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繪畫課程總結范文1
《抽象繪畫》作為理解二十世紀的藝術的一把鑰匙,對學生來說具有良好的適應性和通融性,并且由于其低技術性的特性,很容易上手,學生的興致也很高。在近兩年的時間里,我就利用高二年級美術選修課的機會,自主開發了《抽象繪畫》課程。作為全國首家在基礎教育階段系統開設《抽象繪畫》課程的學校,我們還有許多有待完善的地方,因此獲取學生學習《抽象繪畫》課程的反饋意見,對于反思教學、完善課程都有著重要的意義和價值。
一、了解方式
我采取這樣的方式來獲取學生的意見。2009年,在高二上學期期末布置抽象繪畫課程文字作業,要求學生以小結方式,用300字以上的篇幅,從以下五個角度選取一個方向重點論述:
(一)對抽象繪畫的理解;
(二)畫抽象畫的感受;
(三)對教師上課的意見和建議;
(四)關于《抽象繪畫》課程的其他意見和建議;
(五)對下學期美術課程開設的意見和建議。
收到學生的《抽象繪畫》學習小結共計860份。大部分的學生能夠有重點的從其中一個角度談自己的感受。統計數據如下:
“其他”有45人,即5.2%的學生按照順序每個方面都用一兩句話作了概述。令人意外的是,約有40名學生用1000字以上篇幅詳細敘述了自己這一學期以來學習抽象繪畫的心得體會,從學生認真的態度也能夠看出他們對于此門課程的重視。
二、情況分析
以下將學生的學期總結用提綱的方式提取出來,以便更直接地反映他們對待《抽象繪畫》課程的意見和建議。
(一)對抽象繪畫的理解
在學生們交來的學結中,有30%左右的人談了他們所理解的抽象繪畫,有的用很理性的語言在敘說,有的用詩一般的語言抒情了一番,有的則用很直白的語言陳述……這些都無礙于表達他們理解的抽象繪畫,其中約有50%的學生用自己的語言嘗試給抽象繪畫下定義,多數能夠在自己的定義中將抽象繪畫的基本特征講清楚,并表示可以慢慢欣賞抽象繪畫了。有10%左右的學生仍然覺得抽象繪畫很難懂,過于含糊、縹緲,甚至覺得是自己缺乏藝術細胞所致。
(二)畫抽象畫的感受
在寫抽象繪畫創作感受的這些同學中有相當一部分回憶了自己繪制某幅成功作品的過程,得意之情溢于言表,并總結取得較好效果的原因。有的同學則覺得畫抽象繪畫和解理科題有點像,就是利用點、線、面、色、形等元素在不違背形式美法則前提下的游戲,再加上課堂氣氛很自由,所以有點享受這個過程,抽象繪畫課程是他們比較期待的一門課。還有一小部分同學則覺得抽象繪畫很難,在畫畫的過程中很容易出現構圖、色彩上的問題,要么對稱了,要么出現畫面平均了,畫面中的元素大小、疏密關系不明顯等“失敗”也時有出現。我覺得對于自己畫面有沮喪感的學生來說,如果真的清楚地知道其畫面效果欠佳的原因,那么《抽象繪畫》課程的目的也達到了,至少能夠說明他們對繪畫中一些不應該出現的問題和形式美法則有著一定的了解,以此眼光欣賞、觀察周圍的繪畫和設計藝術,也會成為一個不錯的鑒賞者。
(三)對教師教學的意見和建議
對于教師教學的意見和建議,學生大多談得很真誠,覺得應該多欣賞一些抽象繪畫大師的作品,以增加對于抽象繪畫的理解并提高繪畫的水平。另外一些同學則覺得,教師對作業的點評可以使自己思考平日繪畫時不太注意的問題,心中的疑惑也可以得到部分的解決,收獲很大,應該多一些。還可以增加一些學生間的互評,以及師生互動性強一些的點評活動,使之收獲更大。有40%左右的學生覺得應該留有更多的繪畫創作時間,以便使繪畫能夠更加充分,畫面更加完善。也有同學提出,雖然教師在每一次新材料和新內容教學的第一課都有技法的講解和演示活動,但是在繪畫的過程中還是會遇到一些問題,應該增加技法的教授。
“加強對繪畫材料的管理與監督”是學生們關注的熱點,這也是平日上課中教師除了專業知識的教學之外講得最多的一個問題。很多學生對于惡意破壞教室環境,浪費繪畫材料等公共財產的問題感到憤慨并建議給予重罰,做到“罰一儆百”。學生所表現出來的問題,也許是在其他文化課學習中難以發覺的現象,這其實是學生真實素質的表現,體現了抽象繪畫課程教學的德育功能。
