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傳統手工藝調研報告范文1
遠去的兔爺
老舍先生在《四世同堂》中這樣描寫兔爺：“臉蛋上沒有胭脂，而只在小三瓣嘴上畫了一條細線，紅的，上了油；兩個細長白耳朵上淡淡地描著點淺紅；這樣，小兔的臉上就帶出一種英俊的樣子?！?/p>
兔爺在山東又叫作兔子王。兔子王有十幾個品種，大小20多個樣式，有的眼睛、手臂還能牽動，非常有趣。做兔子王用膠泥，加入棉花或毛頭紙，和水摔熟，用模子做成泥坯，再鑲上五官和頭飾，干后淋上白粉漿，再干后上色。濟南曾經是兔子王鼎盛時期的一大碼頭。那時的老濟南農歷八月十五圓月時要擺月餅和兔子王，誰買月餅和水果饋贈親友都要捎帶買一個兔子王。
現如今，拜月、祭月等老風俗不再被重視，兔子王這項寄托著美好愿望的民間工藝卻慢慢淡出人們的記憶。上世紀80年代中期，周景福重拾舊業，成了濟南僅存的兔子王手工藝人。
據一位多年從事民間藝術研究的學者介紹，除木雕、石雕、蛋雕等個別工藝還“健在”外，濟南的民間工藝整體上已日趨漸危，尤其是泥玩具、捏面人、印花布、織布、刺繡等更是趨于衰亡。
在現代化的生活下，過去的“三百六十行”再無往日的風采，這些輝煌的手藝正在我們身邊沉寂消失。手工藝是傳統自然經濟、農耕社會的產物。隨著工業化的迅速發展，廉價工業制品的大量涌現，手工業種就漸漸從我們的生活中消失，如今已所剩無幾。保護得再好的老手藝也無法改變無人使用或日漸減少的需求這一事實，通過工藝品市場保存下來的手藝也無法和它的原版相比。
日本作家鹽野米松說：“當沒有了手工業以后，我們才發現，原來那些經過人與人之間的磨合與溝通之后制作出來的物品，使用起來是那么的適合自己的身體，還因為它們是經過手工一下下地做出來的，所以它們自身都是有著體溫，這體溫讓使用它的人感覺溫暖?！?/p>
脆弱的蛋雕
“哎呀，這個葫蘆畫得好漂亮啊!”
徐天建已經50多歲了，最早開始的是蛋雕。后來又開始在葫蘆上做烙刻畫，用烙鐵和刻刀作畫，曾經用葫蘆烙刻過徐悲鴻的《雙駿圖》和《現代仕女圖》，都很精致傳神。
但徐天建同樣遭遇難隱之痛。在一年的千佛山山會上，他忙活了三四天，在蛋殼上完整雕出達?芬奇名畫《蒙娜麗莎的微笑》，人物神情惟妙惟肖，連睫毛、嘴唇的紋理都栩栩如生，擺在廟會上卻沒人理會。好不容易有位買主看著新鮮，卻只出8元錢。老徐氣得揣上蛋雕扭頭就走，這門手藝差一點從此擱下。
每次民俗文化展上，徐天建的蛋雕和葫蘆烙刻畫總能引得一片叫好聲。精致的蛋雕、栩栩如生的葫蘆烙畫，吸引了很多人的關注?？墒乾F在他的心愿不是自己的作品如何受關注，而是希望收到一個滿意的徒弟，將自己研究了近20年的蛋雕、葫蘆烙畫傳下去。
“不怕工藝復雜，就怕看不到這門手藝的明天。”徐天建說：“小小蛋殼雕，技法含微雕、浮雕、傳統雕刻等，不上顏料，全憑蛋殼本色，工藝相當復雜。”而且，由于手工成本太高，原材料平淡無奇，又沒什么裝飾作用，因此顧客主要是收藏家和少量游客。有保留價值但沒有經濟效益，無法推廣，使得蛋雕分外落魄。想保住這種絕活，即使是在徐天建這樣的能工巧匠眼里也真的很難。
面對隨時都會消亡的民間絕藝絕活，搶救工作十分緊迫。山東省民間文藝家協會副主席王映雪說，聽說臨沂農村80多歲的曹金枝老太太有一門祖傳的水印花布手藝，但沒有傳人，準備前去搜集整理。就在動身前幾天，曹老太突然去世，這門手藝就此失傳。被聯合國教科文組織授予工藝美術大師稱號的棗莊石雕藝人張宗元、濟南“兔子王”藝人周景福、莒縣制作桃葉虎的劉漢珍等人，都已八十高齡，香火繼承已是當務之急。
“中國民間文化遺產搶救工程”是我國有史以來第一次全國性的民間文化搶救、普查、整理和出版工程。搶救工程對56個民族存在于田間炕頭和城市角落中的如木版年畫、泥塑等行將消逝的民間文化，展開次“大到古村落，小到荷包”的拉網式大搜救，不僅要用文字記錄，還要動用攝影和錄像的手段，將現存的民間文化遺產可視地、動態地、立體地保存下來。山東先期確定的搶救重點有楊家埠、東昌府年畫，菏澤面塑等，對全省民間文化品種的歷史環境、現狀、傳人、制作流程、代表作等，將以叢書的形式整理出版，并舉行一系列的民間文化推廣活動。
自上世紀80年代開始，山東省民俗專家就針對包括民間工藝在內的各種民間文化開展了不同層次的保護與搶救工作?！拔覀兘洺Ｉ钊敫鞯亓私饷袼祝ㄟ^走訪老藝人、拍照、購買作品等形式，最大限度地保留民間文化的原始風貌。”山東大學教授李萬鵬說。由山東工藝美術學院院長潘魯生教授主持的“手藝農村――山東農村文化產業調研”工作更是歷經5年的時間，以山東為重點，深入考察全國58個縣市、137個鄉鎮、285個生產專業村，就37項農村手藝項目進行調研，形成了系統的民間手工藝發展現狀調研報告。
尷尬的泥塑
很多民間藝術衰落，一方面是社會需求減少的原因，另一方面是社會認可程度不夠，年輕人對民間藝術的認識停留在打把式賣藝上，不愿學習繼承。
在民間藝術之鄉山東高密，泥塑不再是單純的泥老虎，還有水滸一百單八將、西游記人物，甚至還有動漫卡通，增添了很多時尚、休閑的因素，越來越受到人們的青睞。如今高密泥塑不僅走出了家門，還走向了國際市場。2008年，高密泥塑被列入國家非物質文化遺產名錄，泥塑藝術品命運也在發生著變化。
雖然泥塑帶領一些從業人員走上了致富路，但是效益轉好了，從業人員反而越來越少了。學藝苦、見效慢、枯燥無味是阻礙年輕人從事泥塑創作的主要原因。目前聶家莊從事泥塑制作的不足30戶，大多數都是以中老年為主，而頂峰時候從業人員多達300多戶。而且受家庭單傳思想的影響，民間藝人一旦后繼無人，部分泥塑工藝品就會走向消失。
泥塑藝人聶臣希說，聶家莊泥塑已經有600多年的歷史，中間經歷了由興到衰的過程。多年來高密市投入人力物力，加大對民間藝術和民間文化的保護力度。經過民間藝人的努力搶救回了一些失傳的品種，但是現在的從業狀況，令人擔憂。
作為民間文化的一種，泥塑不是個例，在全省乃至全國眾多的非物質文化遺產國家名錄中，還有很多民間寶貴的絕活處在這種尷尬的境地。一方面國家在大力鼓勵和扶持，一方面民間藝術又后繼乏人。
傳統手工藝調研報告范文2
關鍵詞：中小學美術 非遺 傳承 思考
一、策劃
調研目的：1.中小學美術“非遺”保護和傳承系列活動的開展是否能達到實效與可持續性。2.調研過程就是美術教師對“非遺”傳承與保護的一個非常好的學習與思考的機會。
調研內容：1.美術教師參與“非遺”傳承與保護的狀態。2.學生對“非遺”的了解程度。3.學生對 “非遺”傳承與保護系列活動開展的方式與興趣點。
調研時間：2014年5-6月
調研學校：調研選取了12所學校，其中一所職高、三所普高、兩所初中、一所九年一貫制學校，五所小學（農村2所、民辦1所、市直2所）。
調研對象：部分永康市中小學學生與美術教師
調研人員：12位美術教師與1位計算機教師。
調研方式：
1.問卷：先分層抽樣，再隨機抽樣的問卷調查方式。美術教師和部分學生調查問卷作答。教師問卷主要調查“美術教師對待工作的狀態問題”；學生問卷主要以對“非遺”知識了解、有關“非遺”活動開展的形式調查為主，如學生興趣、活動效果等。
2.查閱：各?！胺沁z”活動開展情況的圖片與資料，如主題、形式 、策劃、效果等。
3.訪談：訪談美術教師和中小學生，與訪談對象進行面對面對話交流活動。
二、回放
