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繪畫藝術鑒賞論文范文1
啟功先生曾是書協主席，又是國家文物鑒定委員會主任委員，一般世人都以書畫大師和大鑒定家目之。但如果詳讀先生撰述，他學術之淵深、涉獵之廣博、鑒定之精審，特別是研究的旨趣、目標，是遠非“書畫大師”和“大鑒賞家”的稱號所能概括的。
“書畫鑒定”對一般收藏家而言，主要是判定真偽問題，但如從學術角度而言，則是解決書法史、繪畫史的基本素材，以便形成正確的藝術史的問題。所以同是“書畫鑒定”，從學術研究角度與從實用角度出發，在性質、深度和水平上是大不相同的。啟功先生對古文字學、經學、史學、古典文學、哲學、宗教諸方面均有深入研究，且熟悉歷代典章制度、禮儀民俗、戲曲小說，本人又是書法、繪畫大師，有極高的藝術素養和敏銳的鑒賞眼光，所以能在學術研究與藝術鑒賞相結合的基礎上，從整理、充實中國書法、繪畫發展史的高度，有目的地去考訂若干古代書法繪畫上的重要實物和關鍵性的歷史公案，取得卓越成就。
啟功先生數十年來的大量研究工作和撰述，如《蘭亭帖考》、《論懷素自敘帖》、《孫過庭書譜考》、《平復帖說并釋文》、《山水畫南北宗說辨》、《戾家考》、《舊題張旭草書古詩帖辨》、《古代字體論稿》等，都是圍繞著為書法史、繪畫史建立科學性的材料基礎和廓清偽史料這一總的目標而進行的，所研究都是些重大問題和著名的歷史公案，但舉證充分，說理透徹，故雖考證極其精密而始終堅持基本宗旨。
《蘭亭帖考》是啟功先生在書法史研究上的力作。論文把現存之唐摹本、唐宋臨本、定武本石刻、歷代傳刻本、偽造本按系統逐一歸類，化繁為簡，并重點就定武本、唐臨本、唐摹本三類詳加論述。指出神龍本行距前松后緊，中有濃淡墨改定加字之處具有草稿特點，保存蘭亭帖原本面貌最完整。此文對蘭亭帖的流傳經過和現存實物做了周密的分析和歷史性總結，是研究蘭亭序的重要成果。
對舊題唐張旭草書四帖真實年代的考定是啟功先生學識與目力結合、鑒定水平高出時輩的又一例證。此帖宋人、明人先后題為晉謝靈運和唐張旭書，現代又被人大力宣揚，號稱張旭傳世名跡。啟功先生從書風判斷它應為宋人所書，他通過對帖中文字逐句逐字進行研究，發現詩中避宋諱“玄”字，而諱玄字始于北宋大中祥符五年十月，有力地證明了此帖是北宋佚名人的草書佳作，先后被宋人、明人強加以謝靈運、張旭之偽名，變真跡為偽物。他語重心長地規勸當代鑒定家們要為人民負責，采取實事求是的科學態度，不要學那些“寧可要古而偽，不肯要近而真”的古代帝王、商賈和“好事家”。
繪畫藝術鑒賞論文范文2
關鍵詞：高中美術;教師;能力
作為一名高中美術教師，面對的是人生觀、世界觀已經基本形成的青少年群體，那么我們教師只有全面提高自己的素質才能更好地教育在當今這樣一個社會成長起來的孩子們。美術教學工作，要不斷完善自己提高自己的，只有先充實自己，才有資格教學生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力。
俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為高中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：
一、深入學習能力
作為一名高中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。高中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.繪畫藝術
繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
2.撰寫美術研究論文
當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識
美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
4.掌握多媒體技術