(四)關于《抽象繪畫》課程的其他意見和建議
學生在總結中談到印象最深刻的教學內容時意見很集中,有三節課被學生提的次數最多:書法的文字聯想、音樂的情感聯想、打散重構。文字聯想讓學生發現了中國文字的無窮魅力;音樂聯想將音樂的節奏、旋律與畫面的結構、元素、色調聯系起來,增強了對藝術共同性的理解與思考;打散重構則是在打散的過程中發現原來不曾發現的美感,需要用新的思維看待世界。也有一些學生提出、調整課程內容的前后順序,原因是后期的水彩、水墨、油畫在清洗的時候天氣已經比較寒冷,凍手,不太方便。還有幾個學生覺得應該先學習素描、色彩等基礎課程再學畫抽象畫。針對這一部分而提出問題和建議的學生相對于其他部分人數比較少,約占總人數的10%,言語相對謹慎,可能由于涉及課程和抽象繪畫的認知規律,比較專業的原因。
(五)對下學期美術課程開設的意見和建議
對于下一學期開設的課程學生也很有熱情,其中呼聲最高的就是我校的特色專業――陶藝課,由于他們都看過一些圖文資料,所以對陶藝室的情況比較了解,也比較向往。素描課,也是他們提到次數較多的課程,可能受到“素描是一切繪畫基礎”這一類說法的影響吧,對此,美術界已多有反思與爭論,不再贅述。
三、反思與小結
(一)學生的興趣點與教學重點的轉移
縱觀學生《抽象繪畫》的學習小結,有三個內容學生比較感興趣,三個部分人數相加有593人,占總數的69%,有著相當的代表性。最多的一部分有260人,占總數30.2%的學生選擇了談論“對抽象繪畫的理解”,說明學生對于探究“抽象繪畫”這一概念還是有著相當的興趣,這與高中生經過多年的文化學習,心智發展已較為成熟,具備了“高度發展的概括化的觀察力、理論型的抽象邏輯思維能力[1]”是相一。的,他們對于理性思考具有較強烈的興趣。選擇談“畫抽象畫感受”的同學有193人,占19.1%的比例,這部分同學在小結中回顧了繪畫時的感受,客觀、理性地分析了自己作品的優劣得失,充分運用了《抽象繪畫》課程中的相關知識和術語,能夠較好地反映出對于課程的掌握程度。
《抽象繪畫》是西方理性精神和現代科學發展的結果,特別重視分析、元素組合的邏輯關系,這與學生文化課學習有著內在的相似之處,也是他們愿意參與探討形式美法則的原因之一。之前的教學由于擔心理論枯燥,而減少了此方面的教學內容,看來在以后的教學中需要更多以《抽象繪畫》的理論作為繪畫實踐的支撐點,可嘗試以流派、風格代表畫家的主要藝術觀點為切入口,深入到作品的分析及繪畫本體語言的研究中。創設更多的情境,讓同學們參與到自評、互評及經典作品的解讀之中,運用美術術語和形式美法則,更加理性地看待抽象繪畫,深入繪畫本體語言的解讀之中。
(二)繪畫時間與材料管理的問題
關于繪畫時間不夠是學生反映較為集中的問題。一節課45分鐘,需要完成課程導入、新課教授、繪畫創作、作業點評交流、課堂總結、作業收集、清洗畫具、收拾桌面,時間確實緊張,有時還會影響到學生的下一節的文化課。時間是下一輪教學中需要認真考慮的問題,可以聯系教務處在可能的情況下,將每周一次課改為雙周兩節課連上,或是調整教學內容,簡化一些新課講授的內容,安排專題欣賞與作業點評課,以更靈活的方式進行課堂教學。
由于采取“集資購買材料,共同使用”的方式,材料的浪費和教室環境的混亂是一些學生意見較為強烈的集中點。教室環境的問題,除了與教師的課堂管理不到位有關系,還與課堂時間緊張有關系,導致無法留有足夠的時間整理桌面,清洗顏料。特別是在油畫的教學時段更是如此,教室衛生環境惡劣,導致幾乎每一個班的學生進教室都在埋怨上一個班素質差,以此往復,相互責怪。為此,下一輪教學的開始階段,需大力加強繪畫材料的愛護和教室環境的保護教育、宣傳工作。至于部分學生提出“罰一儆百”的處罰措施,在當前教育環境下美術教師實在是無能為力,所以僅靠蒼白的言語說教對于部分學生起不到任何作用。如何利用德育方法提高學生的自律意識是我們需要思考的。
(三)努力滿足學生的美術學習期望