1.5月30日下午，地點：永康二中會議室。對參加美術教研活動的所有教師進行了一次“參與‘非遺’保護和傳承的狀態”訪談式調查。
2.6月5日上午9：00，全體調研組成員在永康教研室小學綜合辦公室（一）召開會議。會議內容：明確調研目的、活動分工、問卷設計等系列調研準備工作。
3.6月9日至13日，問卷調查、查閱資料與師生訪談。
4.6月21日至22日與6月28日至29日（共四天），問卷的數據整理、數據分析、圖表繪制；談話記錄的文字整理；各校開展“非遺”活動的資料與圖片的匯總。
5.7月，調研報告的撰寫。
三、記錄
（一）師生參與狀態
①本市中小學美術教師關于“非遺”保護和傳承的參與狀態。調研方式：訪談式（圖表1）。
②6月中旬，根據圖表1，進行分層抽樣并隨機抽樣進行“學生對‘非遺’傳承與保護系列知識掌握程度”的調查（圖表2）。
（圖表1）和（圖表2）：對于“非遺”傳承與保護，教師要激發學生的學習興趣、挑起學生的學習熱情 ，首先自己就必須有那份熱情與責任?！捌胀ā泵佬g教師只是完成了單純的教學任務，而“熱愛”與“喜歡”的教師卻能用全身心地投入，通過美術學習引導學生對“非遺”地關注，培養學生傳承與保護的意識，鼓勵與支持學生的共同參與。以身作則，身教重于言教，它爆發的內驅力是不可估量的。在學校，培養學生“非遺”傳承與保護意識如同美術學習，沒有更多的外在誘因和壓力，美術教師一定要有意識地采取一些行之有效的方式來喚起學生內在的學習興趣。試想，一位教師對自己的工作不感興趣，他（她）還會用心去激發和培養學生對“非遺”傳承與保護意識嗎？
（二）中小學生了解非物質文化遺產的途徑（圖表3）。
（圖表3）讓筆者感到意外的是：小學生對網絡的關注度與上網關注的內容。原先設想，高中生數量最多，小學生最少。調查結果卻相發。讓人不禁感嘆，這不可阻擋的上網熱潮已經從青少年燒到了兒童。同時，結果也反映出網絡的積極作用：它為學生提供了求知和學習的豐富資源。如何利用這個巨大的資料庫，如何引導學生對網絡的正確使用，確實是學校、教師、家長應該共同關注的重要問題。
（三）關于中小學生對“非遺”的認識和保護意識地調查（圖表4）。
（圖表4）數據反映中小學生對保護和傳承“非遺”的意識并不淡薄。對于任何事，人的意識很重要，有了意識，才有自覺的行為。學生通過學習、熏陶，讓傳承與保護變為其自身一種本能的反映。
（四）關于中小學生對學校舉辦“非遺”的專題活動意向地調查（圖表5）。
（五）關于學生是否能主動參與宣傳保護永康“非遺”活動地調查（圖表6）。
（圖表5、6）中小學美術開展 “非遺”傳承與保護系列活動如何吸引學生積極主動地參加，提高活動的有效性，這是作為美術教研員以及美術教師必須面對的問題。了解學生的實際需求與喜好是活動成功的一半。本次調研結合以往的活動經驗的分析材料，將為教研室今后組織全市活動以及各中小學校開展活動起到非常好的借鑒作用。
（六）中學生的“非遺”思考
調查形式：訪談；對象：中學生（一中、二中、四中、六中、永康中學）。
Ⅰ本市非物質文化遺產面臨的最大問題（圖表7）。
Ⅱ有效保護本地非物質文化遺產的方法（圖表8）。
（七）資料與圖片收集
此次調研，收集了各中小學關于“非遺”社團活動大量的資料與圖片。這是非常好的學習和交流資料。早在2012年，永康市被確定為省非遺保護綜合試點市時，永康職技校、民主小學就被列為省級非遺傳承教育基地和非遺傳承基地，永康中學被列為金華市級非遺傳承教育基地?；氐某闪?，越來越多的非物質文化遺產項目走進了校園?；貙W校將“非遺”傳承教學基地建設納入學校的發展規劃，并將其納入學校工作的總體安排。這樣，有關“非遺”課程的設置、教學人員的配置、場地設備以及經費都得到了相應的保障。作為基地學校的美術教師除了完成日常教學工作，他們都挑起了“大梁”。雖然辛苦，他們卻有了更多的學習機會。在活動中，基地學校積累了大量的資料和圖片。這些資料就是兄弟學校非常好的學習資料。
四、發現
（一）投桃報李――“非遺”助力中小學美術
作為美術教研員，一直來總是想著借助美術教學去助推“非遺”的傳承與保護，事實卻“投桃報李”，給了美術教師很多的驚喜?！胺沁z”助力中小學美術，師生們得到是豐厚的回贈。
1. “非遺”是師生藝術創作得天獨厚的源泉
方巖廟會
傳統五金文化
2. “非遺”讓美術教師碩果累累
連續兩屆的“金華市中小學美術教師手工制作比賽”中，由我市選送的美術教師表現都非常出色。其中，2012年，程紅梅《古橋風韻》、李宏亮《五金文化》、朱冰婧《燈籠》獲一等獎；2014年盧慧莉與朱淑湘《縫紉機》、陳楚玄《永康五金走四方》、張露露《小酌怡情》以及施文韜《永祥情風》均得到評委們的一致好評，獲得一等獎……
3. “非遺”讓美術活動內容更加豐富多彩
①美術教師培訓。陶藝制作、五金制作、紙工制作等一系列有關“非遺”手工制作培訓，不僅豐富了美術教師“非遺”知識，提高了傳承與保護的意識，更增長了美術教師的“手上功夫”。
②. 學校美術活動。如永康中學先后開設的永康鼓詞、方巖紙花、陶藝、風箏社團、竹編工藝、香囊、十字繡7個“非遺”社團，人民小學的方巖紙花社團等多樣的活動開展與選擇讓學生興趣盎然。
（二）淵思寂慮――“非遺”熱的冷思考
1.如何根除敷衍塞責現象
此次調研，應付現象還是存在的。目前，學校是否開展‘非遺’傳承教學全靠自覺，因它不屬一門學科，教育主管部門也沒有相應的教學質量監測體系。對于工作狀態一般的美術教師所教學生的抽查結果，完全不了解“非遺”的學生占30.2%?！安幌矚g”“沒感覺”的教師所教學生抽查，完全不了解的占63%，甚至更多。雖然對“非遺”傳承與保護不該是美術教師所包攬，而是社會、學校、家長、教師等所有人共同努力的事情。但是作為美術教師，作為教育人，就應有義不容辭的責任，要有從“我”做起的意識。
2.如何延續
教育應該是持續性的、系統性的。作為美術教研員與美術教師的無奈：對于學校開展“非遺”傳承與保護教學，中學要比小學難。面對升學壓力，我們時常失守了美術教學陣地，更不用說學校的傳承教學了！
3.傳承的是什么
傳統手工藝調研報告范文3
1.1教學方案需要改革，現有教材體系相對落后
課程設置和教學內容不能完全滿足社會需求，教學方案需要加強改革。我校服裝設計與工藝專業對人才培養目標是從事各類服裝設計、制作、工藝質檢、服裝市場營銷等復合型人才。在課程設置上，注重學生掌握素描、色彩基礎知識、技能；掌握人體比例、形體結構、人體動態等相關基本知識，繪圖基本能力和相關計算機應用軟件運用能力，具備面料識別、服裝設計、打板、制作等能力，全面了解服裝設計、生產、銷售的各項流程。但是，缺少服裝市場營銷、專業英語、網絡客服、民族服飾等方面知識的教授，影響學生綜合素質的培養。在教材使用上，服裝設計與工藝專業的某些課程仍采用的是正式出版的傳統教材。這些教材內容刻板，理論性較強，深奧難懂，已不適用于新形勢下的教學需求。同時，還存在教學內容滯后的現象，近幾年發展起來的新技術、新工藝、新理念在教材中體現不夠，不能貼近迅猛發展的服裝行業的實際需要。
1.2師資力量較薄弱，教學方式更新慢
