前言：中文期刊網精心挑選了傳統手工技藝論文范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
傳統手工技藝論文范文1
【關鍵詞】云南；烏銅走銀；視覺審美；意識形態；非物質文化遺產
一、烏銅走銀概述
烏銅走銀作為一種瀕臨滅絕的云南獨特的古老制銅手工工藝之一，始于清朝雍正年間，已延續近300年之久，是滇文化的代表之一。2011年6月，“烏銅走銀”制作技藝被正式列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。
此種工藝以銅為胎，在胎上雕刻各式花紋圖案，之后把熔化的銀（或金）水填入花紋圖案中，冷卻后打磨光滑處理，時間久了底銅自然變為烏黑，透出銀（或金）紋圖案，使其在莊重的黑底上襯托著銀光閃閃的燦爛紋飾，呈現出黑白（或黑黃）分明的裝飾效果，精雕工細，獨具一格，器物尤顯雅致。由于一般以鑲嵌白銀為主，故稱之“烏銅走銀”。傳統的烏銅走銀器物類型以文房清玩居多，伴隨現代社會對該工藝認識的加深、市場需求的擴大，烏銅走銀也漸漸走出之前的書齋閣樓，種類隨之擴充，日益大眾化、多樣化。這些工藝品因材質貴重，身價不凡，深受文物界和收藏界的珍愛，具有較高的藝術價值與審美意義。
二、造型審美分析
（一）器型
器型指的是器物的外在形體，即創造出的物體形象。烏銅走銀目前多應用于手爐、文房四寶、花瓶、煙具、酒具、茶壺、首飾、如意、香爐等器物。這些器具隨物賦形，大多呈圓形或“S”型曲線，圓潤而飽滿，結構均勻，比例和諧，具有原始形態之美。烏銅走銀的器物審美就總體而言，有表層與里層之別，表層審美指的是器物的造型與外貌所蘊含的象征意義，里層審美則強調器物深層的文化精神內涵。
烏銅走銀的象征性體現在器物的外觀器型方面，工匠所擇選的器物往往蘊意吉祥，如葫蘆形的酒壺寓意多子多孫，其源于葫蘆有很多供以繁衍的種子。精神文化內涵涉及器物的深層審美，烏銅走銀肇始之初，多見于瓶爐硯壺等文房清供，與文人日常起居息息相關，實用色彩濃烈。后期，在烏銅走銀的流傳與播散過程中，由于器物以金銀等貴金屬為材質，制作耗時費力，價格高昂，久而久之，器物的裝飾性壓倒實用性，成為文人雅士案頭把玩的器物。
（二）紋飾
紋飾圖案是烏銅走銀藝術審美中不可或缺的組成部分。就表現內容來說，可分為三種：一為漢字書法，二為寫意紋樣，三為吉祥紋樣，例如：萬字紋、壽字紋、梅蘭竹菊、花鳥蟲魚、飛禽走獸、龍鳳鹿鶴、山水美景等。
隨物賦形是烏銅走銀紋飾的首要特征，功能不同，器具所繪圖案亦有所不同，從而在保留器物基礎使用功能的基礎上兼備豐富的文化內涵，使得器物造型與藝術審美相得益彰、互為生發，如在烏銅走銀墨盒制品中，常用的圖案是山水、書法、梅蘭竹菊，而在祭祀的香爐中所用的圖案是萬字紋、蝙蝠紋、壽字紋和荷花紋等，茶壺、茶杯等茶具上除了有萬字紋、壽字紋、云紋等圖案之外，大面積的裝飾是一些具有文化意蘊的人文典故畫面、場景。
1.隱喻性
烏銅走銀紋樣并不只是一組元素符號，相反，它有很強的暗示性與隱喻性，是典型的東方文明的審美特征。以常見紋樣“梅蘭竹菊”為例，梅之欺霜傲雪、蘭之王者之香、竹之虛心獨立、菊之斗寒爭妍，環肥燕瘦，各有千秋，均為傳統士大夫獨立人格的象征與表率。而其他的吉祥紋樣“d”字紋象征富貴不斷；盤長紋象征回環貫徹、一切通明；方勝紋象征雙魚相交、生命不息；雙錢紋通過諧音為“雙全”與蝙蝠、壽字紋組合在一起象征福壽雙全。這些富有寓意的傳統文化符號也體現了古人積極入世的幸福觀和以藝術來記錄生活、美化生活和寄寓信仰的藝術觀，反映了一種市俗和浪漫的美學傾向。
2.東方審美意趣
中國古代山水畫和花鳥畫在烏銅走銀的圖案上得以高度概括和運用，例如：山水樓閣、叢林茅屋、寒江獨釣、奇峰怪石、橋近山遠、樹影婆娑、霧凇雪梅等事物在烏銅走銀不同器型上都有體現，這種把中國傳統的繪畫與烏銅走銀特有的民間工藝合二為一的創造，達到了天人合一的境界，體現了東方審美意趣。從烏銅走銀的佳作中，我們可以感受到中國傳統繪畫的氣韻意境，以形傳神，形神兼備。除此之外，烏銅走銀上鏨刻的圖案紋飾以線刻為主要手段，這恰恰和中國畫以線繪形的造型方式相吻合。在胎上以金或銀填充圖案，這些圖案栩栩如生，經過著色胎變成黑色，黑白分明，陰陽相生，虛實相間，雅致意境油然而生，這也使中國傳統繪畫方式與烏銅走銀工藝的結合成為必然。
同樣，漢字書法也是烏銅走銀中常見的紋樣之一，這種中國由古至今的特色藝術與烏銅走銀這一民間手工藝相結合，無疑是把中國傳統文化藝術發揮到了極致。書法特有的形、神、意融合到器物中，民族藝術特色更鮮明，中華文化意味也更深厚。