時代在發展，我們傳統美術教學模式中知識的傳授主要是以教師講解，學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。運用現代媒體教學，可以達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教學不失為一個非常有效的教學手段，可以使學生的學習積極性最大限度地調動起來，使美術課真正做到寓教于美，美中育人。
二、完善科學的教學思想
高中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。
三、 教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要要求
教師對學生美育的培養不僅僅在于所教授的內容，而且教師自身也會占很大一部分因素。比如美術教師自身所要具備的儀表美、板書美，都會在學生對于美的鑒賞力方面起到積極的影響。教師作為“人類靈魂的工程師”，應該是“人之楷?！?，是現代化文明的體現者，是社會主義精神文明的一面鏡子，教師之所以贏得人們的崇敬，是教師高尚的道德情操、無私奉獻的精神給人們以巨大的感染。在現代的商業社會大環境下，好多具有美術功底的工作者，都憑借著自身所擁有的美術功底而在廣告設計、美術裝潢等方面發了財。而在學校里一手執教鞭仍舊清貧的教師們則不免覺得自己有些吃虧，對于工作逐漸出現懈怠心理。然而，這不是一名稱職的美術教師所應該有的心理，教師應該本著“不以物喜，不以己悲”的態度，為中國的美術教育事業做出自己的一份貢獻。
繪畫藝術鑒賞論文范文3
主體和客體，本身就是一對矛盾，兩者既對立又互為依存，離開了主體就無所謂客體，離開了客體就無所謂主體，主體和客體在一定條件下是可以相互轉化的。繪畫作品作為被鑒賞的客體，它的各種合成因素的優劣就只能靠鑒賞者這一主體的合成因素的滑動而產生不同的藝術效應。
針對一件繪畫藝術作品，除了作品自身能被人感知的形象和技法外，或作為鑒賞者的人們基本達到一致的共識外，不同的主體的人們還有它不同的反差。歷史學家自然會從歷史唯物主義的角度去欣賞或鑒定作品的優劣，看它是在社會那個歷史時期產生的，當時有什么重大的歷史事件產生，以及當時的社會歷史背景，而理學家便會從作品的合結構性去入手，即作品的比例、透視、黃金分割點、光和線等合邏輯性去討論。當然，美學家會從他們的審美角度出發，是優美的，是崇高的，是喜劇性的，是悲劇性的，還是丑和荒誕的。就拿“阿Q”的人物形象來說，歷史學家認為阿Q是中國半殖民半封建性社會下產生的一代人的代表，是有歷史局限性的；而文學家則認為阿Q是魯迅文學作品中的重點描繪對象，他的妙筆是人物形象刻畫還是語言刻畫或是人物心理刻畫；可美學家則從他的外貌形象入手，首先阿Q的形象是丑的，再一度進入他的其它分析。
以上我們不難看出，作為審美主體的人們，我們不能說是某種職業或學科性的限制，而是說這種職業或學科性正是他們自身的優點即他們在他們本身的職業或學科里（相對別的職業或學科）是占有絕對的優勢，他們才有可能用他們獨特的、超出常人的眼光去欣賞或鑒別一件藝術作品，從而發出不同的感慨、議論和藝術享受?；蛟S在藝術家看來，一件在他們創作過程中未曾想到的藝術特點及價值，可在欣賞中，被主體得到了發揮和證實。這是鑒賞者主體內部的知識結構的不同而出現的反差，是一種文化內涵的積淀。
同樣一件作品，不同年齡和性別的人同樣會有不同的感覺，就潘鶴先生的雕塑作品《艱苦的歲月》，如果是一位經歷戰爭或國內的滄桑老人去欣賞該作品，一定會老淚縱橫，在他的靈魂里那兩位戰士已不是具象的藝術品，而是一批批抽象的馳騁疆場的華夏兒女，他看到的是血和淚，看到的是中華民族的靈魂，因為他親臨戰場，經歷了硝煙彌漫的炮火歲月；而七八十年代的青年在欣賞此作品時，他們的那種一見作品激動不已，浮想聯翩的沖動勁與那些老人相比就遜色了許多，他們只能靠間接的方法，依據歷史資料或長輩的言談來想象作品的藝術思維，同樣小朋友會眼睜睜的盯著小腰間的那支駁殼槍和老手中的笛子，至于其它的藝術思維和藝術語言也就只能靠后輩的教化和自我體悟了。當然作者潘鶴先生當時可能還未曾注意到竟有人會對駁殼槍和笛子那么感興趣。這是審美主體自身差異性造成的。