目前服裝專業處于快速發展的狀態，專業課程設置數量多、涵蓋面廣，師資需求大，造成本專業師資數量不足。同時，這些老師長期處于教育第一線，與社會實踐聯系不夠緊密，不熟悉企業生產實際，教育教學視野較為狹窄。學校師資力量因擴招而造成專業教師周工作量大，專業教師在周課時二十節左右的情況下，同時兼任班主任工作，使得專業教師無暇顧及自身教學能力的提高。部分教師往往畢業之后即進入學校，缺乏社會踐經歷。而學校教師培訓工作的開展往往具有面小、時間受限性大的特點，沒有建立科學的培訓機制。為了符合本專業實訓實作多，課程更新快的教學要求，我校從企業生產一線聘請專家、工程師以及高級技師等，強化實踐教學，促進本專業教師知識的更新和產學研結合能力的加強，同時，他們嫻熟的專業技能和豐富的社會知識，職場經驗也可促使學生自覺提升專業技能，踏入社會少走一些彎路。但是，由于他們的特殊身份，在教學管理上與學校往往存在一定的距離，這些人員的工作積極性也很難完全發揮。
1.3校企合作方式還需加強
現我校服裝設計與工藝專業正式合作單位只有重慶雅戈爾服飾有限公司，校企合作單位過少，工學結合、產教結合還不夠，使專業與社會的對接面窄，對合作單位依賴較重。引企入校的合作單位現在主要是重慶市校園精靈服飾有限公司，校企融合還需要做大加強。
1.4資源庫急需建設
隨著數字化校園的建設和計算機網絡在本校的普及和應用，教學資源庫的建設成為服裝設計與工藝專業網建設的主要內容之一。專業教學資源庫的建設分為教學軟件建設、教學視頻及素材、教案、課件的開發與收集、題庫建設等方面。一方面讓學生和教師可以隨意選擇適合自己學習或教學的相關資源，并可進行二次加工整合；也可對自己學習、教學過程中的一些好的方法、明晰的思路甚至自己制作的學習資源，以非常便捷的渠道，通過相應的審核程序加入到資源庫中，實現資源共享、交流提高；另一方面，智能題庫隨機組成試題，考教分離，促使教師教學的規范有序及學生技能的提高
1.5學生學業評價體系有待完善
中等職業學校學生學業評價旨在客觀公正、科學地測量和反映學生在學校開設的諸如公共基礎課、專業技能課、社會實踐能力等課程方面的學習、掌握和運用狀況。評價者通過學生學業評價不僅能了解學生在學習完已開設的課程后學生個體在行為、情感等方面的變化情況，而且能了解教師在教學過程達成后的教學效果及教學目標的現實程度。學生學業評價不同于表象評價、綜合評價、素質評價等評價。它是職業學校教與學全過程的基礎性、客觀性、診斷性的評價，是立體的、動態的、綜合的、與職業教育相適應的評價體系。由于種種原因，目前我校的評價體系主要存在著評價體系缺乏、評價主體單一、評價呈現方式單一、評價環節固化、評價內容僵化的問題，有待完善。
2我校服裝設計與工藝專業的改革措施
2.1建立一大特色——“引企入校、校企融合”人才培養模式
改革以學校和課堂為中心的傳統人才培養模式，建立“引企入校、校企融合”人才培養模式，指在將企業引入學校，在學校與企業雙方的合作下，根據社會和企業對人才的需求和要求，依據學校和學生條件，以學校和企業兩個主體融合為表現形式，共同制定專業定位、教學目標，教學計劃、課程方案、課程形式、課程內容、考核標準等的一種培養模式。培養目標：本專業培養目標定位于“培養智能型的第一線操作者”，以就業為導向，以能力為本位，以崗位需求和職業標準為依據，學生的實踐能力為我們培養的重點。使學生真正成為具有穩定的職業思想、寬厚的文化基礎、扎實的專業知識、熟練的專業技能，能在生產、服務第一線從事生產、服務、管理等工作，具有職業生涯發展基礎的中等知識型技能人才。以我校“引企入校、校企融合”人才培養模式為突破口，按企業要求對學生進行輪崗實訓，再根據學生各方面能力，對學生進行專項技能培訓和頂崗、定崗實習，突出學生一專多能，培養具備職業道德、實踐動手能力強，擁有各種服裝設計和工藝處理能力的技術型專門人才。主要為企業輸送專業素質較好的具有市場競爭力的縫制工、裁剪工、燙衣工、市場營銷人員和一部分設計助理、板房助理等。全面發展、提高中等職業中學人才培養的目標和質量。創新點：①引企入校，尋求職教社會化，校企一體化的經營模式，讓企業與教育結合，立足行業崗位需求，推行學做合一，提高學生對社會、對崗位的適應能力。②校企融合，學校與企業共同研究制定培訓計劃，確立人才培養目標，并共同完成對學生的培養。③建立服裝設計工作室和服裝版樣工作室，建設六大方向的培養目標：服裝設計、網絡營銷、陳列導購、展示設計、紙樣設計、車間管理，培養人才以縫制工為主，向其他工種輻射，提高學生技能，擴大就業面，提升就業質量，提高人才培養目標。
2.2實現兩大融合——專業融合、校企融合，進行課程體系建設
“工藝美術專業+服裝專業”的融合：創新課程體系和教學內容。以工作室為依托，結合工藝美術的特點，開發服裝陳列與導購、服裝展示設計、服裝手工藝品設計等專業，增設設計基礎、藝術欣賞、攝影、手工藝品制作等課程；以項目為載體，以任務為引領，進行模塊化教學，采用并列與遞進相結合的方式展現教學內容。建立由行業、企業、學校和有關社會組織等多方參與的教材建設機制，開發新的適合不同學生個性發展需要的校本課程；在現有教材基礎上開發補充性、更新性和延伸性的教輔資料。“校企融合”：引企入校，聯合企業，以工作室的方式，共同開發產品，學校和企業共同開發校本教材，打破傳統的按照技術學科進行教材編寫的模式，開發和推廣與現代服裝制作加工、應用密切聯系的綜合性和案例性課程和教材。按照“引企入校、校企融合”人才培養模式的目標，重視課程體系建設與創新，堅持科學發展觀，堅持以行業需求為導向，以能力為本位，從崗位的需求出發，按照課程對接崗位、教材對接技能為切入點，構建以“校企結合、工學結合、產教結合”的職業教育課程體系。新課程體系突出“文化課注重與專業結合，專業課注重技能”的課程內容改革，要按照“知識夠用、技能實用”的原則進行，使課程體系能夠與職業資格證書相銜接。圍繞所需掌握的職業能力，細化課程內容，針對相應的技能，設計相應的實踐活動，提高學生的職業能力。以就業為導向，將本專業涉及的職業活動分解成若干工作任務，以任務為引領，整合理論與實踐課程，確定課程結構。同時應結合職業資格證書考證的要求，使設置的課程既將學歷教育與培訓考證緊密結合。課程體系包括教育課程（語文、數學、英語、計算應用基礎、普通話、禮儀），專業課程（服裝結構制圖、服裝工藝、服裝畫技法、服裝設計基礎、服裝CAD、服裝營銷、PS、CorelDRAW、立體造型、色彩搭配、陳列導購、展示設計）、綜合實踐性教學課程（命題設計、技能考核），教育課程與專業課程相輔相成，共同提升學生的綜合能力和素養。
2.3面對三大轉變——提升學生職業素養
