以增進學生對音樂文化知識的了解、對音樂藝術的熱愛，更有利于啟迪學生的創造性思維、開闊學生的視野、放松學生的身心，讓學生在浩瀚的音樂海洋中遨游，盡情釋放，健康成長。
二、現階段中學音樂教育對學生音樂素養培養的缺陷
（一）從教育機構及教師方面看，學校普遍以升學率為主要目標，而我國現行的高考體制將音樂課程排除在外，學校對音樂教育的不重視導致教師和學生學習音樂課程的積極性不高。對于教師而言，每節課程四十五分鐘的時間太短，而課程要求上又有許多的教學任務要完成，或者只是注重對單種樂器演奏能力的訓練，沒有充分的時間展開對學生音樂素養方面的重點培養，如此教學會導致學生對音樂的學習成為被動的接受技能，而對音樂內涵無法領會，使學生學習效率低下、壓力增加，失去學習音樂的興趣。
（二）受目前我國高考制度的影響，家長和學生對音樂課程的認識只是副科，從而對音樂課程不重視、不關心。大多數父母為孩子報音樂輔導班也只是想學習一門樂器，希望孩子多一項特長而不關心孩子是否有興趣，對于能否提高孩子的音樂素養則不關心或者是根本沒有意識。然而對于有興趣真正喜歡音樂的學生來講，也只是單純的為了考藝?；蛘邇H僅是喜歡流行音樂，大部分學生的音樂的文化內涵及背景的認識、欣賞能力較差。
三、如何提高中學生的音樂素養
音樂素養作為音樂學習及音樂教育的基石，因此對于中學生音樂素養的教育應當得到足夠的重視，對于如何培養中學生的音樂素養筆者提出以下幾點建議：
（一） 利用多媒體教學手段，培養中學生學習音樂素養的興趣，提高積極性
音樂鑒賞教學的重點是培養學生對音樂學習的興趣愛好和一定的音樂鑒賞能力，讓學生主動學習提高音樂素養，教師要以學生喜歡的音樂形式為重點，拓寬音樂學習思路，講述與音樂有關的名人軼事、典故等引導學生自己探索學習的興趣，改變過去被動接受的現象。
（二） 音樂素養的提高關鍵在審美意識的提高
著名雕塑家說過：“我們并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”所以音樂素養的提高本質在音樂審美意識的提高，而學生的審美意識的提高、觀念的轉變、能力培養都要求學生具備良好的審美意識。教師在教學中應當站在導演的地位上，引導學生投入到欣賞、表演、創作的多角色活動中。教師要始終把學生擺在學習的主體地位，要根據中學生對音樂追求的不同需求和現有多元化教學內容去實施教學規劃。任何教學都不能脫離實踐活動音樂素養的培養更是和實踐緊密相連的，要讓學生在吹拉彈唱的練習中掌握音樂學習的技能，只有在實踐中，通過不同表現的比較、分析、歸納才能與音樂的理論學習相互促進不斷提高。
（三） 采取多元化教學方法，區別對待不同學生因材施教
每一個學生都是不同的個體，自身條件的參差不齊，高中之前接受的音樂教育基礎不同，導致對音樂的認知也不盡相同，但是教師的音樂素養教育卻要面對全體學生，因此教師應當創作多元化的教學方式，而多元化教學方式的目的是激發學生的學習興趣，挖掘不同學生的音樂才能。多元化的教學方式要求教師應當豐富教學內容，拓寬教學時空，因材施教，充分尊重學生的個性差異，選擇適合的教學方法，為不同的學生設定不同的目標，發揮個性特長讓每個學生都能參與到老師的教學當中，使學生的音樂素養不斷提高，享受音樂的快樂。
（四） 發展探索式教學方法，培養學生的音樂創造力
在高中學生音樂素質教育的教學中，要根據中學生的特點，設計發散性思維的問題，搭建創新探索平臺，激發學習的創新能力。例如，舊曲新詞，讓學生對以往的歌曲、名曲甚至是流行歌曲填寫自己創作的詞，創作音樂劇，自導、自演等課堂實踐教學，引導學生有意識的創作。
音樂藝術是人類創造的最偉大的文化成就，而高中階段音樂素養的培養尤為重要。中學生音樂素養的學習與培養不僅是一門課程，更重要的是它適應了我國現階段關于全面發展素質教育的總體要求，對于中學生的身心健康和全面發展有著不可替代的作用，重視音樂素養的培養，是中學生整體素質得以提高的關鍵，是現代教育培養全面發展人才目標的有效途徑，音樂素養的培養對提高中學生素質，促進中學生德、智、體、美全面發展有著重要的意義。
參考文獻：
[1]尹新榮.對話式音樂欣賞教學[J].中國音樂教育，2005，（01）.