也就是在繪畫藝術的審美過程中，審美客體作為既定的目標被鎖定的情況下，審美主體是一個彈動性非常大的橡皮筏子。
在鑒賞中發揮主宰作用的主體的人，個人的生活閱歷、社會實踐、知識結構（修養）以及必要的專業素質與審美客體緊密相關，是審美客體對主體綜合實力積淀的考驗。高爾基說：“欣賞者要從自己的經驗印象和知識結構中去補充作品中的描寫，使藝術的作品形象更豐富起來，才能獲得真正的藝術享受?！雹僦黧w如果沒有在農村炎熱的烈日下感受農民的“汗滴禾下土”的真切生活感受，怎么有“粒粒皆辛苦”的佳句呢。同樣，要得到藝術享受，我們自身必須具備一定的審美鑒賞能力和有一定的繪畫基礎，我們可以從作品的藝術思維去做宏觀的把握，運用自己的理論做主導去領略作品的藝術語言，有了一定的繪畫基礎后我們可以從藝術語言方面去感受。馬克思說：“如果你想得到藝術享受，你本身必須是一個有藝術修養的人?！雹谒囆g修養是一個綜合性的概念，一般情況下包括藝術作品的本質、特征、發展規律、作者創作時的政治、經濟、人文歷史等背景以及對藝術理論、技法和文學等邊緣學科方面的學習和感悟。王朝聞先生說：“我們面對把握了光和色的微妙變化的繪畫，能夠覺得光和色的變化是微妙的，除了它畫得很好，也因為我們自己對現實生活中光和色的變化不是心中無數的。如果我們自己心目中本身沒有光和色的變化，那么這種光和色的變化表現得多么奧妙的繪畫，對我們來說也覺察不到，甚至可以說相當于不存在?！雹鄣览硪苍谟诖?。
事實上，個人的職業（學科）、性別、生活閱歷、社會實踐、知識結構和專業素質等等，這種自身的因素和并非專為審美活動而構成的因素，是審美主體在社會活動中相對于審美客體來說是一種無意識的審美積淀，這種無意識的審美積淀將是我們能進一步欣賞作品最好不過的良師益友了。在此情形之下，我們就要主動的發揮主體的有意識活動，讓主體接觸審美客體，在客體中讓主體得到更大程度的發揮，這樣，主體在客體的簇擁下獲得了豐富的審美經驗。有了豐富的審美經驗，審美主體才能得到不斷的發揮、判斷審美客體的藝術價值，進而創造藝術價值。
審美經驗包括感性經驗和理性經驗。一般情況下，欣賞者是處于感性經驗下的，他們沒有把無意識的審美經驗擴散、發展，沒有進行有意識的誘導，那么，他們的這種無意識的審美積淀便會在得不到審美客體的刺激和“撩撥”下自生自滅，或處于萌芽狀態。我們觀賞一件繪畫作品或畫展，有1／3的人搖頭看不懂，有1／3的人則大談作品如此逼真或如此乏味，這兩種審美現象屬于審美主體的無意識積淀的滯后性現象，這種無意識的滯后現象表現在主體與客體、主體與創作者的有意識或無意識的差距上。我們初次欣賞畢加索的繪畫作品，驚詫于那奇特的構圖，不明白為什么側臉的人竟被畫出兩只眼睛，遮住的那半邊鼻子和嘴象翻開的書，封底和封面進了同一個平面。這就是審美主體的無意識積淀中審美主體的審美經驗仍處于審美的初級階段或原型階段。這時，如果一位內行朋友告訴你，這是一種藝術追求，要在繪畫中表現物體的四度空間，讓你從許多角度去欣賞對象，這樣，你就由驚愕轉為去發現，按照那四維空間的不同角度到畫面中去欣賞，于是，你時而發現了一個側面的眉毛，時而又發現了一個側面的耳朵，甚至發現了背面的后腦勺，此時，你已經由審美的原型階段進入了審美的感性階段，但還是滯后于客體（畢加索的畫），滯后于創作者的有意識或無意識上，仍處于感性認識上。如果你要得到更進一步的審美愉悅，就必須有意識的盡力調動你的無意識積淀：通過你的藝術理論知識，知道了畢加索是抽象派的典型代表，而抽象跟具象有何區別，與再現和一般的表現又有何不同，與當時的人文歷史、社會政治經濟等又如何掛鉤。這樣，經過審美主體的無意識積淀的一次“刺激誘導”，你就看出了畢加索繪畫的情勢，看出了象征，看出了意蘊。那畫就不再是僵死的，剝皮似的四維空間的平面鋪開，而是獲得了生命和魅力，捕獲了畫家情感的奧妙。最后，也就是這種滯后性變為平行性，即主體與客體和創作者“站在同一艘船上看日出”，不再是看不懂或如此乏味了。同時也為你的審美無意識積淀起了奠基搭架的作用。