三、意識審美分析
（一）歷史因素
從整個“烏銅走銀”手工技藝發展的脈絡來看，它的興衰與國家的命運緊緊聯系在一起，由雍正到乾嘉，見證了烏銅走銀藝術審美的變遷。
雍正審美品位相對較高，推崇簡約純樸之美，在位期間，社會崇尚天然意趣，使得剛剛萌芽的烏銅走銀呈現出一種質樸明快的原生態美感，紋飾簡單，實用性強。及至乾隆，一方面伴隨烏銅走銀技術的嫻熟完備、可發揮余地變大；另一方面受帝王自身好尚的影響，這一時期的工藝品逐漸脫離雍正一朝的審美傾向，棄簡從繁、棄實用轉裝飾，漸漸朝繁縟、裝飾化演變。受這股思潮的影響，乾嘉之后的烏銅走銀慢慢舍棄前期的實用性與樸素審美，走向一條繁縟華麗之路?？v觀這一時期遺傳下來的器物，器物線條稠密，有很強的裝飾色彩。例如：清代所遺傳下來的煙膏盒，不僅走銀紋樣豐富，且器物中雕刻有鏤空人物圖，單耳和頂部有獅像高浮雕，器型簡單卻裝飾繁復符合這一時期的歷史特征。
（二）地理因素
清朝乾嘉年間，國力鼎盛，是“烏銅走銀”技藝得以發源的重要時期。國家的繁榮致使貨幣系統的需求大量增高，以精銅為主的鑄幣原料得以不斷開采，由此一來的銅工業使得石屏這個小小的縣城具有了濃厚的銅礦加工及銅工藝品打造的氛圍，讓這精湛的手工技藝制品得以誕生，清代云南為中央王朝提供重要鑄幣材料銅成為了此技藝形成的契機。此后，烏銅走銀承載著豐富多樣的滇文化，同時不斷融合吸收著漢文化的精髓。
四、結語
在雍乾時期社會整體審美與云南多民族文化審美的共同作用下，烏銅走銀這一獨具特色的民族工藝應運誕生了。它在保留云南地區多民族雜居下的文化特色的同時，更體現了模仿、糅合漢文化，尤其是古典東方文明的顯著痕跡，這在器物的器型與紋飾方面表現得尤為突出。烏銅走銀擁有其獨特精湛的工藝和東方審美內涵，對它的審美分析研究不僅是對這一非物質文化遺產的傳承，更是向世人展示了中國獨具魅力的傳統文化。
參考文獻：
[1]王東方，鄭小強.雖方寸之間；卻情理之中――略談烏銅走銀的裝飾[J].現代裝飾（理論）， 2014（6）.
[2]胡俊.云南晉寧烏銅走銀工藝的綜合特征[J].藝術設計研究，2012（S1）.
傳統手工技藝論文范文2
一、當代工藝美術專業發展的分析
當代工藝美術產業的發展已經成為文化支柱產業，從當前發展情況看，由于人們對傳統文化越來越重視，藝術品的收藏已經成為一種投資形式，從而推動了工藝美術事業的發展。此外，隨著對傳統工藝美術的文化保護力度不斷加強，工藝美術產業發展再次受到重視。在我國非物質文化遺產保護名錄中，傳統手工藝品涉及品種十分廣泛。據相關資料統計，我國有8000多項傳統手工藝門類入選國家級、省級、市級、縣級非物質文化遺產保護名錄中。工藝美術已經深入人們生活的方方面面，成為人們精神生活的重要組成部分。中國傳統手工藝涉及各個門類，如陶器、瓷器、漆工（泥金、漆、雕漆、堆朱）、琥珀、珊瑚、玳瑁、貝殼、角、皮革、面花、剪紙、琺瑯、琉璃、玉石、服裝、刺繡、染織等。這些工藝美術在人類歷史發展過程中不斷凝練，成為中華文化的精髓。這些在生活中孕育而生的工藝美術，不但體現了一種精湛的手工技藝，也透視出人類藝術審美的發展情況，展示出一種活態文化體。這些工藝美術品蘊含著人們的造型思想、審美意識、技術能力、心理價值觀念等，反映出中華民族文化世代傳承發展的脈絡，是人類重要的文化資源。目前，一些高校十分重視對非物質文化遺產的保護和挖掘，在2011年《普通高等學校本科專業目錄》（修訂2稿）中，“工藝美術”被提升為“設計學”一級學科下的二級學科，這足以證明高校將成為推動工藝美術發展的重要力量，工藝美術專業將成為國民教育的基礎科目。作為中華民族文化的載體，工藝美術體現了中華文化的博大精深，并且隨著科學技術和創意產業的不斷發展，傳統工藝美術將成為文化產業的重要資源。
二、高校在引領工藝美術發展中的優勢
不斷進步的社會發展和生活方式使人們的生活品質發生改變，人們對精神生活的要求不斷提升，人們生活的方方面面都與工藝美術品息息相關，尤其對工藝美術品在生活中的裝飾需求越來越多。在這樣的大背景下要求高校在培養人才方面要與時俱進，培養新型的工藝美術專門人才。高校不能局限于對傳統的繼承，而要與時代同步，開發和研究傳統手工藝與現代人們的審美理念需求，生產和設計出更多優秀的工藝美術產品，從而滿足人們的需要。此外，高校教學資源多學科交叉可以解決很多工藝難題，能有效彌補傳統手工作坊的設備不足等問題。高校的教學設備資源在保護工藝美術技藝方面占據優勢。工藝美術專業以再生產為主要教育形式，對教學設備的要求很高。高校的實驗室設備，比如特種機工藝室、傳統手工藝扎染和蠟染工藝室、陶藝工作室、金屬工藝創作工作室、雕刻工作室等，為工藝美術專業提供了較強的設備資源。