[2]管建華.世紀之交——中國音樂教育與世界音樂教育[M].江蘇：南京師范大學出版社，2002.
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一、以游戲為載體，激發學生喜歡音樂的興趣，讓學生游戲中訓練節奏
興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。如果學生對音樂知識懷有濃厚的興趣，就會產生強烈的學習欲望。根據低年級學生好動的特點和認識規律，將各種節奏與學生的現實生活和熟知的事物相結合，進行啟發教學，能使節奏知識的學習變得生動、活潑、有趣。例如在教學生認識二分音符、四分音符、八分音符時，先讓學生從生活中尋找節奏，啟發學生模仿火車叫、烏龜走（ ）、大象走、小兔跳 等；老師再在腳踏風琴上彈奏有、、等組成的旋律來表現各種動物的走路形象，使學生在充滿情趣的活動中得到形象的感性認識。然后播放多媒體背景音樂，再讓學生親身感受音樂符號的時值：請一個學生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。緊接著把這些節奏編入音樂游戲的《鐘》中進行鞏固，并采用雙響筒、小鈴鐺、三角鐵伴奏。 時針（三角鐵） | || 分針（雙響筒） | || 秒針（碰 鈴） | || 以六人為一組、其中三人分別扮演時針、分針、秒針，其他形式分別演奏雙響筒、碰鈴和三角鐵進行簡單的立體節奏練習。這樣，學生在游戲中不知不覺地接受了節奏訓練，同時體會到了音樂的美妙。
二、讓詩詞歌賦為節奏訓練導航
我們深知詩詞歌賦有著極強的節奏感和音樂美，音樂與語言有密切的關系，語言的本色就含有生動、豐富而又美妙的節奏。兒歌、詩歌不僅有優美的詞句、真摯的情感和豐富的想象力，而且有和諧的韻律和鮮明的節奏，使人讀起來朗朗上口。通過對兒歌、詩歌中學生熟悉的詞句的朗讀來進行節奏訓練，有助于培養兒童的情感，發展想象力，增強他們對歌曲的感受力。 如：彎彎的/月兒/小小的 船， 小小的/船兒/ 兩頭/尖， 我在/小小的 /船里/坐，只看/ 見/閃閃的/星星/藍藍的/天。 另外，還可以邊朗誦邊用聲勢伴奏： 朗誦：鋤禾日當午，汗滴禾下土，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。 拍手：0 |0 | 0 | 0 || 跺腳： 0 0 0| 0 0 0| 0 0 0| 0 0 0|| 讓學生從自己熟悉的兒歌、詩歌中進行節奏訓練，既增強了學生的學習興趣，有效進行了學科的整合，又減少了學習節奏的困難，有利于達到預期的學習目標。
三、結合律動進行節奏訓練
律動教學是動的藝術，是通過身體各種韻律動作來體驗和感受音樂，從而培養學生的節奏感和韻律感。針對低年級兒童的生理和心理特點，通過簡單的身體運動或啟發兒童設計生活中熟悉的動作，伴隨著音樂對學生進行節奏訓練，不僅能滿足兒童好動、好玩的特點，也能達到培養學生的學習興趣、提高音樂素質的目的。如教學律動《愉快的夢》時，讓學生手拉手、背靠背、隨著音樂節奏輕輕搖曳，體會音樂表現的意境，再創作一些簡單的動作（如小碎步、波浪手等），對學生進行舒展、輕盈的三拍子韻律的訓練。還可以采用奧爾夫的聲勢教學如拍手、點頭、聳肩、跺腳等動作，隨音樂的節奏變化進行即興表演。既能訓練學生的節奏感、韻律感，又能啟迪學生對音樂的感受力合表現力。
四、讓自制樂器進行節奏輔助訓練
運用不同音色的打擊樂器，不僅能培養學生的節奏感、想象力、表現力，也易于激發學生的主動性和創作欲望。 在平時可以發動學生利用各種廢舊的材料自制打擊樂器。用易拉罐裝上碎石子制成沙球，用啤酒瓶蓋做成串鈴，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打擊樂器等，這樣，學生對節奏訓練的興趣就高漲了。如在唱熟歌曲《快樂的小木匠》后，把全班學生分成三部分，一部分學生邊唱邊拍節拍；一部分學生用樂器為歌曲伴奏；第三部分學生自己創編動作進行即興表演。 學生主動地參與音樂時間，訓練了學生的節奏感，增強了感受音樂、表現音樂的能力，同時活躍了課堂氣氛，調動了學生創作的積極性，也培養了學生的協作能力。
