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高中音樂教學案例范文1
音樂是人類精神文明的精華，是人民思想情感表達的方式，是增強人們精神交流與溝通的橋梁。高中音樂教育是音樂基礎教育的重要組成部分，是培養高中學生理解音樂、欣賞音樂的主要途徑，在高中教育體系中，占有重要的地位。提高高中學生的音樂鑒賞能力，對中國傳統文化的傳承有著重要的意義。中國是一個重視音樂，有著深厚音樂文化底蘊和發展史的國度，是一個尊重樂教，了解音樂價值的民族，如果沒有了自己的音樂，就仿佛沒有了國魂，沒有了構成生命意義、文化意義的高等價值。音樂教育的重要性由此可見一斑。而在當前音樂教育被邊緣化的今天，如何在高中音樂教育中，發揮音樂的教育功能，如何在高中音樂鑒賞課上，讓45分鐘的課堂繽紛多彩，讓音樂真正的觸動學生的心靈，提高學生的精神品質，成了高中音樂教育普遍關注的問題。而這些都是需要建立在科學合理的教學策略之上，因此對高中音樂教師而言，要充分發揮運音樂的教育功能，就必須制定好的教學策略。下文將對幾個常用的教學策略進行探討。
一、從精神層面著手，提高學生音樂素養
如前所述，音樂是人類精神的體現，是生命的交響曲。人不能沒有音樂，音樂從古至今都是人們精神生活的重要組成部分，是人們追求理想，追求完美人格的主要途徑。一個具備較高音樂素養的學生，在生活和學習中都會以平和的心去面對各種挫折，把人生和學習的坎坷當成一個個跳躍的音符，當作音樂的高低音調，當作音樂那快慢、張弛有度的旋律，這是一種精神高度。同時，對于大部分高中學生而言，高考是他們人生所面臨的重大壓力，隨之而來的是家庭的壓力和社會等各方面的壓力。在重壓之下，學生的心靈感到疲憊那就在所難免了。而音樂正是緩解人緊張情緒，是疏導人心理壓力的有效武器。因此，高中音樂教師在教學中應該注意到音樂這兩方面的作用，并抓住這一特點，從人格精神的高度對學生進音樂教育，將音樂陶冶情操的教育功能發揮出來。如可以以貝多芬的《命運交響曲》為教學案例。我們都知道貝多芬是音樂天才，但是也是命運坎坷，但是憑借著他對音樂的熱愛和執著，對生命的熱愛和執著，他毅然面對命運的安排，以堅強的意志去面對生活的挫折。而這正是音樂教育的本質，即讓人的心靈感動，讓人的精神得到升華。高中音樂教師在教學中，可以讓學生自由欣賞，然后雜志音樂中思考，思考人生的真諦。同時，要求學生發表個人感言，闡述自己對《命運交響曲》的理解，并談談音樂對人精神的作用。通過這樣的方式，可以讓學生的精神層面得到很好的教育，發揮出音樂的教育功能。
二、從音樂與表演的關系著手，提高學生音樂理解能力
音樂，是拿來欣賞的。音樂是聽覺的享受，是感覺的升華。但是，我們也不要忽略了音樂行為。音樂，不僅僅是一個個看不見的音符，同時也是實實在在的行為。任何音樂，都是從生活出發，以生活為源泉的，沒有生活資料，也就沒有音樂內涵。因此，學習音樂，理解音樂，欣賞音樂，還需要對音樂背后的生活內涵進行挖掘和闡釋。高中音樂教育也應該從欣賞著手，挖掘音樂與生活的關系，讓學生在音樂聲中還原生活的原貌，即將音樂與表演結合起來，讓學生把從音樂聲中感受到的生活場景展現出來。通過音樂與表演的聯系，學生可以更好的理解音樂，更好的深入音樂，從中得到更多的體會。還是以貝多芬的《命運交響曲》為教學案例。在教學中，音樂教師可以通過分組合作學習的方式進行教學。在分組之后，讓學生根據自己體驗到的音樂內涵和精神，進行相應的表演。以《命運交響曲》為音樂背景，學生隨音樂的節奏進行舞蹈表演，將樂曲中那震撼人心的旋律，以行為舞蹈的方式表現出來。這樣學生在進行舞蹈的同時，也可以融入音樂節奏中，更能理解其中的精神內涵。
