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審美教學論文范文1
文學是語言的藝術，是以形象來反映生活的社會意識形態。眾所周知，要讀懂、讀透文學作品，離開了審美想象是不可能的。為此，筆者以為要提高學生素質，就必須從培養學生審美想象能力入手。審美想象是“人在反映客觀事物時，不僅感知當時直接作用于主體的事物，而且還能在頭腦中創造新的形象，沒有直接感知過的事物的形象”的一種特殊的心理能力。有的想象，沒有明確的目的，如見白云而將之想象成巨龍，這是無意想象。有的想象，則帶有明確的目的，如把自己想象為英雄，這是有意想象。有意想象由于內容的獨立性、新穎性和創造性不同，分為再造想象和創造想象兩類。再造想象是主體在經驗記憶的基礎上，在頭腦中再現出客觀事物的表象；創造想象是不單再現，而且能創造出新的形象的心理能力。審美想象是審美反映的樞紐，同時也是文學作品教學的樞紐。
文學創作和教學流程可以有這樣一個公式：“情志（思想）形象（思想）語言”。“情動而辭發”是創作過程；“披文以入情”，是文學欣賞和文學教學的過程。兩者是反向的，但都不能超越審美想象這必經的橋梁和樞紐。若收起審美想象的翅膀，就無法進入作品的藝術境界。以李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》為例：故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州，孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。這首絕句字面并不艱深。但須知詩歌鑒賞有兩個層次“，曉著文義是一重，識得意思好處是一重?！痹姼柚v究余味曲包，弦外之音，要想學生領會詩中言外之意，就必須經由審美想象這個樞紐，再造出陽春三月，繁花似錦，李白送別好友，卻不忍歸去，呆立江邊，當去遠了，又登樓、遠眺，只見長江如帶，一瀉千里，朋友越去越遠，越遠越小，漸漸地只能在東方水天交接處，看到一點白帆，最后，連這點“孤帆遠影”也終于消失了，但見一江春水在浩浩蕩蕩地流向天際的情形，由此，進而生發出思念之“情志”。讀者所以能如此，正因為審美想象調動了學生諸如登樓、遠眺、親朋送別等生活經驗和已有表象，與眼前的藝術形象結合在一起，構成了一個新的“生活的幻覺”，使學生置身其中，成了這個藝術世界的參加者和創造者。審美想象在文學教學中的地位十分重要，是不可置疑的?？梢哉f，文學作品的教學處處離不開審美想象。
同時，文學作品在表現形象時，不像繪畫那樣以整體的形式，一次性地表現在欣賞者的面前，而是通過先后承接的方式，將形象的“細節”一件接一件地呈現出來，要將這種被拆開來的形象重新還原成“整體的”文學教學也必須借助審美想象這個“橋梁”。且看在《紅樓夢》第四十八回里，香菱鑒賞詩的過程：“我（指香菱）看他《塞外》一首，那一聯云：‘大漠孤煙直，長河落日圓’。想來煙如何直？日自然是圓的。這‘直’看似無理，‘圓’字似太俗。合上書一想，倒像是見了這景的?！碑斚懔馍形催\用想象將這些拆開的“細節”還原成“整體的”畫面時，便難免犯“盲人摸象”的錯誤，糾纏于“細節”的評價，而當她“合上書一想”把“一系列形形的事物統攝于一個完整的形象里，而且在想象中把握住這個形象而對它進行欣賞時”，就“倒像是見了這景的”，感受就大不一樣，能理解到“圓”字和“直”字，不僅準確地描繪了沙漠浩瀚無邊的景象，而且將詩人孤寂的心緒巧妙地溶化在廣闊的自然景色的描繪中。