五、創作簡單的節奏，拓展學生創造的空間
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關鍵詞：初中音樂；審美素養；培養策略
審美是人與生俱來的能力，初中階段的學生也具有審美能力，除了本身對于美的感知以外，學生在成長的過程中還會逐漸受到外界環境的影響，學生的審美觀也會隨之變化，進而審美能力也會得到一定的發展。教師在開展音樂教學的過程中要從不同的方面影響學生的心理發育，使學生樹立正確的審美觀，最終提升學生的審美素養。[1]
一、進行拓展延伸，提高文學素養
所有的藝術都是相通的，因此教師在開展音樂教學的過程中可以進行拓展延伸，給學生介紹一些音樂方面的相關材料、與音樂內容相同的文學知識等等，這樣既可以使學生從不同的角度欣賞音樂，提高學生對音樂的認知，還可以通過提升學生的文學素養間接地提升學生的審美素養，使學生在欣賞音樂的過程中有一定的文化內涵。以《友誼地久天長》為例。學生在學習這一課的時候需要體會《友誼地久天長》這首歌中包含的情感，還要學會歌唱這首歌曲。教師在開展教學的時候可以先為學生介紹這首歌的來源，這首歌的詞作者是蘇格蘭的一位農民，這首歌還可以叫作《憶往昔》或者《過去的美好時光》，歌頌的是友誼的美好。這首歌有許多版本，中文的、英語的、日語的等等，因此教師在引導學生聆聽這首歌曲的時候可以為學生播放不同語種的版本，使學生通過對比不同版本的音樂進行欣賞。除此之外，這首歌曲還被用于經典電影《魂斷藍橋》，在這部電影中，《友誼地久天長》又被賦予了新的意蘊，因此教師可以利用多媒體為學生播放《魂斷藍橋》的片段，搭配這個片段讓學生重新品味《友誼地久天長》這首歌曲。教師通過拓展延伸使學生從不同的層面欣賞這首歌曲，同時提升學生的文學素養，使學生在賞析歌曲的時候能夠融會貫通，最終提高學生在音樂方面的審美素養。
二、引導自主探究，提高理解能力
教師在開展音樂教學的過程中要學會放手，讓學生自主探究音樂中的情感、技巧。一方面，音樂屬于藝術，藝術方面的美是沒有固定標準的，因此教師在引導學生欣賞音樂的時候要鼓勵學生自主感知，給學生一定的空間，使學生不被束縛；另一方面，教師要引導學生自主探究，可以培養學生自主學習的習慣，增強學生的理解能力，最終提高學生的審美素養。以《走西口》為例?！蹲呶骺凇肥且皇酌窀?，講述了人們背井離鄉，飽經苦難與風霜的故事，學生在學習這一課的時候要體會到人們分別時的無奈、悲傷之情。教師在引導學生學習這首歌曲的時候可以給學生幾個探究方向，以引導學生自主探究，比如這首歌的來歷、其中的故事情節、題材、相關的文化背景、包含的情感等。學生根據教師的指導了解到《走西口》講述的故事內容，進而進行分析。比如有的學生認為這首歌是愛情題材，因此表達的是依依惜別的情感；有的學生認為要結合社會背景，因此表達的是背井離鄉之痛；還有的學生則認為這是描述走西口場景的歌曲。學生之間不同的想法使得學生對于這首歌曲的理解各不相同，在學生分析完之后，教師再進行講解和糾正，有利于加深學生對這首歌曲的理解，進而促進學生提升審美素養。
三、夯實理論基礎，提高專業能力