有170人,即占總人數19.7%的同學選擇了談論“對下學期美術課程開設的意見和建議”,在此部分,從自身出發,他們提出希望開設的美術課程,從中看出這些同學對于美術有著自己的思考,顯示其中一部分同學曾有過“美術夢”。由于現實的文化學習壓力,這在以前的教學中從來沒有意識到,需要研究在以后的實踐中如何滿足這部分同學的需求和愿望。另外,在學生創作過程中教師的即時指導也要進一步加強,以便及時解決學生創作時遇到的問題。
總之,通過學生的學習小結,及時全面了解學生對于《抽象繪畫》課程的想法態度,知曉他們的意見和建議,能夠使教師更加全面真實地了解學生的學習狀況及教師的教學情況,從而進一步反饋到教學中,起到教學相長的作用。由于小結是實名的,在意見和建議的表達上學生可能采取了比較克制和保守的策略,但是總的來說和我在教學中感受到的基本一致,以后還應該采取更為靈活的方式聽取學生的意見,保持師生溝通的暢通。
繪畫課程總結范文2
關鍵詞：基礎美術教育;兒童美術;教學
一、基礎美術教育課程改革
1.推動素質教育，深化基礎美術教育改革
在大力推動素質教育、深化基礎教育改革的今天，素質教育不僅要培養兒童的美術技能，更要培養學生的品格和能力。學生身心健康發展，往往學習繪畫時熱情就會很高，通過一點一滴地積累，每次都會有進步和成長，雖然可能進步較慢，但每次畫畫時都會表達自己的想法。教師在深化基礎美術教育改革的實踐中應培養學生的專注力，使學生的作品逐漸變得細致，讓他們學會控制畫面的效果，無論是構圖還是用色，要讓學生的作品產生和諧的效果。在這樣的課堂中，學生就會逐漸接受教師所教的內容，并很好地在自己的作品中表現出來。教師要不斷總結經驗教訓，通過對班級學生的不斷深入了解，根據學生不同的情況調整課程設置。如，在實際教學中，教師會發現低年段的學生用油畫棒涂色時對色彩不敏感，因為他們對油畫棒掌握得不夠好，涂色有縫隙，導致畫面不夠美觀，達不到預期的效果。但是他們往往難以自己發現這個問題，這時候教師就要給他們開設水粉課，以增強學生對色彩的敏感程度，不斷在美術教學實踐中深化基礎美術教育改革。
2.新課程改革給基礎美術教育領域帶來巨大的變化
基礎美術教育改革的核心是課程改革。基礎美術教育是不斷發展變化的，學生從“80后”“90后”“00后”到“10后”，一代代地成長，他們所處的社會環境有著極大的變化，學生自身也變得更自信、更主動、更活潑、知識面更廣、接受新事物的能力更強，所以基礎美術教育的教學模式、教學原則、教學方法也要不斷更新。美術教師應該隨著新課程改革重新思考和籌劃兒童美術教育的方法與策略，將自己的知識、技能、經驗與課堂教學實踐相結合。教師講課時要根據學生的思維空間設置課堂內容。學生作品的展示與評價環節對基礎美術教育的課堂也很重要，評價結束后，教師可以根據學生對課堂內容的掌握程度布置相應的家庭作業，以督促學生在生活中不斷接觸繪畫、深入理解繪畫，提高他們對美術的興趣。學生按時完成作業可以給予獎勵，若未完成教師可以詢問原因，當學生說出自己的行為時，其就已經意識到自己的錯誤了，所以教師沒有必要再對其橫加指責，否則只會造成學生對美術課堂的厭惡，增加其對所學內容的逃避感，達不到課程改革的要求。
二、兒童美術教學的發展
1.新的美術課程標準下兒童美術教學的實踐
筆者在兒童美術教學實踐中總結出一些經驗，對兒童美術教學發展進行了研究。在實際課堂教學中，教師講課的內容應該簡單，低年級學生的接受能力有限，教師要注重培養學生對造型的理解和把握。同樣的一個物體，換一種教學資源可能會更利于學生理解。如，用筆和紙畫具體的物體時，學生可能會畫得歪歪扭扭、稀奇古怪，而用紙撕或者剪時，他們則容易在操作中掌握物體的形狀。當學生的能力達到一定的水平時，還可以讓他們塑造立體的形象。教師可以讓學生使用超輕黏土、毛線、碎花布、卡紙、瓶子、報紙、點點貼、熒光筆、毛根棒和面具等材料，運用所學繪畫知識制作出立體的藝術品，在新的美術課程標準下多方面地培養兒童的美術學習能力。
2.基礎美術教育改革以來關于兒童美術教學的建議