三、高校應在繼承的基礎上引領工藝美術事業的發展
近年來，一些高校教師積累了保護和傳承非物質文化遺產和民間手工藝方面的經驗，發表相關學術著作和論文，指導學生參加工藝品設計競賽。還有一些教師通過出國學習，開闊了專業視野，具備了較高水平的工藝美術專業的教學和科研能力。一些地方高校與當地工藝美術大師和非物質文化遺產傳承人建立合作關系，利用地域性資源優勢，邀請大師進高校教學，達到資源互補的目的。并且，高校的專業設計思想能夠深入傳統技藝，在不斷磨合中提升了工藝美術品的審美品位。遼寧傳統工藝美術歷史輝煌，岫玉、撫順琥珀、本溪剪紙、遼硯、面花、皮影，以及滿族服飾文化、錫伯族文化等工藝美術門類內涵豐富，地方特色鮮明，這些傳統工藝美術在為遼寧工藝美術文化發展提供源泉的同時，也展示了遼寧工藝美術歷史的深層內涵。遼寧省的一些高校應立足遼寧區域資源優勢，推動遼寧文化發展與繁榮，為傳承民族非物質文化遺產做出貢獻，使這些傳統工藝美術在當代重新煥發生機，為高校工藝美術專業的發展提供豐富的資源。
四、結語
傳統手工技藝論文范文3
關鍵詞：非遺文化；職業教育；校園文化；傳統文化
21世紀初以來，有關非物質文化遺產研究的成果（論文）數量呈逐年上升趨勢，2014年，僅以“非物質文化遺產”為關鍵詞搜索到的文獻數量已達到了32894篇，這表明越來越多的學者關注這一領域，并進行了許多有益的探索，使“非遺”這一概念漸入人心。2003 年，聯合國教科文組織通過了《保護非物質文化遺產公約》，其中，對“非遺”所下的定義為：“被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所?！边@個定義指出了“非遺”的范圍，產生方式以及作用。在學校中開展“非遺”教育，讓“非遺”在校園里生根發芽，培養更多關注“非遺”、熱愛“非遺”的師生，才是“增強對文化多樣性和人類創造力的尊重”的真正內涵。
當前，全國很多學校都或多或少安排了各種形式的“非遺”活動，如吉林電子信息職業技術學院，在學校里建設“非物質文化遺產進校園活動基地”，定期舉辦展示與體驗活動，成立以滿族傳統文化為主的各種學生社團，成立“非物質文化遺產教研室”，結合“非遺”進行科研立項，等等。通過多種形式的活動，既豐富了大學生的課余生活，又充實了課堂，提高了教師的“非遺”素養，值得借鑒。怎樣明確在職業學校中推廣“非遺”文化，建設“非遺”校園的必要性？怎樣吸收已有的成功經驗，并且因地、因校制宜，與職業學校的實際相結合？怎樣才能充分利用“非遺”文化，做好推廣工作？我認為有以下幾點，值得進一步思考。
第一，職業學校應當認識到推廣“非遺”文化的必要性。當前，青少年面對的是一個信息爆炸，文化多元的時代，以手機、電腦為主要載體的網絡文化已經充斥了他們的生活，網絡呈現的是一個光怪陸離的世界，西方的強勢文化侵蝕著我國的青少您。對于“非遺”，青少年知之甚少，根據一份調查數據顯示，關于“非物質文化遺產日”，有72%的學生不知道，對于當地的非物質文化遺產，有84%的學生不知道，這是一個很嚴峻的現實。
第二，依照法律規定，因地制宜，因校制宜，將“非遺”與校園文化建設結合起來，建設“非遺”校園?！吨腥A人民共和國非物質文化遺產法》第十四條：“學校應當按照國務院教育主管部門的規定，開展相關的非物質文化遺產教育。”校園文化是以學生為主體，以校園精神、文明為主要特征的一種群體文化。如云南大理，將非物質文化遺產項目（團體）及傳承人請進校園，為校園文化表演及傳授非物質文化遺產技藝，這也是一條值得探索的道路。此外，探索“非遺傳承五個一模式”，即安排一個“非遺活動周”，鼓勵班主任舉行一場有關“非遺”的主題班會，出一期有關“非遺”的黑板報，并根據實際，給師生以“走出去”的機會，參觀一到兩個“非遺”基地，全方位地將“非遺”納入校園文化之中。
第三，探索建設“非遺”班級，或將“非遺”納入職業學校學業評價體系。職業學校以技術教育為長，塑造的是合格的勞動者，職校生的優勢在于出色的實踐能力，“非遺”中有很多手工技藝，如上述的揚州雕版印刷、漆器等，如能將這些內容納入到教學計劃之中，輔以相對應的“非遺”教材，賦予一定的學分，學生在“非遺”傳人的指導下，完成一定的學習任務，使學生在實踐中獲得書本上所學不到的體驗，激發興趣，提高學生參與的積極性。這樣既豐富了學生的生活，又能吸引更多的學生熱愛“非遺”，熱愛傳統文化。