這正是審美想象的妙用。還有，文學作品常?！熬兔赖男Ч麃砻鑼懨馈保瑥亩氨苊鈱ξ矬w美作細節的描繪”。讓讀者在特定“效果”的激發下感受，運用審美想象去創造“美本身”。例如，《陌上桑》描寫美麗的采桑姑娘羅敷，就既沒有搜羅類似“美麗”的字眼來形容她美麗的容貌和姿態，也不描寫她的眉目嘴鼻生得如何，卻以耕者、行者、挑者見了羅敷都出神佇望，流連忘返來作側面的烘托，給讀者留下審美想象的廣闊天地。這就如繪畫中精心設置的“藝術空白”一樣，需要審美想象去豐富去補足，從而創造出自己心目中美的形象。
總之，高明的作家總是善于給讀者留下廣闊審美想象的天地。審美想象是文學教學的樞紐，是金鑰匙，是點金術。它能使知識活化，能進行創造，而語文教師的責任就是在審美對象（文學作品）和學生之間巧妙地建立聯系，開辟一條審美想象的通道，引導學生通過作品展示的生活圖畫，結合自己的生活體驗來“想象、補充、增加”作品所提供的“畫面、形象、姿態、特性”，讓具體形象在腦中“活”起來，從而在有限的形象中，領會到它所表現的更廣闊、更豐富、更深遠的內容和意義，完成從有限到無限的過渡。因此，可以說離開了審美想象文學教學就無法完成任務。
作者：楊雙燕單位：德宏職業學院公共基礎部
審美教學論文范文2
所謂音樂審美，簡單來說就是鑒賞音樂，感受音樂中蘊藏的內涵和真諦。匈牙利著名的鋼琴家李斯特曾經說過：“音樂可以稱作是人類的萬能語言，人的感情用這種語言能夠向任何心靈說話和被一切人所理解?！敝挥性谡嬲蔫b賞中才會發現音樂的真諦。音樂審美教育有利于培養學生對音樂的學習興趣，加深對音樂內涵的理解與認知。在此基礎上，有利于開拓學生的創造性思維，提高他們的創新能力。除此之外，審美教育不僅僅局限在聽覺享受和音樂的外在形式，更應該重視學生內心對音樂的共鳴與認同，產生審美愉悅。通過音樂審美教育可以培養學生的審美情趣，增強審美意識，豐富學生的審美價值觀念，進而可以幫助他們樹立正確積極的人生觀、價值觀。由此可見，審美教育在音樂教學中發揮著重要的作用，各高校開展音樂審美教育的工作刻不容緩。
二、當前音樂教學中審美教育存在的不足
隨著教育事業的進步與教育制度的完善，音樂審美教育得到了部分高校有關部門的重視，但是仍存在些許的不足，主要有以下幾點：
（一）學校對音樂審美教育的意識比較薄弱
一些地區高校的音樂教育觀念比較落后，長期以來，大部分高校把音樂的教學重點放在了理論知識和技能的講述，把音樂教學簡單地看作是一門學習樂譜、唱歌、傳授音樂技能和技巧的娛樂性課程，而忽略了音樂審美價值的發掘。這種落后的片面的思想與現在倡導的全面發展的目標不適應，阻礙了音樂審美教育的發展。
（二）教師資源短缺，無法全面開展審美教育
由于部分高校不重視音樂審美教育，僅把其看成是一種調節性質的課程，所能安排的教師資源缺乏，甚至已有的一些老師的音樂素養已經與現在音樂審美教育脫軌，專業知識不足，無法給學生提供較好的、先進的音樂審美教育，致使無法全面開展音樂審美教育。
（三）學生對于審美教育缺乏認識與興趣
音樂教學中的主體是學生，然而這些學生對音樂審美教育缺乏認識，從而沒有形成對音樂審美的興趣。所謂興趣是最好的老師，沒有興趣的引領，即使擁有最好的教學資源，審美教育也難以開展。學生已經形成了傳統的“師灌生受”的教學模式，同時老師和學生之間缺乏交流與溝通，沒有真正了解學生的對于音樂審美的理解，使他們僅有的興趣也埋沒了。
三、提高音樂教學中審美教育的策略
