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藝術教育論文范文1
在本課題中，課余藝術教育是指除普通中小學藝術課程教育和專業藝術院校全日制專業藝術教育之外的由社會力量利用中小學生課余時間舉辦的旨在針對中小學生藝術特長和興趣提升藝術技能的教育。由含義可以看出，本概念不包含社會力量舉辦的全日制藝術類學校及非全日制高考、中考藝術技能提升短期教育。
1.2課題指標選擇
本課題主要指標為：課余藝術教育機構數量，藝術門類設置，師資狀況，學生數量，學生流向，教學質量，現存主要問題等。
2統計分析方法及問卷數量
本課題對石家莊市的長安、裕華、橋東、橋西、新華等五個主要轄區（為方便調查，沒有按照新轄區劃分調查，居住人口較少的轄區也未列為調查區域）就課余藝術教育機構師資狀況、學生流向、教學質量、現存主要問題等幾方面以問卷方式分別調查教育機構及學生（家長）雙方。對于收集到的數據，采取了分類統計，定量分析、定性分析的方法。共面向教育機構及學生（家長）發出調查問卷各100份，回收教育機構問卷95份，學生（家長）問卷100份，回收率為97.5%，有效率為100%。
3現狀分析
3.1取得的成績
3.1.1彌補了中小學課堂藝術教育的不足，提高了學生的藝術素質，豐富了學生課余文化生活，提升了學生的藝術技能。
在筆者參與的另一民生調研課題中，調查結果顯示，河北省中小學藝術教育存在的問題主要為：藝術課時總數達標率偏低，藝術課程類型陳舊且偏少，課外藝術活動偏少，學生對所在學校的藝術課程安排滿意率低?？梢?，學生及家長對于藝術教育的需求很強烈，而學校做不到的，只能轉求于社會，社會的課余藝術教育正好彌補了學校藝術教育的不足，這在客觀上擴展了學生的藝術興趣和愛好，提升學生的藝術技能，豐富了學生的課余文化生活。
3.1.2作為社會教育的一部分，活躍了社會教育市場，為社會教育市場注入了生機和活力。
調查結果顯示，每門課余藝術教育課程一般收費為5000元/生/年，而一般藝術教育機構學生保有量在50人左右。據不完全統計，石家莊市現有課余藝術教育機構數量為210個左右，這樣，每年課余藝術教育機構最低產值為5250萬元。雖然，對于河北省的整體生產總值來說這個數字是微不足道的，但我們要看到，這只是一個最低估算值，況且它的發展潛力是無法估算的。
3.1.3對于藝術技能的傳承、傳播起著重要作用。
絕大多數藝術教育機構的主要目的為贏利，但只有做大做強，才能達到最大產值，為了達到做大做強的目的，藝術教育機構會在師資藝術水平、教育教學方法、教學質量等等方面殫精竭慮，不斷創新，在客觀上，這些對于藝術技能的傳承、傳播都起到了重要的推動作用。
3.1.4不斷發掘藝術新苗，正成為藝術人才的搖籃。
課余藝術教育立足于中小學生，將發掘學生的藝術特長，培養學生的藝術興趣，提升學生的藝術技能作為首要任務?？梢哉f，課余藝術教育機構對于中小學生的藝術教育起到了啟蒙的作用，對于有藝術天賦和潛力的中小學生的開發和培養起到了伯樂的作用。據課題組調查，許多藝術教育機構當年的尖子生已到國家級專業藝術院校深造，有的畢業后已從事專業藝術表演或創作，而且，不少學生小學畢業或中學畢業就直接考入了省內外專業藝術院校從事專業藝術學習。由此可見，課余藝術教育機構也正在成為專業藝術院校的重要涵養生源基地。
3.2存在的問題
3.2.1構成復雜，管理難度大。
石家莊市的課余藝術教育機構構成比較復雜，經過調查，大致可分為以下幾種形式：第一，由社會力量舉辦的經過正規注冊的藝術教育機構。這類機構整個石家莊市共有210家左右。第二，由青少年宮等國家群眾文化管理機構舉辦的青少年藝術教育班。這類機構數量極少，它的優點是國家機構舉辦，場地固定，師資穩定，管理正規。第三，專業藝術院校的業余培訓班。這類機構數量很少，但它的優點很突出，除具備與第二類相似的優點外，還有數量足夠、力量雄厚的專業教學師資團隊支撐教學，有專業教學研究團隊支撐藝術創新，它的缺點是由于靈活性差，藝術門類設置不全面。第四，從事藝術行業的專職人員利用業余時間舉辦的藝術輔導班。第五，由琴行、畫室、工作室等形式兼營的藝術培訓機構，這類機構管理難度也較大，因為有些涉及超范圍經營，做的很隱秘，因此，監管起來難度自然很大。
3.2.2教育機構規模小，藝術教學門類單一，專業發展不平衡。
調查發現許多教育機構規模較小，學生量保有只有50人左右，且教學門類單一，75%的教育機構只開設1門藝術課程，21%的教育機構開設2門課程，開設3門以上課程的只占4%。在開設課程中，主要集中在舞蹈、樂器、美術三類，其中舞蹈類占45.2%，樂器類占18.1%，美術類占13.8%。而令人不解的是演唱類只占2%，比戲劇類還低1個百分點。經過座談及定性分析，歸納原因有以下幾點：①教、學雙方成本投入高；②學習目的不明確及見到學習效果時間長；③師資來源是不充足。
3.2.3社會力量舉辦的藝術教育機構發展緩慢，成員更新頻繁。
藝術教育機構大多數發展不快，75%以上注冊年限為5年以下，而5年以上的機構中有70%左右承認進步不大，部分聲稱勉強維持，在所有被調查的教育機構中有10%左右有轉行或停業的想法。經過分析，發展緩慢、更新頻繁的原因主要有：藝術教育為長線教育，投入大，見效慢，許多藝術教育機構沒有足夠的資金追加投資，只能無奈退出；社會的功利性決定了學生和家長的功利性，多數人選擇投入少，見效快的專業，使樂器類、演唱類等傳統藝術專業教育逐步萎縮；優秀師資缺乏導致一些新專業無法開辦，舊專業無法吸引生源。
