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美國校園青春電影范文1
怪獸與喬布斯 不得不說的故事
這個世界上可能有人不知道耶穌是誰，但肯定沒有人不知道喬布斯是誰?？吹竭@里，很多人會反射性地低頭看一下自己的手機?？赡苡腥艘f了，《怪獸大學》跟喬布斯有什么關系呢？這要從頭說起。
2001年版《怪獸電力公司》的制片人，也就是皮克斯的掌門人約翰·拉塞特早年在迪士尼打工，1982年被炒魷魚之后轉投盧卡斯門下——沒錯，就是《星球大戰》那個盧卡斯——打造出了一個電腦動畫部門。但由于理念過于超前，只能在電影里做一些電火花的視覺效果，其存在價值跟打蚊子的高射炮差不多。后來盧卡斯鬧離婚想弄點現錢，正好有個冤大頭上門要買這個工作室，盧卡斯大喜過望，二話不說連人帶家伙以500萬的白菜價盤了出去。事實證明這是他這輩子做得最賠本的買賣，因為幾年后那個冤大頭把皮克斯重新賣給迪士尼時，它已經價值74億了。忘了說了，這個冤大頭叫喬布斯——沒錯，就是你知道的那個喬布斯。
喬布斯后來重回蘋果做手機去了，但他還在皮克斯的時候，05年就吆喝著要拍《怪獸電力公司》的相關電影，但皮克斯的母公司迪士尼不干，直到2011年喬布斯都離開人世了，這部電影才提上日程。說到這里，我們不如放下手里的雜志，來緬懷一下這位天才。
怪獸拯救皮克斯
一直以來，皮克斯是世界動畫領域的絕對霸主，但這些年，它一直被夢工廠、藍天等后起之秀奮起直追，而不進則退的皮克斯近兩年來卻沒有拿出太像樣的作品。《玩具總動員》系列的老本已經吃光了，《賽車總動員2》的慘敗，也讓人們開始懷疑皮克斯的創作能力。之后，《勇敢傳說》的食之無味更是讓人不得不提出這樣一個問題：皮克斯是不是已經廉頗老矣？
為了證明自己依然是動畫界的No.1，皮克斯迫切需要拿出一部作品來證明自己，他們打起了當年經典中的經典《怪獸電力公司》的主意，于是就有了這部《怪獸大學》。它是公司重點培養對象丹·斯坎隆個人長片導演處女作，他曾擔任《賽車總動員》的編劇，也曾執導過短片《拖線與鬼火》。
丹·斯坎隆為這部電影付出了自己的全部心血，而事實證明，他讓皮克斯的魔力重現：電影在北美上映之后一路看漲。截止到小編發稿，上映兩周蟬聯兩周票房冠軍，不管是媒體還是影迷，統統打出高分?？诒狈侩p豐收，說怪獸拯救皮克斯，毫不過分！
青澀怪獸致青春
作為2001年經典動畫《怪獸電力公司》的續篇，《怪獸大學》也是皮克斯推出的首部前傳作品。在《怪獸大學》中，時年18歲的“毛怪”蘇利文和17歲的“大眼仔”麥克將帶我們重返那個新奇的怪獸世界，回到他們的大學時期，了解二人從相識互不買賬到相知成為摯友的曲折過程，展現這對活寶老友的煉成記。
影片中的毛怪年方18而大眼芳齡17，觀眾們將親眼目睹他們如何邂逅。片中懷舊的美國校園味道十分濃郁，室友打屁、醉酒狂歡、橄欖球賽、考試通關、拉幫結派、校園舞會等等等等，配上一眾奇葩小怪插科打諢，簡直是一出另類版“致青春”。
美國校園青春電影范文2
青春偶像??；娛樂業；創作環境
青春偶像劇，顧名思義，就是用偶像來演繹青春故事，反映年輕一代的理想、愛情、生存狀態的電視劇。從歷史的角度看，青春偶像劇的產生與發展，是與經濟發展程度密不可分的，一個國家的經濟越發達，城市化水平越高，城市文化積淀越深厚，青春偶像劇就會越發達。這一點，亞洲四小龍偶像劇的發展與成長就是典型例證，與之相對應的，青春偶像劇的發展，對經濟也起到了強有力的推動促進作用。
以日本偶像劇為例，高度發達的經濟為日本娛樂業提供了發展的基石和龐大的市場購買力，而偶像劇本身也成為一種相對成熟的經濟形態，為社會創造出巨大的財富。在日本，偶像劇的發展已經形成了一套完善的生產和運營模式，一方面是源源不斷推出的高收視率劇集，造就了一批批明星，隨之而來的是明星們銷量驚人的唱片，劇集所帶來的副產品極度暢銷，明星廣告鋪天蓋地，“明星經濟”成為日本文化產業中一項重要的產業形態；另一方面，經濟的發展又再度推動偶像劇的生產和銷售，整個“偶像劇”的上下游產業鏈呈現出一種良性循環、高速發展的態勢。
相比于日本、韓國和臺灣青春偶像劇的如火如荼，我國內地的青春偶像劇尚處于起步階段，這與我國內地的經濟發展軌跡是一致的。從上世紀八十年代起，改革開放打開了國門，中國大陸的實體經濟經過三十年的發展，已經取得了飛躍進步，其間，城市化進程越來越快，改革開放中出生的一代人（也就是我們習慣上稱為“80”“90”后的一代人），已經漸漸長大成人，并匯聚到各級城市，形成了都市白領階層，隨著經濟的進一步發展，這一階層呈現出越來越龐大的趨勢，而這一群體，就是青春偶像劇的主要收視人群。這一代都市青年已經從以老一輩為主體的家庭中脫胎出來，形成了自己的生活方式、價值觀念、審美情趣、文化品味，隨之而來的，是新的都市文化、都市時尚的逐步形成，至此，青春偶像劇有了生存的土壤，開始在中國社會生根發芽，并逐漸成長。