三、從音樂與影視的關系著手，培養學生音樂欣賞能力
音樂在生活中無處不在。音樂與影視存在著緊密的聯系。而作為高中音樂教師，為了更好的將音樂的抽象性具體化，為了能讓學生更好的體驗到音樂的精神內涵，可以通過影視片段播放的方式，來增強學生的音樂欣賞能力。音樂既是無形的，也是有形的。把音樂的抽象性和具體性進行結合，是教師闡述音樂的重要方式，也是教學的有效策略。如在介紹我國各地的特色音樂時，教師可以把相關的影視作為教學輔助資料，讓學生通過影視片斷中的音樂，結合影視畫面，來感受音樂的本質。如在學習高亢的西北腔時，教師可以把《黃土地》等影視片斷作為材料，讓學生從中感受到西北地區的音樂特質，抓住音樂的本質。當然，在教學的過程中，教師應該進行積極的引導，不能讓畫面取代了音樂，這樣才能達到教學目標。
四、結束語
總之，高中音樂在高中教育體系中，占有重要的地位，特別是在素質教育背景下，音樂教育也是培育學生多方面思想品質的重要途徑。而采取有效的教學策略，才能將音樂的教育功能完全發揮出來，因此高中音樂教師在教學中應該積極探索多種教學策略，以全面提高學生的音樂欣賞水平和音樂素養。
[參考文獻]
高中音樂教學案例范文2
關鍵詞：高中音樂欣賞；欣賞方式；體驗式；純音樂
中圖分類號：G427 文獻標識碼：A
文章編號：1992-7711（2012）10-035-1
國家制定的《普通高中音樂課程標準》中，確立了高中音樂課以審美為核心的課程基本理念，音樂欣賞教學成為高中音樂課堂教學的主要內容。音樂教師對欣賞教學的研究也日益深入，教師課堂教學水平在逐步提高。但是，在高中音樂教學的過程中，特別是音樂欣賞教學中，對于采用何種方式進行有效的欣賞教學是出現了很多爭議。這里，本人就高中音樂欣賞教學中采用何種教學方式的問題，結合自身教學的實際，談談自己的看法。
讓學生被動式地欣賞音樂，這叫“揀了芝麻丟了西瓜”。
在我們現實的高中音樂課教學中，教師常以培養學生興趣，或者是吸引學生注意力局限于讓學生被動式地欣賞音樂，無益于學生音樂審美能力的提高。那么，被動式的欣賞方式常常有兩種，即刺激式和背景式。
1．刺激性的音樂欣賞。刺激性的聽純粹是一種消遣，聽者主要是為了從音樂中獲取某種。這也是我們常常覺得學生在生活中口口聲聲說喜歡音樂，而在上音樂課時又覺得很乏味的原因。學生在欣賞過程中，常常不帶有任何主動性的想象和思考，任憑音響對聽覺神經進行刺激而產生各種自然反應。教師往往會選用一些節奏明快的流行音樂作為教材內容，比如在學習河南民歌《王大娘釘缸》這首歌曲時就迫不及待地用趙季平的《好漢歌》作為導入，或者是作為課堂的主要教學內容，雖然后者是以前者作為創作素材，但教師顯然對于這首民歌的調式、創作手法缺乏必要的講解，學生只是在簡單的神經刺激中得到某些，有悖于音樂欣賞教學的主旨。
2．背景式的音樂欣賞。背景式欣賞方式的特點是，聽者并不把聽音樂作為主要目的，而是把它作為某一種活動的背景內容。比如：我們教師在教學中往往過于依賴多媒體教學，在音樂課的教學中過多地加入視頻內容，學生在音樂課上就忽略了“音樂”本身，忽視了音樂特有的屬性，對于音樂的要素的關注也就無法實現。在生活中，人們在看電視的時候，往往把注意力集中在屏幕的畫面上，視覺是他們主要的知覺活動；而對于那些伴隨著畫面的展開而出現的音樂，人們往往是在無意識中被動地接受的。音樂對于電視欣賞來說只是起到一種背景的作用。人們在觀看話劇、欣賞自由體操和冰上運動以及觀看魔術或雜技的時候，音樂對于觀眾的欣賞活動來說，都只是一種背景。顯然，這樣的音樂欣賞方式對于學生音樂素養的真正提高是沒有功效的。