以上的三點思考，目的在于建立“非遺”傳人與機構和學校、師生的合作機制，建立“非遺”進校園、進課堂，學生參觀與動手相結合的良性循環機制，建立“非遺”文化與校園文化相結合的新型校園文化模式，多方合力，共同推進“非遺”文化的傳承與發展，共同提高職業學校學生的“非遺”素養，提高職校學生的文化認同感。
參考文獻：
傳統手工技藝論文范文4
潘魯生，1962年出生，現任山東省文聯主席、山東工藝美術學院院長、教授，博士生導師。近30年來一直堅持通過田野調研的方式，對中國民間傳統手工藝進行挖掘、整理、研究、傳承、保護，并建立了“民藝學”學科、提出了“手藝學”命題。
從單純的喜愛到民間手工文化生態系統的構建，潘魯生一路走來，執著而堅定。
從上世紀80年代開始，潘魯生即深入鄉村田野，探訪和研究民間美術，行程幾萬公里，足跡遍布全國近30個省區。20多年后，潘魯生在民藝的挖掘、整理、保護、研究、教育上成就斐然，已經成為中國民藝學研究領域的扛鼎之人。
他樂于向學生們講述手藝傳承的事情，那情景，有點像長輩給晚輩講故事，時不時會有一句話或者幾個詞，觸動你的心弦。從他悠然的神情中，你可以很輕易地感受到這位專家學者對民藝純粹的情意。
這種癡迷和純粹的狀態，讓人肅然起敬。
“手藝農村”成主角
一月初的中國美術館內人頭攢動，一派喜慶、熱鬧的景象。斯時，“手藝農村——潘魯生主持山東農村文化產業調研成果展”作為美術館開年大展，正在火熱進行，“農村文化產業”作為嶄新的學術與社會命題第一次躍入公眾的視野。
近10年來，潘魯生帶領項目組成員，走村串戶，先后考察了58個縣市、137個鄉鎮、285個生產專業村，就農村手工文化資源與農村手工文化產業展開調研。此次集中展出的是濰坊、臨沂、菏澤3個地市共7個調研項目成果。
展覽現場，4000余件有著鮮明鄉土特色的手工制品，熟悉而親近，每個人都能從中找出幾件有強烈共鳴的作品。然而，潘魯生想要表達的遠不僅僅是對手藝的懷念。
有多年民間采風經歷的潘魯生早就意識到，對傳統手工藝的保護，不能僅僅停留在書本上、光盤中、博物館里，而應該為傳統手藝尋找新生之路，“將其發揚光大?！?/p>
山東是手藝產業大省，在手工藝從計劃經濟向市場經濟轉變的大背景下，眾多手工藝專業村、專業鎮、專業縣已經逐步成長起來，呈現出規?；膽B勢?！白鳛檗r村文化產業的先發行業，手藝產業每年向國家貢獻約5000億的產值，并且已經形成了自己的發展模式?！?/p>
除了項目本身的研究成果，潘魯生更希望通過這種飽含情感的展覽，吸引更多的專家、學者、社會團體，來共同探討農村文化產業鏈的打造問題。柳編的座椅裝飾、“泰山石”座具，桐楊木便簽盒、鐘表，現代版的掐絲琺瑯彩年畫……這些經由山東工藝美術學院師生設計的當代而時尚的手工藝品，已經在做一些有益的示范。展覽館外正在翻花繩的“手”的雕塑，象征手藝代代相傳，展覽館內幸福、平安、如意三道大門，也在共同表達著潘魯生及其團隊對民間手工藝更深層次的關懷。
手藝的保護者
潘魯生和鄉土是親近的。對于大多數采風者來說，即便有心從手藝人那里聽一些故事，也未必就能找到一種自如的狀態。大概是因為潘魯生骨子里的民藝情懷太重了，所以一和民藝接觸，便注定了一輩子的相伴。
那是20多年前的一個臘月。剛剛工作的潘魯生，年關將至，數不清的民間藝人自發地聚集在山東高密鄉鎮，有的做泥娃娃，有的印年畫，有的澆糖人兒，熱熱鬧鬧，綿延兩三里。他興奮地挨個看過去，問過去，樂此不疲。這種傳統的民俗活動不僅留在了紙上，更印在了他的心里，從此，到民間采風就成了潘魯生生活中不可或缺的一部分。
鄄城一直有織“老土布”的傳統。聽起來很原始和樸拙的布，從采棉、紡線到上機織布，要經過大大小小72道工序。潘魯生看著農村婦女們使用幾乎全木制結構的織造工具，將一團團潔白的棉花變成色彩斑斕的棉線，又神奇地幻化出數不清的絢麗圖案。那嫻熟翻飛的雙手、色彩鮮明的圖景，折射著手藝人對生活的感知，對美的理解，“它不同于機械化地復制和模仿，創造和表達的是真正屬于我們這個民族的美感和語言，這就是文化的根脈?！迸唆斏粤?。
更讓潘魯生癡迷的是手工藝品所承載的濃濃情感。有一次，他和一個同學借了輛自行車去調研剪紙和泥玩具。他們踏踏實實坐在熱炕頭上，和民間手藝人侃起了手藝的故事，從剪紙的銷路聊到國際市場，從泥玩具的制作聊到孫悟空，天南地北，好不歡暢。離開的時候，他們收集到的泥娃娃足足有幾大箱。
還有民間老太太興致勃勃地把自己壓箱底的“寶物”拿出來，介紹那是當年的定情物，說時眼光中的神采既安詳又有些羞澀；年輕的母親一針一線給自己的孩子縫制的虎頭鞋、虎頭帽，憨頭憨腦，但充滿了吉祥的氣息；大字不識一個的民間藝人，眉飛色舞地給你講三國，說水滸一百單八將，并用剪刀將故事剪出來……等等這些經歷，讓潘魯生感受到一種磅礴大氣的情感，“那種寬廣的胸襟，是作為一個藝術家一生要學的東西?！?/p>