高楠先生說：感性經驗當單獨地用于欣賞時（所謂初通門路），它是低能蹩腳的，但當它獲得了理性依據后，它就成為深入欣賞的工具，生動具體的再造出感性形象來，以供心靈去擁抱。④
審美主體的無意識積淀是不斷豐富和發展的。在不斷豐富和發展中，審美主體的審美能力才能得到不斷的提高，才能獲得藝術的愉悅，達到忘我的境界，即所謂“物化自我”和“我化自然”，交相呼應，也就是審美主體和客體產生了共鳴，達到各自的目的。
珂勒惠支的《被捕》、《農民戰爭》和現在某位作者的《斗雞》作品，前兩幅作品是世界名作，我們對它的藝術價值不言而喻是肯定的，但就是我們自身如何去發現美，欣賞美，如何去創造作品的藝術價值。不同的審美主體似乎都不同程度的調動了各自的無意識審美積淀，對作品的構圖、造型、人物表情、場面和當時的人文歷史背景等均做出了很透徹的掌握，可謂是把握了作品的全貌?？墒呛髞砝斫饬送醭勏壬摹督咏罚骸邦A示突變的新局面即將出現的時機，最引人關心，也更耐人尋味。”“……為了獲得經久的觀賞效果，單幅畫或非連續性的雕塑，要把事件的進行寓于相對停頓的形象之中。雖然這停頓不等于事件的中斷，而是來蹤去跡的凝聚，卻要使接近解決的矛盾在畫幅中被挽住。⑤”運用此美學觀點再去欣賞此作品，那時，你覺得作品的真正靈魂和作者的有意識性至此才得到升華。有了這種審美經驗后，我們再去欣賞《斗雞》，我們就不再被它表面的技巧或其它不足而覺乏味了，而是說作者也在做有意識的表達：
在一個風和日麗的農家小院，大人小孩在忙碌的收獲間隙，屏息在觀望一場激烈的斗雞場面，好象每個人在自持著自己已成型的動作，整個畫面如此寧靜，兩只并非專業的公雞，他們并非為贏取主人的歡欣，也并非為押賭者賺回金幣，它們似是為爭取一粒食物或一只昆蟲而要展開一場生死搏斗。你看那威風凜凜豎起的羽毛，咄咄逼人將扇倒一切的翅膀，那用足了勁的雙腿和弓形的脖子，那要刺穿對方的雙眼和啄倒對方的尖嘴，它們各自在蓄謀以待，尋找自己的進攻點?？墒?，這又都是如此沉靜，靜的讓人窒息，讓人感到陣陣殺機。至于精彩的斗雞過程和殘酷的斗爭結果就只能靠欣賞者去想象和聯想了，這就是畫面留給我們的懸念和疑問，我們由此可以想到現實中的人們又何嘗不是在為了一點小事或小惠小利而爭斗得不可開交。這就是矛盾即將解決而尚未解決，即將接近而未達到的解釋，也是對人性的一次詮釋。
總之，只要不斷地豐富和完善審美主體的無意識積淀，有了正確的、進步的、健康的審美觀和藝術觀，在審美活動中針對審美客體，審美主體才能得到藝術的陶冶、愉悅和享受，發現和創造出藝術作品的藝術價值和社會價值，也可以進行藝術批評，指教。否則，那種片面的、狹隘的、個人的評析既得不到人們的承認也得不到藝術的真正陶冶和享受。故審美主體的無意識積淀是一項終生的具有挑戰性和可持續性的學習和完善的過程。它將關乎審美客體生命的誕生，審美主體靈魂的升華。
參考文獻
①高爾基《論文學》第129頁。
②馬克思《1844年經濟學哲學手稿》。
③王朝聞《王朝聞學術論著自選集》第495頁。
繪畫藝術鑒賞論文范文4
美術教學就是對學生的一種美的情感教育，高中美術欣賞教材本身就蘊含著豐富的情感、深刻的哲理。從某種意義上講，沒有情感就沒有藝術。法國雕塑大師羅丹說：“藝術就是情感?！比魏蚊佬g作品中，都滲透和凝聚著創作者所賦予的人格魅力和激情。如果說科學是以理服人的，那么藝術則要以情動人。作為美術教師應該深入鉆研教材，挖掘教材的思想情感。在高中美術鑒賞教學過程中，筆者幫助和引導學生在這樣幾個方面做了探索和嘗試：
一、熱愛生活，培養積極人生態度
美國畫家羅克韋爾?肯特說過：“藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活?！敝袑W美術鑒賞教學，主要是通過學生對美術作品的感受、認識來了解社會和生活，進而認識自己并完善自己。所以要讓學生通過美術課體會到美麗的事物其實就是存在生活當中，從而使學生更加熱愛生活、熱愛生命。
1.體會世界的美麗