此外，教師講述音樂時喜歡從標題著眼，把想象中的視覺形象描繪得有聲有色，或者講一個天花亂墜的故事，讓學生按圖索驥。有位教師不無自信地宣稱，小提琴協奏曲《梁?！返拿恳恍」澦寄苤v得出故事，在教學中過分注重音樂的內容的灌輸，忽視了音樂的形式美。這種對音樂的理解與不懂音樂的音盲對音樂的理解并無差異，而與音樂審美力卻相去甚遠。
“一把鑰匙開一把鎖”音樂欣賞教學需要合理的方式。
我們有些教師認為欣賞音樂只是感性體驗的事，對于高中學生這一年齡段不適宜講抽象的理論知識，教學中過于突出直觀性。但是，稍有音樂常識的人都知道，我們很多帶有標題的曲目都是無標題音樂，我們看到的副標題都是后來的聽眾們給作曲家加上去的；還有些印象派的音樂，他們崇尚光與影的色彩；有些雖是根據傳說創作，但他們首先是奏鳴曲式（形式為先），然后才和內容有機統一。
在高中音樂欣賞教學的過程中，本人嘗試幾種方式，體現合理音樂欣賞方式。
1．體驗式的欣賞方式。體驗式欣賞方式，是一種以情感體驗為中心，配合著想象和聯想的協同作用所進行的欣賞方式。聽眾在欣賞音樂的過程中。把注意力集中在對音樂中的感情因素的體味上，并通過想象活動進一步理解音樂中所包含的內容因素。
比如，我在引導學生欣賞巴赫的《馬太受難曲》76分曲時，設計了這樣的問題：請同學們認真感受部分主題，完成以下三個問題：拍子（4/4）；速度（慢速）；力度（較弱）。這時，課堂中可能會出現教師不愿意看到的問題，但這些問題只是教學內容所限，我不想去改變這樣的“氣氛”，如果這時我硬是把課堂的氣氛搞得“輕松、愉悅”，那怎樣讓學生來“體驗”？這時候讓學生靜靜地體驗音樂即可，也不必用過多的語言來引導，學生主要是通過音樂的要素，體驗特有的音樂美。
2．純音樂欣賞方式。純音樂欣賞方式的特點是，欣賞者把全部的注意力都集中在音樂音響結構展開的特點上，或者說欣賞者是以理解作曲家的思路為出發點，以感受音樂作品中的形式因素為目的。具體地說，在欣賞過程中，聽者把注意力集中在音樂的結構布局、多聲部的寫法、和聲的效果以及樂器的色彩等技術問題上。事實上這種欣賞方式是相當困難的，我們高中的音樂欣賞內容可以選一些篇幅較小的作品或者是作品的片段作為教學內容，不能因為“難懂”“枯燥”，我們就可以回避，教學本身就是一個知難而上的挑戰，純音樂式的欣賞方法可以讓學生感受到音樂中的結構特點。
我在讓學生欣賞貝多芬的鋼琴奏鳴曲《悲愴》第一樂章時，除了讓學生了解貝多芬傳奇悲劇的一生以外，還具體講解了這首作品的旋律、節奏、織體等音樂要素，在課堂中更多的是關注“純音樂”，對音符、節奏、旋律的分析樂此不疲，有人說講解就不能稱之為音樂課，但我認為這些講解一點都不多余，是為了讓學生更深刻全面地理解音樂。有了音樂以外知識的儲備，才能對“純音樂”有更多的聯想，才能明白音符、旋律、節奏所具有的性格。音樂教師應明確自己的責任，不能將學生領入藝術殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，而應當選擇最優秀的作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養音樂審美力的教育目的。
［參考文獻］
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一、把握學科特點，借助教材內容，滲透法制教育
