民族傳統文化元素范例6篇

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民族傳統文化元素

民族傳統文化元素范文1

[關鍵詞]傳統文化;民族元素;現代設計

在科學技術飛速發展的今天,各種科技成果的誕生使現代產品的功能達到了近乎完美的水平。現代人在選擇產品時已不僅僅滿足于功能的先進和使用的便捷,人們更為重視的是產品的情感元素和所具備的文化內涵。設計在現代生產和生活中正扮演著越來越重要的角色。

如何創造出優秀的設計作品,是現代設計師共同的課題。經過了時代的沉淀和眾多設計風格的變更,現代設計正朝著一個多元化的方向發展,各種各樣的設計潮流此起彼伏,種類繁多的設計風格百花爭艷。但縱觀所有富有生命力的成功設計,無不具備一個共同的特點,那就是它們都濃縮了深厚的文化底蘊和藝術內涵,總結了多年來積累的傳統文化,綜合了各具特色的民族元素。文化在現代設計中所體現的比重越來越大,大多數文化受益于傳統,是在傳統和民族的基礎上升華而成,所以重視傳統、挖掘民族元素是當今成就優秀設計的一個重要出發點。

可見,傳統文化和民族元素在現代設計中越來越受到重視,并且發揮著越來越重要的作用,正在逐漸成為新時期時尚設計的焦點。

一 傳統文化和民族元素深刻影響著現代設計和時尚風格

現代設計是一個科學技術與文化藝術發展相結合的綜合產物。時展到今天,科學技術水平已經達到了一個相當的高度,在現代設計中,設計師更加關注如何將文化理念與情感因素融合到時尚設計中來,如何求得產品功能與人們主觀感受完美的統一。而文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明和精神文明的總和。也就是說,文化從傳統中來,在實踐中發展,在民族化中得以提煉和升華。所以要想完全擺脫傳統文化和民族元素的影響,創造出完全屬于自己的設計經典是不現實也是不可能的,縱觀設計史上任何一次設計思潮,任何一種設計風格,乃至任何一件優秀的設計作品,無一不是具備了充分的傳統文化基礎,在傳統基礎上加以升華和革新的。因此,我們可以說傳統文化對藝術設計以及科技發展產生了非常深刻的影響,并通過藝術與設計,對時尚風格起到了引導作用。

現代設計不能擺脫傳統約束而獨立存在

所謂傳統文化,就是人類自在以往的社會實踐中創造出的一切文明成果和價值取向。而我們今天所創造的文明成果,對明天而言,也是傳統文化。也就是說人類文明是這樣遞進著前行的,我們今天的成就總是踩在前人的肩膀上創造的,想要擺脫傳統的束縛而標新立異出新的文化是不可能的。現代設計也是如此,如何將傳統文明提煉融合到當今的設計中,使其具有歷史的積淀和文化的底蘊,是現代設計師所要探索和追求的。

現代人中有人認為傳統的、民族的,就是落后的、過時的,是與現代設計毫無聯系的,是被時尚設計所摒棄的,這種想法是十分偏激十分片面的,是融合了強烈的主觀感受的。事實上,人類文化發展的過程,本身就是一個向前遞進的過程,是從總體上保留精華去除糟粕的過程,雖然還會有一些負面的內容存在,但那些能夠經歷了千百年歲月而被保留下來的,也就是能夠對今天和明天產生巨大影響的,是文化的凝結和精華。如果我們粗暴地將這些傳統文化的產物視為落后和過時,將是何等的無知和迂腐。

綜觀文化與設計的歷史,從敦煌的壁畫到距今7000~5000年的仰韶文化,各種逼真的形態、豐富的色彩和對自然界人與事物準確的把握,有很多是現代人所望塵莫及的,你能說它們是落后的嗎?從古埃及法老的金字塔,到哥特式、羅馬式氣勢恢弘的建筑,一些至今對我們來說仍然是未解的迷,你能說它們是過時的嗎?

傳統藝術與設計為我們留下了很多寶貴的經典內容,而我們現代設計師要做的,就是如何領會和提煉這些傳統元素,將其融會貫通,領會其設計的深層內涵,將好的風格與原理應用到現代設計中,為現代設計服務。

設計中的文化含量引發產品的情感因素

現代產品一般給人傳遞兩種信息:一種是知識的,即理性的信息,例如通常提到的產品的功能、材料、工藝等,是產品存在的基礎;另一種是感性信息,如產品的造型、色彩、使用方式等,這與產品設計中的文化體現有關。

而文化的形成與發展又是傳統人文在時展中的積淀。事實上,藝術家和設計師的創作靈感,在很大程度上是依賴本身的文化與藝術的修養。這種修養,又直接來源于對自然、社會和歷史知識的吸收,來源于對傳統文化的學習和領悟。只有當設計師的文化修養與使用者保持在同一立場,才會引起共鳴,其設計作品才有可能得到人們的認可和情感的回應。

在這個多元化的世界上,相同文化背景、相同民族的人總會對本民族風格的設計表現出特別的情感與偏愛,而對于其他民族的設計風格又會表現出好奇,設計師如果能夠較好地將民族文化融合到時尚設計中,就能夠在情感上打動使用者,使產品在功用的基礎上,上升成為情感的寄托,使其文化內涵達到一個更高的境界。

民族的才是世界的經典的才是領導時尚的

現代社會,充斥著各種流行元素與時尚風格。而締造這種種時尚的源頭,正是傳統文化的基礎。正是在傳統文化基礎上形成的新生文化,使設計師產生了新鮮的靈感,產生了時尚、前衛的設計。

臺灣設計雜志曾經載文說:展望21世紀的設計趨勢,復古主義、新自然主義、傳統材料的復蘇、色彩情感化等將是發展的重點。這也證明了設計中不管應用了多少流行的語言和時髦的元素,歸根結底都來源于傳統文化的積淀。時尚的設計風格,也有可能回到歷史的品位之中去。

二、東方傳統文化和民族元素在現代設計中的體現

這里所謂的東方主要指中國。中國是一個有五千年歷史的文明古國,其傳統文化淵源流長。中國又是一個多民族的國家,每個民族又有其特有的文化基礎。在四大文明古國中,中國是唯一一個不間斷地將文化一脈相承流傳下來的國家,這也是為什么很多人對中國文化情有獨鐘的原因。在現代設計中,融合了中國文化的設計是十分常見的也是 非常成功的。