針對以上提到的不足，為提高音樂教學中審美教育，主要的策略如下：
（一）深化音樂教學中審美教育，從根本思想上重視審美教育
思想可以改變一個人的行為。所以要深化音樂審美教育，最根本的是改變原有的傳統片面的音樂教學的思想。各高等學校有關部門要提高對音樂教學中審美教育的認知。音樂的理論知識和技能的學習是音樂審美教學中的基礎，而進一步對音樂教育的審美理解是對音樂的深化。在音樂鑒賞中，通過對音樂知識的學習，在節奏、旋律等方面去理解作者的創作意圖，和作者產生認同與共鳴。在學習過程中，讓學生的情感深入音樂，隨著每一個音符而動，獲得更多的情感體驗，享受到其中的樂趣，從而在思想上改變教師和學生們對于音樂審美教育的認識，自然會在音樂教學中不斷提升自己的音樂審美素養。
（二）創新音樂審美教育方法，在實踐中提高學生的審美能力
傳統音樂教育的方法已不適應現在的音樂審美教育，必須不斷創新教育方法。在音樂審美教育過程中，學生是主體。要讓學生理解到音樂的內涵，感受到音樂所蘊含的美，除了欣賞音樂之外，還要親身參與實踐，即表演學習。發揮學生的主觀能動性，調動學生的積極參與性，營造良好的課堂氛圍。考慮到不同的學生來自不同的地方，擁有不同的習俗和人生經歷，對于同一音樂有不同的見解，老師在課堂上要鼓勵學生各抒己見，不應該把自己的主觀意識強加給學生。同時要根據學生的不同特點，進行適當的技巧培訓，為更好地進行音樂審美教育做好鋪墊，而不是作為教育工作的重心。
（三）教師要注重培養自己的審美能力與藝術素養
，在教學中起引領作用音樂教師是音樂審美教育中的主要引領人，所以音樂教師要努力提升自己的審美能力與藝術素養，擁有較強的表演示范能力，在教學過程中傳授音樂的審美價值，分享對音樂的感知，引導學生在學習和音樂鑒賞過程中領悟音樂的真諦，陶冶情操，樹立積極的音樂審美價值觀念，從而形成正確的人生觀、價值觀。音樂教師要定期培訓，以及時更新自己的音樂審美知識儲備，與最新的音樂審美接軌。同時，音樂教師要不斷創新教育方法，改變傳統的教育模式，比如：在音樂欣賞課上，老師要給予學生足夠的自我發揮的空間，指引學生在欣賞音樂過程中，加入適當的講解，讓學生積極討論，發表自己的看法，從而開展審美教育。
四、結語
審美教學論文范文3
［關鍵詞］大學教育；文學教學；審美教育
在我國社會發展的過程中，經過五千年的發展歷史，使得我國形成了獨具一格的藝術文化體系，給我國文學作品的創作提供了重要的藝術條件支持。文學作品中的藝術性來源于創作者的審美意識，當讀者在品味文學作品時，也是在感悟創作者的藝術審美。但是就目前來看，我國大學在對文學教學的過程中比較忽略文學鑒賞能力的培養，使得大學文學教學忽視大學生審美教育的重要性，從而影響我國大學生審美意識的形成。
一、當代大學文學教學中的審美教育的現狀
我國歷史悠久，有著豐富多彩的文化，使得我國傳統文學作品呈現出多樣化以及多層次化的優勢特點，繼承和弘揚著我國傳統文化的精髓。大學教育是我國教育系統的重要組成部分，為國家現代化建設培養和輸送著大量的專業性知識人才，給我國社會發展提供了重要的力量。大學文學教學是我國傳統文化傳播的主要途徑之一，同時對大學生開展文學教學，可以有效地培養我國大學生的審美意識以及文學素養。但是就目前來看，我國大學在文學教學的過程中，存在一定的問題，采用傳統固化的教學模式“填鴨式”“灌輸式”等，將理論知識傳授給學生，使得學生被動地接受文學教學，壓迫學生的主觀能動性，影響大學生對文學學習的興趣以及學習積極性。從本質上影響著文學教學的根本目的，使得大學生的審美意識沒有得到顯著激發，影響大學生審美能力的形成。同時有些大學教師有著錯誤的教學理念，將自己的教學進度以及教學內容強加給學生，用理論知識規范和約束大學生的藝術思維，在影響學生興趣的同時，制約著學生的審美意識發展。