提升學生職業素養：在我國，中職學生面臨著巨大的就業壓力。對學生進行全面系統和個性化的就業指導和培訓，努力為其拓寬就業渠道。首先提高學生的綜合素質，對學生進行職業素質教育（如開拓精神、市場觀念、管理技巧、團隊精神）和行業規范、國際標準教育，以培養學生的綜合素質。其次培訓就業技巧，規范就業流程。設置就業指導機構和專職的就業指導員。培訓學生的應聘技巧，引導學生樹立正確的擇業觀，有計劃地、漸進地幫助學生了解社會、行業和企業的現狀與需求，為學生就業打下基礎。第三，對學生注重“創業”教育。現代服裝類企業服務于千家萬戶，從我國目前情況分析，既需要投資規模較大的生產和銷售企業，又需要大量靈活、資金周轉較快的中小服裝企業，因此，結合行業的特點，本專業學生的培養，注重加強學生的創業意識教育和創業能力培養，使該專業學生畢業后能夠很快適應市場需求，抓住機遇，主動創業。從單一的車工培養方向轉變為六大培養方向：目前我校服裝設計與工藝專業學生在校學習期間以車工學習為主，但我校的學生生源主要來自于城鎮和市區，面對縫紉車工，大部分學生感覺課程枯燥，車工以后的就業質量不高，所以學生流失率較高。改變現在單一的車工培養方向，根據每一位學生的興趣、愛好、專長，在他們學習完高一基礎課之后，進入服裝設計工作室和服裝版樣工作室，分別朝服裝設計、網絡營銷、陳列導購、展示設計、紙樣設計、車間管理六大不同方向發展，最終形成對學生六大方向的多元化培養人才模式。從低端的車工培訓轉變為高、中、低多層次技術人員的培訓：目前我服裝設計與工藝專業方主要是進行較低端的車工培訓，導致學生畢業后70%左右從事縫紉工種，使得畢業學生實習后流動性大，轉行率高。改變現行的培訓方式，建設高、中、低多層次技術人員的培訓方式，極力形成人盡其才，物盡其用。從主要面向第二產業服務轉變為同時面向第二、三產業發展：目前我校的服裝設計與工藝專業主向面向第二產業服務，學生的主要就業方向為服裝生產車間；但服裝行業多樣化的發展需要我們與時俱進，轉變觀念，我們不僅要為第二產業服務，更要為現今社會的主要發展方向——第三產業服務，開設服裝營銷、PS、CorelDRAW、立體造型、色彩搭配、陳列導購、展示設計等學科的教學，創設多樣化的學生就業渠道。
2.4完成四大改革——實現教學模式創新
“工作室教學模式”的改革：創設“服裝設計工作室”和“服裝板樣工作室”，下設服裝設計、網絡營銷、陳列導購、展示設計、紙樣設計、車間管理六大方向。除我校教師之外，每一個工作還另有行業及企業人員參與，共同制定教學目標，開發校本教材、研發產品，培養學生及教師。學生在高一學生學完專業基礎課之后，根據學生的個性差異、優勢特征、興趣愛好，分別朝六大方向發展，這樣由于每一位學生的定位不同，所以培養出不同的人才，以滿足社會不同崗位的人才需求和學生的個性發展。模板化教學方法改革針對服裝設計與工藝專業的特點，和企業共同開發引進標準化模板，把復雜的工序簡單化、固定化，以減輕教師教學難度和學生學習壓力，和社會企業接軌。IE工程程序化教學方式的改革：IE工程即將要生產的款式進行合理生產安排，提前做好投產過程中所需的一切準備，在它的執行和引導下成功提升效益、保證質量、降低成本。把大型企業最前沿的工藝引進學校，引入教學，把企業已成熟的IE引入課堂和實訓車間，同時校企合作，共同開發一套適合學生實際操作的IE程序。把大型企業最前沿的工藝引進學校，引入教學，把企業關健性的生產環節引入課堂和實訓車間，同時校企合作，共同開發一套服裝設計與工藝專業的工藝標準。為實現“引企入校、校企融合”人才培養模式目標，學生把所學知識用于實踐，將工作實踐中碰到的問題經過再學習尋找解答得到提高，即“做”中“學”，“做”中“教”。以學校和企業兩個主體結合成立服裝工作室為表現形式，共同制定課程方案、課程形式、課程內容、考核標準等，以實踐過程為導向的，實行“八合一”的教學模式。（生產車間與教室合一、學生與學徒合一、教師與師傅合一、教學內容與工作任務合一、教學用具與生產工具合一、作業與產品合一、教學與科研合一、育人與創收合一）。同時引進“模版教學”及“IE工程”理念，創新教學模式。以工作室為依托，以項目為載體，以任務為引領，進行模塊化教學模式創新改革。多元化、高品質學生輸出方式改革：我服裝設計與工藝專業學生畢業后70%左右從事縫紉工種，10%左右從事營銷，百分之幾的學生從事制版或設計助理工作，還有少數的學生從事服裝營銷等工作。但我校的學生生源主要來自于城鎮和市區，面對縫紉工種，大部分學生感覺就業工種單調，就業工種質量不高，導致學生畢業后流動性大，轉行率高。改變現在學生比較單一的輸出方式，努力爭取在校內學習期間充分發揮每一位學生的個性、特長，根據每一位學生的興趣、愛好、專長，在他們學習完高一基礎課之后，進入服裝設計工作室和服裝版樣工作室，分朝服裝設計、網絡營銷、陳列導購、展示設計、紙樣設計、車間管理六大不同方向發展學習，最終形成多元化、高品質的人才輸出。
2.5注重五大加強——加強教學資源庫、師資隊伍、實訓基地、校企合作建設，加強教學評估模式的改革創新
加強教學資源庫的建設：教學資源庫的建設分為教學軟件建設、教學視頻及素材、教案、課件的開發與收集、題庫建設等方面。一方面讓學生和教師可以隨意選擇適合自己學習或教學的相關資源，并可進行二次加工整合；也可對自己學習、教學過程中的一些好的方法、明晰的思路甚至自己制作的學習資源，以非常便捷的渠道，通過相應的審核程序加入到資源庫中，實現資源共享、交流提高；另一方面，智能題庫隨機組成試題，考教分離，促使教師教學的規范有序及學生技能的提高根據“引企入校、校企融合”人才培養模式要求，建立由行業專家和專業課教師共同參與的教材建設團隊，編寫《服裝CAD制圖》、《服裝縫制工藝》、《服裝畫技法》、《服裝結構制圖》、《服裝設計基礎》等服裝專業核心課程的教材。教材編寫適應專業崗位的需要；教材內容要重案例、重能力、重操作,有機融合職業素質教育，通過實踐后并逐步對教材進行推廣。
加強師資隊伍建設：要進一步加強師資隊伍建設，努力打造一支具備現代教育理念、專業知識深厚、專業技能全面的高素質專業教師隊伍。要采取一系列優惠政策吸引優秀教師特別是優秀專業課教師從事職業教育；積極組織多種形式的專業教師理論與技能培訓，優化更新專業知識，提升學歷的同時提高教育教學水平；通過內培和外引相結合的方式，對本專業骨干教師、專業帶頭人等進行培訓，加強“雙師型”教師培養，加大加快專業課教師赴企業實踐的步伐，組織教師深入生產一線，向企業學習最鮮活、最先進的現代技術，使課堂教學與企業實際有效接軌；改革教師聘任制度，拓寬學校引進優秀專業教師的渠道，從行業第一線聘任部分具有較高水準的從業人員充實教師隊伍。師資隊伍建設規劃：鼓勵教師提高學歷層次,力爭學歷達標率100%,研究生學歷為5%。培養專業帶頭人1名，學科帶頭人2名，骨干教師5名，培養雙師型教師10名，送培15名教師到企業、到大學頂崗掛職培訓。培養聘請15名有實踐經驗的行業專家、企業工程師和社會能工巧匠擔任兼職教師，提升隊伍整體水平。
加強工作室及實訓基地建設：構建完善服裝設計與工藝專業的設計工作室和版樣工作室這二大工作室的硬件設施設備的建設：每一個工作室都必須和企業緊密聯系，有企業人員參與，校企合作共同開發產品。為依托，結合行業、企業的要求，依據學生個性特征和興趣愛好，培養學生不同的專長能力，同時也是對我們師資力量的培養。完善實訓基地綜合布局及設施配套，新建、改建和擴建校內實訓基地，拓展基地功能，讓課堂教學和實際生產交互，理論學習與實踐體會印證，充分體現教學過程與生產實際融合。同時注重校園文化建設，營造良好育人氛圍。加強校企合作建設：加強與“重慶校園精靈服飾有限公司”的合作，建立校內服裝生產企業一個，提高生產能力和技術水平。為教師培養，教材開發，教學科研，學生互動搭建新平臺。加強與重慶雅戈爾服飾有限公司的校企合作，緊密聯系服裝企業，為教學奠定堅實基礎。為教師培訓、學生就業、產品營銷開辟新渠道。中職教育要為企業發展服務，必須與企業保持著密切的聯系。某種意義上說，企業的發展動向就是學校專業發展方向。專業教學要與企業接軌，其設施設備也應等同于企業，甚至領先于企業，這是大多數中職學校目前難以做到的。校企合作，引企入校，建立穩固的校內實習基地，不失為解決這一難題的極好途徑。這樣就能主動出擊，積極尋找與企業的最佳結合點，實現與服裝企業的深度合作。以企業人才需求為出發點，調整專業方向，確定培養規模，實現學校與企業的零距離無縫對接。既能為學生提供良好的校內實習環境，也可為企業開辟便捷的吸納人才途徑。