在設計上,從古至今,中國形成了自己特有的設計文化,這種文化凝聚了中華民族幾千年的智慧精華,也傳承了華夏民族特有的藝術精神。中國傳統設計重在體現和諧、莊重和豐富的想象,具體說來大概有以下四個特點:

(1)中國風格的設計注重精細的藝術表現和工藝技巧,使用大量的圖案和飾件表達豐富的想象,設計中體現出一種浪漫主義的情調,具有濃厚的藝術色彩。

(2)中國風格的設計注重氣派穩健的氛圍效果,給人以和諧和秩序的美感。整體風格嚴肅莊重,質樸高雅,體現出具備濃厚文明底蘊下的渾然天成。

(3)中國風格的設計注重營造和平統一的設計氛圍。在以孔孟之道為文化內核的思想指導下,人們對于設計的追求也力求穩重、平靜。設計中力求突出一種平均、共榮的整體效果。

(4)中國風格的設計具備鮮明的民族性。中國是一個多民族的國家,每個民族都有自己鮮明的民族個性。“在一個大的文化背景下,存在著許多有著很大區別的民族文化分支:嶺南文化,上海文化、京派文化、備民族的風格等等,都在影響著與其相關的現代設計?!?/p>

由于中華文化的淵源流長,在現代設計中,中國元素是十分常見的中國傳統顏色的應用也是十分普遍的。有些外國人認為中國的民族色就是大紅大綠,其實這充其量只能算是中國的民間色,不能代表中國色。認真參觀過故宮和欣賞過中國傳統藝術作品的人都不難發現,中國色有特有的色彩體系,雖然也是紅、綠、藍,但和西方的紅、綠、藍有著明顯的區別。

中國的紅是珊瑚紅,綠是綠松石的綠,藍是青金石的藍,這三種顏色是國畫顏料中的根本色,也是中國文化中的珍貴色。比如藍色,西方人喜歡的是寶石藍,基督教堂的穹頂都是使用的這種顏色,而中國文化中的青金石藍,則要更加渾厚莊重,仔細觀察,在我國的佛教寺廟中就經??梢砸姷竭@種顏色。

現代設計中有一些成功的案例,就是因為很好的應用了中國傳統文化和民族元素而獲得成功的。例如著名的可口可樂公司,在首次登陸中國的時候就掀起了一場“紅色旋風”的品牌宣傳熱潮,公司將中國民間剪紙藝術的“連年有余(魚)”和可口可樂的商標巧妙的結合在一起,使中西方文化十分自然的融會貫通,既體現了東方的文化,又宣傳了自身的品牌,收到了良好的市場效應,這就是將傳統文化和民族因素應用到現代設計中的成功典范。

我們從中國的服飾設計文化中就能夠看得出傳統文化與民族元素對于中國現代設計的重大影響。作為一種文化現象,中國的服飾設計,一直徜徉在傳統與現代、古典與時尚之間,在服飾設計中,傳統與現代、古典與時尚有著更密切的交融,以至于人們很難辨別它們中間的傳統與現代、古典與時尚。

中國服飾的歷史源遠流長,從原始社會、夏商周、秦漢、魏晉南北朝、隋唐、宋遼金元、明清,直到近現代,都以極其鮮明的特色為世界矚目。每一個時期的中國服飾都有其特殊的文化內涵、時代特征和民族特點,這些元素至今仍然被現代服裝設計師應用著,并且造就了最為流行的現代時尚服飾作品。例如前一時期流行的唐裝熱,就是流行設計時尚追尋古代文化的一個很好的體現。另外還有一些民族服飾元素,也成為了時下流行服裝設計應用的熱點,在各種設計大賽中,以全新的形式應用到時尚設計中來。

三 西方傳統文化和民族元素在現代設計中的體現

這里的西方指的是歐洲和美國。西方的設計充滿了躁動、不安和遐想。從文藝復興開始,歐美的設計發展經過了一個漫長且復雜的過程,出現了各種各樣的設計運動和設計流派。從拉斯金、莫里斯的工藝美術運動到新藝術運動、美國設計革命;從風格派、構成派到現代主義、機器美學;從藝術裝飾風格、流線型風格到新現代主義高技派,再到波普風格、后現代主義、解構主義……每一次設計風格的變更和設計流派的誕生都是在特定的歷史條件下和特殊的文化背景下產生的,都是在傳統基礎上的改良和進步,也都是受著民族與文化制約的。

西方設計的風格總結起來主要有以下幾點:

(1)西方設計崇尚人與自然的美。設計中突顯自由、方便、輕松和活力。簡約的風格是時下西方流行的設計風格,體現出西方文化中追求高尚、簡潔的特點。

(2)西方設計注重表現個性。西方文化中很注重自身價值的體現,其設計也經常使用夸張的色彩和造型來打破視覺和心理的平衡,來表現自我,創造自我。樹立別具一格的設計特點。

(3)西方設計追求感官刺激,喜歡運用新穎、個性化的元素來表現另類、性感等,形成不尋常的感官刺激。

經歷了較為熱烈的設計發展變革,西方的現代設計發展得較為成熟,西方人很善于將其傳統的元素應用到現代設計中來。例如將古代哥特式和羅馬式的建筑風格加以提煉,并將其元素應用到時尚產品的設計中,創造出優秀的設計作品。再比如一向追求時尚的歐洲設計文化,在現代商品設計上,也常常受到拜占庭風格、巴洛克藝術風格、洛可可藝術風格等傳統設計風格的影響,雖然這些都是20世紀以前所積淀的文化,但時至今日,仍然被現代時尚設計師交替使用著,并且常常被人們視為最摩登、最時尚的流行設計。

這些應用之所以取得成功,是因為如果能夠將傳統風格和民族文化很好的應用到時尚設計中來,就很容易引起使用者在情感上的共鳴,提升產品的文化和藝術價值。

從歐洲最著名的雕塑、繪畫和設計作品中,我們也會發現,那些堪稱世界精品的,幾乎無一例外地都是歷史文化底蘊豐厚的藝術設計作品。在歐洲的藝術寶庫中,那些世界大師的絕筆,大都取材于古希臘神話等歷史文化中,那些經典的設計作品,也有很多來源于傳統風格的延續??梢哉f是古希臘一羅馬文化造就了歐洲現代文明。牛頓曾經說過,我們比前人看得遠,是因為我們總是站在巨人的肩膀上?,F代歐洲人,就是站在古希臘一羅馬文化的巔峰上,創造了今天引以自豪的現代設計文明。