3.2.4高水平師資和管理人員缺乏，教學的規范性和教學質量參差不齊。
課余藝術教育機構的舉辦者多為藝術類畢業生和藝術院校的教師、管理人員，他們或者具有某一門類專業背景，或者根本沒有專業背景，而藝術類高水平師資的聘用費用相對較高，普通文化類教師的課時費為75元左右，而藝術類師資的課時費在100-200元不等，而學生的收費標準卻相差不大，這就大大增加了藝術教育機構的辦學成本，為降低成本，只能聘用一些專業水平不高、教學經驗不足，但課時費相對較低的在校學生和新畢業生任課。
3.2.5缺乏行政監管和行業監管，導致許多行業問題的出現。
由于門檻不高，課余藝術教育機構數量龐大，無論是否具備足夠條件，都想在這個行業分一杯羹，許多教育機構名為文化課輔導，實際也參與到藝術教育中來；許多機構不辦理任何手續，租間民房就辦班；許多個人因為從事的藝術工作或藝術教育工作，多年在家收徒上課。由于缺乏行政監管，地下藝術教育機構數量可能遠遠高于公開注冊的藝術教育機構數量，他們靈活的授課時間，隨意的收費標準給正規的藝術教育機構帶來巨大沖擊。由于缺乏行業監管，他們在教學上各行其是，自己學錯的或理解錯的東西再一直錯下去，導致整個行業內的錯錯相傳。
4參考對策
4.1行政層面：加大管理力度，建立市場準入機制，逐步規范課余藝術教育市場
對于行政管理機關來說，管理藝術教育機構確實不是件容易的事情，因為構成的復雜性、地點的隱蔽性、時間的隨意性，都為監督、查處增加了難度，但所有事情不能因為難就不辦或不好好辦，而更應該想方設法辦好，辦好就要投入人力、物力、財力、精力。建議先易后難，先從建立市場準入機制入手，把能把控的先規范起來，然后集中力量，多部門聯合，重點查處不規范的課余藝術教育行為，采用引導、強制相結合的方法逐步規范課余藝術教育市場。4.2社會層面：成立課余藝術教育行業協會或藝術教育集團，制定行業規范，形成行業合力建議由掌握優質資源的專業藝術教育單位或發展規模較大的課余藝術教育機構樹立大旗，像其他行業一樣，成立起行業協會或藝術教育集團，行業協會或藝術教育集團承擔起組織、規范、協調、交流的重任，力爭做到：規范共守，難題共攻，資源共享，紅利共分。這樣，就能夠做到通過修煉內功來不斷增強自身實力。筆者剛剛聽到一個可喜的消息，河北藝術職業學院已經著手申請成立河北省藝術教育集團，集團成立后將制定河北省藝術教育的規范及標準，這無論對于河北省課余藝術教育市場，還是對于河北省文化教育事業都將是一個令人得欣喜的舉措。
4.3專業層面：制定合理的評價指標體系，促進教學水平的不斷提高
每個行業都應該有每個行業的評價指標體系，課余藝術教育市場也不例外，評價指標體系完備才能考核出機構的教學實力、教學水平和教學效果?，F在河北省課余藝術教育市場還沒有一個權威的行業管理機構，更談不上行業評價指標體系，社會、個人對于藝術教育機構的認識只能是盲人瞎馬。建議由文化藝術、教育管理部門牽頭，由藝術研究單位、藝術教育單位、行業協會等共同制定課余藝術分門類教育的評價指標體系，再佐以教育部對高校的教育教學水平評估一樣的行業評估，從教學、師資、教學效果等各方面對課余藝術教育機構予以督查、指導。
4.4個人層面：家長與學生要明確學習目的，端正態度，慎重選擇課余藝術門類和藝術教育機構
藝術學習本身是唯美的超脫于現實社會的，不應該帶有任何的功利性。但我國的社會現狀、教育現狀和藝術教育發展現狀使藝術學習演化成了一部分人逃避社會競爭和高考競爭而走上成名、成功的捷徑，這就為藝術學習帶來了超強的社會功利性。于是，家長和孩子為了那些虛無縹緲的“明星夢”，為了那些觸手可及的“大學夢”，紛紛投入了藝術學習的大軍當中，創造出了讓世界瞠目結舌的“藝考熱”。
5結語
藝術教育論文范文2
（1）石膏幾何體素描教學。學生初學素描首先進行的是石膏幾何體素描訓練，因為幾何素描是造型藝術最基本的元素，它是整個素描課程的入門課，自然界中各種物體千姿百態，但概括起來有三大特征：一是由近似幾何體組成。二是大都是具有對稱性。三是整體與局部相聯系。作為造型基本功的素描訓練，首先訓練學生從單只幾何體為造型對象入手，培養學生初步的構圖能力、造型能力，掌握透視變化規律，包括畫面的平衡性、重心、畫面的適中性、完整性，物體比例關系等，理解掌握幾何體在不同的角度和方向所產生的透視變化規律。［1］在學生掌握單只幾何體素描的技能后，接下來是兩只幾何體練習，在兩只幾何體練習過程中讓學生學會整體觀察，即把組合形象理解成一個整體，避免單只孤立的去畫，另一個目的是進一步理解透視規律，在兩只幾何體組合中尋找各形體之間的相互位置以及互相之間的明暗關系。再下來就要進行多只幾何體的組合訓練，組合物體之間的形體、空間、主次的分布關系更為復雜，要從全局的角度把握畫面的整體效果，通過組合訓練有助于培養學生對復雜形體組合的全面認識。（2）靜物素描教學。在幾何體素描練習的基礎上，繼而進行靜物表現。與石膏體相比，靜物更富有生活氣息和親切感，美感更豐富，相對于石膏體，靜物要復雜得多，結構造型變化豐富，有著幾何體不可比擬的色感、質感、量感。靜物寫生是為了加強和鞏固素描知識應用，并有進一步的提高。在靜物素描教學中，首先通過簡單靜物練習，在塑造時要求學生不光注意把握形體，同時還要注意刻畫對象的質感，表達出一定的視覺和觸覺特征，要通過不同效果的線條處理，達到準確表現物體特征的目的。［2］其次是復雜靜物練習，進一步訓練學生的整體、全局觀念，比較物體之間的位置、明暗、透視關系，看主次關系如何，主體是否突出，虛實關系如何，是否表現出空間感、體積感、質感等。