兒童生來帶著對藝術的渴望，他們能不能完全表達自己看見的或者感覺到的事物，取決于他們的身心發展程度，所以兒童的繪畫作品不是教出來的，而是培養出來的。等兒童的年齡過了9歲，系統性地教授他們繪畫知識和技能才有較大意義，而在此之前以成人方式教授他們的行為是拔苗助長。教師應該根據學生年齡階段的不同設置階梯式的教學，為學生鋪設通往成功的臺階。一般來說，家長對兒童進行美術教育大多從其4歲開始。4歲的兒童隨著眼手協調能力的發展，能夠畫出人的頭部和手腳，形成所謂的“頭足人像”。這個時候教師切勿提醒或教導兒童該如何畫，因為這樣會打破兒童認識事物的自然發展過程，同時也剝奪了兒童認識事物的樂趣，甚至會挫傷兒童認識世界的積極性，也阻礙了兒童成長中最重要的學習和發展能力的發展。6歲時，兒童開始具有將事物抽象化的能力。教師在這個階段絕對不能用好或不好評價學生的畫，也不要對學生的繪畫進行成人化的指導和干預，要進一步重視和學生之間的交流，每一堂課下課前30分鐘把學生作品貼在黑板上，將家長請進教室，對每一位學生的作品進行講評，講評時要更加注意學生在這一堂課中獲得的提高而不是其畫面的好壞。9歲的兒童開始采用和成人相同的觀察方式，畫法也開始向寫實的手法轉變，在繪畫方面，這一年齡段的兒童開始邁向成人階段。這個時期教師盡量不要讓學生大量臨摹繪畫作品，否則會磨滅學生對繪畫的積極性，而應該組織學生進行戶外寫生，以提高他們的繪畫技法。在當下的美術教育機構中，出于對學生安全問題的考慮，很少組織學生外出寫生，這就導致兒童美術作品不夠生動。所以教師要支持繪畫學習回歸本源，從自然中來，到自然中去，教會學生感受自然、觀察自然、分析自然、表現自然，最后通過對自然風光的描繪提升繪畫能力。
作者:褚亞婷 單位:新疆師范大學
參考文獻：
繪畫課程總結范文3
關鍵詞： 三維動畫教學 教學改革 現存問題
一、中職Maya教學中存在的問題
1.教材問題。
上好課程最重要的是教材，好的教材既可以作為教師的好幫手，又可以讓學生盡快熟悉軟件。中職學校開設Maya課程，對應的好教材很少，大多數教材只講四、五個實例，且全是關于建模的，maya軟件中還有動畫、材質、動力學、nCloth布料等多方面的內容，課堂上老師如果講課本以外的拓展知識，上課沒有及時學會，教材上沒有，課后不易復習，那么學習效果將很不理想。
2.軟件要求英文環境。
Maya軟件是純英文版的，2013版的雖說有漢化工具，但渲染時容易出錯，maya要求純英文的語言環境，但中職學生文化課基礎差，英語尤其差，這門課程的學習讓他們很吃力。如何在學習軟件的同時掌握常用英文命令，是教學中面臨的難題。
3.繪畫功底差。
Maya課程一般在計算機專業開設，作為理科專業的學生，其繪畫功底十分差，沒有立體感，要想成為好的“建模師”，就要求繪畫功底強、立體感強。如何加強學生的繪畫功底是一大難題。
4.軟件功能多，很難精通。
Maya作為三維動畫功能最強大的工具，除了三大基礎建模外，還包含了動畫、材質、動力學、nCloth布料等多方面的內容，并且每個部分還包含了大量紛繁蕪雜的工具、按鈕和命令等，如果只是粗略地學習，很容易就忘記了，更不要說深入掌握。這種面面俱到的教學方法往往導致學生畢業后樣樣通、樣樣稀松，雜而不精的水平使得他們很難找到合適的工作，想要找到較高水平的職位更困難。
二、Maya課程學習中常見問題的改革思路
中職Maya教學中存在一系列問題，針對以上問題，現我結合教學實踐，提出一些改進教學的思路，達到增強教學效果的目的。
1.改進教學方法。
針對沒有合適教材的問題，可以先在實踐課上進行講解練習，等學生掌握之后，再讓學生自己總結完成這個實例需要的操作步驟，待老師修正后記在本子上，學生在總結過程中，既熟練了實例中英文指令，又提高了語言組織能力，課下學生練習時就可以參考課上筆記。
2.項目教學法。
目前企業接到項目時會分階段完成，職業學校學生畢業后最終會走向企業，現在的教學應該是“產品式”教學，把一學期要講的課程綜合成一個大的項目，再將這個大項目再分成一個個子項目，開學初告訴學生本學期的最終目標是完成這個大項目，而每節課需完成一個子項目。運用這種方法時，可將大項目分為若干階段，將每個階段需要用到的知識、技能和創作技巧在課程學習過程中有計劃地講授和強調，并在每個階段完成后檢查學生的知識掌握和作業完成情況。同時，可以圍繞企業設計開發三維動畫實際項目，引入相關理論知識的學習，把學習目標劃分為小目標，循序漸進地實現學習目標，以職業能力的培養作為最終落腳點和檢驗教學效果的依據。