引導學生多注意和觀察生活中美好的事物，注意挖掘事物中美好的一面。例如壯麗的山河、絢麗的色彩、優美的形象等，通過對美的長久關注來潛移默化的影響學生的審美觀、世界觀。使其逐漸形成或加強熱愛生活、樂觀向上的性格特征。比如：在教材的《移情草木一花鳥畫》、《江山多嬌一現代山水畫》、《印象派與后印象派》等章節，著重引導學生體會、觀察、討論大自然中山水、草木的欣欣向榮、色彩絢麗和勃勃生機，從而進一步體會世界的美麗和生活的絢爛多姿。
2.直面挫折，積極人生
現在的學生大多生活舒適安逸，在家都是“獨苗苗”，家長的過度嬌寵，使青少年形成了事事一帆風順的錯誤觀念。所以在教學過程中要潛移默化地教育學生全面認識社會，正確面對生活坎坷的一面，提高抗挫折的能力，接受和認可現實，避免盲目樂觀的理想主義。在《古代陶器與瓷器》一課中，引導學生深刻體會古代工匠燒制陶瓷的艱辛和技術探索的鍥而不舍的精神。鑒賞油畫《梅杜薩之筏》時幫助學生體會作品所表現的在海難過后人們與大自然的搏擊抗爭、對生命的渴望和熱愛。鑒賞雕塑《福羅里達州的顧客》及油畫《吶喊》時，在分析和討論中，與學生共同體會西方現代工業社會給人帶來的競爭、壓抑的殘酷事實。幫助學生共同解讀雕塑《艱苦歲月》中的革命樂觀主義精神。讓學生樹立正確的挫折觀，認識到挫折并不可怕，生活中的挫折和磨難，會給人以打擊，甚至帶來痛苦，但也更能使人奮起、成熟，變得堅強。
二、知榮明恥，完善學生人格
《論語?子路》：子貢問日：“何如斯可謂之士矣?”子日：“行己有恥，使于四方，不辱使命，可謂士矣?！奔矗喝艘行邜u心，知恥、明恥、不做、可恥之事，可以稱為志士。恥辱感是因經歷和體驗到了人性和基本價值被褻瀆而在我們人格深處產生的一種自我譴責和自我貶低意識。我們做了逾越人格底線和人文精神所禁忌的事，就覺得這樣的事情和行為可恥、羞恥，就覺得是一種奇恥大辱。人有了知恥之心，無論做人、做事，就會有所敬畏。在美術鑒賞中進行“知榮明恥”滲透教育目的是培養學生的恥辱感，培養正直無私、重諾守信等中華傳統美德，最終實現人格的完善。
在鑒賞敦煌壁畫《九色鹿本生故事》時，除了鑒賞其繪畫藝術，筆者還著重引導學生學習九色鹿舍己救人、不圖回報的高尚品質，強烈譴責調達背信棄義、恩將仇報和王后貪婪的可恥行為。最后指導學生就該故事的主要情節即興表演了“課堂話劇”，讓學生在笑聲中深刻體會了九色鹿的純潔高尚，調達的猥瑣、丑惡及王后的面目可憎。在鑒賞達芬奇的壁畫《最后的晚餐》過程中。引導學生從作品的構圖、光線處理、表現主題等方面剖析這一宗教故事的思想意義，即表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎，通過分析、辯論讓學生深刻認識到：無論東方還是西方國家，義利兩字必須旗幟鮮明，光明磊落，崇尚正義，永遠受到人們的尊敬。相反，見利忘義，出賣朋友，出賣國家民族利益的人永遠受到人們的唾棄。
三、感恩知愛，與社會和諧相融
一位教育家說：“只知索取，不知付出；只知愛己，不知愛人，是當前獨生子女的通病?！币虼?，要讓孩子成為對社會有用之才，必須培養孩子的愛心和感恩之心。懷有感恩之心，才會懂得看重別人(包括家人)的付出，并學會為他人(包括家人)付出；懷有感恩之心，才會懂得尊重。尊重生命、尊重勞動、尊重創造。懂得感謝，就會以平等的眼光看待每一個生命，重新看待我們身邊的每個人，尊重每一份平凡普通的勞動，也就會更加自重。從而使人心胸恬淡、胸懷寬容廣博，有效促進和諧人際關系的建立。