四 如何更好地促進傳統文化和民族元素與現代設計的結合與發展

現代設計經歷了一個長期的積累過程,這同時也是一個滾動發展的過程。在現代設計中,我們既應該重視與時俱進,又要同時注重與傳統文化的一脈相承,形成一種互動關系,在反映設計文化的同時,推動設計文化的創新。

民族傳統文化元素范文2

關鍵詞:動畫民族化 民族傳統文化 表達 形神兼備

現代動畫藝術已經發展到一個相當高的程度,成為當代社會主流傳播媒介之一。動畫拉動了一條巨大的產業鏈,涉及到影視、書籍、游戲、音樂、廣告、文化傳播等多個領域。但無論動畫的發展如何的迅速與現代化,都與一個民族的傳統文化息息相關。動畫藝術是一門綜合性藝術,動畫作為一種文化創意活動必須在一定的文化背景之下進行,而民族傳統文化是這門藝術成長與發展的最好土壤。動畫從民族傳統文化資源中獲得靈感、吸取養分,不斷得到滋養,獲取有益的補充。綜觀國內外優秀的動畫作品,如美國動畫《獅子王》、《海底總動員》、《超人》等,日本動畫《千與千尋》、《海賊王》、《火影忍者》等,無不帶有獨特而鮮明的民族風格和傳統文化印記。民族傳統文化被很好地融入動畫作品的同時,動畫作品本身也成為了一個民族文化精神的傳播載體。

早在上個世紀50年代,中國動畫界就明確提出“走民族風格之路”的口號,并積極探索“民族形式之風”,誕生了一大批海內外皆具口碑的作品,如《豬八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找媽媽》、《山水情》、《三個和尚》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等。這些動畫作品大多取材于中國古代神話、民間傳說、寓言故事、諺語成語等,在創作手法上充分吸收了我國民間藝術的多種表現手法,如木偶戲、皮影戲、中國水墨畫、剪紙藝術、京劇臉譜、敦煌壁畫等,形成了濃郁的民族風格、獨特而鮮明的民族審美特征,體現了強烈的中國民族傳統文化精神與氣質,被譽為“中國學派”。中國動畫呈現出“民族化”的追求與取向,“民族化”也逐漸成為中國動畫發展的基本路線。

“民族化”是指“作家、藝術家運用本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活,表現本民族特有的思想感情,使文藝作品具有民族氣派和民族風格”[1]。動畫的民族化也即通過動畫藝術作品展現本民族豐富多彩的藝術形式并傳達本民族獨有的氣韻和精神。雖然中國動畫的一直以“民族化”為發展的基本思路和綱領,但不容忽視的是從上個世紀80年代末以來,中國內地再也沒有制作出真正具有文化影響力的動畫作品。即使是《喜羊羊與灰太狼》等少數優秀作品,雖然深受國人喜愛,有成功的產業化運作和巨大的經濟收益,但也基本上沒有能體現民族化的特征,當下的中國動畫始終未能真正具備民族的特色,動畫產品缺乏“獨特的有效差異性”[2]而無法與美日等國動畫作品抗衡,因而在世界動畫市場中缺乏核心競爭力。深究原因,其根本在于民族傳統文化在動畫中的表達長期錯位,存在巨大的誤區,具體體現為有“形”無“神”,以“形”代“神”。

在動畫創作中,動畫的民族化包括兩個層面,一是指作品在視聽要素等藝術表現形式上進行民族性的積極展現,二是指在作品主題及精神意義等藝術內容中進行民族性的深入表達。因而,民族傳統文化在動畫中的表達,應涉及形式與內容兩個方面。早期中國動畫藝術家們充分利用民族傳統文化資源獨創出一些帶有民族藝術特色的新片種,如水墨動畫、剪紙動畫、皮影動畫等,大大豐富了世界動畫的種類。這些獨一無二的動畫媒介載體本身就是“民族化”的產物。但是,隨著大眾審美取向的多元化、大眾文化語境的擴大及動畫技術的飛速發展,這些早期的動畫媒介表現力越來越不足,民族形式的獨特性被大大削弱。在當今的動畫發展中,如果還把對這些形式的模仿和簡單運用就看作是民族化的表現,那么顯然是凝滯和膚淺的。反觀當下中國的動畫制作,對民族化的理解存在偏差,絕大多數停在對傳統樣式和藝術表現形式上的探索,認為在動畫作品中堆砌民族傳統文化元素就是“民族化”。如《寶蓮燈》、《功夫小子》、《圍棋少年》等動畫作品,都是以傳統文化為表達主題,或取材民間故事和傳說、或運用民族傳統藝術樣式等,在形式上不遺余力。雖然這些無一不是民族的,但作品卻飽受非議,無法獲得觀眾的普遍認同和喜愛,其原因主要在于作品對中國傳統文化的理解和對人文精神的表現都比較膚淺,內容和意蘊普遍蒼白。藝術的本性在于其精神性,雖然精神性最終需要借助形式得以表達,但如果只是圖解文化元素而不得其“神”,這樣的作品是形式大于內容的,有“形”而無“神”,必定無法詮釋出民族文化獨特的神韻和魅力,當然令人頗為失望。

造成這一現象最根本的原因在于未能準確把握動畫民族化的真正內涵。內容是構成事物的所有內在要素的總和,而內容需要通過各種具象化的文化元素和文化道具直觀地表現出來。因此,不少人認為,在一個動畫作品中,如果表達的是民族傳統文化的主題、人物服飾和發型等是古代的、有各種民族文化的背景展示,那么這部動畫作品的內容就是民族傳統文化的。這種理解是片面的,其錯誤在于將“內容”狹隘地理解為具象的“文化元素”和“文化道具”,而忽視了“內容”所包含的抽象的、深層次的、最為根本的“內蘊”,即某種精神、旨趣、意味、韻味等,實際上將“內容”形式化,因而其本質仍然是形式主義的。這種普遍存在的誤區使得在當下中國動畫的發展中,民族傳統文化的表達往往只關注表象而缺乏深入思考,只具備具象化的“內容”要素而缺乏抽象化的“內容”要素——內蘊,有“形”無“神”、甚至以“形”代“神”,民族傳統文化在動畫中也成了無血無肉的風干之物,因而動畫作品也就喪失生動性與感染力,缺乏審美張力。這也是大多數中國動畫片品質平庸、缺乏經濟效益和文化效益的根本原因所在。