（3）表現手法。素描的分類從形式上可分為結構素描和調子素描，結構素描以線條為主要表現手段，強調突出物象的結構特征，除了畫看得見的外觀物象，還要畫出看不見的內在連貫的結構，以及看不見的外部輪廓。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體感和明暗等外在因素。基本排除光線的干擾，做到線條簡練而概括，在繪畫入門的初級階段，安排結構素描的練習，避免學生在明暗畫法中犯造型不到位，色調不準確的毛病。［3］調子素描以光影明暗為主要表現手段，也叫光影素描，充分利用調子，表現結構的微妙變化較為豐富，是在結構素描的基礎上進一步深入的畫法。調子素描的練習利于學生整體觀察，看到大關系，保持畫面整體關系的準確和協調統一。所以，在石膏幾何體和靜物素描練習中，應先進行結構素描練習，奠定一定基礎后，再進行調子素描練習。這樣符合學生的基礎狀況，也符合專業特征，因為結構素描注重線條的表現，更利于簡筆畫和速寫的練習，調子素描則注重明暗空間的表現，能進一步提高物體的質感、量感等基礎表現技法，也能提高學生對素描藝術的審美鑒賞，而作為中小學校的美術教師，或社會團體、基層組織等機構從事藝術活動的組織、策劃者，簡筆畫、速寫、美術鑒賞等是最基礎、必不可少的內容。在教學過程中，需要教師引導學生從整體觀察和理解開始，從整體到局部，再由局部到整體的反復比較，并對所觀察的形體加以分析理解，重視引導學生學會正確觀察物象的方法。由于學時有限，加之專業特點，素描課程其他內容不能在課堂上完成，但幾何體、靜物素描寫生訓練的意義不只在于簡單的形體本身，更在于學生學會今后用這些形體去概括歸納其他形體，如石膏像、人物頭像與半身像等，這些較為復雜的形體在此基礎上就容易迎刃而解，為今后的進一步學習奠定良好的基礎。
2風景素描
風景素描具有一定的生動性和感染力，在工作和生活中用途較廣。風景素描重在培養學生的概括能力、視覺語言表達能力和空間思維能力，且能提高學生的藝術欣賞水平和審美情趣，符合藝術教育專業特點。在風景素描課堂練習中，教師采取講解、示范、指導練習等方法，并布置課后作業進行練習，使整個教學過程由淺到深、由簡到繁循序漸進地進行，并要求學生利用課外時間多練習，多寫生，提高觀察和表現能力，同時向學生推薦美學、藝術史、美術鑒賞等書籍，使學生在閱讀這些書籍的過程中，潛移默化的逐步提高藝術修養和個性。（1）表現手法。風景素描的種類比較廣，在表現形式上大體分為：以單色線為主的風景素描；以明暗為主的風景素描；用線與明暗相結合的風景素描。教師在教學中，結合素描基礎課程特點及學生的學習基礎，有選擇地進行教學。以明暗為主的風景素描，一般是運用線條的密集排列形成不同色彩的明暗度，在技法上要求相應較高，對于藝術教育專業學生顯然有一定難度，可以選擇以單色線為主的畫法，這種畫法能迅速、明確的表現景物的形態與位置，畫面干凈明快，易于掌握。也可選擇線與明暗相結合的畫法，這種畫法集合了線與明暗的優點，用線造型，用明暗給其以補充，畫面更加生動、活潑。學生根據個人情況重點掌握其一。（2）練習方法。對于藝術教育專業來講，風景素描的練習方法也應和美術類專業的教學有所不同，教師的講解示范更加詳細、具體。首先是進行風景單體元素的臨摹，臨摹是在有限的學習時間內盡快提高學生繪畫技法的有效方法。臨摹風景畫中的主要構成要素，如植物、建筑、山石、河流、橋路等。在臨摹的過程中，學習各類樹木、花草等植物、建筑、河流、山石等的畫法特點，引導學生觀察和分析各元素的內在特質，并在自己的筆下表現出來。這些要素是構成風景畫的根基，是風景畫不可或缺的內容，它們是風景畫中的活體元素，能給畫面增加勃勃生機，每一個要素都有其不可替代的作用。在臨摹完單體要素后，再臨摹完整的風景素描作品，學習優秀作品的構圖方法、景觀布局、造型、空間層次的處理等表現方法。在臨摹學習過程中，啟發引導學生感受風景畫的空間布局、景物的層次表達、透視關系的表現等。在學生臨摹有一定的基礎后，進行風景素描寫生。在寫生過程中，可對現實中的景物有取舍的進行描繪，對現實景觀元素進行美化表現，這就需要學生進行觀察、想象和聯想，注重感覺并升華感覺，使畫面達到構圖合理，內容豐富，意境優美，在升華感覺的過程中，使自己的欣賞水平和觀察能力不斷提升，真正的理解“藝術源于生活而高于生活”的內涵。風景素描寫生是整個教學中的重要環節之一，能夠使學生在臨摹的基礎上逐漸掌握室外風景的素描寫生技法，提高學生的素描表現能力，抒發學生對自然的藝術情感，并拓展了審美感受空間，使教學理念形象化，從而調動學生的繪畫熱情，開闊他們的思路。
3結語
藝術教育論文范文3
墨子是戰國時期的著名科學家、思想家和教育家，墨家文化的創立者和踐行者。墨子不遺余力地宣傳墨家思想，并且身體力行，使得墨家與儒家在戰國時期并顯于世，“世之顯學，儒墨也”（《韓非子•顯學》）。隨著時間的推移，儒家成為獨尊，而墨家逐漸式微，甚至一度成為“絕學”。墨家文化與儒家文化不同，它是中國勞動大眾的智慧結晶，它雖不為古代統治階層所賞識，但其兼愛利民的思想和行俠仗義的典故卻在民間廣為流傳，深刻地影響了中國勞動大眾的國民性養成。梁啟超在其《墨子學案》中指出：“今日之匹夫匹婦，曷嘗誦墨子書，曷嘗知有墨子其人者，然而不知不識之中，其精神乃與墨子深相懸契……乃墨翟、禽滑厘、孟勝、田襄子諸圣哲，濺百余年之心力以蒔其種于我先民之心識中，積久而成為國民性之一要素焉。我族能繼繼繩繩于天長地久，未始不賴是也。”“我國人兩千年來言軍旅之事，其對于開邊黷武，皆輕賤而厭惡之；對于守土捍難，則最所尊崇。若關羽、張巡、岳飛之流，千百年后婦人孺子猶仰之如天神者，皆損軀于所職以衛國土御外難者也。此種觀念，皆出于墨子之非攻而尊守。故吾國之豪杰童話，與他國多異其撰。故吾國史跡中，對外雖無雄略，且往往受他族蹂躪；然始終能全其祖宗疆守勿失墜，雖百經挫撓而必光復舊物者；則亦墨子之怯于攻而勇于守，其教入人深也。而斯義者，則正今后全世界國際關系改造之樞機，而我族所當發揮其特性以易天下者也。”