在音樂學科中滲透法制教育，必須要將教學內容與法制教育有機的結合起來，既不能把音樂課上成法制教育課，也不能忽視教學內容中的法律因素。要把握時機，適時滲透，使學生在“隨風潛入夜，潤物細無聲”中受到法制教育。教學案例：1、在高一音樂鑒賞《生命之歌》這一課中，在欣賞《地球之歌》這個作品時，我們可以讓學生聆聽音樂，觀看畫面后，教師再從作品的內容，畫面這里可以向學生滲透人類大量的砍伐、殺害動物會造成什么樣的危害？2、在生活之音這一課中，《永恒的水》這部作品用“水”來創作令人驚訝，在這里可以向學生進行節約用水的教育。3、在欣賞小提琴協奏曲《梁?！窌r，除了給學生欣賞音樂，講授曲式結構之外，還可以向學生滲透《中華人民共和國婚姻法》的相關內容，讓他們了解相關法律知識。4、在學習《自然之韻》這一課，可以在讓學生感受大自然的聲音的同時，進行《中華人民共和國環境保護法》的教育。
二、與課堂活動結合，提升學生法制意識
高中學生的音樂教育主要是緩解學生緊張的學習壓力，通過音樂陶冶學生的情操，提高學生的音樂素養，而并不是為了培養音樂家。因此我們在教學中要激發學生自主學習的興趣，創造輕松、愉快的課堂氛圍?？鬃釉弧爸卟蝗绾弥撸弥卟蝗鐦分??！币魳穼嵺`活動可以調動學生學習的積極性，同時把握音樂知識和法律知識。例如：高中音樂選修歌唱《伏爾加船夫曲》，這就可以利用劇中的人物讓學生來表演船夫體會呼吸的運用，身臨其境感受音樂和船夫的生活的艱辛。這時就可以讓學生討論船夫每天賣苦力得到的報酬和實際勞動形成對比嗎？從而引出《勞動保護法》，簡要介紹使學生提高法律意識。
三、結合現實生活實際案例，觸動學生的心靈，敲響警鐘
現在的高中生比較喜歡流行歌曲，有些學生甚至有自己的偶像，教師可以通過介紹一些明星的現實案例，引導學生增強法制意識，不要誤入歧途。例如：高曉松因酒后駕車發生追尾事故，造成四車連撞，四人受傷。2009年，滿文軍夫妻等十名藝人以涉毒吸毒為由被行政拘留14天，其妻獲刑一年，吸毒后現身的滿文軍一頭白發，滿臉懺悔之情。這些都是發生在我們身邊的事例，教師在教學中可以利用這些現實生活中真實的案例，讓學生引以為戒，不要違法犯罪。
四、結合偶發事件的處理滲透法制教育
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1955年被分配至北京西城區宏廟小學任教。1960年被選調到北京教師進修學院工作，先后擔任小學語文和音樂教研員。1972年到北京師范學院(現首都師范大學)工作，曾任音樂理論與教育教研室主任，為各層次學生講授基本樂理、中學音樂教材教法、音樂教育學、音樂教育心理學等課程并指導教育實習。通過多年奮斗，她完成了從小學教師到大學教授、從小學教研員到音樂教育科學研究人員的轉變。
1988年底，她擔任國家教育科學“七五”重點科研項目“藝術教育理論與實踐”中“普通學校音樂教育學”課題組負責人。1993年主編出版了課題成果《普通學校音樂教育學》(獲1995年國家教委人文社會科學優秀成果二等獎)。1990年12月擔任新成立的中國音樂家協會音樂教育學學會理事長，現為該學會名譽理事長、顧問，并為中國教育學會音樂教育分會特邀理事。
1986年至今先后參加國家教育科學、國家教委及北京市等重點科研項目，為“普通學校音樂教育學”、“中學音樂能力研究”、“音樂教育心理研究”等課題組負責人及“中國中小學音樂課程標準”研究組成員。作為主編或主要作者還出版了《中學生學科能力目標?音樂》、《普通音樂教育學概論》、《中學音樂教學論新編》(獲1998年北京市哲學社會科學優秀成果二等獎)、《音樂學科教育學》(獲2001年全國教育圖書獎二等獎)、《音樂學習與教育心理》、《音樂教學設計》、《外國學校音樂教育研究叢書》、《小學音樂教學案例及評析》、《新課程音樂教學案例選評》、《與名師同行》、《一代名師曹試甘》、《曹理音樂教育文集》等三十余部。在《人民教育》、《人民音樂》、《中國音樂》、《中國音樂教育》等刊物四十余篇。1958年至今，多次參與編寫小學、初中、高中音樂教材，現為《義務教育課程標準中學音樂》教材及教參(人民音樂出版社出版)副主編。自1995年始連續擔任五屆全國音樂教育論文及全國中小學音樂教師錄像課評比、全國中小學優秀音樂課現場教學評委。