當今傳媒經濟日益發達,由于傳播渠道的多樣化及文化產品競爭的激烈,“內容”已成為文化產業決勝的關鍵所在。而隨著高科技對動畫制作的不斷作用和滲透,在當代背景下的動畫民族化更具有了時代的特征與要求,應當是“以全球化的制作形式和技術手段表達出中國民族文化的內容”[3]。中國的動畫片要具備強大的競爭力,首先必須立足民族傳統文化,以鮮明的民族文化特色和韻味顯示其獨特性和差異性,既有“形”的表達,也有“神”的彰顯,“形神兼備”。這就要求我們動畫從業者們不僅掌握高科技下的具有技術屬性的各種載體、技法和形式,能夠充分運用各種民族文化元素,并且能夠進行“形”與“神”的融合,深入挖掘,通過形式有效傳遞出各種文化元素所深含的內蘊——意味、韻味、旨趣、精神,中國民族傳統文化的審美情趣、思想精神和哲學思考,在通過動畫作品將中國民族傳統文化的精髓呈現于世人的同時,作品本身也因其獨特的民族風格和神韻具有了審美價值和商業價值。

參考文獻:

[1]辭海[M].上海:上海辭書出版社.1989.

民族傳統文化元素范文3

從最新的時尚信息我們可以看到,民族元素的應用在流行趨勢上絕對是一股銳不可擋的新勢力,他們表達對中國新的發現和理解,雖然已超過了紅色、唐裝、旗袍、龍等最初級的中國文化門檻,而開始沿著刺繡、剪紙、水墨畫、建筑造型、少數民族圖騰等等各條小徑深入華夏文明,我國傳統文化藝術在全世界有著舉足輕重的地位。

我國歷史悠久,地域遼闊,每朝每代都擁有各自不同的文化特征,各地各民族都有著不同的地域、民族和宗教文化。我國擁有獨特的令世人驚嘆的手工傳統技藝:如四大名繡、蠟染、手繪、編織、書法、陶藝、雕刻、繪畫等數不勝數。我國傳統文化資源的豐富多彩,為服裝設計創作提供無限的靈感源泉。尋找體味本民本文由收集整理族各種文化差別,用現代的語言來詮釋民族藝術特色。五千年歷史文化發展過程中,展現出眾多的表現形式,很多元素可以用現代的思維方式去運用,用現代的語言解讀以前民族文化的表現形式。多元傳統文化將是我們進行藝術創作的靈魂,我國傳統多元文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創作觀。立足本民族,并與國際接軌,創造出多元的中國服飾文化!

一. 現代服飾繼承了民族傳統文化

服裝是一個社會政治、經濟、科技、文化等的綜合體,體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神,濃縮了人類發展史和文明史,是社會的一面鏡子。服裝文化的發展決定著服裝的技術、服飾審美趨向等發展變化,各個國家的服飾文化與生俱來有著差異,

民族服裝品牌發展需要本民族元素文化,民族元素文化是品牌發展的支點。“只有最民族元素的,才會成為最全世界的”,特色服裝體系形成和對外交流合作更需要本民族傳統文化元素。

我國服裝設計在快速地完成了自身建設的初步規劃、發展和積累之后,也必將會更加科學地面對教育深化和反思梳理等發展中需要正視的問題,尤其在積極地參與對外交流合作的同時,在服裝設計教學方面更應注重對本民族傳統文化思想的導入!只有這樣,中國服裝設計教育才會在未來的世界舞臺上體現出具有本民族特色的服裝教育體系,從而使中國服裝設計教育在當今的國際格局中,與各國之間實現平等的教育資源和成果的交流、有機共享、良性互動。本民族的文化元素是我們自身發展的基礎,也是在這個全球化的時代區別于其他民族,被其他民族認可的標志。

二.民族藝術對現代服裝產生的積極影響

從漢服文化藝術看民族服裝的創新,華夏民族由 56個民族共同構成,各民族之間應該是平等的、互相尊重的關系,華夏民族的服飾是由各民族服飾共同構成的大體系。但是,在56個民族之中,漢族的人數占絕大多數,據2005年全國人口普查結果的數字來看,漢族在大陸占92%,在臺灣占98%,在香港占95%,在澳門占97%;即使是在世界上,漢族也是人口最多的民族,有自己的代表性服飾。

從漢代起袍服被用于朝服,此后唐、宋、明等各朝代,均沿用衣袖寬肥、不使用衣扣的典型漢族服裝,寬衣肥袖的服裝也成為中原地區漢民族文明的一種象征。在我國其他少數民族服飾中,無論從質料、色彩、式樣、塔配來看,都設計的十分豐富絢麗。

三.民族服飾應用創新型的服裝設計方法

綜觀世界知名服裝品牌,從中國元素在時裝設計的體現上看,詮釋中國文化,發揚民族主體意識,勿模仿與照搬,摒棄了頗多讓人羨慕的本民族的豐富資源,盲目的追求國際流行。隨著時代的變遷,生活方式的改變,穿著方式的更新,民族元素如何融入現代設計中以適應現代生活的要求,就是我們面臨著的一個創新發展問題。

如何創新?我們還要從現代的服飾設計著手研究。抓住民族元素的靈魂,讓民族元素文化精神真正融入“世界性”服裝流行的設計中。

當今服裝設計所要探索和追求的就是讓民族精神融于世界精神,讓古代精神融于未來精神,在不同的哲學與美學觀念下所表現出不同的神氣與韻味,進行藝術互補的強化和體現。服裝設計師馬可曾說:設計師要力求去掉中國的形,留住中國的魂。我們切不可忘記,民族元素不是簡單的中國文化堆積,不是對民族傳統服飾造型、色彩、式樣、表面形式上的模仿,而是自然生發于中國民族性之中的,是在對民族傳統文化精神、文化心理、審美趣味、習俗風尚等浸潤和深入地發掘中,去進行一種中國文化精神、藝術精神的體現、升華與創造,這樣我們才能給現代人創造,提供適合其審美需求的美的氣度、美的神貌、美的心緒、美的情境的服飾,才能創造出適應新的生活方式的新的中國服飾。

世界上有很多民族都很注重民族的傳統服飾文化,在吸取和應用民族元素的基礎上將民族元素加以創新發展。比如法國、意大利等發達國家也都注重民族元素的應用與創新發展,大搞時裝競爭,設計師們對民族傳統服飾中的元素,進行大膽的吸收借鑒并創新,創造設計出了既有本民族特色,又有時代感的時裝,這些時裝是能被現代人接受的。