二、當代大學文學教學中的審美教育的必要性
審美教育對學生的成長有著極為重要的作用，通過在大學文學教育中對大學生開展審美教育，可以有效地激發大學生的學習興趣，能夠感染大學生的情感世界，豐富大學生的內心世界，使得大學生在實際學習的環節，能夠保持良好的學習狀態，輕松愉快地學習需要掌握的知識，并能夠提升自己的判斷能力以及對事物的識別能力。大學文學教學對學生鑒賞能力的要求較高，通過審美教育，可以使得大學生在文學教學過程中，提升自己的鑒賞能力以及審美能力，從而形成美的道德素質。同時在大學文學教學環節，實施審美教育可以有效促進大學生的智力發展，幫助大學生形成抽象思維，提高大學生的想象能力與觀察能力，優化大學生的智力，使得大學生綜合素質得到發展。
三、當代大學文學教學中的審美教育的展開
（一）挖掘文學教學中的審美因素。大學教學相比較其他教學體系，更具有成熟性和理智性，這就使得大學教師要充分發揮自身的才能，在課堂教學中尋找合適的平衡點，均衡愉快與嚴肅之間的關系，大學教師可以通過有效的教學方法，將枯燥的文學素材進行深加工，吸引大學生的學習興趣，從而提高大學生對文學學習的積極性，使得大學生能夠深入認識到我國文學作品的藝術魅力。比如大學教師要從固化的理論教學模式中解脫出來，改變傳統文學教學集中對寫作手法、環境分析以及背景分析的理論教學，通過對文學作品的藝術以及情感刻畫進行深入研究分析，引導大學生進行文學作品藝術鑒賞學習，讓大學生在閱讀文學作品的過程中，能夠從發現美的環節里，體會到作者的思想理念，最后能夠感知到該文學作品的整體藝術美。這種將學生作為教學主體的教學模式，使得大學生的審美能力得到集中提升，并且在學生對多種文學作品進行分析鑒賞的時刻，也可以幫助大學生形成美感，提高大學生的審美品位。（二）形象分析塑造心靈美。在實際的大學文學教學課堂中，教師要適時地對文學作品中包含的具體信息進行分析，從而逐步地將文學作品中隱含的形象美展現出來，激發大學生對文學作品中體現出的美感產生一種向往之情，使得大學生注重自身心靈美的塑造。比如教師在講述某文學作品時，可以先將文學作品中涵蓋的文學素養進行提煉，從而引導大學生對文學作品中的人物形象深入研究，幫助大學生走入文學作品中人物角色的內心，最后教師設計作品模擬情境，讓大學生在模擬情境中與人物對話，幫助大學生深入感知作品的情感藝術。（三）培養學生的審美教育興趣。教師要注重培養學生的學習興趣，從而使得大學生的學習積極性得到顯著的提高，在興趣的刺激下，提升大學生的學習能力。比如教師可以利用一些趣味性較強烈的文學作品，使得學生的閱讀興趣被顯著地激發出來，讓學生產生主動探索閱讀的興趣，使得教師可以更好地展示作品中的藝術美，引導學生鑒賞文學作品中的藝術魅力，形成較為強烈的閱讀意識，提高大學生的審美能力。
四、結語
在大學文學教學中，對大學生加強審美教育，可以顯著地提高大學生的審美意識以及文學素養，使得大學生塑造心靈美，對大學生綜合素質發展有著積極的作用。
作者:李靜 單位:遼寧建筑職業學院
參考文獻：
［1］陳倩.淺談當代大學文學教學中的審美教育［J］.亞太教育，2016（15）：79.