加強教學評估模式的改革創新：加強綜合素質評價機制的建設：建立學校、行業、企業、研究機構和其他社會組織多方共同參與的評價機制，這樣更有利于培養學生的多元智能以及個性特長的發展。改革單一以課堂考試為主的評價模式，采用具體的作品展示、技能大賽、調研報告，方案設計等項目化的過程考核方式。構建以貢獻率為導向的學校評價體系和以綜合素質為核心的學生評價體系。建立校企結合評價模式，對學生的評價指標綜合化，包含職業道德、考試成績、技能大賽、實習鑒定等。學生綜合學分考評體系如表所示：制定學生綜合能力培養的新評價方案，改革傳統的以半期、期末考試為主的學生質量評價模式，從學生的職業道德、技能水平、學習能力、團隊協作、行為習慣、心理健康以及終生發展等各個方面全面進行綜合評價。中等職業學校的實際辦學和教學特點決定了學校學生學業評價的主體應是多元化的。
傳統手工藝調研報告范文4
關鍵詞:設計藝術;鮑扎圖房;設計工作室;研究性實踐;研究生教學
中圖分類號:J503文獻標識碼:A
Enlightenment of Ecole des Beaux-Arts: Designing Studio and Graduate Student Teaching Study
WEI Dong-feng
(College of Design, Nanjing Arts Institute, Nanjing, Jiangsu 210013)
一、問題的緣起
中國的藝術院校自20世紀80年代中期開設的環境藝術專業,但全國幾乎所有的相關院校都沒有固定的教材與教學模式。當初的課程主要是以表現技能教學為教學主線的。專業課主要是空間的技法表現、立體構成、制圖以及實踐性的專題設計組成。教學中更多的是關注到畫一幅漂亮的空間表現圖和制作一組形式感極強的空間構成。它強調基本的表現能力的訓練,重視渲染技術作為主要的表現手段,重視純粹的構成模式。從1990年代中期以來環境藝術專業教學顯著變化,特點是引進了建筑學科以及景觀學科的專業人才。在藝術設計學科的大系統下,教學模式與內容有了較大的改變,其中最重要的是引入了建筑學有關教學模式。如空間設計的教學模式,課程中是否將觀念、原則、方法作為空間設計教學的核心,它涉及到觀念的教育、設計意識的建立、解決問題的能力和造型的能力的培養以及各種實用的設計技術的學習。環境藝術專業教學只是藝術設計教學中的一部分,從藝術設計教學總體的來說,其中存在著諸多問題。
設計教學課程體系中的缺項:①重視單一的顯性課程教學(公共課與專門課),缺乏對隱性課程教學(如行業設計競賽、專業考級考證、項目參觀等)的開發;②從渲染模式到構成模式,再到空間設計教育模式,“教什么與如何教”的問題;③研究造型技術的多,市場問題、行為方式、生活方式研究少。[1](p.21)
設計實踐教學的困惑:①現在校園的規模尺度變大了變氣派漂亮了,然而人的尺度卻遠了。有統一的大教室,卻沒有了個性化的設計室,失去了討論與切磋的學習氛圍;②教學與設計實踐設備的自動化強了,手的訓練卻沒了;似乎“再也不會弄臟雙手了”,幾乎完全放棄了“做”也找不到可以動手實踐“工作室”;③唯一能夠做的實踐:電腦效果圖,不去看市場、不去圖書館、不讀書、不做研究;④工作室教學存在問題以及如何處理“生產型實踐”與研究性實踐教學的問題。
研究生教育是高層次專業人才和精英人才培養的重要途徑。精英人才的競爭是當前國際競爭的焦點,精英教育是精英人才產生的主要渠道。在高等教育大發展的今天,中國已經進入大眾化教育階段,推進精英教育和培養精英人才,是中國向著更高、更快、更強的目標發展的一件大事。然而,現行的研究生教育中,導師與研究生自身素質及教與學中存在著諸多問題,需要我們認真思考。
碩士研究生導師的問題:①符合碩士研究生導師資格的教師數量相對較多,一些導師自己沒有明確的研究方向,鮮有研究課題;②導師對什么是設計專業的研究生特性不清楚,無法實施針對有效專門教學;③指導研究生深入的學習缺少較具體的思考想法,不能給學生出題,或出題范圍過大,學生難以在有限時間內完成有價值的課題成果;④存在重復本科生教學內容“五年級現象”;⑤學生多了,個別指導少,大班課多。[1](p.22)
碩士研究生的問題:①缺少個人規劃,學習盲目,沒有自己的學習目標,不知道自己的就業方向。有不少應屆本科生考研目的不明確,對今后就業與職業認識茫然無知,東一榔頭西一棒,浪費了不少時間;②研究生畢業設計作品質量不及本科生作品,研究與實踐能力退化現象,或者說,研究與實踐能力沒有真正得到有效培養與訓練;③學生研究能力欠缺,不懂得如何更有效的系列讀書、采集資料、提出問題、解決提問、處理與平衡讀書與實踐關系;一些來自于工作崗位有一定實踐經驗的往屆生,似乎有些專業實踐經驗,但不會寫文章,不會做研究總結。④實踐能力欠缺,不懂得如何處理實踐項目中的組織管理、進度管理、成果落實、人際關系;本碩直升的學生,沒有機會參與工程設計實踐,走向社會工作后,還得重新實踐學習,距離成為“精英人才”差距明顯;⑤研究生的階段研究和學位論文低水平重復。課題綜述和課程論文寫作質量不高,選題少,影響到學位論文的選題創新、選題意義和學術價值。
現行的藝術設計教育中像上述教學課程體系中的缺項、設計實踐教學的困惑、研究生教育中教師與學生等方面的問題,如果不盡快加以完善改變,那么我國藝術設計教育就不會迅速地成熟起來。
二、鮑扎的建筑教學
巴黎美術學院(The Ecole Bes Bealux-Arts)簡稱“鮑扎”,是國內建筑學界對位于法國巴黎塞納河南岸波拿帕特大街(Rue Bonaparte)14號的美術學院及其學術思想的混稱。雛形是l648年成立的法國皇家繪畫和雕塑學院。[2](p.124) 鮑扎是法國1960年前建筑教育的主要基地,也是全球建筑教育最主要的發源地。
1、“研究會”與“鮑扎”
在法國“參與建筑教育的方面眾多。有國家的也有民間的:國王本人對此情有獨鐘,常常親自或委派大臣過問辦學事宜,督促有關部門頒令立章,“皇家建筑研究會”或是后來的“美術研究會”,則是官方的建筑教育代言人”;[2](p.123)法國皇家(國家)的相關諸研究會與鮑扎建筑教育之間有著不可分割的聯系,自始至終都在事實上牢牢控制著鮑扎的整體運作。研究會既是全法建筑學界的最高學術研究機構,以其權威性理論指導了全法國建筑學科的整體學術方向;同時很大程度上又是國家及其有關職能部門在建筑教育組織與管理上的代言人,事實上左右著皇家 (國家)有關建筑教育的方針、政策的決定、頒布與實施?？傊?“該會控制著建筑師、學生、承包商、皇家建筑、各省、各城市,是為中央集權服務的有力機構,”[2](p.125)研究會在對于羅馬大獎賽的作用上是直接的指導,牢牢控制著整體運作,研究會還以其在國家和職能部門的學術權威影響學院等人事任命。此外,研究會會員作為著名的建筑學者,他們中有為數較多的人在鮑扎的學生時期獲得羅馬大獎,并參與鮑扎的建筑教學。
2、“鮑扎”與“圖房”