雖然音樂的美是沒有固定標準的，但是在音樂技巧方面還是有一定標準的，比如旋律、節奏、內容等等。因此教師在開展音樂教學的過程中要注意夯實學生的理論基礎，使學生從專業的方面賞析音樂中的曲調、節奏等等。[2]學生在掌握專業的知識之后可以更加深入地賞析音樂，最終促進學生音樂審美能力的提升。以《苗嶺的早晨》為例，這首歌曲描繪的是苗族山寨風景秀麗、人們歡快勞動的場景。教師在開展教學的時候，可以通過引導學生進行專業分析，體會歌曲中表達的歡快心情。首先這首歌中含有苗族音樂中的“飛歌”旋律，教師在引導學生學習的過程中可以以對比的方式加強學生對“飛歌”的理解。比如將《苗嶺的早晨》與《小背簍》放在一起，學生發現兩首歌都有聲音尖高、節奏自由的特點，非常具有苗族的特色。除此之外，這首歌曲是用小提琴表達出來的，教師還可以通過播放口笛版的《苗嶺的早晨》，使學生對小提琴方面的知識有一定的了解。學生通過學習專業知識，在賞析音樂的過程中從更專業的角度進行分析，最終提高了學生的審美素養。
四、結束語
總之，在音樂學習中，審美是學生需要掌握的重要能力之一，學生只有擁有良好的審美趣味才可以品鑒和欣賞音樂，并且從經典音樂中學習到知識，進而提高自己的音樂素養。在開展音樂教學的過程中，教師要通過提升學生的專業能力以及培養學生其他方面的素養來提升學生的審美能力，使學生在音樂方面獲得更多的進步。
參考文獻：
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【關鍵詞】音樂；課堂教學；素養
音樂新課程標準對高中階段音樂教學的任務明確提出：“引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎?！备咧须A段開設音樂課程的根本目標，就是是要努力培養學生的人文素養和創造性思維，為學生的全面發展提供機遇。
但就目前來看，高中音樂課堂教學滿足于學生對一些歌曲的掌握，教學方法以講授法、練習法為主。在課堂上教師的主導作用過分放大，學生的主體地位而被忽略，積極性得不到發揮，整個課堂教學效果不佳的狀況的出現。探索新的高中音樂課堂教學模式，才能真正為提升學生良好人文素養服務。
1.高中音樂教學現狀
1.1 從整個教學安排和體系看，高中音樂教學不被重視。傳統觀念認為，只要高考成績突出，這個學校也就一定優秀。所以，高中階段的課程設置以及安排，都是圍繞著高考這個指揮棒，所有的課程教學和安排都以高考科目為主，忽略了其它人文學科的教學，而高中音樂教學一直被當做高中課程教學中的雞肋，無論在老師還是在領導以及學生的心目中都可有可無。在教學學時以及教學設備等保障上均無法與高考科目同日而語，課程安排課時少，缺乏統籌規劃和安排。
1.2 從教學的目標和師資力量來看，高中音樂課程基礎薄弱。高中音樂課堂教學，對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實，教學目標不明確。同時作為一門非高考人文科目，高中音樂課師資力量相當薄弱，也沒有受到應有的重視并被放在重要的地位。高中音樂教師多數為附帶兼任音樂教學或本身對音樂教學不感興趣，教學方法上也過于傳統，知識更新速度慢，學習進修的機會少，教學能力偏弱等。
1.3 從教學的內容和方法來看，高中音樂教學效果較差。高中音樂課堂教學內容繁、難、多，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點，教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。而音樂教師在課堂教學的過程中單純地灌輸音樂知識，學生被動接受，教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節，導致整體的教學效果較差，不能真正為提升學生的人文素養服務。
2.創新高中音樂課堂教學，提升學生音樂素養的基本對策
要想提升學生的音樂素養，作者認為，唯有充分利用好高中音樂教學這個平臺，不斷創新教學方式，讓學生產生對音樂學習的興趣，才能收到預期的效果。
2.1 創新課程體系，注重學生人文素養能力的培養