1960年獲北京市先進工作者稱號和全國兒童先進工作者稱號，1993年獲全國教育系統勞動模范及人民教師稱號，1997年開始享受國務院頒發的政府特殊津貼，1997年獲曾憲梓高等師范院校優秀教師二等獎。
王寧一音樂美學家、音樂評論家。中國藝術研究院音樂研究所研究員。1939年5月生，江西南昌人。1954年考入東北音專附中，1958年升入沈陽音樂學院作曲系，先后師從雷雨聲、竹風、秦詠誠、霍存慧等學習音樂創作。1963年以交響詩《鐵窗詩頌》畢業，分配至吉林省藝術?？茖W校音樂系任教。1978年底考人中國藝術研究院研究生部，師從郭乃安攻讀音樂美學方向碩士學位。1982年碩士畢業留在中國藝術研究院音樂研究所工作。先后任音樂研究所副所長、中國音樂美學學會副會長、《人民音樂》編委等職。1993年開始享受國務院頒發的政府特殊津貼。
上世紀八九十年代，在繁忙的行政事務之余，他發表了大量音樂美學與音樂評論文章，部分重要篇什收人2004年出版的論文集《概念的漩渦》(上海音樂學院出版社)。碩士論文《從詞曲關系看歌曲中的音樂形象》至今仍為從詞曲關系研究歌曲中的美學問題并由此深入到音樂美學基本理論的代表作。80年代音樂美學學科重新起步之際，他曾針對研究中存在的種種問題以及來自外界的批評與疑惑，發表了一系列富有創見的文章。大膽提出“音樂美學基本理論的存在方式必須超于經驗”，“必須以概念的方式正確反映客觀對象的內在本質”，從而擺脫“狹隘經驗論”的影響。他關于音樂美學的研究對象、音樂的內容與形式之關系、“立美”概念在音樂美學中的運用等論文，都引起學界普遍關注。
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20世紀后期以來,隨著世界全球化的發展,作為跨文化對話的多元文化音樂教育便逐漸成為當今國際音樂教育發展的主流。多元文化音樂教育旨在培養學生互相尊重和理解音樂文化的多樣性,了解和挖掘本民族和世界各民族的藝術寶藏。音樂文化的存在形態決定了音樂教育是人類音樂文化的一定表現形式,而音樂教育作為一定的音樂文化形式則反作用于一定的音樂文化本體,使音樂教育自身呈現深刻的文化意義與精神內涵。不同的音樂植根于不同的文化土壤中,音樂應當在這樣的文化背景中研究、傳承,不能脫離音樂本來的音樂文化語境。只有將音樂教育的研究、實施置于音樂文化大背景中,音樂教育才有生命力。誠如美國音樂教育學家戴維?埃里奧特所說:“如果人類音樂是多元文化組成的,那么,音樂本質上就是多元文化的。如果人類音樂本身是多元文化的,那么,音樂教育就其本質而言,也應該是多元文化的?！?/p>
隨著我國音樂教育界對多元文化音樂教育理論的認識和理解,實施多元文化音樂教育已逐漸成為音樂教師、專家學者及教育行政部門的共識。我國《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》和《普通高中音樂課程標準(實驗)》均指出:“按《基礎教育課程改革綱要(試行)》的規定,實行國家、地方、學校三級課程管理,除國家課程外,地方和學校自主開發的課程應占有一定的比例。地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統,開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源?！