潘魯生認定，在那些凝聚著情感的物件中，有最傳統和質樸的文化根脈，研究民藝，將是自己一生的事業。
“民藝博物館”的堅持
潘魯生的家鄉曹縣是著名的“戲曲之鄉”，戲種豐富多彩，祖祖輩輩都喜歡唱戲聽戲。紙扎是廣泛流傳于民間的手藝，用于喪葬的紙扎寄托著生者對死者的告慰。明末清初的時候，曹縣紙扎頗為盛行，大的集鎮均有專業扎紙藝人。有人去世，親人便會告訴紙扎師傅死者生前最喜歡聽哪出戲，師傅根據要求，制作精美的戲文紙扎，用以在死者墓地焚燒。
1991年，潘魯生把曹縣紙扎的幾名手藝人請到了山東工藝美術學院進行現場表演。手藝人技術之精湛，所塑人物形象之生動，讓在場師生嘆為觀止。然而，令人嘆息的是，這竟成了最后的絕唱。一年后，老藝人們相繼離世，能夠扎出這種水平的年輕手藝人幾乎找不出來。
這件事情對潘魯生觸動很大?！霸趶V闊的民間，究竟還有多少承載文化、凝聚情感的手工技藝在慢慢消失？”那些消失的物件、傳統、民族文化符號，有著驚艷的面容，哀怨的目光，始終縈繞在潘魯生腦海中。在之后的采風中，潘魯生開始花更多精力在挖掘、整理和保護民間手藝作品上，在他看來，活躍在田野之中的采集和整理，遠比單純的書齋式學術研究更能起到保護和發展的作用，而且更具現實意義。
潘魯生簡直開始了對民間手工藝的“地毯式搜查”，他用自己的雙腳丈量家鄉的廣袤大地，盡管褲管上總有泥，額頭上總有汗，卻可以發現無數“寶物”，一切都是“值得的”?！坝袝r候做夢，最美好的夢就是發現了一件民間手工藝品，添補了某個空白?！迸唆斏亲咴诿袼嚤Ｗo道路上的一個癡人。
一人之力終究有限，得讓更多的人來關注民藝、了解民藝，參與到民藝保護中來，“何不建立一個民藝博物館？”經多方籌備，1998年，潘魯生在山東主持創辦了中國民藝博物館，館藏民間手工藝術品、民俗生活用品3萬余件，都是潘魯生近30年民間采風過程中一件一件收集來的。
盡管博物館的運作很艱難，各方面條件也有限制，但是潘魯生仍舊堅持著?！半S著民間藝術逐步受重視，總有一天，國家、社團、企業和各種社會力量都會投入進來，”潘魯生的信念是堅定的。
構建手藝的再生
“做事業要做得大氣，做學問要做到有思想?！迸唆斏恢痹谙?，究竟怎樣的方式才能從根本上保護民間手工藝？把那些物件和技藝搜集起來、整理出來，放在博物館內，顯然是不夠的。
多年沉浸在民間采風中，潘魯生越來越感受到，民間藝術品的背后，是中國多姿多彩、代代相傳的民間文化生態體系，如果這種文化生態環境遭到破壞，保護傳統民間藝術將是一句空話。所以，幾乎在民藝博物館開館的同時，1997年他在國內首次提出“傳統手工文化生態保護”的概念，在學術界和社會上引起了很大反響。
涉及到“生態”系統，自然是一整套體系，“保護”的內涵也就變得更加豐富。手藝傳承的是文化，首先要激發大眾、孩子對傳統文化的感情，“如果大家都不認同傳統手工藝了，對它沒有感情了，那么保護也就沒有意義了?！比绾闻囵B這種感情？潘魯生呼吁必須從小學教育入手，開設手工課，讓孩子做做陶、繡繡花、剪剪紙，通過這種體驗式的課程，培育他們對民族文化的感情。
重建民間手工文化生態系統離不開相應的理論研究和學科建設。1996年潘魯生的博士論文《民藝學論綱》，是迄今為止國內第一部以民藝學為獨立研究對象的理論專著，填補了中國藝術學研究在該領域的空白；時隔十年之后，潘魯生進一步提出構建中國“手藝學”的命題，提出以“手藝”為研究對象，運用專門的研究方法，加強“手藝”本體研究和學科體系建設。
同時，產業化的開發是不可回避的問題，要有效解決市場和經濟驅動對傳統手工藝可能造成的肢解和破壞，需要加強關于手藝歷史、理論、實踐的研究，并在多元視野的參照下，求解“手藝”理論和實踐的命題?！吧綎|農村文化產業調研”正是基于這些思考的有益嘗試。
傳統手工技藝論文范文5
[關鍵詞] 花供會；民俗闡釋；保護與傳承
[基金項目] 該論文為“西北民族大學研究生科研創新項目資助”科研項目，項目批準號：ycx13058。
【中圖分類號】 K892 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）11-278-1
一、曹縣桃源集花供會的歷史探源
曹縣當地百姓每年都在正月初七這一天舉行祭祀火神的活動，以花供做祭品，祈求風凋雨順，五谷豐登，至今歷時六百余年經久不衰。