課堂教學的效果直接關系到教學的質量和人才培養的實際價值，構建全新的課程體系，改革傳統教學，建立新的課型，能給人以耳目一新之感。教學內容是一個系統，它總是可分可合。分開是一個構件、一個單元，合起來是一個整體，一個系統。我們可以在保持原有系統的前提下，把教學內容分割或合并。音樂教師應時常圍繞教學目標，重新審視課堂、反思課堂、優化課堂教學，把學生的目光從課本上引向自然和社會，改變過去孤立地死讀課本的現狀，把課本知識放在自然社會的廣闊背景下學習，讓音樂課不再流于表面。為了達到提高課堂效果的目的，音樂教師要對一節課的教學過程做一個精心安排，縱觀全局，教學目標與教學設計都應當圍繞學生來展開，音樂課的魅力并不在于音樂知識、技能的承襲，而是對音樂美感的體驗和享受，以及得到啟迪、感染等教育效應上。所以教師的課堂教學重點應放在音樂教學中引導和幫助學生發現美感。如當今的電腦音樂、流行音樂、本土音樂、外國音樂、老師和學生自己創作的優秀作品等等，科學篩選課外信息并引入課堂，把課內課外結合起來，將會大大激發學生的學習興趣，拓寬學生的藝術視野。
2.2 創新教學模式，提升學生對音樂學習的興趣
努力創設各種情境，激發和引導學生自主學習。興趣是學習音樂的基本動力。當學生對學習產生興趣時，他們就會樂意學習，并表現出高度集中的注意力和敏銳的感知力。因此，教師要根據學生的認知特點，從培養目標、教學內容出發，采用靈活的教學手段貼近學生的生活，使其進入興奮狀態，以最佳的精神面貌參與到學習活動中去。作為教師，應充分把握高中學生的心理需求和特點，根據學生的具體實際情況，精心設計導入語。采用欣賞、律動、創設問題情境或多媒體等輔助教學，激發學生自覺主動地創造性學習音樂。如在教授《音樂與電影電視》時，可以設置很多電影電視音樂問題，選取同學們喜歡的一些影視歌曲，與他們一起探討。先放一段音樂，制造出懸念從而導入新課。這樣引之以思，啟之以疑，導之以問，教之以法，緊緊扣擊了學生的心弦。激發了他們的求知欲，使學生帶著濃厚的興趣，在教師的指導下進一步的學習。
2.3 創新教學方法，提升音樂教學效率
創新教學的關鍵所在是在教學方法上要有所突破，教師在教學中要敢于超越自我，勇于創新，把現代教育思想，教學內容，教學形式，教學手段融為一體，以潛移默化的方式對學生產生影響，正如奧托說過：“我們所有的人，都有驚人的創造力，只不過它埋藏在人的較為深層的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它?！苯處煹膭撛炝Σ荒苤皇菃渭兊目孔约喝ネ诰?，而是要和學生一起來挖掘。。同樣，只有讓學生自動地學習，自主地學習，才能讓他們體驗到成功的喜悅，使學生真正成為學習的主人。在高中音樂課程的教學中，合理的提問是學生不偏離課堂，思維活躍的關鍵。在教學實踐中，音樂教師如能找準切入點提問，對學生理解歌曲或樂曲有著重要的作用和影響，抓住這些，往往可以牽一發而動全身，效率很高。
2.4 創新考評模式，多方面衡量學生學習效果
考核是為了檢驗學生的學習情況，在全面推進素質教育的進程中，改革教學評價是目前教學改革的重要環節。作為一名音樂教師，在教學中應非常注重對學生的評價，這不僅僅是師生相互尊重的體現，更是激勵化教學方法的內涵所在，關鍵在評價的內容上，要著重強調學生的學習態度。在教學中，我對學生闡述了我的觀點：學生沒有好與壞之分，只有學與不學的區別，只要你肯學，你就一定會學好。反之，你則學的不好。同時，作為人文素養提升的重要課程，要讓學生明確課程學習的重要意義以及在大學生活中或現實生活中能給學生帶來的益處和影響，用具體的實例讓學生自覺自愿喜歡音樂學習，自覺提升自己的音樂素養。
2.5 創新多媒體技術，激發學生學習潛能