3.理論與實踐相結合
Maya是一款操作性很強的軟件，運用傳統理論講解與上機操作相分解的授課方式，學生掌握難度較大，難以達到預期教學效果。我認為，可以運用理論與上機相結合的方式授課。課堂上，教師邊操作邊教學，利用廣播教學軟件，將知識的重點和難點較直觀地展現在學生面前。這里要提到的是，讓學生明白制作思路與多種制作方法，這樣當他們遇到同類問題時，就會自行靈活地找到解決問題的方法。
例如：講解“多邊形建?！睍r，多邊形建模常用命令有：加線、倒角、布爾、平滑、鏡像復制等，如果只是單純地一個命令接一個命令地講解，學生就會覺得枯燥乏味，就算學會了也不一定能夠達到靈活運用的水平，應將這些枯燥的命令與實例相結合，通過組裝一臺電腦學習所有多邊形建模的基本命令。
4.開設美術專業課程。
三維動漫制作人員要求有很強的繪畫功底，我們應在開設Maya課程前合理安排一些繪畫課程，如素描、簡筆畫、速寫等，等有了一定繪畫基礎后，再學習Maya課程時就輕松很多。
總之，三維動漫已成為行業發展趨勢，我們應該跟上時代步伐，培養企業需要的動漫人才，針對各種問題，改革傳統教學方式，堅持更新教學理念，不斷完善，找到切實可行的、對學生就業有利的教學方式，這是教學工作者最終要實現的目標。
參考文獻：
繪畫課程總結范文4
關鍵詞：兒童美術；地域文化；特色教育
建構兒童美術特色課程是少兒美術教育發展的時代需要，也是學校綜合發展的需要。魯迅先生說得好：“借他人的火，煮自己的食?！睂W習、借鑒不同畫種的藝術表現方法，并結合地域特色和現代繪畫理念，從而使我們的兒童畫藝術體現出既有鮮明的地域特色，又不失稚趣的現代童畫風采。再利用教師的專長與孩子的稚拙，通過學習與研究、傳承與發展，從而更好地為兒童美術教育奠基。
一、建構兒童美術特色教育的重要性
當代藝術格局下傳統繪畫的升溫，使傳承與發展的語調不斷上揚，眾多藝術家紛紛以不同的姿態挖掘傳統與現代的結合點，創作出大量耐人深思的作品。孰不知，兒童的手筆往往不亞于成人，反而童心與童趣更會引人入勝，若加之傳統文化內涵，豈能了得。就好比畢加索用畢生時間追尋如何畫得像兒童一樣。由此，一支以課堂教學為主導，以興趣小組為抓手的少兒美術工作室體系特色課程的雛形應運而生了。
二、挖掘傳統藝術與本土文化中的特色資源
讓傳統文化、地域文化進入課堂，有助于傳承、弘揚民族特色與本土特色，有助于兒童畫特色的學科建設，有助于辦出自己的區域文化藝術特色。
（一）經典藝術
1.敦煌飛天壁畫
飛天是敦煌藝術的標志。它是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的鼻豐嘴小，身材修長，衣裙飄曳，橫空飛翔，姿勢優美，動感性極強的藝術形象，完全形成了自己獨特的風格，是中華民族藝術的瑰寶。
了解飛天藝術，讓兒童根據自己的認知能力與動手能力表現所見的藝術形象，可以鍛煉兒童的造型能力，線條的運用能力以及對復雜形象的刻畫能力。在此基礎上，我們引導孩子加以想象，把自己融入飛天藝術中，從而創作出多幅獨具特色的兒童飛天藝術。
2.京戲人物
京劇人物形象豐富，有忠奸、美丑、善惡之分；人物表情多樣，“喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”易于刻畫；動態夸張，各個形象鮮明、栩栩如生；且服裝色彩鮮艷，也有極富特色的裝飾頭飾，十分適合兒童表現，而且可以嘗試運用多種材料進行表現，也收到了很多意想不到的效果。
3.歷史題材人物
中國文化博大精深，題材豐富，諸如三國演義中的人物形象、西游記中的人物形象等都可以拿來刻畫，這些形象既可以繪制得精致細膩、纖細秀麗，也可以發揮出粗獷、古樸、大氣的風格；既可以畫寫實的，也可以畫寫意的；既要有吸收、融匯，更要有創新，它在與兒童的稚趣相結合時，總是反映出幼稚可愛的形象來，從而形成了濃郁的兒童畫藝術特色和獨特的文化內涵。