據傳，早年桃源集就有正月初七“給火神爺做生”的習俗。為什么選擇在這一天舉行祭祀儀式呢？據該村老人講，在古代有一年的正月初七夜里，北風冷冽，桃源集莫名其妙地燃起了一場大火，一燒就是三天三夜，在這場天災中全村人無一幸免。在沒有科學解釋的情況下，人們認為是自己犯了過錯，是神靈對自己的懲罰，于是便以家為單位開始燒香擺供，后來演變為全村整體祭祀的形式，虔誠地祭祀火神，祈求原諒與賜福。但是窮苦人家拿不出較好的供品，就選用白面捏蒸成雞、鴨、魚等仿生面塑，繼而又發展成用白蘿卜刻成香瓜圣果、亭臺樓宇等作為替代品。種類也由原來單純的雞、魚發展為果蔬、花草及戲劇人物、瑞禽珍獸等，形象逼真，生動傳神，五彩繽紛，故謂之“花供”。
曹縣桃源集花供有“三年一大供”的傳統，而今年的農歷正月初七正是大供之年。桃源集村上共有七條街，每年輪流主持，主持街不辦花供，只要準備供桌和彩棚就可以了，準備花供則是其他街的主要任務。一般來講，初五進香，初六下午就開始準備了。制作花供的原料主要以白面和蘿卜為主，工具就是幾把家用菜刀和小刀。 夜幕降臨，燈光閃爍，六條街上幾十個花供藝人圍在桌子旁便開始精雕細琢，時而夾雜技藝交流。至初七零晨，六桌玲瓏剔透，爭奇斗艷的花供制作完成。據花供老藝人齊振杰介紹，花供的擺放也是有講究的，雙獅把門，牌坊在后，因為獅子在我國民間有驅惡震邪的寓意；像牌樓似的牌坊，標榜火神所帶來的火的文明；雙塔緊隨其后，俗話說“寶塔震河夭”；再后的供品擺放就比較隨意，這主要是讓火神爺身心娛悅，給民眾帶來福祉。
初七早飯后，花供會隆重的進貢儀式就到了。以街為單位，按事先安排好的順序進獻花供，每街由幾十個青壯年高擎著花供前往彩棚，鞭炮開道，伴以秧歌高蹺，真是人聲鼎沸，聲聞于天。此時全村人隨隊觀賞，前呼后擁，如此印證了當地至今仍流傳著的俗語“桃源集花供――走著看”。
各街供品都插著自己的名簽，按順序依次擺放在八仙桌上，并根據類型不同將供品分為建筑物、彩塑動物、戲劇人物、各類瓜果、花草等，可謂是獨具匠心，巧奪天工，這些供品都充分顯示了桃源集人民的聰明才智和藝術才能，也讓人頓生身臨洞天福地之感。
二、桃源集花供會的民俗指向
任何一種文化活動的興起，都與當地民眾的生活緊密相連，可以說它就是當地俗民生活的復寫，是人們心理與精神的外在反映?；ü┰谔以醇ü拿袼谆顒又校褪且詡髑楸硪獾拿袼追柹矸荽嬖诘?，使民眾精神外顯化，直指俗民群體的內心訴求。作為一種民俗文化，它的價值不僅在于能滿足俗民群體的視覺感受，重要的是它負載的民俗文化內涵體現了俗民群體的內在精神需求。桃源集花供正是擁有了這樣豐厚的民俗文化內蘊，才成了當地民眾生活中最重要文化財富。
桃源集花供與火神祭祀緊密相連，此時民眾會拿出最好的供品給火神爺，既體現出民眾對神靈的敬畏，又蘊含著祈求火神保佑的內在情感。當地俗民認為，花供會上香，不奉獻供品，內心就倍感不安，也會給村上招來災難，由此可知它已是全村人的精神節日。他們深信只要在這一天每個人都虔誠祭拜了，神靈就會保佑家鄉平安，村民的事業蒸蒸日上。據于此，每年不論耗費多大，他們都會一如既往地給火神爺準備最好的供品，讓他盡情享用，為全村人帶來好運。
花供會上的一切不只是簡單花哨的物質實物，而是蘊含深意的精神載體，是人的精神和內心想法由內而外的表現形式，是民眾對自己所信仰的神靈所持有的一種態度。也正是由于它所包蘊的豐富民俗內涵，它的價值也是彌足珍貴的。作為一種民俗文化財富，其性質已經由地域性變為了社會性，保護傳承迫在眉睫。
三、花供會民俗活動的保護、傳承與發展
在2008年桃源花供會被評為市級非物質文化遺產，2009年又被評為省級非物質文化遺產，相對而言可以更好地保護與傳承。如果沒有花供藝人堅持不懈的努力，也會面臨消亡，因此保護非物質文化遺產，首先要保證其傳承機制順利進行，傳承能后繼有人。不論以什么樣的方式傳承，最重要的是能夠讓后人一代一代的將其傳承下來，成為民族文化的一部分。保護傳承人，首先要解決其經濟生活問題，這樣他們才能全身心地投入到民俗文化的保護過程中來，否則就會改行轉業，就會對這種靠技藝傳承的民俗文化帶來毀滅性的結局。鼓勵為前提，優惠的政策做后盾，脫離經濟輔助的民俗傳承活動都不能長久。其次，要將花供的歷史和技藝寫進當地學校的教科書中，或者通過民間藝人進校園展開學校教育，讓更多的年輕人接觸這種寶貴的民俗文化，觸發他們對自己文化的熱愛，為花供的長遠發展最好堅實的人員儲備基礎。保住了花供會的文化傳統就保住了當地的生活傳統，文化精髓。但是現在并不是采取固步自封式的保護方式，而是要接受各種社會新因素，融入自己的藝術作品中，有創新才能有發展，有發展才能更有利于傳承。因此可以說，目前保住自己的特色，吸收百家之長才是最好的保護方式。
參考文獻：
[1]張勃，侯仰軍.曹縣花供會及其淵源初探[J].民俗研究，2003，（4）.