在生活節奏日益加快、生活壓力日益增大的都市生活中，年輕一代需要用清新優雅的新時尚來緩解現實生活的冷漠和瑣碎，青春偶像劇可以為他們營造這樣的夢想世界，從這個意義看，國產青春偶像劇產生的經濟和社會背景都已經成熟。
但是，與日漸成熟的其他類型電視劇相比，國產青春偶像劇顯得十分粗糙和弱小，表現為內容上空洞淺薄，娛樂至死，表演上做作，無病，后期制作上粗制濫造，急功近利，這些因素導致了青春偶像劇既不能引領時尚，又無法陶冶情操，彌漫出一派表面熱鬧實質頹廢的氣氛。
近年來，中國的經濟快速發展，已經成為全球第二大經濟體，但是文化產品卻不能與之相匹配，尤其是用以教育熏陶年輕一代的青春偶像劇，更亟待加強。
那么什么樣的青春偶像劇才能獲得中國內地年輕人的喜愛和追捧呢？
結合中國特色，把本民族的傳統文化和主流核心價值用現代的高科技手段、優良的制作表現出來，才能創造出屬于中國人自己的優秀青春偶像劇。
學習日韓港臺青春偶像劇，打造符合年輕人審美心理的故事、賞心悅目帥哥美女、精良的后期制作，這些都是必須的，但卻是遠遠不夠的。作為國產青春偶像劇，必須在前述的基礎上具有自己的靈魂，這個靈魂就是適合中國國情、弘揚中華民族的主流核心價值觀。
以此標準反觀現有國產青春偶像劇，問題顯然易見，而且相當嚴重。
首先表現在生搬硬套，缺少中國自身的民族特色，更缺少內容和手法的創新。時下許多國產青春偶像劇都是模仿國外熱播的好劇，不是寫王子與灰姑娘，就是寫豪門恩怨，再不然就是寫那些只能發生于國外校園，中國校園根本不可能出現的無厘頭故事，并對這些故事進行脫離實際的“無土栽培”，一腔一調、一舉一動都充滿著濃濃的“泊來品”味道。更有甚者，把播得火的日韓劇版權買回來，原樣不動地加以復制，比如把韓劇《藍色生死戀》改頭換面地拷貝，把韓劇《妻子的誘惑》拿來，描眉畫目地改成《回家的誘惑》和《回家的欲望》上下部，從頭至尾就是抄襲、復制，毫無中華民族自己的東西，更遑論創新了，對于一個擁有五千年文明、十三億人口的泱泱大國，不能不說是一種恥辱。
其實，日韓港臺青春偶像劇之所以能在大陸熱播，一個很重要的原因在于年輕人對來自不同國情年輕人的生活和工作充滿好奇，如果把這些發生在別國的故事換成中國內地的演員、內地的背景和內地的生活環境，反而“畫虎不成，反類其犬”，顯而易見的惡果是出不了任何優秀作品，更可怕的隱性惡果是把這種抄襲別人成果、不愿意創新的低俗價值觀和惡劣的思維方式通過公眾文化產品傳遞給年輕一代，這是對社會風氣和文化創作環境的一種極大污染。
拒絕抄襲和復制，并非不可以借鑒。借鑒外來成功經驗非常重要，但不能生搬硬套，要有符合本國國情的融合與創新，這一點，韓國電影業的做法很值得我們學習。韓國著名導演姜帝圭的《太極旗飄揚》，被稱為韓版《拯救大兵瑞恩》，但是，它加入了很多韓國元素，寫了朝韓戰爭給一對兄弟帶來的災難，以及在這場災難面前兄弟親情的力量，它跟大兵瑞恩一樣，表達了全人類熱愛和平的愿望，以及在災難面前人性的善良、親情的偉大，在美國人看來，這是另一個版本的大兵瑞恩，在韓國人看來，卻是一部真正的韓國電影。
在借鑒基礎上創造，才是借鑒別人先進經驗的真正意義所在，這正是中國影視界最為缺乏的可貴品質。
那么，國產青春偶像劇該如何在借鑒的基礎上求創新求發展呢？必須認真解讀中國國情，解讀中國現階段的社會特色，融入中華文明的精華，擁有民族文化的靈魂，只有這樣，才能真正產生屬于中國人自己的優秀青春偶像劇。
首先，從主流核心價值觀來說，中華民族五千年的文明，有著自身獨特的精神，通過青春偶像劇向年輕一代傳遞中華優秀的傳統文化和傳統美德，這才是青春偶像劇創作的真正要義所在。但是，遍覽時下的青春偶像劇，缺少積極向上的精神風貌和高尚的精神訴求，全劇不是充斥無病的男歡女愛，就是為了片面追求收視率過分獵奇，甚至有些革命題材的青春劇，也只是以革命為背景，主談愛情，歷史劇就更是戲說加亂演，全然不顧歷史的真實，這樣的青春偶像劇帶給社會的危害遠遠大于益處。
其次，從收視人群來說，國產青春偶像劇與日韓港臺大大不同。在國外，偶像劇的主要觀眾除了白領一族之外，還有大量的大學生和中學生，在日本，一個小學生一天平均要看3-4集電視劇，所以韓劇日劇和臺灣劇中，寫校園愛情、校園生活的很多，但這與中國的國情很不符合，不要說中國的中小學生不可能有時間看電視劇，就是大學生，由于很多大學宿舍里的電視機是定時開機的，根本就不可能讓學生看電視劇，所以，大學生們除了上網，看電視的時間很少。