審美教學論文范文4
畫家用線條、顏色表示形體，詩人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”，可使“畫中有詩”，而美妙的“詩筆”又可使“詩中有畫”，從而使得詩情畫意融為一體。小學語文課本中的古詩就不乏“詩中有畫”的千古名作。如孟浩然的《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”每句一景，從而構成了一幅農村春末特有的溫暖熱鬧、鳥語花香的絢麗圖案。又如杜牧的《山行》：“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花?！痹娭猩钋锏母呱?，彎彎曲曲的石徑，飄渺的白云，若隱若現的人家，紅得似火的楓林，構成了一幅清新明麗的深秋山野圖。再如楊萬里的《宿新市徐公店》：“籬落疏疏一徑深，樹頭花落未成陰。兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋?！痹娙艘郧逍禄顫姷恼Z言，描繪了一幅春意盎然的村童撲蝶圖。
古詩的語言極為精煉。僅僅通過接觸語言來學習古詩，兒童對古詩畫面美的理解就會是籠統的、模糊的。我抓住古詩“詩中有畫”的特點，把“詩”與“畫”結合起來進行教學，通過作畫，具體而形象地再現古詩中的畫意，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會古詩的畫面美。
讀詩作畫，我經常采用以下幾種形式：
教師作畫。在教學過程中，教師根據詩意，用簡筆畫的形式一次性或逐步再現詩的畫面，幫助學生感受詩的畫面美，加深對詩的理解。如在教學《小兒垂釣》一詩時，我將一幅小兒垂釣圖用簡筆畫勾勒出來，展現在學生面前，在觀察圖畫的基礎上，啟發學生思考，幫助學生理解詞語，理解詩句。詩畫結合，一個天真活潑、聰明伶俐的可愛的兒童形象，在學生的心目中就活起來了。
師生同畫。在初步了解詩意的基礎上，教師和學生共同作畫，把無形的語言變為直觀的畫面，理解詩的畫面美。如《望廬山瀑布》一詩的教學，師生分三步讀詩作畫。第一步，我在解題時，邊講邊畫出詩人李白仰望瀑布的簡筆畫，讓學生一開始就進入詩境，在頭腦中形成清晰的形象。第二步，讀完第一、第二句詩后，我讓學生想象詩的意境，添畫“香爐峰”、“生紫煙”、“瀑布掛前川”，突出瀑布的背景美。第三步，讀三、四句詩后，為了突出“飛流直下”的氣勢，我在學生畫的瀑布上用粉筆橫著由上往下添上有力的幾筆，讓學生感受瀑布的動態美。
學生自畫。在教學中，我常常引導學生在把握詩意之后，展開想象，在頭腦中形成畫面，再獨立地畫出詩意。如《尋隱者不遇》一詩中的“只在此山中，云深不知處”一句，是童子回答來訪者的話。為了讓學生體會“云深”一詞所描繪的意境，我讓學生展開想象：“假如你是尋訪人，當你順著小書童的手向大山方面望去時，你看到的是什么樣的情景？”學生紛紛回答：“我看到的是層巒迭嶂，云霧繚繞?！薄拔铱吹降氖巧礁吡置?，路轉峰回，云纏霧繞?！苯又易寣W生自由作畫。有的學生畫了一座大山，山中有大團的云霧；有的畫上小房子、青松、尋訪者、小書童。學生越畫興趣越濃，對詩中的畫面美有了深刻的感受。
二、披文入情，體會古詩的情感
沒有感情就沒有詩，沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產生動人心弦的詩歌。如陸游經過長時期戰亂流離生活的體驗，凝聚起死而不衰的深厚的愛國激情，從而寫出飽含血淚和期望的《示兒》一詩。又如李白在經歷了15個月的流放生活之后，重新獲得了自由，懷著難以自禁的輕松喜悅心情，從而寫下了《早發白帝城》一詩。再如李白觀賞了陽光照耀下的廬山瀑布凌空飛下時的美麗圖景后，胸中勃發出對祖國壯麗河山無比熱愛之情，從而寫下了《望廬山瀑布》一詩?？梢娫娛窃娙恕扒閯佣o發”的產物。因此，在古詩教學中，教師應引導學生“披文入情”，使學生體驗古詩中蘊含的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。在教學過程中，我常這樣做：