眹@這一標準,教育部在其2005年頒發的《全國普通高等學校音樂學(師范)教育本科專業課程指導方案》中將“地方與學校課程”列為三類專業課程中的一個類別,要求各相關高校及專業根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設相關的專業選修課程,并規定必須完成10個學分(約180學時)。這為當下我國高師音樂教育專業的課程建設提出了新的課題和新的要求,是傳承與弘揚民族文化及區域文化、彰顯學校特色的一項重要舉措。
嶺南地區是我國古越人的發源地和聚集地之一,祖先在這片土地繁衍生息,創造出了富有活力和鮮明特色的嶺南文化,它同楚文化、燕文化、吳越文化等地域文化都是燦爛的中華文化的組成部分。
而作為嶺南地區政治、經濟與文化中心的廣州,自然葆有燦爛的歷史文化,多元的音樂文化生態在這里滋長。從古代的銅鼓樂、青銅樂,再到后來的嶺南古琴、木魚歌、龍舟歌、南音、粵謳、民間鑼鼓吹打樂,直至近代以來并稱嶺南文化三大民族民間表演藝術瑰寶的粵劇、粵曲、粵樂(廣東音樂),再加上民歌、佛教與道教等宗教音樂,還有相鄰地域的客家音樂、潮州音樂等,可謂琳瑯滿目,民族音樂文化底蘊深厚。
面對如此豐厚的文化寶藏,廣州大學音樂舞蹈學院在建設和發展過程中較早地開始關注國內外多元文化音樂教育的發展進程,在音樂學本科專業開辦之初便在人才培養方案和課程設置中安排了相關的教育教學內容(如《中國傳統音樂》、《世界民族民間音樂》、《通俗音樂概論》、《音樂人類學》、《當代音樂》、《音樂傳播學》、《音樂社會學》等課程,均已開出),并于2005年開始設置了具有嶺南特色和校本特色的專業選修課程板塊,包括《嶺南音樂的歷史與文化》、《冼星海與馬思聰》(已開出)、《廣東音樂及其演奏》(已開出)、《民間音樂采風》、《粵曲及其演唱》、《客家山歌》(已開出)、《〈藝術〉課程的理論與實踐》、《民族音樂教學研究》、《港澳音樂的歷史與現狀》(已開出)、《流行音樂在廣東》等課程,其中有些課程在廣東省目前尚屬獨有,并取得了一定的成效。在2008年廣州大學人才培養方案全面修訂工作中,我們又對原有的“地方和學校課程”板塊進行了適度的調整,在分類與歸屬上改顯性為隱性,保留了原板塊內特色顯著、應用性突出的課程,同時也對一些課程進行了更名,以使課程的實施變得更為科學、靈活。在新生入學教育中我們向學生明確指出:“作為人類文化的重要形態和載體,音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內涵,學習中要不斷拓展自己的音樂文化視野和人文科學視野,全面理解人類社會及科學技術的發展規律,合理安排專業類課程與通識類課程的學習并促進兩者的相互融合,形成均衡的知識結構,具備創新的綜合素質。”讓學生在進入高校專業學習之初便建立相關學習意識,及早樹立多元音樂文化觀。
將本土傳統音樂文化課程作為“地方和學校課程”的核心內容,一方面取材便捷、特色彰顯,另一方面也是對過去我國音樂教師教育專業課程單向性的一個補充,同時也是對音樂教師教育形式與內容結合的一個實踐性體驗。它不僅對原本固有的專業教學內容有所突破,亦通過對本土傳統音樂文化資源加以考察、研究和整理,在一定程度上彌補了現有專業教學內容的缺失,體現了所謂“民間性文化關懷”的立場。地方高校音樂教師教育的一個重要目的就是要讓本土的音樂文化傳統在當下不斷得以傳承,我們以學生為主體設置具有地域特點的傳統音樂文化課程,意義就在于此。在課程板塊中,我們把本土音樂文化的相關歷史、語言、生活體驗、價值觀念、審美追求和社會功能等內容,統統納入到專業教育活動中,使我們的音樂教師教育構建于堅實而又富于特色的本土傳統音樂文化基礎之上。