（二）本土資源
1.蘇式建筑、園區現代建筑
江南小橋流水、粉墻黛瓦的建筑可謂既經典又別具一格，素樸的藝術風格和審美情趣自然天成就是一幅美麗的圖畫。因此，蘇式建筑是風景畫不可或缺的題材，也是區分于區域外繪畫題材的不二之選。蘇州園區的現代建筑更加獨具匠心，具有含蓄自然有不失現代美學風范的藝術效果，體現出自身的開發性。
2.昆曲文化
昆曲是我國最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術中的珍品。它一直以一種完美的表現方式向人們展示著世間的萬般風情。正是這種富麗華美，附庸風雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅的境地。那么，在日益追尋傳統與當代相結合的時代，以繪畫的方式進行表達傳統藝術，無疑是值得推敲的。
3.江南植被
對于在北方長大的人來說，江南的植被總是那么讓人驚嘆，秋日陽光下大片的蘆葦蕩美不勝收、天平山的紅楓讓人流連忘返、苦澀的銀杏樹更是絕美壯觀，它們不僅向我們展示了自然界之美，更向我們昭示了地域之獨特。無論用寫實的方法還是用寫意的方法，均可以表達出獨有的意境來。
綜上所述，傳統藝術與蘇州本土文化不僅僅是單一的一種形式，也可以以情感和聰明才智創造的一種文化，成年人能夠自我選擇就地取材創作，兒童則可以用他們的方式進行表現。
三、建構內容統一、媒材豐富的特色課程
（一）讓豐富的繪畫媒材走進兒童畫課堂
1.多種繪畫媒材同步進行
繪畫藝術從來都不是單一品，不同的材質都有其獨特的表現方法。繪畫步驟、繪畫技法、繪制原理等方面進行專業指導，能真正拓寬孩子對美術的認識。為了保證孩子真正學有所長，我們充分利用美術課堂時間與課外活動時間，實行分層作業形式，將課堂作業內容與特色繪畫相結合，在快樂與滿足中學畫畫。
2.同一主題各顯風采
孩子的天性總是那么的純真，他們喜歡得到夸贊，總是努力比別人做得更好。根據孩子的需要，我們用比賽的方法激發孩子的繪畫潛力，以開設同一繪畫主題的方式進行各自的特色課程，如飛天系列組畫、京劇系列組畫、人物系列組畫、校園風景系列組畫等等。從而展現油彩所帶來的夸張與絢麗、水墨所帶來的流暢與奔放、裝置帶來的活躍與壯觀、卡通帶來的可愛與稚拙、版雕帶來的沉穩與厚重。
3.立項兒童畫特色課題
記錄是最好的傳遞方式與反思方式。為此，整理出《依托兒童畫項目研究，推進學校特色建設》立項為江蘇省省級課題，這是在特色教學中邊摸索邊總結的，將從“兒童畫技法研究”和“形式與內容研究”為主線，以文字與圖片相結合的方式進行填充。將研討活動、進展情況、取得的成果進行梳理，一是總結；二是分享。
（二）兒童畫特色教育的實施與學習方法
1.技法學習與研究
任何沒有預設的情境都是無果的，畫畫亦是如此，兒童畫畫更是如此。兒童隨意表現的是想法，需要老師指導的便是方法與技法，因此繪畫技法的學習與研究是必不可少的，不論是中國畫還是油版雕，或者是漫畫與線描，都有著自身獨特的繪畫技法，將成人所掌握的復雜的繪畫技法抽取出最直接與簡單的方法教授給孩子，使他們基本掌握一種畫材的特殊性，并在不斷的創作實踐中加深理解，并形成孩子自己對特殊畫材的運用方法，從而提高繪畫修養和審美能力，為其他相關繪畫的學習提供有益的借鑒與參考。
2.捕捉生活瞬間
兒童的世界永遠是五彩斑斕、妙趣橫生的，在成人眼里無關緊要的事情都會被孩子放大，因此，引導孩子觀察身邊微小的事物與事件進行表現，經常會帶給我們不小的驚喜。外出寫生是我們經常運用的教學方法，在自然中不但對事物的認識更加直接還深受孩子喜歡，足球場的瞬間就可以輕易被孩子生動地刻畫出來。
3.實踐與應用研究
特色教學是在不斷摸索中前進的，教師應注重各畫種間的聯系，加強合作與協調，設計好各階段的教學計劃與內容，創造性地開展工作。藝術貴在創新，我們對傳統文化的學習，是為了更好地發揮學生的個性和創造性，拓展學生的思維空間。
綜上所述，建構兒童美術特色課程，是增強學校美術特色辦學綜合競爭力必不可少的環節，它需要一支富有探索與創新能力的學術團隊，去激勵孩子、引導孩子，走上真正的為少兒美術奠基的道路上去。