二、墨家的藝術教育思想
墨子是與孔子齊名的著名教育家，墨家弟子眾多，《呂氏春秋•有度》云：“孔墨之弟子徒屬充滿天下?！薄秴问洗呵?#8226;當染》云：“從屬彌眾，弟子彌豐?！薄翱啄髮W顯榮于天下者眾矣，不可勝數。”墨子在長期教育實踐中，形成了系統的墨家教育理論，在中國教育史上占有十分重要的地位。墨子在藝術教育的功能、意義、作用、內容和方法等方面也有獨到見解，形成了一套完整的墨家藝術教育思想，成為墨家教育理論的重要組成部分，對中國古代藝術特別是民間藝術的發展產生了潛移默化的影響，在中國藝術教育史上占有重要位置。
（一）關于藝術教育的功能
藝術教育的功能是指藝術教育活動的結果和作用。墨子認為，藝術教育的功能是教人“為義”（《墨子•尚賢上》，以下只注明篇名），即通過藝術修養和教育，培養和塑造服務社會、改造社會的有用人才。“義”，就是“愛人利人”（《法儀》），就是“愛利天下”（《尚同下》），“兼相愛、交相利”（《兼愛下》），“相愛相利”（《法儀》），“視人之國，若視其國；視人之家，若視其家；視人之身，若視其身”（《兼愛中》）；“為義”，就是做“愛人利人”的事，不做“惡人賊人”（《法儀》）的事。其中，墨子所謂的“利”有兩種含義：一種是指互利互惠的實利，它以互助互愛的“兼愛”為基礎，即“愛人者，人必從而愛之；利人者，人必從而利之”（《兼愛中》），“吾先從事乎愛利人之親，然后人報我以愛利吾親也”（《兼愛下》）。另一種是指天下之利，即“仁人之事者，必務求興天下之利，除天下之害”（《兼愛下》），“仁，愛也。義，利也。愛利，此也。所愛、所利，彼也。愛利不相為內外，所愛利亦不相為外內”（《經說下》），“利，所得而喜也”（《經上》），“害，所得而惡也”（《經上》），“利人乎即為，不利人乎即止”（《非樂上》）?？傊?，在墨子看來，利以愛為基礎，愛以利為條件，愛在利之中，利也在愛之中，義與利是統一的，愛與利也是統一的。墨子在勸人學習時指出，教育和學習都是“為義”，“今子為義，我亦為義”（《公孟》）。教師和學生是藝術教學過程中的主客體，雙方都是從事“為義”的共同體，而且，“教天下以義者功亦多”，“若得鼓而進于義，則吾義豈不亦進哉”（《魯問》）。藝術教育的教師既是“為義”之人，也是教人“為義”的人，是對社會有大貢獻的人。
（二）關于藝術教育的目的
藝術教育的目的是通過藝術教育培養什么人的問題。墨子認為，藝術教育的目的是塑造人、影響人和發展人，陶冶情操，健全人格，培養德智體美全面發展的“賢良之士”（《尚賢》），為服務和改造社會“獻賢而進士”（《親士》）?！百t良之士”又叫“兼士”（《兼愛下》），就是“有力相營，有道相教，有財相分”（《天志中》）的人，這種人被墨子稱為“國寶”（《親士》）。通過藝術教育，可以健全身心、陶冶情操，使其能夠更好地為社會和國家服務，為構建“有力者疾以助人，有財者勉以分人，有道者勸以教人”（《尚賢下》）的和諧社會而努力。
（三）關于藝術教育的基本觀念
1.墨家倡導藝術教育的最終目標是“競為義”（《尚賢上》）。明確藝術教育的最終目標，是墨家藝術教育的首要內容。墨子認為，人們通過藝術修養可以成為“力事日強，愿欲日逾，設壯日盛”（《修身》）的人，但他明確指出，藝術教育的最終目標不是比誰的藝術技能高，而是“競為義”，是比誰對他人和社會的貢獻大，誰能為集體爭光、為社會造福，這與現代藝術教育追求的最終目標是一致的。墨家積極倡導“以愛人利人為榮、以惡人賊人為恥”的榮辱觀，努力培養團結互助、“相愛相利”的團隊精神，堅決反對自私自利、“相惡相賊”（《法儀》）的卑劣行徑，這與現代藝術教育提倡團隊合作精神、反對極端個人主義的觀念也是相一致的。
2.墨家倡導“主動施教”的藝術教學觀。墨子在其一生上說下教的教育活動中，一貫堅持“有道相教”，強調“不強說人，人莫之知也”（《公孟》）。墨子還以撞鐘為例，強調主動施教對影響他人和改造社會的重要意義，明確反對儒家“叩則鳴，不叩則不鳴”（《公孟》）的被動施教行為。墨子認為，被動施教與“隱匿良道不相教”（《尚同上》）在本質上是一樣的，都是施教者的失職和恥辱，也是造成教育缺失、引發社會混亂的原因之一。藝術教育作為教育之一種，同樣以升華人性、健全人格為目標，如果堅持被動施教或者“隱匿良道不相教”，最終的結果只能是“天下之亂，若禽獸然”（《尚同上》）。
3.墨家倡導能夠改善民生、提高生活水平的藝術活動，提倡勤儉節約的藝術消費觀?！赌?#8226;魯問》記載：“公輸子削竹木以為鵲，成而飛之，三日不下。公輸子自以為至巧。子墨子謂公輸子曰：‘子之為鵲也，不如匠之為車轄，須臾斫三寸之木，而任五十石之重。故所為巧，利于人謂之巧，不利于人謂之拙。’”墨子的觀點很明確，凡是有利于人的藝術和技能，就是巧妙的、有益的；凡是不利于人的藝術和技能，就是笨拙的、無用的。墨子認為，在戰爭連綿、生靈涂炭的大環境下，擺弄飛鳥玩具既解決不了“民之巨患”，即“饑者不得食，寒者不得衣，勞者不得息”（《非樂上》），而且“虧奪民衣食之財”（《非樂上》），是雪上加霜，而非雪中送炭，所以要提倡勤儉節約，反對奢侈浪費，“去無用之費，圣王之道，天下之大利也”（《節用上》）。墨家這種“勤儉節約，反對浪費”的藝術消費觀，與現代藝術界所提倡的普及低碳型藝術項目、節約辦大型藝術活動的理念是相一致的。