由景引情。在古詩中，詩人常常把自己的感情融入到所描繪的景物之中，創造出情景交融的藝術境界。如孟浩然的《春曉》一詩，句句寫景，句句含情。詩人諦聽鳥啼，回憶風雨，猜想落花，把愛春和惜春深情，寄托在對落花的嘆息上。詩句看似寫景，實為抒情，情景交融，達到無由分解的境界。教學時，我引導學生從景入手，從字詞的理解以及再現詩的畫面入手，體會詩人是如何描寫“啼鳥”、“風雨”、“落花”等景物的，再引導學生體會詩中“不覺”、“知多少”等字詞的情感色彩，從而把握詩人愛春、惜春的深情。
由曲引情。詩與曲，自古以來就是相互依存的姊妹藝術。優美的歌曲，能創造特定的情境，能把學生帶進一種特殊的藝術氛圍中去，從而為學生體會古詩的情感創造條件。由此，我教古詩，常常用歌曲、音響來引發學生的情感。如學習《詠柳》一詩，要體會作者對春天的無限熱愛之情，對于小學生來說，是有一定難度的。教學時，我首先播放一段樂曲———《春芽》。該曲以優美抒情的曲調，輕快舒展的節奏，詩一般的音樂語言，生動形象地描繪了春天的田野、湖泊、森林，抒發了少年兒童的熱愛祖國、熱愛春天的感情。學生一聽樂曲，便置身于優美的春景之中，美好、愉悅、向上的情緒便油然而生。這時，再學古詩，學生較快進入詩人的情感世界。詩人筆下美麗多姿的新柳，便能很快喚起學生的共鳴。學完全詩后，我再讓學生一邊聆聽樂曲，一邊展開想象。此刻，學生伴隨著二胡、琵琶、提琴齊奏所發出的柔美的音響，浮想連翩……一幅充滿詩情畫意的春景圖，頓時呈現在學生眼前。他們胸中禁不住勃發出一股對春天的無限熱愛和贊美之情。學習結束時，學生紛紛發言：“??！春天，我愛你！”“我要為賀知章的《詠柳》配幅美麗的畫。”學生的發言表明，他們已深深體會到了詩中的情感美。
由讀引情。古詩的情感常常蘊含在富有音樂美的語言之中。要通過反復朗讀、吟唱才能入境、察情。因此，我教古詩，總是把朗讀作為一根主線貫穿始終。起始階段齊聲讀，個別讀；深入學習階段邊理解邊朗讀；學完全詩后讓學生反復朗讀，或一唱三嘆地吟讀，或搖頭晃腦式地自由讀?？傊寣W生讀得瑯瑯上口，滾瓜爛熟，聲情并茂，方肯罷休。
三、啟發想象，領悟古詩的意境美
意境，是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩不同于小說，它不可能像小說那樣，按照生活矛盾發展的過程，鋪敘開去。詩人是從這一過程中截取幾個最感人的鏡頭，用跳躍含蓄的語言，創設出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗，反映生活本質的。入境，是讀古詩的根本。在古詩學習中，教師應啟發學生展開豐富的想象，去領悟古詩中的意境美。
審美教學論文范文5
一、語文學科審美教育具有間接性特點
藝術來源于生活,而高于生活。在藝術創作中,藝術家所提供的物象是藝術加工后的產物,帶有藝術家強烈的主觀色彩。因次我們在審美教育時就帶有了間接性。唐代大詩人李白的《七絕·望廬山瀑布》
日照香爐生紫煙,遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺,疑是銀河落九天。
“瀑布”是現實存在是直接性,而“三千尺”卻主觀化了是間接性,詩歌在直接性的基礎上做了夸張的描寫,如果將“三千尺”改為“三十尺”,直接性就突出了,但間接性卻沒有了,沒有了想象的空間,失去了鮮活靈動的美感,藝術的趣味也就消失了。朱自清的<<荷塘月色>>中“月光如流水一般,靜靜地瀉在這一片葉子和花上”?！霸鹿狻笔潜憩F直接性,而用了比喻的修辭,其中“瀉”字用的最妙,境界全出,賦予月光動態,無形化為有形,給人以無限的遐想空間,“月光”的間接審美想象遠遠大于它的直接性。中國的文章講究“神”與“形”、“虛”與“實”的統一,“神”與“虛”就是離開了直接性二進入了間接性。為什么審美的間接性要大于直接性?因為只有藝術的間接性才能表現出藝術形象的豐富內涵。