傳統手工技藝論文范文6
【關鍵詞】非物質文化遺產 壯族嘹歌保護 傳承
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2012）08C-0160-02
壯族嘹歌是著名的壯族長篇古歌，是壯族人民千百年來創造的優秀民族文化成果。壯族嘹歌具有重要的文學、藝術、歷史、民俗學、語言文化學和古文字研究價值，是壯族文學的瑰寶。它先后于2004年和2008年被列入廣西民族民間文化保護工程第一批名單和國家第二批非物質文化遺產保護名錄。壯族嘹歌的挖掘、保護、傳承對廣西音樂非物質文化遺產的保護起著至關重要的引領作用。
一、壯族嘹歌保護與傳承現狀
（一）壯族嘹歌保護與傳承危機
歷史上，壯族嘹歌曾多次遭受被禁止的厄運。20世紀90年代，隨著經濟全球化步伐的加快，壯族民眾生活方式、世界觀、人生觀、價值觀發生了極大的改變，嘹歌受到較大的沖擊，演唱的歌圩場、點的數量以及演唱的人數減少；青年人迫于生活和生存壓力等原因很少參加壯族嘹歌演唱活動；大量的壯族嘹歌歌書被焚毀；民間傳承人數量減少，歌館不復存在；一些傳承人因為年事高無法從事傳歌活動，壯族嘹歌保護與傳承處于危險境地。
（二）壯族嘹歌保護與傳承優勢
嘹歌以其鮮明的民族性和原生態的獨特魅力，曾4次走進到中央電視臺錄制“民歌中國”等音樂節目，3次走進全國性民歌大賽，2次唱響于南寧國際民歌藝術節舞臺。中國民間文藝家協會組織的采錄小組（中國社會科學院專家參加），于2003年1月對壯族嘹歌中的《賊歌》進行了完整地采錄并將《賊歌》的壯文撰寫和漢文翻譯文本交存于聯合國教科文組織總部。隨著平果壯族嘹歌演唱組和平果著名的哈嘹樂隊參加2007年悉尼歌劇院的“友誼的使者――中國民歌演唱會”的演出，壯族嘹歌走上了世界的音樂舞臺。自2002年以來，廣西平果縣積極組織引導，開展廣泛的群眾普及活動，如組織舉辦了各種級別的嘹歌研討會、嘹歌比賽等活動。此外，自2008年以來平果縣每年都舉辦歌圩音樂節，參與的群眾也達到了每年20萬人次以上。
從20世紀50年代開始，壯族嘹歌的搜集和整理開始進入一個嶄新的階段。藍鴻恩1963年在《廣西文藝》上發表了最早的壯族嘹歌評論性文章《哀民生之多艱――關于（嘹歌）的一些說明》；1993年廣西少數民族古籍整理辦公室整理出版了《壯族民歌古籍集成?嘹歌》；2004年，廣西著名壯學學者覃乃昌等人開始對平果嘹歌進行全面系統的調查和研究，并于2005年陸續在《廣西民族研究》上發表了8篇《壯族（嘹歌）文化研究》學術論文，引起了社會的廣泛關注。截至2005年，平果縣收集到的壯族嘹歌共有5200多首，21000多行。目前，以壯族歌師農敏堅為首的研究者，經過深入挖掘，整理出版了“平果壯族嘹歌”叢書，規劃出版9集，共計1200多萬字，目前已出版5集。族嘹歌論文和叢書的出版，為今后人們深入研究壯族嘹歌打下了堅實的基礎。
二、壯族嘹歌保護與傳承的現有模式
非物質文化遺產保護傳承的形式可以分為“活態”和“文獻”兩種形式?；顟B傳承是由社會群體或掌握某種特殊技藝的人通過口傳心授的方式一代一代地將民間傳統和特殊技藝傳承下來，它是非物質文化遺產傳承的本質特征和根本途徑。文獻傳承，即由掌握某種非物質文化遺產知識和技能的人利用文字、圖像等手段將民間文學、表演藝術、民俗活動、傳統知識、手工技藝等以文獻的形式記載下來，使這種知識和技能能夠在活態傳承無法實現的情況下得以繼續保存。壯族嘹歌保護與傳承囊括了“活態”和“文獻”兩種形式，具備了家族傳承、師徒傳承、民俗傳承、歌書及電子傳媒等現有模式。
（一）活態傳承
1 家族傳承。壯族嘹歌起源于晉代以前，形成于明代。它與壯族其他口頭傳唱的民歌不同，它是一部由歌手們創作完成之后用古壯字傳抄并四處傳唱的反映壯族人民勞動、生產、生活、愛情、婚姻、歷史等方面內容的傳統民歌。父傳子、母傳女是壯族家庭歷代沿襲的山歌傳承習俗，這一傳承模式在壯族地區很普遍，也因此造就了家族傳承在壯族嘹歌的保護與傳承中的巨大作用。
2 師徒傳承。師徒傳承是我國非物質文化遺產傳承的重要模式之一。一代又一代歌師的諄諄教誨，使得廣西平果嘹歌的傳承得到了很好地發展。打造平果嘹歌品牌工作辦公室的黃國寬懂得嘹歌的套路、熟知用土壯字記載的嘹歌歌本，為更好地傳承嘹歌，他在晚上抽空去學壯語，并在繁忙的工作之余教許多愛好嘹歌的年輕歌手唱嘹歌。在他的精心教導之下，許多年輕人正慢慢地喜歡唱嘹歌。