4.墨家倡導“貴義”（《貴義》）的競技觀?！百F義”就是以義為貴，墨子認為，“萬事莫貴于義”（《貴義》），而且，“義，利也”（《經上》），義就是利，是天下之大利。軍事藝術競技是古代藝術競技的一種形態，在《墨子•魯問》中有這樣一個典故：公輸子為楚國制造了大量先進軍事器械和裝備，并在戰爭中發揮了巨大作用。公輸般以自己精工善作，對墨子說：“我的戰船有鉤鑲，不知道你的義有沒有鉤鑲呢？”墨子說：“我行義用的鉤鑲，要比你在戰船上用的鉤鑲好得多。我的鉤鑲是用愛和恭敬制成的，不用仁愛作鉤鑲，人們不會和你親近，不用恭敬作鉤鑲，人們就會傲慢無禮。互相親愛、互相恭敬，才可以達到相互受益。現在，你用鉤鑲去鉤住別人，別人也能用鉤鑲來對付你；互相鉤，互相鑲，就是互相殘害。所以，我行義的鉤鑲，比你在戰的鉤鑲要好得多?！惫斪釉谀用媲办乓约旱募妓?，卻被墨子用“我義之鉤強，賢于子舟戰之鉤強”的“貴義”觀所駁倒。公輸子在與墨子面對面模擬攻城守城的競技（參見《墨子•公輸》中“墨子止楚攻宋”的典故）中失敗之后，就不再制作軍備競賽的器械，而是專門從事生產和生活領域的技術發明和藝術創作，造福社會。
（四）關于藝術教育的方法
1.注重因材施教，根據學生自身特點加以培養和塑造。在《墨子•耕柱》中記載的一段對話，說明了這個道理：“治徒娛、縣子碩問于子墨子曰：‘為義孰為大務？’子墨子曰：‘譬若筑墻然，能筑者筑，能實壤者實壤，能欣者欣，然后墻成也。為義猶是也，能談辯者談辯，能說書者說書，能從事者從事，然后義事成也。’”墨子注意從施教對象的實際出發，尊重學生的個體差異，主張藝術教育要與學生的個人實際水平相適應。
2.提倡專心致志、量力而行，反對三心二意、自不量力。在《墨子•公孟》中記載的一段對話，說明了這個道理：“二三子有復于子墨子學射者，子墨子曰：‘不可。夫知者必量其力所能至而從事焉。國士戰且扶人，猶不可及也。今子非國士也，豈能成學又成射哉？’”墨子弟子在求學時，又向墨子請求學射，墨子說：“不可以，凡是有學識者都必須量力而行。戰士在戰場上都做不到既要打仗，又要救護傷員，而你們又不同于戰士，怎么能同時做到既要完成學業，又要學習射箭呢？”墨子認為，不管是教育者，還是受教育者，都要專心致志、量力而行，做力所能及之事，一心不能二用，不要自不量力、盲目行事。
3.堅持理論教學與實踐教學相統一。墨子認為：“志不強者智不達，言不信者行不果”（《修身》），既強調藝術理論教學的重要性，又重視藝術實踐教學的實效性。同時，墨子要求弟子們嚴格做到言行一致、知行合一，即“合其志功而觀”（《修身》），把學習動機與學習效果統一起來。墨子強調“利人乎即為，不利人乎即止”（《非樂上》）的做人原則，注重培養和鍛煉弟子們的意志，要求弟子要具有自我犧牲精神和社會責任感，故墨子門下多俠士和勇士，“服役者百八十人，皆可使赴火蹈刃，死不旋踵”（《淮南子•泰族訓》），成就了一大批甘于“為義”而犧牲的社會精英。
4.把科學思想和科技內容融入到藝術教育中。墨家是諸子百家中最富有科學精神、最注重科學方法的一家，墨家主要科技著作《墨經》是科學理論與科學技術的集合，所涉及的學科門類有辯學、哲學、光學、力學、數理學、幾何學、心理學等諸多方面。墨家把科技知識（包括生產和軍事科技知識，以及自然科學知識）融入到了藝術教育中，目的是使“兼士”在科學理論的指導下健全身心、陶冶情操，同時真正掌握“各從事其所能”（《節用中》）的實際本領。這種方法既是對中國傳統主流藝術教育的補充，也與現代藝術重視科學技術和科學方法的大趨勢遙相呼應。
5.要求學生勤于思考，既要“知其然”，又要“知其所以然”。在《墨子•公孟》中記載的一段對話，說明了這個道理：“子墨子問于儒者曰：‘何故為樂？’曰：‘樂以為樂也?！幽釉唬骸游次覒病＝裎覇栐唬骸喂蕿槭?？’曰：‘冬避寒焉，夏避暑焉，室以為男女之別也?！瘎t子告我為室之故矣。今我問曰：‘何故為樂？’曰：‘樂以為樂也?！仟q曰：‘何故為室？’曰：‘室以為室也?！蹦訂柸寮覍W者為什么要作樂？答復是作樂是為了作樂，這好像問為什么要蓋房子？答復是蓋房子是為了蓋房子一樣。這種答法是不能使受教育者得到“知其所以然”的知識的。由此可見，墨家這種勤于思考的嚴謹學習法，是高于一般儒家學者的。
三、總結
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材料的發散性發現與使用包括兩個層面的含義，一是材料選擇的發散性；二是對于材料運用的發散性。藝術創作所能使用的材料是取之不竭、用之不盡的，豐富的大自然和生活中從來不缺乏豐富的素材，只缺乏善于發現和富于創造力的眼睛。每個兒童天生就是創造家，擁有非凡的創造力，同樣對于材料的選擇大多也是開放的，還沒有形成選擇的慣性和偏好，因此，在兒童階段，成人應該積極地配合孩子的探索欲求，豐富孩子對于各種材料的接觸，創造性的發現和利用材料，以提供多樣性的審美需求和多樣化的選擇空間，而不是固守于畫具店的傳統材料，如樹葉、花朵、蛋殼、豆粒、報紙甚至通心粉、方便面等任何材質都可以成為兒童創作的材料。除了對于材料豐富性的挖掘，創造性、多樣性的使用材料也是很重要的方式。