多媒體能夠同時獲取、處理、編輯、儲存、展示包括文字、圖形、聲音、動畫等不同形態的信息，能充分調動學生的視覺、聽覺、共鳴器官，把光、色、音、像有機地結合，使課堂沖破了時空限制，讓音樂課堂教學魅力四射，為學生音樂素質的發展提供了無限廣闊的天地。一是通過運用多媒體，激發學生欣賞興趣，學生在欣賞音樂時更顯形象和直觀，從而開闊了學生的音樂視野，發展了學生的形象思維能力，對學生更具有感染力和吸引力；二是通過利用多媒體輔助音樂教學對學生產生強烈的感染力，給學生們創造一個良好的精神氛圍，同時用多媒體來拓寬他們的思路，在教學活動中利用多媒體美麗的畫面和清晰的聲音設置情景，使學生們身臨其境，從中體會音樂的高低、長短、快慢、頓連、優喜等等，在進行想象和加工，在不知不覺中受到感染和啟發，從而激發音樂創作的熱情；
2.6 創新教學目標，促進學生個性發展
課堂教學是學校音樂教育的主要渠道，學生音樂能力的客觀差異、要求教師對所有學生給予普遍的關懷和鼓勵，使他們充滿自信地參與各項音樂活動。另外，每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。在教學工作中，我們必須承認個性差異，為每一個學生的發展提供最佳的環境，教學的方式方法要給不同個性的學生留有自己活動的余地，使各種禾苗都能茁壯成長。
2.7 創新師資隊伍，奠定教學基礎
教師是學校教學工作的關鍵，教師的素質和能力是影響學生素質和能力的主要因素。所以，建設一支具有創新意識強、素質高的教師隊伍，對學生能力和人文素質的培養至關重要。高中學校要從唯高考指揮棒運轉的教學理念轉化，提高對學校音樂教育工作的重視，改革現有的師資編制方式，科學靈活定編，注重和加強對高中音樂教師尤其是專職音樂教師隊伍的培養，采取引進和培養相結合的方式，創造條件讓音樂教師更專業。
總之，提升學生的音樂素養應作為培養全面發展學生的重要組成部分，我們要不斷摸索和創新高中音樂課堂教學模式，通過目視，耳聽，口唱，體動等多個信息通道增強學生自主學習、欣賞、想象和入情入境地體會音樂意境的能力，活躍學生思維，充分發展了他們的聰明才智，為學生的全面發展和素質提升作出貢獻。
參考文獻
[1]傅道春.新課程中教師行為的變化[M].首都師范大學出版社，2001.
學生音樂素養范文5
【關鍵詞】音樂教育文化素養培養
【中圖分類號】J6 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）05-0207-02
《音樂課程標準》中把音樂教育定位于文化層面，重視提高學生的文化素養，體現了教育理念的重大提升。很長時間以來，受到傳統教育理念的制約，我國的音樂教育重視技能教學忽視了文化教學，尤其是忽視了德育價值，使得音樂教育有很大的局限性。實際上，音樂教育應重視審美教育，以審美為核心，豐富學生的審美體驗，提高其文化素養。這才是音樂教育的理想目標。如何在音樂教育中貫徹科學發展觀，堅持以人為本策略，引導學生樹立文化意識，開拓文化視野，豐富文化內涵，是音樂教育亟需探索和解決的重要課題。
一、音樂教育中注重人文精神
美育作為大學音樂賞析最直接的形式，音樂將歷史、現實和未來完美的融合在了多種生活場景和自然景象中。生動的音樂旋律，將客觀世界的美丑藝術化，使欣賞者受到熏陶和感染，從而加深對美的認識。多少人文內涵蘊藏于音樂之中，思想、價值、情感、道德尊嚴藝術素養等人文特征都被包含在音樂里；各個國家由于歷史的不同，其社會、民族、時代、風俗也大不相同，孕育在音樂中的內涵也不相同。由此可見，在人文教育的領域里，音樂起到了核心的作用。傳統的音樂教法已不能適應學生發展的需要，因為這種教法只注重對學生技能和技巧的訓練，使有些學生學習感覺枯燥、難學，制約了學生的發展。面對這種情況，教師要優化音樂教學，將音樂與人類、音樂與情感、音樂與生活、音樂與歷史多方面相融合，讓學生體會不同時代的音樂所蘊含的人文精神，多進行音樂文化的滲透，培養學生的人文素養，幫助學生建立正確的價值觀、人生觀和世界觀。從音樂的發展歷史上講，處處都體現著音樂與經濟、宗教、政治有千絲萬縷的聯系，將豐富的文化和歷史內涵通過音樂展示出來，尤其是與時代文化的聯系，音樂不是孤立存在的，是“藝術形象性和情感性”，與多種藝術相互的結合在一起而產生的共性。這深深的影響著我們的審美和表現構成，讓人們以藝術的各種形態表現形式，在音樂的情感意境中感受和體驗內心升騰的美，從而陶冶人們的情操，將人們的生活變得更豐富、更有意義。