四.中國現代品牌服裝設計民族化的重要方向

雖然從某種程度上說,由于我們的現代設計意識起步較晚,設計師在處理民族元素細節上還有些生硬,有些刻意,形似有余,神似不足。但畢竟這些文化遺產是留給我們的,相信隨著中國經濟的高速發展,我們的設計師在民族文化發揚上將會更加得心應手。具有中國民族文化特色的民族元素,構建我國服裝設計新思維。

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關鍵詞:民族文化;現代視覺傳達設計;應用;意義;類型

視覺傳達設計是一種通過一定的藝術樣式傳達出一種特定的信息,這種信息能夠對接受者產生一定的影響的藝術設計。這種藝術設計包括的類型豐富,包括圖案設計、工藝設計、美術設計、平面設計等多種設計類型。視覺傳達設計具有形式獨特新穎,內涵豐富,文化底蘊深厚的特點。因此,這種藝術設計深受大眾的喜愛。同時,視覺傳達設計也是通過設計向人們傳遞信息,傳遞文化的重要方式和途徑。在視覺傳達設計中,成功的作品都蘊含了豐富的民族文化,民族傳統文化在現代視覺傳達設計中的應用也是非常廣泛的,比如,傳統色彩,傳統圖案,傳統文字等民族文化元素都在視覺傳達設計得到了廣泛的應用。在視覺傳達設計中應用中國傳統文化具有積極的意義,這種應用既能豐富現代藝術設計的文化內涵,同時有益于民族傳統文化的有效傳承和發揚,對于提升現代人的審美品質,豐富現代人的審美體驗具有積極的作用。

1 民族文化在現代視覺傳達設計中應用的意義

現代視覺傳達設計雖然得到了較快的發展,但在其發展過程中,還存在一些問題,還存在一些不盡如人意的地方。一方面,現代視覺傳達設計在多元化的社會中,不斷地汲取一些新方法進行創作,不斷地融入一些新思想,以實現創新,意圖與世界接軌,創造出世界一流的作品,這是其積極的一面。但另外,這種色劑在對傳統文化吸收和融合方面做得不是很理想,其不重視借鑒我國傳統的民族文化,不重視傳統民族文化的引入及應用,導致現代視覺傳達設計的整體效果并不是很理想,其中國特色表現的不明顯。其實,無論是什么樣的藝術樣式,其發展都離不開傳統文化的借用與引入,傳統民族文化是中華民族的文化瑰寶,是我們民族的精神財富,其在現代視覺傳達設計中應用的現實意義是顯著的。具體表現如下:

1.1 現代視覺設計中應用民族文化能夠提升其文化內涵

一件成功的視覺傳達設計作品必須要具有豐富而深厚的文化內涵,這樣,才能產生持久的藝術魅力,才能為人們所接受,所喜愛,才能引發廣泛的關注,引發人們情感上和思想上的共鳴。視覺傳達設計是由文字、插圖和標志三種元素組成的。每一種元素都需要具有一種內涵,一種意義,這樣,所構成的作品才能具有深厚的意蘊。而在設計過程中,個元素的設計能夠融入我國民族傳統文化,就能使整個設計在形式上和內容上實現一種突破,就能使現代視覺設計作品產生豐富的內涵,具有一種新意,展現出一種古典的文化魅力。

1.2 現代視覺設計中應用民族文化能夠使中國的傳統文化得到更好的繼承與發揚

在對待文化的態度上,我國主張要能夠積極傳承和發揚我國優秀的傳統文化。通過多種方式使我國的傳統民族文化能夠發揚光大。但目前,我國傳統文化繼承和發揚情況不容樂觀,傳統文化的價值和意義雖然已經被人們所認識,但其傳承效果不理想,有些傳統文化甚至面臨著消逝的境況。如何使我國傳統文化得到有力的傳承和發揚,使其能夠在現代社會中得到創造性的發展,成為我們需要重點研究的問題。而現代視覺傳達設計面臨的是大眾,其社會接觸面非常廣泛,如果在現代視覺傳達設計作品中,能夠應用傳統文化元素,能夠融入優秀的傳統文化,這樣,必然會使大眾在接受產品信息的同時,對我國的民族文化有所了解和認識,通過這種方式傳承發揚民族文化無疑是很好的選擇。

1.3 現代視覺設計中應用民族文化能夠更好地發展人們的審美觀念

受到多元社會的影響,現代人的審美觀念也呈現出多元化的特點,一方面,傳統社會對人們的審美認識有一定的影響;另一方面,傳統社會向現代社會轉變,現代社會中的各種觀念認識也沖擊了人們的傳統審美觀念。這樣,現代人審美觀念是受到傳統與現代兩種因素的影響的, 其審美觀念是較為復雜的。

我國傳統民族文化中蘊含了豐富的審美因素,比如,清新、典雅、質樸、自然、和諧等等,這種審美因素如果能夠被現代人捕捉到,將有利于促進現代人正確審美觀念的形成。在市場經濟環境下,有些人的審美出現了問題,而如果能夠在現代視覺傳達設計中融入民族文化元素,通過民族文化的引入,使現代人能夠真正體驗到和諧的美,純正的美,將有益于發展現代人的審美觀念。因此,現代視覺傳達設計要能夠在設計理論中,在設計方式選擇,設計內容選擇方面,積極實現創新突破,既要積極借鑒一些西方的優秀藝術設計經驗和成果,也需要向內看,關注我國優秀的民族傳統文化。要在深入研究我國傳統民族文化的基礎上,取其精華,棄其糟粕,把傳統文化應用到設計作品中,以這種方式引導現代人的審美觀念?,F代視覺設計要能夠深入到多元的文化氛圍中,能夠融合現代人的審美觀念,真正設計出富有民族氣息的高質量的現代藝術作品,以這種作品帶個人們全新的審美體驗和感悟,以實現其自身的創造性發展。

2 民族文化在現代視覺傳達設計中的應用類型

在現代視覺傳達設計中要合理有效地應用民族傳統文化,提升設計作品的品質,并通過這種應用,實現對民族文化更好的傳承和發展,作為現代視覺傳達設計者,必須要能夠關注并研究民族傳統文化,要理解傳統文化的個文化元素的內容和意義,要把民族傳統文化中的藝術元素融入自己思想和觀念中,這樣,在進行作品設計的過程中,才能自然而言地應用到民族傳統文化。設計者必須要對民族傳統文化元素進行藝術加工和處理,要提煉其內涵和代表特征,以實現其成功應用。具體而言,民族文化在現代視覺傳達設計中的應用類型如下:

2.1 傳統色彩的應用

色彩是視覺傳達設計中應用到的基本元素之一。在設計過程中,設計者需要對各種色彩進行組合利用,通過色彩組合創造一種獨特藝術形象為人們留下深刻的印象。在現代視覺傳達設計中,應用傳統色彩是設計的需要。比如,在傳統的色彩中,中國紅和青藍色等色彩都能被應用到作品設計中。中國紅在我國傳統文化中應用非常廣泛,中國人都很喜歡中國紅,中國紅代表著熱情和希望,在喜慶場合,這種顏色應用最為普遍。在視覺傳達設計中應用中國紅同樣可以起到理想的藝術效果。在作品中應用紅色,能夠向人們直觀,簡明地傳達出一種喜慶、喜悅的信息。另外,青花瓷中的青藍色和水墨黑色也富有民族特色,是中國傳統文化元素之一,這兩種顏色也深受人們的喜愛。這兩種顏色在視覺傳達設計中應用能夠使作品富有中國文化特色,使人們更好地接受作品中所傳達的信息,從而有效增加產品的銷量。色彩能夠有效觸動人們的視覺感受,豐富人們的視覺體驗,在視覺傳達設計中,合理應用中國色彩,能夠帶個人們一種心里享受,滿足人們的視覺審美體驗,從而達到一種產品宣傳的目標。

2.2 傳統文字的應用

漢語文字歷史悠久,形式多樣,豐富,包括的有甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書、草書等多種不同類別。漢字不僅是具有表示特點的意義符號,其形象性很強,具有很強的審美價值,因此,在不同的歷史時期,漢字都被設計者引用來做裝飾之用。在現代視覺傳達設計中,根據特定的情景,選擇合適的漢字也能使作品產生一種較強的藝術表現力。設計者在進行作品設計的過程中,通常會對漢字進行創造性的應用,通過不同的方式對其進行重新組合設計,以創造一(下轉第頁)(上接第頁)種獨特的藝術效果。例如,2008年奧運會的會徽設計,就成功地應用了中國傳統的印章和書法等藝術形式,經過一種變形和夸張,通過篆體形式對“京”字進行設計,使之呈現出一種奔跑的姿態,與奧運主題吻合。這種對傳統文化的應用,使這種視覺傳達設計作品顯得十分巧妙,同時使之能夠展現出民族意蘊。

2.3 傳統圖案的應用

視覺傳達設計中離不開圖案的設計。圖案設計的效果對人們接受信息的質量高低有直接的影響。在中國傳統文化中,有很多圖案內容與中國傳統的政治經濟觀念和倫理道德觀念有著直接的聯系,有很多傳統民族圖案其形式生動,內涵豐富,被視為中華民族象征。在現代視覺傳達設計中,龍形圖案應用相當普遍,應用龍形圖案能夠表達一種權利,表達一種霸主地位,同時也蘊含著騰飛之意,表達一種(下轉第頁)(上接第頁)美好的祝愿和希望。另外,水墨圖案和剪紙圖案在也是獨具民族特色的,這些圖案在現代視覺傳達設計中得到應用,能夠有效增加作品的藝術感,增加其民族情志和民族文化內涵。因此,在現代視覺傳達設計中應用民族圖案的價值也是顯著的。需要注意的是,在設計中,應用中國傳統圖案,不能一味地照搬,要能夠積極創新,有效取舍,融入現代設計手法和理念,這樣,才能保障作品的時代性,才能促進視覺傳達設計獲得有效的發展。

參考文獻:

[1] 范麗娜.新民族圖形在現代視覺傳達設計中的應用研究[D].燕山大學,2013.

民族傳統文化元素范文5

關鍵詞:包裝設計;傳統元素;傳統文化;運用

  五千年歷史和文明孕育出的中華傳統文化,是中華文明的結晶,底蘊深厚、博大精深。其內涵是現代設計取之不盡、用之不竭的寶藏,蘊涵著我們古老民族創造和審美最本原的精神。中華民族傳統藝術風格,是中華民族所特有的,它形態多樣,內涵深厚,在現代包裝裝潢設計中發揮著極其重要的作用。尤其是在經濟全球化、文化大碰撞的今天,解決好民族化與國際化的關系,在包裝裝潢設計中尋求屬于自己民族的傳統元素,將傳統和現代合理融合,創立自己的品牌,搶占市場份額,已成為當今國內包裝裝潢設計發展的最優化趨勢。所以我們現就如何清楚認識中國傳統文化元素并加以合理的應用進行探討。

一、中國傳統文化元素與包裝設計

  中國傳統文化形態多樣,內涵深厚,蘊涵著我們古老民族創造和審美最本原的精神,是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征,除了儒家文化這個核心內容外,還包含有道家文化、佛教文化等其他文化形態。因此它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠,是一處獨特景觀和寶貴財富,是其他藝術形式難以替代的,在世界藝術之林中,它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。

  傳統文化元素包括中國書法、篆刻印章、中國瓷器、國畫、敦煌壁畫、石獅、如意紋、祥云圖案、漢代竹簡、文房四寶(硯臺、毛筆、宣紙、墨)、豎排線裝書、剪紙、風箏、紫砂壺、彩陶、唐裝、筷子、中國織繡(刺繡等)、中國結、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢字、金元寶、如意、八卦等,以中國傳統圖形為代表的中華傳統元素,以其獨特而濃郁的中華特質,已成為現代包裝裝潢設計的一大重要來源。

在現代包裝設計中,傳統文化元素尤其是中國傳統圖形的運用已被提到了一個相當高的高度。以現代的設計手法表現傳統文化,并將各個層面去粗取精地應用到具體的現代包裝設計中,賦予現代包裝以從功能到形式的非物質的功能,是我國向現代化包裝邁進的必經途徑。有別于西方強調形象性、生動性的審美趣味,而是在意境上追求“大巧若拙”的浪漫飄逸境界。

二、中國傳統文化元素在現代包裝設計中的運用

民族文化存在的前提就是其獨特的個性。中國包裝設計要想健康發展,必須汲取中國文化的營養,從民族傳統文化出發,給文字、圖形、色彩、材料賦予傳統韻律,形成“有中國特色”的設計風格,使中國的包裝設計富有新的文化意義。