恰當的的創意性的使用材料，使主題訴求和材料選擇相契合，才能使材料在藝術創作中發揮出獨特的魅力。即使是藝術創作中經常使用的材料與素材，同樣可以用更多樣的形式豐富其使用的方式，發揮出材料的表現張力。就拿藝術創作最常用的紙張來說，其最普通的使用方式就是在上面作畫，在畫的過程中需要配合其他的材料，如毛筆，各種畫筆。我們還可以嘗試其他的方式，如直接用手作畫，拓印、噴、灑、揉、捏、沾等，給兒童更多的材料使用體驗，給兒童更全面的思維訓練和培養，如繪畫、平面粘貼、噴、灑等，是將客觀的、具象的、立體的三維世界在二維的平面上表現出來，在這一過程中，兒童的思維方式要經歷三維到二維的轉化，抽象到具象的轉換；而揉或粘或折紙成立體的作品是具體物象到藝術創作的轉化，可以增強兒童的觸覺和雙手的靈活度，增強兒童的空間意識和立體感，在塑造形象的過程中是對經驗記憶的喚醒與再創造。甚至我們可以用紙張的拽、搓模擬聲音和節奏。此外，紙的種類繁多，不同種類的紙張蘊含的豐富的肌理、色彩、質感、透明度等本身就具有很高的美感，和其它材料配合更能營造豐富的效果，如中國的水墨畫，水、墨、紙材料的完美融合彰顯出神奇的藝術魅力。
對于同一材質的豐富運用無疑對兒童的思維活躍和創造力的培養具有很大的促進作用。對于材料的發散性利用和創造要注意不要拘泥于某種材料固定的用途，鼓勵兒童對材料使用多種思考的可能性和創造性構思的可能性，給予兒童更多的視角。對材料的開放性使用給予兒童更多探索和創造的快樂。不限制兒童對材料的選擇和使用，給予兒童更多的創作靈感和掌控，能夠激發兒童創作的興趣，使兒童在對材料的探索和使用中獲得滿足，促進兒童想象和聯想能力的培養以及探索的精神?？梢姡匀唤绾蜕钪腥魏挝矬w都可以成為創造的素材，樹葉、石頭、泥土、沙子、泉水瓶等，任何物體都可以成為創造的材料，任何材料都會有無限多樣性創作的可能性，兒童通過探索、發現、嘗試，激發了兒童創新思維和創造性能力的發展。我們可以采用發散性思維獲得更豐富的對于材料的探索和使用，對材料進行更豐富詮釋和利用，發掘材料媒介本身的形式語言和表現力，增強對于材料色、質的把握能力。
2重視教師對于材料的介入與引導
通過對兒童藝術教育相關理論的研究，我們不難發現一點，有一種論點得到越來越多的人認可，就是強調藝術活動的本身的教育價值，強調藝術創作的過程而非成果，要避免以成人的標準介入兒童藝術創造活動中，影響了兒童創造能力的發展。根據這種理論，在兒童藝術創作的過程教育中，教師應該更多地承擔活動的組織者和引導者，而不應該以示范者和指導者的姿態出現。教師應該積極地、有意識的引導、鼓勵兒童發現、認識、感受、使用材料，不斷擴展兒童對于客觀世界認識的豐富度。根據兒童的發展階段選擇積極倡導兒童發現新的材料或原有材料的新的使用方式，提供一個能夠促進兒童知覺發展的具有豐富材料的創作環境。
那么教師如何才能更好在兒童藝術教育中把握材料的發掘與使用呢？首先，教師對兒童藝術教育的目的要有一個準確的定位。美國當代著名的美術教育家、心理學家羅恩菲德在其著述《創造與心智的成長》一書中有如下觀點，“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到?！睂τ趦和佬g教育，其目的并非追求創作成果，也不應遵循由技到藝的傳統藝術訓練模式，而應注重創作過程本身對于兒童心智發展的促進和影響，而對于客觀世界的探索，對于更豐富的材料的感知和使用是兒童藝術創作中非常重要的一個部分，明確了兒童藝術教育的目的，教師對材料的組織和使用會更加有的放矢。其次，教育者本身應該具有開放的思維和視角，有創新的意識和勇氣。
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（一）大學教育所需
教育的一項重要任務是文化傳承。我以為，缺乏書法的教育是不完善的教育，是缺乏中國特色的教育，是缺乏傳統甚至割裂歷史的教育。我們不能漠視中國高等教育中存在的傳統教育、素質教育和藝術教育缺陷。大學教育關系到全民族整體素質的提高，在抵制境外垃圾文化的侵蝕，弘揚民族文化方面高校具有義不容辭的責任。書法教育作為我國獨特的教育門類，大學應將它變成學生傳統文化教育、思想道德教育和行為習慣教育的重要抓手。大學教育是一種相對寬松的教育，需要多種協調方法，使學生在生理和心理上都能步入健康的軌道。學習書法便是其一。事實證明，接受書法教育的學生能獲得較強的協調和自控能力。書法教育是一門獨特的藝術教育形式。除專業教學外，高校應將其列入通識文化教育或公共藝術教育的范疇。書法深深地植根于國學的沃土之中。提高書法水平需要學生有良好的傳統文化基礎，同時也有助于學習其他傳統文化課程。書法課可與大學語文等必修課和古典文學鑒賞、詩詞欣賞、藝術概論等選修課相互促進，使大學公共教學體系更加科學和完善。
（二）學生成長所需
孔子曾言：“里仁為美”?？梢暈閷χ袊鴤鹘y審美觀的高度概括。如果說西方藝術重視外在的造型，那么中國藝術，特別是書法則重視內在的蘊涵。年青一代對我國民族文化及傳統藝術了解不多，而西方不良文化正力圖使他們變成外表黃皮膚內心卻西化的“香蕉人”。書法教育具有“立人”功能，能夠培養一大批修身重德，熱愛傳統藝術，以繼承和弘揚書法為己任的學生，有利于樹立事業心和使命感。書法具有培養性情的良效，能促進學生生理和心理健康。書法如同練靜氣功，書寫時要求入靜、入定，排除雜念，符合養身規律。它可以調整心態，減緩壓力，排遣胸臆，頤養性情，抒懷。書法是一門講究悟性的藝術，對于訓練學生的耐心、想象、準確和條理，是一項不可多得的心智活動。書法能使學生具備更多知識和技能。毛筆字具有形態多樣、變化優美、富于藝術感染力的特色，其多種實用功能和藝術價值仍具有廣泛的社會基礎。書法在諸如廣告、裝飾、設計、傳媒、教育等行業都有較好的用途，對于學生成才具有激勵作用，而且也能為就業提供切實的幫助。書法作為選修課一般課時不多，課程開設并不妨礙主體課程。書法具有藝術表現和文化交流功能，學生通過書法活動能開闊眼界、擴大社會交往。