在第一次給高一學生上美術鑒賞課時，筆者曾經組織學生就“什么是美”展開討論，其中有一個問題是“你認為你的母親美不美”，大家異口同聲說“美”，我又接著問“你認為你的母親長的漂亮嗎”，結果有的說“漂亮”，有的回答“一般”。然后進一步引導學生思考：母親的美是源于長得漂亮嗎?答案是否定的，同學們紛紛說，母親的美是來自母親對我們的哺育、對我們的呵護、對我們的關愛、對我們的包容……在討論中，很多同學回想起自己成長中的點點滴滴，感恩、理解之情溢于言表。在鑒賞《時代風采》和《與時俱進》這兩個單元過程中，筆者引導學生就素描《血衣》、油畫《出擊之前》和浮雕《虎門硝煙》等藝術作品深刻體會先輩們舊中國、趕走侵略者的艱苦卓絕，明白今天的幸福生活來之不易。在鑒賞羅中立的《父親》時，筆者還結合了歐洲現實主義油畫《拾穗者》、《麥草堆》及《我們每天的面包》等作品，通過分析比較，讓學生感受農民的艱辛與偉大，激發對社會普通勞動者的尊重和理解，形成情感共鳴。在教學過程中，除了挖掘教材的情感元素，筆者還注重拓展延伸讓學生暢談自己的體會，讓他們的話題盡量結合生活實際，感受親友之間、陌生人之間的愛和奉獻，進而把尊重、愛心和感恩之心推及他人乃至全社會。
總之，作為美術教師既擔負著傳播美的神圣使命，更應該在教學過程中貫徹以情施教的原則，以課堂教學為主陣地，發揮學生情感的作用：巧設情況，激感；以知育情、深化情感。逐步完善學生人格，促進學生身心全面、和諧、健康地發展，以飽滿的熱情和豐富的想象力積極面對人生。
參考文獻：
[1]《基礎教育新概念叢書：情感教育》教育科學出版社1999年4月版魚霞著。
[2]《滋潤心田的春雨：青少年情感陶冶》青島出版社2005年5月版許燕等編著。
繪畫藝術鑒賞論文范文5
關鍵詞：文學 藝術 文藝資源 文藝活動 文藝氛圍
我國教育歷來重視文學教育，而對其他類型的藝術教育比較忽略，這會造成什么后果呢？一是妨礙學生對各種藝術類型的學習進步，二是很難提高學生的綜合藝術素質，三是增加了文學培養學生人文素質的負擔。眾所周知，音樂、繪畫、雕塑、建筑、其他藝術類型與文學共同構成藝術，為人們提供了豐富的思想平臺，它們是相互影響關系密切的，在教育領域也一樣。目前，我國普遍存在這種情況，音樂、繪畫等等教育不受重視，學生的綜合藝術素質比較薄弱，那么，怎樣充分利用文學的帶頭作用，增強語文學習的效果，進而推動宣傳和學習其他的藝術類型的積極性，從而提高學生的綜合藝術素質，以下就此提幾點建議：
一、開闊視野，利用社會文藝資源
社會是文藝的源泉，學生接觸文藝的渠道非常多。有直接接觸的，比如博物館、文化宮等等，包括景德鎮的陶瓷展銷、春節的花卉展銷都可以是學生感受文藝的場所；間接接觸的就更多了，內容也更豐富，影視、網絡、廣播，比如固定的音樂頻道，綜藝節目等等，甚至連頻繁的廣告也成為了藝術品。
這么龐雜的文藝資源，我們要制定詳細的學習計劃，首先要對學生進行較系統的知識介紹，再慢慢地培養文藝欣賞的技能和自覺性，養成習慣，當然，也是更好地為語文學習服務。
首先是挖掘學生的生活文藝資源，培養學生的觀察和鑒賞技能。平時學生在寫作文、日記的時候總覺得沒東西可寫，教師應該幫助他們去挖掘身邊的文藝資源，讓他們去發現生活藝術。例如，近年來人們熱衷于文物，教師可讓學生搜集情況，了解到本地較多出土的文物，再讓學生去搜集相關文物的鑒賞知識在課堂上互相交流，并組織去博物館參觀，然后讓他們把喜歡的文物和保護建議寫下來。如果學生有興趣，還可以多組織類似活動。例如，學生現居住的城鎮，有許多房屋是解放前建造的，可以讓學生在回家的路上好好地觀察房屋的風格，再找來建筑知識幫助鑒賞，這也是寫文章的好素材。又例如，學生對景德鎮來本地展銷的陶瓷很好奇，他們掌握了一些鑒賞知識后，可回家向父母宣傳，再跟父母一塊兒去看展銷，然后在班上向同學介紹自己印象深的或者買到的工藝品。生活是非常豐富的，只要稍加引導，學生的興趣就會越來越濃厚，視野會越來越開闊，進行語文訓練的機會就會不斷地增加。
其次是有計劃地引導學生觀看專題文藝節目，增強學生系統鑒賞的技能。這類節目，生動形象，網絡影視都非常多，觀看多了可以較系統地了解中西方的文化藝術。教師要作適當的指導，并與家長配合，讓學生在家里自覺地觀看，逐步養成習慣，提高自己的文藝修養。例如，在愛爾蘭風格的《大河之舞》播放后，踢踏舞的節目很流行，學生也喜歡看，可介紹他們去看音樂頻道的經典節目，系統地了解，然后要求他們經常看這個節目，了解世界的通俗文藝的一些流派，諸如古典辣妹、莎拉布萊曼等等。又例如，學生對流行的山歌感興趣，可以借此讓他們觀看影片《劉三姐》，說說新舊山歌歌詞的變化和原因。引導學生觀看文藝節目，不能夠完全放任，要計劃好，組織他們在固定的時間觀看，最好也讓家長共同參與，如果時間與上學有沖突，可以讓有條件的家長預先錄制好，合適再看。當然，學生不是專業人士，觀看時要求了解就行了，不要太講究學術。例如，學生了解繪畫，能夠知道中西方歷史的異同，名師名畫，大概的流派風格就可以了。這些工作有時與語文聯系密切，有時則不很密切，不過，語文學習是不急功近利的，等到要用的時候才去認識就太遲了，誰都知道，意大利的建筑音樂與我國的語文看起來是不沾邊的，但誰也不能否認它對閱讀朱自清《威尼斯》的幫助。