繪畫課程總結范文5
在當今，全球化是我們議論最多的話題之一，它對我們的生活、工作和專業產生了巨大影響。作為科學與技術、文化與藝術載體的繪畫藝術，也不可避免的受到這種影響。各種新的繪畫技法，新的繪畫理念不斷出現，當代中國美術何去何從？作為個人，我們又應當怎樣理智地面對這種情勢，在這滾滾潮流中找到自己的位置，提高自己的藝術修養和創作水平？
［關鍵詞］
美術理論 美術創作 理論與實踐傳統與當代
對于美術創作過程中，美術理論的學習研究應當占怎樣的分量，如何正確看待兩者間的關系以及如何進行美術理論的學習，一直是讓我很有興趣，也很迷惑的問題。
我一向認為，美術創作與理論研究是相輔相成，不能分割獨立的。然而許多學生重視寫生創作課程，對相關的美術理論課程囫圇吞棗，草草應付。放開理論研究，一味埋頭苦畫，真的是提高自己創作水平的最好方式么？
理論是實踐的前提 實踐是檢驗真理的唯一標準。實踐出真知，理論可以指導實踐，但也是在前人的實踐中探索琢磨總結出來的。
把這個道理放到美術領域來談美術理論和美術創作的關系，二者始終是互相依靠、并肩前進的。當下美術院校中，很多學生都是出于對繪畫的單純喜愛而選擇了這個專業，比起“晦澀”“艱深”的理論學說，寫生創作課程顯然更加有趣，生動。這是學生們輕理論，重實踐的原因之一。
“據統計，從上世紀80年代到2007年底，經國家批準立項的美術類研究項目為185項。其中，美術史（包括古代和近現代美術史）占了絕對優勢；而與當代美術創作有關聯的很少，研究與實踐脫節的情況相當突出?！?①
從另一個方面來說，當前中國美術理論領域的脫節和滯后的現象，遠落在美術創作的需求后面，使其制約著美術創作的發展，難以承擔原本應有的職能。這種脫節和滯后，也是令一些學生認為理論無用，不如創作的直接原因。
學習研究美術理論，是提高自己的藝術修養、創作水平的一種途徑。學習前人的審美理論、繪畫批評、繪畫技法理論固然必須，令自己常受啟迪，知道該從哪方面著手提高自己。
反過來，美術理論也是在繪畫實踐的過程中得到驗證，發展。
繪畫史上影響深遠的理論著作的作者們，大多本身就是在美術史上占有一席之地的知名畫家。在西方有阿爾貝蒂的《繪畫論》、《建筑論》，達·芬奇的畫論筆記，羅丹的《羅丹藝術論》，在中國有顧愷之的《論畫》、謝赫的《畫品》、董其昌倡導南北宗論，清代石濤作《苦瓜和尚畫語錄》等，20世紀以來，齊白石、黃賓虹、潘天壽、王朝聞等在傳統美術理論的基礎上，擴大研究領域，更新研究方法，對美術理論作了新的發展。每一代的畫家都是在前人的理論基礎上，結合自己的繪畫經驗而產生了新的繪畫理論。在美術理論的研究上，就需要必要的繪畫實踐基礎。只有將前人的史料總結與理論評述和具體的繪畫作品相加印證，才能去偽存真，從而最大限度地接近藝術的本真。
我國的美術理論領域，整體上仍處于滯后的狀態，小從個人的方法論、技術手段，大從專業結構、機構人員及管理手段來說，仍舊停留在以往的水平，這對今后的開拓和發展是不利的。在研究方式、技術手段和組織管理理念上的明顯滯后，將制約美術學科整體水準的提升。“美術理論滯后和失衡現象，有錯綜復雜的原因，僅靠一兩個機構和個人的力量已無法扭轉這一狀況。目前，急需主管部門聚合多方面力量，制定出有效措施，從管理、引導入手，組織起以中青年專家為主體的理論團隊，形成主流聲音，方有可能推動其良性發展。”②
我國的美術理論領域的發展，應更多地引導學生關注當代美術創作，關注當代美術理論的發展，為學生提供更多更新的當代美術資訊。從個人角度來說，能且應當做到的是重視理論學習，將理論學習與自己的繪畫創作相結合，勤于思考，這才是提高自己理論和創作水平的務實做法。一個對過去不了解，對當代不研究，只知閉門造車的藝術工作者，將無法成為一個真正的藝術家。 責任編輯：文鍵
繪畫課程總結范文6