二、書法藝術全面引入大學教育的實施策略
（一）國家和地方教育部門引導
國家應在書法基礎教育與繼續教育方面有一定的舉措。要明確規劃，由國家教育部門出臺引導性政策，提出綱領性、指導性意見。明確哪類院校需要開展書法教育，不失時機地在高校推廣書法課程，充分發揮書法在育人方面的重要作用。在此基礎上，將書法等民族文化藝術教育納入高等教育的法規之中。另一方面，解決學科定位造成的發展障礙問題。如，由于建國后推行的是西方的學科劃分體系和教學模式，而西方并無書法這門學科，因此在教育部專業目錄中書法長期被列名于美術學科之下，即美術學（書法），成為三級學科。張法認為：“書法為什么不成為二級學科，而只是美術學下的一個研究方向呢？原因大概是沒有專門的書法學院，不必特殊照顧?！比绱?，實為教育規劃上的一種短視和失誤。
（二）高校組織自身建設
要實現高校書法教育的規模化與規范化，首先要營造書法教育的氛圍，大力倡導用書法來修身養性、提升素質的活動，從多方面拓展書法的人文價值和實用價值。本身設有書法專業的高校具有教學優勢，要將書法課程面向全校開設，調動專業教師的積極性。尚未開設的高校要積極籌劃，制定科學的教學體系。通過開設書法課程，配備書法教師，改革評價機制。要結合辦學特點，“因校制宜”。書法教育可圍繞以下三個方面開展：課程建設方面?！熬徒逃袨檠裕瑫ㄊ枪诺浣逃淖詈笠粔K領地。”需將書法與本校培養方向結合起來。如，可分別側重傳統型、實用型、藝術鑒賞型等不同方向。教師隊伍建設方面。要形成師資梯隊，形成正規的培訓機制。書法課由美術教師擔任，易出現“畫家書”現象，不利于書法教育。師資不足的高校要引進和培養專業教師。如，可從專業優秀畢業生中選用，或從專業團體引進與聘請。教材方面。高校書法教材不少，其中不乏出版較早、影響較大的。如，1985年啟功主編的《書法概論》，經多次再版，發行10萬余冊。由于書法理論和教育理念的發展，教材需要有序更新?？煽缧？绲貐^聯合編著教材。教材編寫與采用切忌“文人相輕”與門戶思想，要積極探索教學規律，真正將教材規范化、科學化。
（三）示范與培訓競賽活動的開展
由于高校書法教育發展存在不平衡狀況，要使更多高校高起點加入其中并逐漸形成書法教育傳統，就需有示范性教育活動。開展書法教育卓有成效的學校具有示范作用。如，北京師范大學是我國高校書法教育的先驅，從20世紀早葉至今一直沿續。20世紀60年代后，北師大面向全校學生開設書法講座。1987年受教育部委托，北師大舉辦了第一屆全國高校書法教師講習班，培養了一批書法教師和創作骨干。此外，不少省份也有較早開展并取得成效的高校。同時，教育部門和研究團體可定期開展全國性或區域性培訓競賽。1981年，由中國書協、、全國學聯等聯合舉辦的“第一屆全國大學生書法競賽”，有來自全國各高校的近千名大學生書法愛好者參加了比賽，百余名獲獎者中，不少人后來成為了當代書壇中堅力量及高校書法專業教師?，F在，一些省份成立了高校書法教育研究會，起到了以點帶面的作用。要通過這類組織積極推進工作，并對發展模式進行探索。
三、樹立大學書法藝術教育的正確理念
（一）明確培養要求
大學書法不同于中小學寫字。教育部門將寫字作為中小學學生素質的培養途徑，將規范、端正、清楚作為寫字的三個基本要求是適宜的。但若大學階段仍維持這種要求而不變更，藝術靈性難免受到壓抑。寫字和書法雖密不可分，卻是兩個不同的概念。寫字的目的是交流信息，重實用性，書法更多的是創作和欣賞，重藝術性；寫字力求以最少時間和精力掌握技能，書法則重探索的過程和樂趣。可以說，寫字為書法起到了由實用美向藝術美過渡的橋梁作用。大學書法教育不僅應重視技能教育，還應重視其美育功能。要從中小學存在的應展教育中擺脫出來，轉向美育性質的素質教育。另一方面，經過30多年的努力，我國高等書法教育完成了從?？?、本科、碩士研究生、博士研究生、博士后等系統的教育層次和結構，并逐步走上規范化、專業化和學術化的道路。但在推進高校書法素質教育方面，顯得不足。素質教育不同于專業教育，需要進行專門探討，在培養機制、目標方面更加明確、切實。
（二）提高書法水平
國家教委早已明確規定書法課為中小學的二級課程，應受到與體、音、美等課同等對待。中小學練毛筆字（一些地方作為地方課程），這是學生的起步階段。若缺乏連續性，之前數年所學難免荒廢。2010年6月，本人在學校三個不同專業的文科班調查發現，95%以上的學生中小學練過毛筆字，5%的還參加了特長班，但堅持下來的不多，幾乎都前功盡棄。藝術興趣的培養需要契機，若到了各方面走向成熟的大學階段書法卻尚未入門，那么學生今后就很難再與書法結緣，達到較高境界。書法教學中要革新教學手段。如傳統教學中，寫字技法演示有較大局限性，直觀效果欠明顯，不便于大課堂教學。運用多媒體技術則能解決諸多難題，如通過定格、放大、慢放、循環播放等形式突出重點，使學生觀察細致入微。提升書法水平是長期的過程。大學書法教育一方面要訓練學生技能，同時，要進行理論培養，通過開設名家講座等方式提高鑒賞水平，準確把握“師碑”與“師帖”、繼承與發展的關系。
（三）延伸培養目標