1.傳統藝術在現代包裝設計中的運用

剪紙、陶瓷、國畫等是中國民間傳統文化要素,也是我們設計的源泉,能夠幫助設計者設計出具有傳統民族特色的包裝。

  剪紙源遠流長,歷經時代的洗禮和演繹發展,以其本身特有的圖形視覺文化符號,成為最具東方特色的藝術形式之一。將民間剪紙應用于包裝設計,賦予包裝設計內在的傳統文化特性,能使包裝設計順應時展的“越民族,越世界”的潮流,展現出東方特有的魅力。

  陶瓷藝術是我國的藝術國粹,無論是青瓷還是白瓷都體現了中國古老的精湛的制瓷技術。表現在現代包裝設計中不但是將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上,還運用到容器的包裝上,使這種“回歸情結”得以彰顯,得以貫徹。同時,還應該清楚地認識到現代人的消費觀念已經大大不同于以前,僅僅滿足于獲得產品的實用功能還遠遠不夠。日用陶瓷設計的起點應定位于消費者身上,從消費者審美心理出發,設計出無論是在技術上還是情感、風格上都合理、豐富的產品;日用陶瓷設計要不斷創新,體現時代精神,引導消費者的審美心理,引領時尚潮流。

  國畫緣物寄情,物我兩忘,以超然的意象,飛凌萬象之上,境界與茶文化所欲傳達的超然脫俗的意境正好吻合。古有詩云:“此物清高世莫知”,“清高”非國畫莫屬,因此在現代茶葉包裝設計中,以國畫作為主體圖形的很多。當現代包裝設計與傳統的水墨走到一起時,其深刻的意味所表現出的裝飾性,體現了獨特的視覺效果和文化底蘊。

2.傳統圖形在現代包裝設計中的運用

  中國古代傳統圖形的造型方法,與現代設計有很多不同,它主要注重的是形的完整性和裝飾性,關注形與形之間的呼應禮讓和穿插關系,也講究虛實。在運用傳統圖案進行包裝設計時,要結合它外形欣賞價值和內部蘊藏意義進行靈活運用。如石庫門是上海的典型建筑,濃縮了上海文化的精華,代表著中西文化的結合?!吧虾@暇啤钡膭撘庠O計就采用了傳統紋樣和老上海建筑的特征,將傳統圖案和地域特征結合當代人的欣賞習慣,表現了老上海的文化,給人以古樸、回歸的感覺,設計出了人們喜聞樂見的現代酒包裝。

  在包裝設計中運用傳統圖形元素進行表現,是體現傳統文化的關鍵之所在。例如龍紋圖案一直以其獨特的藝術風貌和生機盎然的感染力而著稱于世,是民族傳統的標志和象征。將龍紋作為一種裝飾和主題圖案設計于包裝之中,對于創造這種商品的藝術形象,形成某種意境,表達某種主題,能起很大的作用。其中酒包裝裝潢上龍紋的應用尤為突出。例如,“板城燒鍋酒”的包裝設計就很好地表達了該商品的理念,給人們帶來追求向上、吉祥的美好愿望,具有強烈的藝術魅力。在色彩的處理上也十分強烈大膽,這在其他國家的包裝中是少見的,把紅、黃、金、銀、黑、白等很難調和的色彩搭配到一起,產生一種強烈的視覺效果,加強了中華民族傳統風格的表達。

  3.傳統色彩在現代包裝設計中的運用

在中國現代包裝中的色彩設計,要充分考慮中華民族幾千年來的用色習慣和色彩象征。如紅、黃、紫色的搭配,總能有一種出色的視覺效果,它強烈但不輕浮,有著濃郁的民族特色,渲染出熱烈的節日氣氛,形成極強的視覺效果,同時又能體現一個民族的獨特的文化底蘊。

  比如“汾酒”的包裝色彩就來源于民間青花的色調,藍色為主調,展示了酒的久遠,還突出了傳統元素特有的儒雅和廣遠;“金六福”酒的包裝設計,大面積運用紅色,加上具有濃郁民間意味的剪紙,使之富有了濃濃的民族情意,充滿著濃郁的鄉土氣息,人們帶來了喜氣洋洋的感覺;2002年中國之星獲獎作品“康雍乾御冕酒”,其包裝色彩采用黃色為主色調,就突出了宮廷御用的主題。

在現代的包裝設計中,合理地運用傳統色彩,恰當地表現色彩的文化內涵,可以使作品散發民族的藝術魅力。

民族傳統文化元素范文6

摘 要:民族民間舞蹈與民族傳統文化息息相關,因此本文將從利用民族文化教育來對民族民間舞蹈進行教學。主要從以下兩方面進行討論:(1)民族傳統文化教育對民族民間舞教學的影響;(2)探討利用民族傳統文化教育對民族民間舞蹈進行教學。

關鍵詞:民族傳統文化、民族民間舞蹈、教學

1、前言

庫爾特·薩克斯先生曾經將舞蹈視做一切藝術之母。舞蹈作為一種藝術形式,融合了包括文學、哲學、運動等多種學科為一體,同樣也是文化和精神的具體表現。中國民族民間舞所謂世界文化的瑰寶,也是中國傳統文化的集中體現。

中國是一個多民族的國家,民族民間舞的是由五十六個民族的舞蹈組合而成。由于每個民族的傳統文化發展和地域風俗的區別,中國的民族舞藝術發展成為多種特色的民族民間舞蹈[1-3]。比如漢族的民間舞蹈:安徽花鼓戲、膠州秧歌、東北秧歌等;而少數民族也同樣發展出藏族、蒙族、朝鮮族、壯族等各具民族傳統文化的舞蹈。民族民間舞受到風俗、生活方式、民族性格和文化傳統等各方面的影響,表演的方式也存在差異。

在中國民間民族舞的教學活動中,也必須要正視不同種類的傳統文化和民族性格對舞蹈的影響[4,5]。筆者作為一名民族民間舞蹈教員,將結合中國民族傳統文化教育對中國民族民間舞教學的影響,以及在傳統文化教育中如何更有效的進行民族民間舞蹈教學提出了自己的看法與經驗,為民族民間舞蹈藝術教學提供參考。

2、民族傳統文化教育對民族民間舞蹈教學的影響

2.1中國民族民間舞的特性

中國民族民間舞蹈是民族民間群眾創造的,帶有鮮明的文化特質和地域特性的藝術形式[6]。民族民間舞蹈具有以下的特征:

(1)具有民族性與地域性。比如藏族舞蹈就很好的體現了藏族文化的特征與高原農牧的文化特性。

(2)具有自娛性和載歌載舞的傳統。在我國一些民族民間舞蹈藝術中,比如花燈、秧歌等,都是載歌載舞的民族民間舞蹈。

(3)繼承性。中國文化的本質是“文以載道、語以言志、舞以宣情”,民族民間舞蹈藝術,既是普通大眾的情感宣泄,也是經過一代代的繼承和改良而留下的民間藝術。

從民族民間舞蹈中可以感受到傳統文化。比如楊麗萍的《雀之靈》和賈作光老師的蒙族舞蹈《鄂爾多斯》,《盅碗舞》等都能夠傳達出傳統文化的內涵和民族特色。

2.2民族民間傳統文化對民族民間舞蹈教學的作用

舞蹈教學是實踐性的教學,因此在民族民間舞蹈教學的過程中,必須將傳統文化與實踐教學結合起來[7]。因為民族民間的舞蹈學習,并不僅僅需要學習到舞蹈的動作和形態,還需要學習到舞蹈的精神以及其中所包含的文化含義。學習傳統文化對民族民間舞蹈教學的意義主要在以下幾方面:

(1)傳統文化是民族民間舞蹈的根源。在對民族民間舞蹈的動作進行講解的時候,需要從傳統文化的角度分析舞蹈動作的來源以及所表達的情感,需要將傳統文化的根源與舞蹈教學結合起來。只有將傳統文化的學習融入到舞蹈動作之中,才能夠準確分析得到動作的情感依據以及情感脈絡,從而對民族民間舞蹈藝術進行更深層次的理解。只有掌握傳統文化這個“源”,才能夠使自己的舞蹈動作更加生動活潑,具有民族民間的韻味。

(2)對傳統文化的理解有助于學生學習不同風格的民族民間舞蹈藝術。民族民間舞蹈與地域文化、風俗文化等傳統文化息息相關,因此只有了解到這些文化特質,才能夠將舞蹈風格進行區分和理解。比如在教學中創造與所學習的民族民間舞蹈相適應的文化氛圍,借助服裝、化妝技巧和音樂使學生能夠身臨傳統文化的氣氛之中,加深對所學舞蹈的理解。

3、利用中國傳統文化教育對民族民間舞蹈進行教學

3.1設計傳承傳統文化的民族民間舞蹈教學計劃

民族民間舞蹈的源頭是傳統文化,在長期的發展、繼承與改造中具有較為深厚的文化底蘊[8]。因此在制定教學計劃的時候,必須要把握“傳承性”,從民俗學的角度對民族民間舞蹈藝術進行剖析,講解舞蹈的來源以及分析舞蹈動作所包含的文化內涵和意義,從而達到中專藝術教育的文化傳承。

教學計劃除了注重對傳統文化的傳承性之外,還需要對訓練性也有所把握。在教學計劃的設計中須對民族民間舞蹈動作進行合理的編排,使教學內容連貫合理、循序漸進;從而使學生達到最大的鍛煉,增強民族民間舞蹈的表達能力。只有將傳統文化的傳承性與舞蹈設計的訓練性相結合,才能在教學中使民族民間舞蹈既保留了傳統文化的特色,又符合當代舞蹈藝術的審美情趣。

3.2設計融入傳統文化的民族民間舞蹈教學方法

(1)元素訓練法

中專藝術院校采用的教材是以許淑瑛教授所提倡的“元素教學法”下整合而成。“元素教學法”中元素是基本的意思[9],該教學法的主要特點,是將民族民間舞蹈中的技巧加以提煉分解成元素性動作,然后從元素性訓練開始,進行基礎、技能、組合等訓練,實現從簡單到復雜的循序漸進的教學。比如旋轉的技巧,在不同民族民間舞蹈中的表現方式不同,維族民間舞的夏克轉、蒙古族民間舞的海青式吸腿轉和朝鮮族民間舞的陀螺空轉都有所不同,在元素訓練法中應該對不同的旋轉方式進行單一、重復的元素訓練。然后將不同的元素進行集中重復的訓練,最后完成一個綜合動律組合,直到學習完整個舞蹈套路為止。

元素訓練法的在學習過程中所表現的教學方法應該有所不同,在“開法兒”階段,教師必須對學生進行示范并且詳細的講解舞蹈動作元素的要領以及所包含的傳統文化內涵;在“鞏固訓練階段”主要采取大量的集中訓練,使學生在不斷重復的過程中掌握動率特點。

(2)啟發式教學法

由于中國民族民間舞風格差異較大,因此在不同類型的舞蹈教學方面,需要采用不同的教學方法[10]。比如“東北秧歌”較為活潑,而蒙族民族舞則較為豪邁。所以在教學的過程中,教師除了對這些動作進行講解和示范之外,還需要增強傳統文化的教育以增強學生的理解。比如東北秧歌中的“三點頭”,就明顯的反映出當地文化的特點以及舞蹈者的心態,所以教師在講解的過程中可以采取啟發性的教學,使學生自行體會和理解舞蹈的情感表達。

(3)表演組合教學法

通過放映音像資料使學生產生在實地學習的感覺,從而體會到當地的文化以及民間舞蹈所具有的特點。而且同時制造一種具體的情景,使學生進行情緒上的體驗,使學生在表演的過程中對所學習的民族民間舞有更深刻的認識。這種教學法可以將技巧、文化和情感有機的結合起來,從而使學生的綜合能力得到提高。

4、結論

中專學校的民族民間舞蹈老師除了對學生進行教學外,還承擔著對民族民間舞蹈進行保護和傳承的使命。因此的教學的過程中,有必要將傳統文化的教育與民族民間舞蹈的學習有機的結合起來,從而達到使學生更加深刻的理解民族民間舞蹈的內涵與表達的意義。(作者單位:無錫文化藝術學校)

參考文獻:

[1] 《民族民間舞蹈研究》(叢刊)中國藝術研究院舞蹈研究所編.

[2] 賈安林.中國民族民間初級教程[M].上海音樂出版社,2004,9.

[3] 王次炤《藝術學基礎知識》,中央音樂學院出版社2006年5月第1版.

[4] 李贊等.論中國民間舞藝術[M].南昌百花洲文藝出版社,2001

[5] 趙鐵春《北京舞蹈學院學報》2003年1-2期.

[6] 于景春.舞蹈教育在民族舞蹈傳承中的作用[j],云南藝術學院學報,2006,(4).

[7] 趙國緯.舞蹈教學心理[M].中國舞蹈出版社,1989.

[8] 袁榮輝.發展少數民族舞蹈之淺見[j],,民族藝術研究,1995.

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