《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出：“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向?！币虼耍瑢W前教育專業美術教師在教學時，應全面考慮幼兒的健康發展水平、心理特征，精心設計教學計劃，開發具有專業特色的美術課程，并以合理的方式展開教學。如，在手工課上可以安排幼兒感興趣的主題活動設計或教學工具、玩具設計等，使學生利用各種綜合材料、以小組合作的形式展開繪畫或制作。教師應討論此活動對幼兒成長的幫助以及課程在幼兒教育中實施的可行性，有針對性地探討與改進。教師也可開展剪貼畫、陶泥類、廢舊材料利用等實踐課程，通過有趣的手工實踐課，讓學生認識更多的材料及其用途，激發學生主動學習的熱情和創新探索的意識，使學生在愉快的學習氛圍中掌握更多的美術知識和技能。
二、完善實訓設備，培養學生的創新意識
環境是幼兒進行美術活動的重要場所，材料是進行美術活動的必備工具。豐富多樣的繪畫材料和濃厚的藝術氛圍有助于開闊學生的視野，使學生主動融入藝術氛圍進行探索、創新。目前，部分學前教育專業學生缺乏扎實的美術基礎，對材料、繪畫工具的認識不足。因此，認識繪畫材料是進行美術活動的第一步。如，在手工教室內，可以在固定區域擺放水粉顏料、水彩顏料、丙烯、油畫棒、軟陶、卡紙、不織布等繪畫材料，以及麻繩、空瓶子、紙箱等廢舊材料再利用工具，也可展出學生的優秀手工作品，讓學生更直觀地認識和接觸材料，了解材料用途，拓展創作思路，有方向地創作更多、更具有創新意識的作品。教室墻上可掛放一些中外大師優秀作品圖片，教師可在欣賞課上與學生一起討論作品的構圖、設色、情感表達等繪畫基本元素，鼓勵學生自由闡述自己的觀點，交流對大師作品的感受及看法，從而營造濃厚的藝術氛圍，培養學生的審美意識。
三、利用“翻轉課堂”，發揮學生的主體作用
對于美術這門課程而言，提高學生技能水平最重要的途徑之一就是多動手、多練習。學生是學習的主體。因此，在教學過程中，教師可采用“翻轉課堂”的教學模式，注重發揮學生的主體作用，大膽地讓學生探索他們未曾接觸過的領域或方法，鼓勵他們積極創作，并引導他們較好地闡述自己的想法。如，在學前教育專業的美術基礎課程——簡筆畫課程中，學生需要用平面化的圖形或多種形態的線條提煉、概括出描繪對象最典型、最突出的特征，并根據兒童故事、兒歌、短文等創編繪畫或創作主題繪畫。這種看似簡單、富有童趣的繪畫表現形式，實則需要較強的思維能力、創造能力和大量的創作練習。在實際教學中，學生可根據自己感興趣的主題，選擇兒歌或兒童故事進行插畫的創編。具體繪本的外形設計或展示形式可根據學生自身喜好或畫面需要自由選擇，構圖和色彩自由搭配組合。教師可鼓勵學生大膽采用多種繪畫材料和繪畫技法進行畫面創作，如：可用鉛筆、勾線筆、鋼筆、馬克筆、毛筆等進行粗細線條的描摹或排列；可采用油畫棒平涂法、漸變涂色法、水粉水彩顏料干畫法或濕畫法，以及彩鉛明暗灰涂色法等進行染色；還可利用日常生活中的工具或植被、花草直接在畫面上進行裝飾。這樣，既使畫面更加形象、生動，又可讓創作更直觀地貼近學生的生活，激勵學生更加主動、自覺地發現生活中的美并創造美。教師在此過程中應該做到因材施教、有的放矢，著重培養學生的學習興趣，激發學生的創作熱情，鼓勵學生大膽地探索，不斷培養他們的創新精神和創作意識。在美術欣賞課教學中，教師應提前給學生布置任務，以小組為單位，鼓勵學生主動查閱相關資料，熟知藝術家的生平年代、繪畫風格、時代影響等，并根據自己的理解歸納、總結。課堂上，教師以小組形式開展PPT課件演講、學生提問、小組答疑等活動，讓學生都能參與討論，在濃厚的學習氛圍中，輕松、快樂、主動地接收新的知識。在此過程中，教師可與學生一起分析作品的外在表現手法和內在情感表達，引導學生的藝術思維，提升學生的審美能力，并歸納、總結針對學生進行的講解、答疑，完成作品鑒賞。在“翻轉課堂”中，教師主要起到監督、引導的作用，為學生營造自主學習、自由討論的環境。這種教學方式不僅能夠活躍課堂的學習氣氛，促進師生之間的互動，而且能夠增強學生的自學能力、互動合作意識，使其在討論交流中獲得靈感，開發思維，對提高教學質量和學習效果均具有很大的作用，也為將來學生成為具有獨立思考能力的幼兒美術教師打下良好的基礎。