二、培養興趣，開展課外文藝活動
課外的文藝活動是圍繞語文來展開的，例如，學習《雷雨》選段，可讓學生觀看電影，深入了解人物性格，并說說戲劇與電影表演的區別。必要時，這類的活動可以請其他科目的教師參與。例如，學習詩詞曲，可選擇一兩首詩畫性強的，如《迢迢牽牛星》、《飲酒》之類，利用課外活動時間，請繪畫教師根據學生找出的意象來想象作畫，幫助學生深入體會課文的情感思想和巧妙構思。這樣做的目的是培養學生興趣，又可以讓他們掌握相應的方法，以后再碰到類似的情況，學生就可以運用相應的技能去學習了。
圍繞語文來展開的課外文藝活動是多種多樣的，有辯論、參觀考察、表演和鑒賞等等，不管方式如何，關健是讓學生最大程度地參與和實踐，一般做法是從語文入手，再與藝術融會貫通。例如，讓學生找找他們所學的詩歌中的月亮意象，再看看他們聽過什么樣的跟月亮有關的民樂，如果聽得不多，教師就介紹他們聽聽民樂《二泉映月》、《月牙五更》、《漢宮秋月》等等，看看月亮的含義在文學與音樂中各有什么異同，由此看出中華民族的什么心態？他們還聽過什么樣的民樂是反映出這樣的心態的？這些民樂為什么沒能普及，如果推廣民樂要做些什么工作？又例如，學習《吶喊》后，可讓學生想象文章中的人物形象，再介紹他們看魯迅編的《凱綏?珂勒惠支版畫選集》，介紹畫家的創作意圖和風格，再回過頭去讀讀魯迅的作品，加深理解課文的人物性格。解決了這些之后，讓學生準備下一個鑒賞內容，去找找同名《吶喊》的愛德華?蒙克的作品來比較，看看人物的情感有什么異同，并了解愛德華的創作風格。參觀考察則是最貼近學生生活的方式，例如，讓學生看看廣場、街頭、公園這些生活場所合適安置些什么樣的雕塑，公共的單位如政府部門、電影院、劇院應該做怎樣的建筑設計，甚至林蔭道、街道花卉都可以是考察的內容，搜集起來可作為社會調查小論文的材料。表演，一般是改編學習過的課文或者課外讀物來進行的，例如《項璉》、《陌上?！罚趯W生改編成的劇本或者片段中挑選出優秀的來演出。辯論，大多是就某個有爭議的話題來進行，例如多數學生很喜歡《大河之舞》，不喜歡芭蕾，少數則喜歡，教師可讓他們分組搜集資料陳述各自的理由，去說服對方接受，辯論的目的是讓學生認識兩種舞蹈的風格及其藝術價值，糾正錯誤的看法，辯論是訓練語文聽說技能的極好方式。
開展上述課外活動，教師要端正思想，不要老是認為文藝太難太深，學生不理解做不來，其實認識是有階段性的，即使膚淺，學生也會提出自己的看法，不能夠因為難和深就不讓他們去認識，而且現在做的是推廣普及工作，不去認識，學生的文藝水平更不可能提高。
三、主動學習，感受課堂文藝氛圍
首先，在課堂上，要從教材、學生和教學三個方面去考慮，啟發學生主動學習，感受文藝。例如，學習朱自清的《荷塘月色》，可以讓學生配樂朗誦，配樂使用古箏《出水蓮》。學生理解課文之后，可讓學生思考為什么作者會用荷花來排遣心中的郁悶，啟發學生回憶周敦頤的《愛蓮說》，想想荷花象征的是人的什么心性，在文章中又反映了朱自清什么心性。然后再讓學生聽古箏曲，深入體會荷花的含義，說說自己的感受，并說說這樣配樂朗誦的好處。當然，課堂的教學方法是靈活的，不能眉毛胡子一把抓。例如，學習朱自清的《威尼斯》，在講到意大利歌女釅釅的歌喉時，讓學生聽聽威尼斯的民歌，適當感受就可以了，不必也來個配樂朗誦。