二、在音樂情感體驗和音樂意蘊中體會和培養文化美感
在靈動的音樂中，利用音樂情感，來感悟文化的美感。在教學中，教師要根據音樂課的內容，結合現在學生對音樂的感觸，以情感人借用音樂來尋找與學生之間的共鳴，激發學生內心的音樂情感，展示音樂在情感上的表達，豐富學生的情感。讓學生主動的去欣賞、感受、表現、創造；以美育人，讓學生在優美的音樂之中，感受美的傳達，像一股清泉淌入心間。將學生置于音樂情感體驗和音樂美感的享受中，在不知不覺中受到熏陶和培育，內心升騰那種美的高尚，提高學生的人文素養。
每一個時代的音樂，都有其深刻的音樂意蘊。讓我們的音樂課堂活躍起來，讓學生展示喜劇舞蹈、歌唱表演、音樂小品，把自己對音樂的理解釋放出來，而不拘泥于形式。學生在表達中自由翱翔、樂于創新，從而解放了學生的思想，對音樂中文化內涵的理解也變的自然、流暢。領悟了文化內涵，提高了文化素養。
三、在音樂實踐活動中擴大文化視野
聆聽是音樂的魂，是思想放飛的基礎。音樂要遵循“以聽為主”，讓學生在聽之中將自己的個人魅力散發出來，用音樂來撞擊學生的心靈。當前音樂的流行使音樂無處不在，學生每天主動、被動的都要接受很多的音樂信息，這種有意識或無意識的交叉聆聽，容易使學生將聽變得很隨意，養成了不良的聽覺習慣?？梢?，為學生創建音樂的文化氛圍，引導學生如何去聽，學生應該多實踐、會實踐，將學生置于廣大的音樂海洋中，感受音樂、聆聽音樂，擴大自己的文化視野，以糾正學生在隨意聽上造成的不良習慣，使學生會用科學的方法來感受和鑒賞音樂，融合眾多音樂之美，在這種音樂的氛圍中修煉文化素養。
四、整合多學科滲透音樂賞析教學，促進學生創造性思維
音樂中蘊含的人文精神，使音樂的學習范疇不在拘泥于音樂本身。音樂學科和其他學科之間有一些無形的橋梁，教師可以引導學生對音樂和相關學科進行綜合探究性的學習，在學習中領悟音樂的獨特性和魅力，把握音樂多樣化的發展趨勢，順應音樂發展的潮流。具體的與其他學科結合的有：音樂與文學、音樂與美術、音樂與自然、音樂與舞蹈戲曲，音樂與物理等。多學科的相互結合豐富了音樂課堂，進而推進了學生綜合素質的提升。
五、強化音樂文化與其它藝術門類的聯系與互補作用
創造力是實施素質教育的核心，學生不僅僅是重復的勞動者，還要有自己的創新，自己對美的理解?？梢?，高師音樂教育的核心是學生審美能力和教學素質的提升。在教學實踐、教學管理中逐步的向學生滲透素質教育，貫穿于教學計劃、內容、教材、教法的各個環節中。然而，在教學中，人文素質的培養是一項大工程，在教學的每一個環節中，都要做到高度協調、密切配合，尊重學生的認知規律，以學生發展為中心，提高學生的審美層次。在組織教學中注重人文教育，加強學生人文知識和技能的相互互補統一。在課堂上，要進行不斷的更新教學模式，深化人文素質的內容，豐富課堂教學，使其更具實效性、鮮活性，突出音樂的藝術感染力。教師要認真整合教學內容，調整教學結構，從素質教育的全局出發，建立高效的整體結構和功能。單就整合來說，是有意識、有目的的將音樂教育與其他藝術相結合，而不是簡單的拼接，只有相互有機融合，才能發揮多合一的優勢，使學生的人文素質得到良好的發展。
參考文獻：
[1]張莉.淺談課程改革對音樂教師素質和能力的要求[J].藝術教育.2010(03)
學生音樂素養范文6
一、音樂藝術對提高大學生素養的作用