“鮑扎”體系俗稱為學院派(Academic Approach)。施行正規、理性和嚴謹的建筑專業訓練。其設計教學,是師徒制。師徒制是中世紀延續下來的、在行會中廣泛采用的培訓新手的方法。它的意義恰恰與學院派相反,代表了非正規、經驗的和松散的手工藝訓練。[3](p.20) 這個相互矛盾的特征充分體現在“美術學院”和“圖房”這兩個教學機構的設置上。學院與圖房的聯動是鮑扎的教學特色。學院與畫室的聯動最終目標體現在“羅馬大獎賽”。學院出題,圖房做設計,由學院評審階段競賽得主晉級,最終優勝者獲“羅馬大獎賽”由政府資助赴羅馬深造。二者在運作上相互隔離,通過設計競賽制度結為一個完整的教育體制。
3、美術學院教學
在整個鮑扎建筑教育中,“美術學院”除設計課以外的所有課程的設置、實施以及學籍管理、競賽的具體教學相關活動,學院無疑是建筑教育的主體,直接決定了學生的整體素質。“美術學院”不開設計課,將繪圖、做方案的動手實踐交給“圖房”去完成,這是一大特色教學模式,學院開設的主要課程,建筑理論、建筑史、營造法、透視、數學等。理論學習是學生的主要功課。這類似現今的碩士研究生教學,在一年級課程安排中設計史理論、專業理論、論文寫作等占了大部分教學時間,讀書是研究生的重要任務。
“美術學院”入學條件:年齡限在30歲以前,報考者得先選好圖房及導師以學習建筑知識,進入圖房接受集數學、繪畫、設計教學培訓,并取得圖房導師的推薦。一般需三年備考,入學考試競爭也很激烈。學生在入學經過了繪畫造型基礎訓練、文化課學習、專業設計培訓,完成了類似現今大學本科生的文化與專業培訓,只有約十分之一的學員進入“美術學院”繼續深造。這種入學前的建筑畫室培訓,有別于現今的美術高考補習,因為后者只是單一的繪畫造型與圖案基礎訓練,而建筑畫室培訓是要大量接觸建筑專業基礎與創作設計,在不斷的學習、模仿與創作設計中,積累了建筑知識、創作經驗,并且大多數學員直接從圖房走向職業建筑事務所。
“美術學院”對圖房教學影響很大,控制了除“羅馬大獎賽”以外的其他競賽及會考的出題與評審。學院通過為競賽出題目和評審競賽作品,這些虛擬設計題目由圖房作圖完成,在整個過程中,學院真正能夠控制的部分是競賽的開始與結束,圖房處于中間過程,是能夠給予學生專業幫助唯一教學場所。在這里,可以理性傳授的建筑知識和不可以理性傳授的設計技能之間的矛盾,通過學院與圖房所構成的整體而得以解決。相比現今的碩士研究生教學,由于理論教學與設計工作室教學缺少真正意義上的管理與合作,或者根本就沒有設計工作室教學,使得實踐類的研究生無處動手做設計,也缺少有價值的虛擬題目供研究,設計技能和研究能力都不能得到提高,因此常出現研究生畢業設計作品和課程作業質量不及本科生作品,研究與實踐能力退化現象。
4、圖房教學
鮑扎的圖房是一個設計的專用教室、建筑畫室。私人性質占主導地位的松散型建筑設計專修之處,進行以建筑設計為主的訓練,直接決定了學生的專業能力。學院制約著圖房的教學。圖房學生需通過“學院”所設的各類設計會考競賽才能在學業上順利晉升直至參加大獎賽。羅馬大獎賽對其培養對象專業能力的要求,奪得大獎是圖房水平最重要的標志?！懊佬g學院”不開設計課,學生自由選擇圖房學習繪畫、建筑設計,并依據“學院”所設的各類設計會考競賽題作圖,經過三年以上的學習及通過設計會考晉級。圖房緊緊圍繞學院的出題教學,是不在學院“編制”的設計教室。
圖房運作方式獨特,既不同于舊式的作坊,也不同于事務所。圖房并不實際做工程設計,導師會另外開設事務所。圖房完全按照學院的定期出題準備參賽,進行構圖練習、快圖練習和設計渲染練習,圖房學生大部分時間用來研究學院公布的設計類型并進行有針對性的資料準備,研究設計任務書,研究建筑平面的生成和細部設計,如裝飾物的選擇、柱式細節、構建比例等。圖房的學生不實際做工程設計,只做學院出題的虛擬設計,這表明圖房學習目的單一性與內容的研究性和非就業性學習。在圖房中學生充分掌握了建筑表現技法,完成了“圖面的建筑”學習,為了就業而入職業建筑師的事務所做真實工程設計。
圖房導師:由于“美術學院”只設建筑理論課,對建筑成果的希冀必須靠圖房導師的具體教學指導才能實現。圖房學生集資聘請的導師,有學院教授和有名的職業建筑師,圖房導師們以自身的理論積累與實踐經驗、參賽經驗與學生溝通、討論,對學員專業的影響是巨大的。他們與學生面對面地就學生的設計,通過大量作方案和評圖,以最直接、有效的方式傳播建筑理論。在評圖中往往一個節點、結構設計的修改就可以引出一個大話題,將教授的觀點傳授給學生。而圖房導師間學術差異明顯,并影響到美術學院設計教學早、中期學術上的多姿多彩。“學生全圍繞在他周圍,他開始指出疑惑與危險所在,他常常并不理會作者,而是面向全組,從建筑的小局部聯系到世界范圍的建筑進程。他并不急于為學生的草圖定案,他常常既讓我們愉快地確信我們的草圖不需要煩惱,也讓人們看到了我們做夢也想不到的藝術前景,激勵我們夜以繼日完成圖紙。他具有非凡的力量去接納其學生的想法,并幫助他們以自己的方式發展下去?！盵2](p.137)
圖房的魅力除了優秀的導師外,還有一重要之處即“群體精神”。圖房的學習氛圍值得羨慕,現今設計院校已難尋這樣的工作室空間:大房間中擺滿了大畫案、大繪圖板,不同年級的同學集于一室,相互觀摩影響與交流學習,有著共同的目標和集體的榮譽。不同年齡、資歷的學員在朝夕相處漫長的學習中,積累了相當的學識與經驗,在導師不在時,有經驗的學員通過設計點評,非正式但經常性地與初學者進行學術思想交流。圖房的空間尺度有限,人的尺度更是親和密切。學識共享成為學生最主要的知識接受與提高能力的途徑。
三、鮑扎圖房的啟示
1、鮑扎建筑教育對藝術設計教育的啟示
1919的包豪斯宣言如是說:“一切造型藝術的最終目的是完整的建筑”。建筑是藝術史中的一個重要部分,建筑設計與藝術設計有太多的共通之處。建筑是距離藝術設計最近的學科。學習研究鮑扎的建筑教育,從一個側面了解建筑教育的發展演變過程,對改進現今的設計教育教學有著現實指導意義。
鮑扎的建筑教育給我們的啟示很多,主要有以下方面:
首先,鮑扎歷史上貫穿始終的最大特點是“研究會”與“學院”關系緊密。一方面學院始終在學術上受制于研究會會員們的意志。另一方面,又正是因為這種學術上的關聯,官方的管理被轉化為學術范圍的專業指導,針對性與可行性都得到改進,并且建筑教育幾乎是直接得到國家上層領導的關注,其在地位上所受到的尊崇令人羨慕。
其次,通過學院與圖房的分工合作完成對學生的正規、理性和嚴謹的建筑專業訓練,鮑扎的建筑教育從一開始就確立學院的理論研究與教育定位,學院負責開設理論課程,設計競賽的出題與評審,圖房導師指導學生按照競賽題目及設計任務書做階段性的不同類型建筑設計,從局部到整體,從結構到裝飾。理性傳授知識與快圖、渲染訓練相互促進相得益彰,使學生在綜合素質與動手能力上得到提高。學院通過控制競賽與會考出題及設計成果評審而控制整個教育與教學方向,使圖房的設計培訓始終不會偏離學院設定教育目標。藝術設計教育與鮑扎的建筑教育在理論教學與專業設計動手能力訓練方面要求是相同的,但我們至今依然沒有處理好二者關系,要么是只讀書不動手,反之,只是“作圖”而研究性不夠。