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藝術教育是基礎素質教育，是審美素質教育。專業素質如果缺乏“藝術養分”的滋潤，就缺乏了底氣和力量。中等職業學校是對學生進行專業技能培養的主陣地，目前，很多以非藝術類專業為主體的中職學校，由于專業課課程量大，課時多，而藝術教育師資力量又不足，藝術類課程就成了“擺設”，藝術教育已淪為了職業教育的點綴。中職學校要想提高職業教育品質，就得將藝術教育滲透于其他學科課程，從其他學科課程中汲取營養。作為最具綜合性的語文學科，便是對中職學生進行藝術教育的一塊沃土。由于文學本身就是一種藝術，它和音樂、繪畫等其他藝術形式都有聯系。而語文教材中那些豐富多彩的藝術形象，引人入勝的深邃意境，凝練生動的優美詞句，都能使學生汲取“藝術養分”，陶冶高尚情操，塑造健全人格，提升審美情趣，促進學生全面發展。作為一名中職學校的語文老師，我們有必要在抓好學生文化基礎，全面提升學生語文素質的同時，在語文教學中滲透藝術教育，為職業學校的藝術教育貢獻一份力量。
二、在中職語文教學中滲透藝術教育的方法
（一）利用現代化教學手段在語文課上滲透藝術教育
中職學校大都配備了多媒體等現代化的教學設備，對生動形象的語文課而言，多媒體發揮著重要的作用。使用多媒體教學，不僅增大了課堂容量，也為藝術教育提供了便利。只要教師挖掘教材，制好課件，在高質量完成教學任務的同時，還可以對學生進行藝術教育的滲透。中專語文教材內容豐富?！逗商猎律贰赌档さ木芙^》等現代文名篇，文美景也美，利用多媒體教學，既可以領悟文學美，又可以感受繪畫美、音樂美，讓學生在濃濃的藝術氛圍中提高審美情趣。經過精心設計的文言文教學課件，那古色古香的背景圖，散漫纏綿的古典音樂，端莊大氣的隸書，加上沉著渾厚的朗誦，讓學生覺得自己正手持漢簡，身著長袍，從唐宋元明清的悠悠歷史長河中走來，中華民族博大精深的文化藝術蕩滌著他們的心靈，也啟迪了他們的智慧。亦詩亦畫的詩詞曲賦，發人深省的小說戲劇，這些內容都可以以課件形式展示出來，既幫助學生掌握基礎知識，提高語文能力，又可以進行藝術的熏陶，潛移默化地進行藝術教育。
（二）結合教材內容，滲透藝術教育
中專語文教材中許多內容本身就散發著濃郁的藝術氣息，可以讓學生在文學欣賞中學習藝術欣賞，體會文學之外的其他藝術形式的美，并培養正確的審美觀念，提高審美情趣。
1.結合教材內容，滲透音樂藝術
從篇篇入樂的《詩經》到后來的漢樂府、詩、詞，音樂和文學就一直相互融合。我們從文學作品中也能體會抑揚頓挫的音樂美。中職語文教材中有許多與音樂相關的課文，像王蒙的《新疆的歌》和陳剛的《音樂就在你心中》，都是寫對音樂的認識和感受。教學中，只把它們當作文學作品來學習是不夠的，還應該讓學生親耳去聽，親自去唱，用心去領會，才能真正體會音樂的魅力。當我們在課堂上將純粹的新疆民歌《黑黑的眼睛》播放出來時，學生才能深切體會新疆民歌的特點，發自內心地感受那個名族獨有的熱情、憂郁和智慧。當著名的小提琴協奏曲《梁?！吩诮淌依镉茡P飄起的時候，同學們已經被帶入了音樂的殿堂，跟隨陳剛的腳步一起豎起“三只耳朵聽音樂”。在音樂的熏陶下，學生也會努力做一個真、善、美的人。在詩、詞、曲、賦的教學中，無論欣賞背景音樂，還是當堂學唱配樂的詩詞，都能讓學生加深對文學作品的理解，同時培養音樂興趣，提高藝術鑒賞能力。當然，最好能以音樂教育為契機，鼓勵學生聽音樂，愛音樂，養成在閱讀中傾聽，在傾聽中閱讀的好習慣。
2.結合教材內容，滲透繪畫藝術
西蒙尼德斯說：“繪畫是無聲的詩，詩是有聲的畫?！蔽膶W作品講意境，繪畫也講意境，那么，在語文教學中滲透繪畫藝術就很容易了。在詩詞教學和部分散文教學時，可以引導學生理解內容，體會感情，領會意境；并根據課文內容構思畫作，完成一幅繪畫作品。通過繪畫，王維詩歌那“明月松間照，清泉石上流”的清新畫面，柳永詞中那“楊柳岸曉風殘月”的獨特意境，朱自清筆下那清幽的荷塘、淡雅的月色，都形象地呈現在畫紙上。借助語文課堂，我們把文學作品轉化成繪畫作品，在“詩情畫意”里，讓學生感受到真實的藝術美，并渴望用繪畫來展現自我，表達內心。
3.結合教材內容，滲透戲劇、電影、書法等藝術
在劇本教學中，我們要讓學生掌握劇本知識，并了解戲劇、電影的相關知識，觀看由劇本編演的視頻，參與課本劇編演，借此培養學生的藝術興趣，提高鑒賞能力，激發創作欲望，。同樣，學完、蘇軾的詩詞，可以帶領學生欣賞他們的書法作品，讓學生享受豪放灑脫的詩境和激昂雄渾的書法相得益彰的視覺美，接受書法藝術的熏陶。在日常教學中，也可以結合課文，幫助學生了解書畫知識，觀看書畫作品，完成自己的書法作品。還要激勵學生利用課余時間練習書法，把字寫得更漂亮，更具藝術美。其實，如果我們留心，教材中與攝影、雕塑、建筑、工藝等有關的內容都可以被挖掘出來，成為藝術教育的素材。
（三）在語文活動中滲透藝術教育
在中職語文教學中，開展各種豐富多彩的語文活動，不僅有利于學生把語文學習跟社會實踐緊密聯系起來，還為學生表現自我個性提供了一個藝術平臺，讓學生在活動中充分發揮藝術特長，接受藝術教育。無論是朗誦比賽、演講比賽還是課本劇編演，都需要同學們參與進來：布置黑板，設計場景；為自己的節目選配背景音樂，構思表演形式，甚至制作道具、幻燈片。在活動過程中，我們充分調動了學生的藝術細胞，讓藝術成為了學生的自覺行為，將藝術教育落到了實處。在辯論會、書法比賽、手抄報比賽、講故事比賽等形式多樣的語文活動中，同學們既動腦又動手，既展現個人風采又體現協作精神，文學美、繪畫美、音樂美，都在這里得到了充分展示。
三、結語