3 民俗傳承。壯族地區有“歌?！敝雷u，壯族人民歷來以好歌善唱而著稱。壯族地區流傳著大量內容豐富多彩的民歌，題材包括圖騰歌謠、創世史詩、神話傳說和歷史故事，內容涉及風俗歌謠、婚戀情歌、倫理道德和生產時令等。壯族民歌的傳承和傳播，主要依賴于一年一度的遍布各地的歌圩活動。目前，平果縣內存在并有一定規模的歌圩有11個。可以這樣說，民俗傳承使壯族民歌代代相傳，并推動著歌圩的不斷發展。
（二）文獻傳承
1 歌書傳承。壯族嘹歌相較于其他壯族民歌而言，是一種程式化的經過一定的加工并且用壯族土俗字（古壯字）抄寫的比較規范的民歌歌體。由于古壯字是一種未經統一規范的文字，無法在更大的范圍內通用，因此，壯族嘹歌的傳承是有文字傳承、傳播與無文字傳承、傳播的結合，這屬于文獻傳承中的靜態傳承。
2 電子傳媒傳承。在現代傳媒背景下，嘹歌的傳承和傳播除了保持傳統的模式的同時，還融入了電子傳媒傳播模式，主要通過廣播、電視、錄音磁帶、CD光碟和VCD光碟等形式傳播，也就是文獻傳承中的動態傳承。事實上，無論是靜態還是動態的文獻傳承，都在當代壯族嘹歌的保護與傳承中發揮了重要作用。
三、壯族嘹歌保護與傳承探析
目前，壯族嘹歌的大多活態傳承人年事已高，隨時都有“人亡歌息，人去藝絕”的危險。壯族嘹歌的保護與傳承的關鍵問題在于“傳承人”的保護。在模式選擇方面，從正規教育和非正規教育的角度，可以把本土化音樂文化傳承和家族傳承、師徒傳承、民俗傳承、歌書及電子傳媒等現有傳承模式充分地利用起來。
（一）正規教育：踐行本土化音樂文化傳承
所謂“本土化音樂文化傳承”，實際上是一種文化選擇的價值取向。它通過不同文化形式和內容的選取、傳承來培養對該文化有親和力且能夠將這種文化傳播開來或承接下去的人。我們可以通過實施高校本土化音樂文化傳承機制，大力培養壯族嘹歌音樂文化傳承人，真正培養出一批能夠扎根民族地區，能夠在民族民俗文化旅游方面有所作為的音樂文化傳承人，以此推動廣西非物質文化遺產保護工作高水平開展。以廣西藝術學院為例，作為一個積極的探索者，它近年開展了嘹歌進課堂和專業培養傳承人的實踐，這實際上就是本土化音樂文化傳承的典型案例。廣西藝術學院在大膽探索壯族嘹歌音樂文化傳承的同時，也為廣西音樂非物質文化遺產的保護和傳承提供有力的支持與保障。
（二）非正規教育
1 延續傳統傳承模式。傳承的本質就是文化的延續。壯族嘹歌的傳承模式呈現多樣化，傳統的家族傳承、師徒傳承、民俗傳承等傳承模式一應俱全，在壯族嘹歌的保護和傳承中起到了巨大的推動作用。在壯族嘹歌保護與傳承取得一定成效的今天，無疑延續傳統的保護與傳承模式舉足輕重。
2 推廣現代傳媒手段?，F代的傳媒手段，可以以圖文并茂的形式，生動、真實、形象地再現壯族嘹歌的各項文化活動，使得人們對壯族嘹歌的文化神韻、文化面貌認識更加直觀、具體和全面。我們可以通過多樣化的現代傳播手段實現壯族嘹歌的非物質文化遺產保護和傳承。除傳統的文字記載即紙質檔案外，壯族嘹歌的保護和傳承還可以大量推廣運用電子傳媒，如廣播、電視、錄音磁帶、CD光碟和VCD光碟等現代傳播模式，在建立壯族嘹歌的非物質文化遺產聲像檔案的同時，將壯族嘹歌傳播市場化，以擴大壯族嘹歌的受眾面。
3 建立壯族嘹歌博物館和傳習所。加強壯族嘹歌博物館和傳習所等基礎設施的建設工作，可以對壯族嘹歌的搶救、保護、傳承、展示與宣傳等發揮重要作用。通過重視壯族嘹歌博物館建設，加強對藏品的登記、建檔和安全管理，落實藏品丟失、損毀追究責任制。實施館藏文物信息化和保存環境達標建設，加大館藏文物科技保護力度。提高陳列展覽質量和水平，進而充分發揮館藏文物的教育作用。通過傳習所授徒傳藝、開展傳習活動，改善和提高壯族嘹歌代表性傳承人的工作環境和生活保障，為代表性傳承人保護提供切實可行的現實條件。
4 組織各類競賽，打造壯族嘹歌品牌化。積極舉辦各種級別的嘹歌研討會、嘹歌比賽等活動，繼續廣泛深入地開展壯族嘹歌群眾普及活動；積極推動壯族嘹歌傳承者參加全國性比賽和演出，以品牌化的發展戰略，打響壯族嘹歌這一文化品牌。深入挖掘壯族嘹歌文化旅游資源，努力打造壯族嘹歌文化旅游品牌，通過民俗慶典活動和民俗旅游景區帶動壯族地區旅游業的發展，拉動當地經濟，從實質上促進壯族地區的經濟發展和壯族嘹歌的保護和傳承工作。
5 提升學術平臺支撐。非物質文化遺產是我國音樂文化的重要瑰寶，面臨著當今世界市場經濟一體化帶來的沖擊，非物質文化遺產不容樂觀的生存狀態，理應引起學術界的重視。近年來，越來越多不同學科的專家和學者開始關注壯族嘹歌。我們要以這些學者研究的成果為基石，進一步提升學術平臺的支撐作用，在壯族嘹歌的保護與傳承上進行多學科的交流和對話，以實現保護思想的提升和創造。