其三,圖房教育很有成果,優秀學員獲獎,大多數學生獲得了扎實設計技能和職業技能訓練。學生在虛擬題目的準備、練習與參賽過程中學習,始終在進行研究性設計實踐,從基本建筑表現技法入手,在模仿中繼承傳統建筑文化元素,在改良設計中學會創新;相比而言,我們有不少藝術設計教學工作室,管理上還不健全,缺少有理論有實踐經驗的教授輔導學生參加各類設計競賽,或者根本就不關心行業設計競賽、專業考級考證、項目參觀等隱性課程,許多研究生在三年中只是為了完成課程論文和學位論文,沒有實踐也不知道如何做研究性實踐。正是由于缺少“教授出題與評圖”,研究生不作圖,不調研,對本專業沒有感情,對專業研究創新點沒有認識、找不到專業話題、沒有設計體驗和感觸,寫不出研究綜述,課程論文質量不高是較普遍的問題。
其四,圖房導師與學生的一對一的評圖討論和圖房學生間相互學習影響,群體精神與學識共享,應該被視為值得借鑒的工作室教育模式。藝術設計研究生教學需要學習這個好傳統,目前現狀是導師與研究生的關系疏遠,大多導師只是過問研究生的讀書與資料采集情況,很少去督促學生做虛擬選題的設計研究,更談不上為學生的設計改圖、評圖。研究生大多是與導師保持單線學術聯系,研究生之間缺少實質性學術交往。不同指導老師的學生之間,由于導師觀點差異來往更少。此時,擺滿畫臺的大“圖房”學習氛圍成了奢望,群體精神與學識共享的缺失是不可避免的。
2、研究會、學院、圖房的聯動
鮑扎的教學是由國家、院校及社會三方聯動完成的一項事業,是個遠遠超越學院范圍的龐大而復雜的系統。其中有幾個要點是值得我們思考:其一,研究會會員有極高的學術素養和學術權威地位,學院始終在學術上受制于研究會會員們的意志。其二,研究會的官方背景和官方的管理被轉化為學術范圍的專業指導,針對性與可行性都得到改進,建筑教育直接得到國家上層領導的關注,其在地位上所受到的尊崇令人羨慕。其三,研究會、學院、圖房三方面為了“羅馬大獎賽”選拔頂尖建筑人才,從學術指導、研究方向、競賽出題、動手實踐、設計出圖、作品評審,形成統一的大聯動,這其中分工明確、目標一致,連貫統一,模式化的建筑教學前后進行了300年之久,為法國和美國等建筑高校、建筑事務所培養了大批優秀建筑與管理人才。研究會、學院、設計工作室的聯動培養人才模式,對今天的中國建筑與藝術設計教育依然有現實指導意義。在“研究會、學院、設計工作室的聯動”模式上,我們存在諸多問題:其一,“研究會”與“學院”教學脫節,“研究會”不了解“學院”的教學理念的變化,二者溝通渠道不暢,在教學目標、人才培養標準以及課程與實踐等方面的觀點認識存在較大差異,一句話,各干各的;其二,由于中國的“研究會”多為非官方背景,研究與活動經費欠缺,很難對“學院”的教學與研究有實際上的投入,因此對“學院”教學的影響力與話語權有限。其三,“學院”與非“學院在編”的設計事務所、設計工作室的聯系更少,對“實用設計”不了解也看不上,人才培養與社會需求脫節在所難免。
應該看到,以上層面的問題,正在向好的方面變化,“研究會、學院、圖房的聯動”培養建筑與室內設計人才模式,被越來越多的“研究會”與“學院”重視。近年來由研究會和學會組織的各類學生杯設計大賽多了,“學院”也主動聯系學會參與活動以提高在行業內的知名度,聘請設計名師開講座,參觀工程施工項目等。同時,鼓勵設計教師投入研究性實踐,將設計工作室作為大學設計教師從事的一個特殊實踐與教學的場所,它的特殊性就在于它有別于實際的設計任務,在類似于實驗室的環境中研究設計,是設計工作室教學管理主要任務。這要求大學設計教師集中精力,研究教學與實踐項目的結合,研究項目“問題”。
3、設計工作室的教與學
鮑扎的建筑教育也存在問題:強調作圖與表現技法訓練的“圖面的建筑”[3](p.23)學習,也是藝術設計教育中的問題?！皥D面的建筑”學習關注的是畫一幅漂亮的空間表現圖和制作一組形式感極強的空間構成,缺失對建構與空間設計意義的關注?！霸诂F代建筑出現之前,作圖是建筑師設計的唯一手段,建筑物在平面圖上只是表現為一些連續的筆觸或圖形,它們代表了實體與空間的種種關系。從最開始的構思到最后完成的施工圖,其間是一系列的圖面上的作業?！盵4](p.9) 改進修正“圖面的建筑”學習的問題,很多當代的建筑師更習慣于直接用模型進行設計研究制作模型需要材料。模型作業的設計方法應該是從“包豪斯”的工作坊訓練中衍生出來的。建筑師不是以作圖來構思,而是通過模型來研究。這樣的研究較之圖形更為直觀,可以打破單純圖形思維的限制。國內的藝術院校在1980年代中期開始的環境藝術專業教學中,總的表現為相似的“圖面的建筑”教學,直至1990年代中期才有所變化,接受了模型設計與設計工作室實踐性教學模式。然而,在研究生教學中,由于工作室制度與管理不完善,“圖面的建筑”教學的問題依然沒有得到很好的解決。缺少建構研究,即構成一個建筑物的整體的各個部分如何組合在一起的基本規律的研究。
鮑扎圖房的“圖面的建筑”教學的問題引起了關于設計工作室教學的關注與思考。設計工作室是建筑院校和環境藝術設計院校的重要教學組成部分。鮑扎的設計室稱為圖房。在這里,學生要掌握建筑學與藝術學的視覺表現方法,要學會運用建筑與藝術設計語匯,而且要學會建筑與藝術設計思維方式。觀念、技能、設計思想通過教師的學生之間互動得以傳遞、展示和評估。設計工作室有不同的教學和模式:鮑扎圖房唯一的任務就是作圖和參賽;而包豪斯的工作坊,強調手工藝工匠式訓練,一對一的師徒制的實際操作,將鮑扎圖房訓練回歸中世紀的傳統作坊;美國綜合院校設計試驗室,接受鮑扎圖房教學理念和設置,但有了變化。強調以設計過程為中心的建筑教學法,把設計中的問題和設計的階段作為教學的主要問題;卡塞爾美術學院通過設置學生與導師保持學術聯系的教授工作室和不分專業學生共享的、以學習實際操作的實踐場所――學習車間[5](p.50),巧妙協調了理性傳授的設計知識和不可以理性傳授的設計技能之間的矛盾。
以鮑扎圖房為模式的設計工作室在我國的建筑與藝術設計院校中為數頗多,其教學法不斷受到建筑教育界內部專家的批評。在教學內容方面,鮑扎圖房式的設計室脫離建筑實踐,特別是普通的大量性的建造環境。設計室完全受制于教師的控制和監督,是一種傳統的至上而下,從性別結構到最后評分受制于其下的統治性的表現。在教師與學生方面,“這里沒有社會生活,只是教師用來體現狹隘和過時的專業機構觀念的場所,學生不可以挑戰教師制定的游戲規則和價值觀。”“其結果是學生變成教師的容器,裝得越滿,教師就越成功,學生把容器撐得越大,他的成績就越好。”[6](p.14)
設計室工作室教學問題反映在:其一,設計室工作室的結構與運作形式是相對獨立化的個體,缺少與社會現實、建筑場所環境的聯系,與現實城市規劃與建設要求的脫離;其二,在獨立化的教學體中,教授處于絕對的中心位置,從設計教育方向教學計劃,構思出題、任務書擬定到評圖評分的整個過程,教授起決定作用。教授的學術思想與獨特的設計操作手法,是所帶的學生學習樣板;學生在模仿中被鼓勵和最終被認可。其三,在獨立化的教學體中,永遠處于被動接受定位的是學生,他們缺少建筑理論借鑒,更沒有經驗,也無法將自己的生活體驗與感受融入設計中去。設計室工作室的教學問題,我們需要在教師角色、教學方法、學生態度等方面加以改進。