二、語文學科審美教育具有概括性特點
在談到藝術特征時,魯迅說:“人物的模特兒也一樣,沒有專用過一個人,往往嘴在浙江,臉在北京,衣服在山西,是一個拼湊起來的角色”因此,必然引出審美的概括性大于個別性的特點。每一個藝術形象都是藝術家對積累在腦海中的無數表象進行概括。經過了由此及彼,由表及里,去粗取精,去偽存真的過程,揭示出審美對形象的某些本質特征,抽象出最有代表性、特征性的東西,創造出比現實生活中存在著的某一個更有血肉、更有個性、更為鮮明生動的藝術形象,因此當人們在審美時,也必然遵循藝術形象的某些本質特征。因此當人們在審美時,也必然遵循藝術形象的某些本質特征。在語文教學中要注意這種概況性,比如魯迅小說中的人物:《孔乙己》里“孔乙己”概括了被封建科舉制度殘害的貧苦知識分子的某些本質特征,《祝?！防铩跋榱稚备爬吮环饨ǘY教吞噬的善良勞動婦女的某些本質特征,《藥》里“華小栓”概括了被封建迷信奪取了生命的受害者的某些本質特征,《阿Q》里阿Q則概括了被封建壓迫殘害得麻木不仁的貧困農民的某些本質特征。所謂藝術審美的概括性就是之藝術內涵所提供的無限豐富性,它不等于科學思維中的概念,它體現在具體的藝術形式中。
三、語文學科審美教育具有內涵性特點
魯迅在《我怎么做起小說來》中說:“自然,做起小說來,總不免自己有些主見的。例如,說起‘為什么’做小說罷,我仍抱著十多年前的‘啟蒙主義’,以為必須是‘為人生’,而且要改良這人生?！比魏我婚T藝術都是藝術家對現實生活的一種態度。李白的《行路難》是表現詩人渴望建功立業卻郁郁不得志的心情;在《定風波》中,我們看到了一個雖遭困境卻寵辱不驚、淡定從容的蘇軾;在《荷塘月色》淡淡的哀愁和喜悅里了感到朱自清不滿現實向往光明,而又矛盾的思想感情。人們欣賞藝術,總希望從藝術中明白些什么,感受什么啟示,得到什么鼓舞,在對形式美欣賞的同時,更著重對藝術的領悟。例如杜牧的《江南春絕句》:
千里鶯啼綠映紅,水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺,多少樓臺煙雨中。
初讀這首詩,看到紅綠相映、煙雨樓臺的景色異常美麗,有一種賞心悅目的。但是,當我們了解詩文寫作背景再去進一步體會,才能深入領悟詩歌內涵。南朝(宋、齊、梁、陳四朝)皇帝及世家大族都崇信佛教,而梁武帝尤甚。《南史郭祖深傳》記載:“時帝士弘釋典,將以易俗,故祖神尤言其事,條以為都下佛寺,五百余所,窮極宏麗,僧尼十余萬,資產豐沃。所在郡縣,不可勝言?！边@說明詩中“樓臺”是指寺院建筑。面對江南春景,詩人的心境迷茫,如今佛寺樓臺處處尚存,可當年南朝那些篤信佛教的人又何在呢?唐代君主也崇信佛教,晚唐時期佛教也在惡性發展,杜牧詩歌的的弦外之音,以借憑吊南朝覆亡,并諷其迷信佛教廣建佛寺。
在語文教學中該如何更好的進行審美教育呢?那就是教師一定要讓學生充分發揮想象和聯想。人類具有抽象概括分析綜合的能力,因此當人們在進行美的創造時,就有可能對表象資料加以選擇,調整,以及重新組合,創造出原來不存在的感性形象,及美的形象。如欣賞白居易的《琵琶行》:
潯陽江頭夜送客,楓葉荻花秋瑟瑟。
主人下馬客在船,舉酒欲飲無管弦。
醉不成歡慘將別,別時茫茫江浸月。
忽聞水上琵琶聲,主人忘歸客不發。
江水、碼頭、楓葉、飲酒、彈奏琵琶等圖式這些儲存在腦神經中的表象圖式,在特定語言描述的刺激下重新排列組合,像電影似的一幕幕出現在眼前,尤其是詩人對琵琶女彈奏技巧的生動描寫,更是精湛絕倫,令人嘆為觀止。
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑,幽咽泉流冰下難。
審美教學論文范文6
關鍵詞：審美教育 音樂之美 意象美 人文美 情感美