（一）提高大學生理性思維科學素養是人對自然科學知識的認識、理解和掌握的能力，是高素質人才必備的只要素質?？茖W素養要求高素質者具有系統嚴密與邏輯的思維，具備理性的思維模式和感性意識。理性思維是人獲得知識，分析問題，解決問題的根本能力。作為新世紀的大學生，歷史與社會將賦予他們更多的責任和義務，他們必須具備科學的素養，才能在這個充斥著變化的社會環境不斷的提高和發展，因此理性的思維是他們分析問題、解決問題的必備能力和素質。音樂藝術是現實生活與作者思想的集中體現，是他們思想和精神對事物的理性升華和延伸，是他們理性思維的集中體現。通過學習，音樂藝術對提高大學生的理性思維的發展具有積極的作用，學生通過樂曲去理解和發現作曲家的精神世界，領會他們的創作思想和創作意識，這對學生的理性思維發展，提高他們分析問題的能力具有很高的作用。
（二）提高大學生感性認識感性認識是指對事物現象的認識，是認識的初級階段，而理性認識是對事物本質和規律的認識，是認識的高級階段。要了解和掌握音樂藝術的內在本質和規律，首先要對音樂藝術的節奏、旋律、曲調等表象有基本的了解和掌握。構成音樂藝術的表象聲音不是雜亂、無序聲音的拼湊與組合，而是有規律、有組織的組合，包含了節奏、旋律、和聲、曲式等音樂要素的合理組合。通過音樂藝術素養的學習與提高，學生在學習中才能真正感受音樂世界，體驗生活的幸福美好與自然之美的和諧統一；這種素養能使學生在學習中產生對現實生活的感性認識，體驗音樂藝術中的藝術創造，提高對自然環境內在心理感受。
（三）提高大學生情感體驗情感體驗是人與人之間在溝通與相處的過程中所建立的內心感受，包括“愛、憎、好、惡”等多種不同的情感體驗。在不同環境和事物之間，人與人之間的情感是不同的，在藝術領域內，它集中體現為人對待藝術成果的內心感受，以及對藝術成果的情感體驗。藝術以最直接的方式來表達人們對自然、對社會的態度，它以最深刻的藝術表現形式深入到人的內心世界和精神生活世界，有著審美體驗、情感交融和心靈共鳴的特征，協調人的內心世界與情感體驗。一曲優美的樂曲或是一曲膾炙人口的樂曲，能在吟唱者或聆聽者的內心世界中引起強烈共鳴和情感體驗，達到感受生活與精神世界的最佳效果。因此，通過音樂藝術素養的學習與提高，對學生的內心情感體驗的提高與加強是顯而易見的。
（四）提高大學生音樂素養音樂素養是學習音樂的基本素質和能力，它包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞和了解音樂史等多方面的綜合理論知識和實踐能力。作為一位音樂學習者，如果不能具備基本的音樂素養，就不能完全深刻的理解音樂表達的思想和意義，就不能在彈奏或演唱時，理解和表達音樂內在的思想內涵和精神世界。因此，提高音樂藝術素養，是為了全面提高大學生的綜合素質和基本能力。促進他們的學習能力，提高學習的積極性，在學習中不斷提高對音樂元素的感悟、理解。音樂以聲音為表現手段的藝術形式，是對意象的塑造和加工。提高學生的音樂素養可以有效的提高學生對音樂藝術的了解，幫助他們對音樂藝術意象的理解和掌握，能夠在學習過程中去理解音樂，懂得音樂藝術的表達思想和表現形式。
（五）提高大學生的創造性思維無論是一首簡單的歌曲，還是一部規模宏大的交響樂，都滲透著作者的創作思維與靈感。任何一部音樂作品都是經過作曲家精心思考創作出來的，這些聲音在自然界是可以找到，但是沒有經過藝術家們精心創作與組合，是不能成為音樂的。音樂作品是生活和自然的藝術反映，作曲者通過音樂作品表達其對生活的贊美、態度和看法，對優美的自然環境通過音樂向人們展示，這些都是作曲者辛勤創造的藝術成果，是他們創造性思維在音樂藝術中的展示。通過音樂藝術的掌握和了解，我們要讓學生在音樂藝術的環境中不斷培養自己的創造性思維，通過樂曲能夠開發他們的創造性，提高其能力和發展和培養。
二、小結