其次，要讓學生掌握適當的方法，培養主動學習的積極性。比如，學習郁達夫《故都的秋》，在學習第三自然段的時候，啟發學生抓住關鍵字眼：碧綠、一絲絲漏下、藍朵(觸覺)、飛聲(聽覺)，找出構圖的視角，再通過簡單的配色作畫，然后與相應的語言文字對照，感受秋的清、靜(重點寫清)。學生掌握了方法后，可據此去學習寫秋果的自然段，通過構圖繪畫感受秋的七八分成熟，進一步體驗秋天的清。等到學習朱自清的《威尼斯》，教師稍稍點撥，學生就可以運用想象構圖作畫來體會威尼斯運河邊上圣馬克方場的艷雅景色了，當然為了強化效果，在想象之后，如果有條件最好還是讓學生觀看實況錄像。
繪畫藝術鑒賞論文范文6
1影視大餐的“營養”
影視是當今世界最富有魅力的綜合藝術，它集文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等諸種藝術之精華，成為一門獨立的“第七藝術”。影視與文學更是休戚相關.影視作品源于原著而又不同于原著，而這相通和不同之處正可以使我們更好地把握原著，從而進行理性地分析，并投入到審美鑒賞活動中去。教師的責任就是要使這種鑒賞評價更趨理性化，使這種鑒賞評價更具有語文的特性。觀看影視也是一種閱讀，只不過與文字文本不同的是影視展現的是畫面文本。影視教育不僅要促進學生關注社會人生，更主要的是教會學生學會選擇，學會評判。在語文教學中，如能充分利用影視大餐的“營養”，使之為教學服務，對實現教學目標會起到積極地推動作用，對提高學生的語文素養，貫徹語文新課程標準，有著積極的作用。
2巧用影視“大餐”，打造語文盛宴
基于文本與視像間的特點，利用影影視源優化語文教學，一方面能活化課堂教學，另一方面能夠促進課外閱讀。
2.1以影視資源為支撐點，激發興趣，讓學生撬起名著的大山。影視作品的最大特點就是形象直觀，容易理解。將名著的閱.讀與影視片結合，能使學生更形象地感受作品了解作品，并由此引發學生讀名著的熱情。名著學習使學生通過閱讀與大師對話，使他們從人生的開始就站在大師的肩膀上，有一個精神的高起點，對其終生學習和精神發展可起重要的作用。看過電視片《水滸傳》片段，學生目睹了林沖等梁山好漢的英雄風采后，覺得還不過癮，渴望進一步閱讀原著，于是圖書館的《水滸傳》被借閱一空。利用影視激發學生讀名著，使之成為課堂教學的延伸和補充，增強學習興趣，提高教學效果，不失為值得一試的好辦法。
2.2以影視資源為切入點，設置情境，讓學生在課堂上自由馳騁。語文學習本質上是精神自由空間的開拓，學生必須有自我生命的情感投入。因此，語文教學尤其是詩詞散文教學要充分利用一切條件創設教學情境。許多根據詩詞散文拍成的音樂電視配樂散文有助于引導學生進入作品的意境.激發學生豐富的聯想。例如學習杜甫的《登高》時.教師先放一段配以三峽畫面和主人公抒情的音樂電視片來創設一個具體生動的情境，以音樂電視特有的魅力引起學生學習的共鳴，精彩的畫面，鮮明的色彩，深情的朗誦，優美的音樂使學生求知生動，獲知靈活。又如學習《我與地壇》后可播放同名電視散文，黃葉紛飛，目影細碎，史鐵生搖著輪椅緩緩進入地壇，抒情的小提琴音樂配以動情的朗誦，把人帶入一個如夢如幻的境界，使學生在不知不覺中受到了美的熏陶和感染。這里音樂電視把靜止“平面”單一的課堂優化為活動“立體”多維的情境，從而給學生以全方位的視聽沖擊和強烈的心靈震撼，使語文課堂成為一個獨特的教學磁場，激起學生情感的共鳴，引發其無窮的想象。
語文新課標強調，語文教學要培養學生自覺地審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造的能力。欣賞影視片原本是一項重要的審美活動，影視片用來輔助語文教學，能使學生在欣賞的過程中獲得美感，得到啟迪，受到教育，并由此提高審美水平，這正是教學的理想境界。
當然，我們也應該看到脫離教學的盲目濫引與完全排斥影視一樣，都是不利于語文教學的，因此我們應根據課標、文本的要求.根據學情合理引用。
總之，影視資源的巧妙引進，如同給語文教學這一盛宴嵌入了新鮮的“菜肴”，給語文教學課堂帶來了“滿漢全席”，增強了語文教學的效果，在教學實踐中值得我們去研究、應用。
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