陶冶兒童美感，培養審美感受力是小學語文教學不容忽視的重要內容。小學語文教材中，無論是語言文字的表述，還是從內涵意義的闡明都充滿了美的因素。“愛美之心，人皆有之”一語道出人們對美的需求已是生活中不可缺少的部分，因為美是人們精神生活的一種享受，一種樂趣，一種陶醉。真正的美應當是純潔的，真實的，善良的。他能使人的內心產生無比的喜悅和興奮，在欣喜中受到啟迪，領悟生活的真諦，從而完善自己的道德，陶冶自己的情操。面對這樣的教材，作為語文教師，其本身具有雙重任務：不僅自己需要從教材中領悟美，而且還得教會學生從課本中學到美。
一、讓學生深入享受漢語的人文美
漢語在幾千年的發展歷史中，深深地打上了民族的、歷史的、地域的、心理的烙印，是一種從形式到表達都充溢著濃郁的人文精神的語言。中華民族繁衍生息在遼闊肥
沃的華夏大地上，在封閉、自足的自然環境中孕育了整體、統一的民族意識。漢語重整體、重和諧、重意合的特點，正是中華民族的意識、性格和思維模式的積淀和投影。源遠流長的中華民族文化傳統，深刻影響著漢語詞匯的發展。上古神話、寓言故事、名人軼事、詩文名句、佛教教義等融匯、滲透了數以萬計的詞語、俗語和成語典故，更為華夏語言平添了無盡的美感。單就漢語言詞匯的豐富就值得每一個中國人自豪。漢語的某些審美因素也同中華民族的心理特點密切相關。比如，中國人以“雙數”為美，認為雙數具有成雙成對、對稱和諧之義，它象征著喜慶和吉祥。由此可以理解，為什么古代詩詞多為偶句，講究對仗，喜用駢句，為什么成語以四字結構為多，喜慶佳節何以愛掛對聯，文章章法何以追求前后照應、首尾圓合了。這些都是應該讓孩子知道的。伴著語文，晏殊獨倚西樓卻見綠波東流，賀鑄回轉柳塘偶遇綠萍浮游，柳永靜佇河岸忽見曉風殘月水悠悠。伴著語文，李清照的滿地黃花點綴了窗樞的優雅，李煜的簾外細雨襯托了春意闌珊，蘇軾的一池萍碎又顯暮色三分，一分流水。
二、讓學生感受語言的音樂之美
由于雙聲、疊韻、疊音、聲調等聲音因素，再輔以音樂、停頓、駢散交錯、長短相間等手段，使漢語具有抑揚頓挫、悅耳動聽的音樂美。漢語對聲音的摹擬能力很強，幾乎任何特殊的或復雜的聲音都可以找到相應的字音來表現。再如成語大都由四字構成，平仄相對，錯落有致，平聲舒緩上揚，如擊鐘鼓；仄聲曲折下抑，如擊木石，讀起來既富于變化又有強烈的節奏感。漢語這種富有音樂美的特點，是西方語言所不及的。語言大師們借此特點寫成的文章，聲調婉轉，音韻和諧，節奏鮮明，旋律優美，或吟或誦，美感無窮。伴著語文，我們聽到了“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”的陣陣歡笑，聽到了“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的聲聲啼鳴，感受到了“苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳”的句句感慨。伴著語文，我們聽到了“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”的鶯聲燕語，感悟了“隨風潛入夜，潤物細無聲”的默默無聲，領略了“蟬噪林幽靜，鳥鳴山更幽”的此起彼伏。
三、讓學生品味漢字的意象美
與純粹的拼音文字相比，漢字的獨特性就在于它的“象形”性。從這一視角來看，漢字是審美型文字，審美性是漢字獨具的魅力。首先，漢字起源于對自然物象的摹寫。在漢字的原則中，充分攝取了自然美的精英。我們的先人在造字時，或“因物構思”，或“博采眾美”，創造出豐富多彩、生動優美的形象。漢字的形象中，凝結著大自然的萬象紛呈，積淀著造化神秀，吞吐著自然偉力?；竟P畫組成了活潑的漢字，組合緊湊，有韻味，形體勻稱，給人以圖畫美的感覺。其次，在世界上，恐怕沒有哪種文字的創造者會像中國人那樣執著，醉心于字體的書寫形式美之中，也恐怕沒有哪種文字能像漢字一樣高度自由酣暢地抒感，進而達到了不朽的審美境界。
四、讓學生流連于作品的情感美