然而,“地方與學校課程”板塊如果僅僅只有傳統音樂文化的內容無疑是有缺失的,我們還應關注現代、關注當下。因此,既植根于傳統也植根于現代便成為我們設計這一板塊課程體系的指向?，F課程板塊體系中如《港澳音樂的歷史與現狀》、《流行音樂在廣東》、《當代音樂》、《通俗音樂概論》(《流行音樂概論》)等就是以當代音樂文化觀照為主的課程,同時也不忽略它們的傳統根基;而對于以立足于傳統為主的課程如《廣東音樂及其演奏》、《客家山歌》、《粵曲及其演唱》、《嶺南音樂的歷史與文化》等涉及的傳統音樂文化,同樣也重視對其當代生存狀態進行觀照。這樣,我們的相關課程體系與教學內容既多元豐滿又厚重鮮活,符合現代音樂教育思想和理念。
在相關課程板塊構建并付諸實施的過程中,我們調動了在目前條件下一切可以調動的教學資源,以富有經驗和心得的教師為先導,并特別對具有較高學歷的青年教師委以重任,共同對相關課程進行研討、開發。圍繞相關教學任務的開展,我們依據專業教學的主客觀條件,對所選用的教學活動程序、教學行為規范、教學形式、教學方法和媒體、教學材料組織等進行了總體設計與安排,力圖改變舊有的枯燥而僵化的課堂教學模式。與此同時,我們要求授課者要重視和吸納建構主義的教學理念,采用有效的教學策略,在相關文化語境中全方位地介紹音樂,從“歷時的”和“共時的”角度,把一種文化的音樂和它的文化語境(如地理、歷史、宗教、家庭、組織、社會和政治背景等)相緊密聯系,通過生動的、互動式的教學過程,并結合教師示范、學生體驗及大量的聆聽、觀賞等實踐活動,使學生能夠更便捷、更充分地理解被介紹的音樂文化事象。另外,我們還通過師生評教和學生的相關才藝展示推動課程教學水平的不斷提升,主動了解存在的問題,以便教師不斷調整教學內容,制定出合乎實情的教學目標,在感悟中尋探索,在實踐中求完善,不斷提高授課質量,努力以高品位和高質量的課程吸引學生,使多元文化音樂教育的必然性和重要價值在成功的課程教學案例中得到一定程度的印證。為此,學院積極組織,成功申報了旨在“以跨文化的多元音樂教育教學觀指導本專業人才培養全過程,突破和拓展現有專業課程教育教學思想觀念和教學方法,探索多元文化音樂教育的新視野、新思路、新途徑、新模式和新方法;結合嶺南地域音樂文化,建設具有校本特色的多元文化音樂教育教學體系和相關課程”的校級教學研究項目《多元文化音樂教育教學與課程建設》,力圖通過這樣一個平臺,在教學方法、教學手段、師資培養、教材建設、科學研究等方面不斷有所突破,打造一個特色鮮明的專業課程體系。
“地方和學校課程”是提高音樂專業學生整體音樂文化素質,促進學生個性發展,拓寬學生知識面,培養學生多元文化觀和創新能力的重要課程,是高校音樂專業人才培養方案打造特色的關鍵組成部分,是充分發揮教師和學生潛能的重要措施,是使特定音樂文化的傳承得以持續的重要手段。這一板塊課程的教學和管理同樣是一個系統工程,涉及到教學管理、教學資源、課程內容、師資隊伍、學生修課等方方面面。在其教學質量管理上,我們同樣應該以社會對人才的需求、學生的綜合素質培養為出發點,與時俱進,及時調整課程的范圍、內容。只要提高認識,投入精力,并不斷使其規范化、制度化,就能使“地方和學校課程”的教學和管理邁上一個新的臺階,為打造和建立更為科學、全面、客觀的具有鮮明校本特色的多元文化音樂教育教學體系,為培養適應本地區經濟建設、社會發展所需的高素質、創新型音樂文化人才而做出較大貢獻。
參考文獻:
1. 李姝:《本土音樂教育在高師音樂教育中的重要性》省略