教師角色:“裁判”轉變為“教練”。鮑扎的圖房及現今的設計工作室中,教授處于絕對的中心位置,是處于“裁判”的角色。評圖中,對待學生的設計創意,習慣于根據自己的價值體系去評判。樂于指出學生方案中的不符合規范、不符合現實條件與功能等種種問題,樂于告訴學生自己的經驗和不應該怎么做。缺少對于學生自己的獨特想法的深入發展的有效指導。學生是被動接受,最終設計生成符合教師希望的結果。而“教練”的教師角色則為:比較注重學生方案中積極的一面、有發展前途的一面。在輔導中,并不給學生過多詳細的指示和干預,僅提一些問題和建議。教師密切注視著學生在設計過程中的表現,不輕易地否定其發展中點點的創意,想法中只要有局部可行,就予以及時肯定,使學生有信心去發展自己的方案。這樣的“教師作用很像球場外的教練,教師有深厚的理論功底和很高的境界,看到學生的長處和缺點?！盵7](p.120)
教學方法:由歸納轉變為演繹。鮑扎的圖房教學方法表現為一個“歸納”的過程:往往直接針對具體任務,解決具體問題。每個競賽任務都是綜合的,是虛擬任務和場景的模擬,試圖讓學生通過不同的題目、重復的過程,積累經驗,歸納共性、“悟”出道理。而“演繹”的教學過程:從設計的一般性的問題入手,通過把具體問題放到更大的背景上去,通過項目調研與資料采集,使學生先獲得一些理性的認識,然后再把這種認識應用到具體的任務中去。這種從一般到個別的過程可視為“演繹”的過程。過程中強調項目設計與城市大環境、與項目場所基地的密切關聯關系,場所特有的可識別要素,以及設計者對場所環境的調研與參觀體驗和場所背景問題的初步認識。
學生態度:從重“教”到重“學”。設計工作室的大量時間被用于評圖、審圖,實際上是不斷地督促學生作圖進展,落實具體項目設計任務的按照計劃進度完成,學生責任心、自主性以及對專業的興趣都存在問題。反映出來的學習態度就比較被動。輔導密度對學生起到一定的督促作用,但大部分學生認為設計課就是在課上搞設計,課下很少花時間準備,只有在教師規定交圖的時候才突擊一下,所以每次輔導都難得看到方案的明顯進展。相應地,對于教師提出的要求和規則,一些學生通常不太在乎,也不認為這是個嚴重問題。今天的高校學生面對的是信息科技的普及使知識的傳播渠道廣泛的社會,學習成為個人化的行為,對高校特定為學生準備的知識的依賴性在減少。因而,教學方式應逐漸從教師上課輔導,轉向學生從不同渠道自學,并要自己設計自己的知識結構。培養學生自主意識、學會管理自己和遵守規律的習慣、為自己行為負責的意識十分重要。教師對學生提出要求,階段性成果內容、格式、圖紙尺寸、交圖時間等,學生要有遵守規律的習慣,完成設計任務,在這個過程中,培養學生主動學習態度是關鍵。只有實現教學的重心從教師到學生的轉移,鼓勵學生的個性發展,鼓勵原創性而非模仿力,設計工作室的教學效果與現實意義才能夠得到體現。
4、“生產型”實踐與研究性實踐
鮑扎圖房不做“真題”和實際工程項目設計,圖房培訓始終不偏離學院設定教育目標,是學習型、研究性的設計室,這一方面比現今一些設計工作室做的都要好。設計研究來自于設計實踐。然而,并非所有的“實踐”都可以成為“研究”,研究性界定了“實踐”的不同性質?！吧a型”實踐是指設計教師利用教學之余承接設計項目的實踐活動且多是以盈利為目的“生產”層次的設計及工程施工?！拔覀儸F在的大學設計教師做設計的很多,也很忙,不過能脫離‘生產’的層次,上升到‘研究’層次的并不多。盡管如此,我還是認為就建筑設計教學這個建筑學教育的核心任務而言,一個設計教師能與‘實踐’保持緊密聯系要比單純寫文章這樣的學術研究強百倍。但是,我們也對設計教師從事大量‘實踐’活動的消極面有深刻的體會。實踐多了必然減少了對教學的投入,我們所期望的‘實踐’(包括研究性和普通的實踐)和教學的良性互動往往事與愿違。”[8](p.8)
一個有理論認識與研究背景,有工程設計與管理經驗的教師,對高校設計工作室教學很重要,這是毋庸質疑的。但是,有工程設計與管理經驗的教師,未必就能夠上好課,未必就能教學生。教學工作與工程設計在價值觀、工作方法、研究內容、表現成果等多方面差異較大。我們強調實踐性與動手能力的培養,對實踐的理解也是多層意義的,有對實踐項目的表層觀摩,有對實踐項目的內部管理了解,也有是參與工程設計的規劃、前期、設計展開、細部設計、施工跟蹤設計修改等,以及項目論證研究等細節繁多、目的不同。這里面包含了基于應用的設計實踐與基于討論研究總結性質的研究性實踐。多數情況下,接受業主委托的項目設計,設計教師是沒有挑選余地的接受任務。業主對所委托的設計師有資質要求,對項目設計有經驗和已完成的作品。這說明一般情況下,設計教師會較長的時間里只做某一類型的設計項目,長此以往,設計項目、設計要求及細節等雷同重復,成了典型的生產型普通實踐。設計教師大多不能由這類實踐中總結出有價值的設計研究成果。雷同重復的工作占用了教師大量的時間,必然減少了對教學的投入,對于教學研究有負面影響。一般來說,教授所帶的研究生會參與教師的研究課題,作為助手負責資料采集與調研報告的寫作。也有更多的研究生是為導師的工程設計的干活。由于受生產型普通實踐和實踐項目的類型限制,研究生在學習與研究方面收獲不會多。
如何有效控制減少設計教師的生產型實踐,鼓勵設計教師投入研究性實踐,將設計工作室作為大學設計教師從事的一個特殊實踐與教學的場所,它的特殊性就在于它有別于實際的設計任務,在類似于實驗室的環境中研究設計,是設計工作室教學管理主要任務。這要求大學設計教師集中精力,研究教學與實踐項目的結合,研究項目“問題”,只有這樣的研究性實踐教學,才是設計工作室實踐教學的真正目的與意義所在?！把芯啃越虒W對學科發展的貢獻,我認為具體有兩類。一類是在對個別設計案例和建筑師的設計方法的研究的基礎上提出具有普遍適用性的設計觀念和方法,并且能夠建立一套傳授這種觀念和方法的有效途徑。另一類“研究性教學”,即把設計工作室作為研究設計新概念、新方法和新形式的場所。建筑學的普遍規律是新的東西總是先發生在學校之外,先發生在實踐中,再由發明者帶到校園內,或由設計教師通過“研究”成為一種普遍適用的和可以傳授的方法?！盵8](p.8)因此,在設計工作室實踐教學中將普通實踐提升為研究性實踐教學,其評價原則是必須超越設計教師個人設計經驗和設計類型,最終必須對形成建筑學、設計學中心的專業知識和方法體系獨特的貢獻,必須可以描述、傳播和討論。
四、結語
鮑扎的建筑教育給我們的啟示很多,研究會、學院、設計工作室的聯動培養人才模式,對今天的中國建筑與藝術設計教育依然有現實指導意義。通過研究會、通過學院與圖房的分工合作完成對學生的正規、理性和嚴謹的建筑專業訓練,學院通過控制競賽與會考出題及設計成果評審而控制整個教育與教學方向,使圖房的設計培訓始終不會偏離學院設定教育目標。圖房教育很有成果,學生獲得了扎實設計技能和職業技能訓練。學生在虛擬題目的準備、練習與參賽過程中學習,始終在進行研究性設計實踐。圖房導師與學生的一對一的評圖討論和圖房學生間相互學習影響,群體精神與學識共享,應該被視為值得借鑒的工作室教育模式。藝術設計教育與鮑扎的建筑教育在理論教學與專業設計動手能力訓練方面要求是相同的,但我們至今依然沒有處理好二者關系。
研究鮑扎的建筑教育,反思藝術設計教育與研究生教學,對碩士研究生教學要解決的教與學問題:導師要明確的研究方向,尋找有價值的研究課題;研究設計專業的研究生特性,實施針對有效專門教學;在研究性實踐方面給學生出好題,把好關;加強對研究生個別指導;碩士研究生的個人規劃、學習目標明確,設計自己的就業方向,并有針對性選擇實踐培訓,有效培養與訓練研究與實踐能力,處理與平衡讀書與實踐關系。
中國社會正處在重大的變革過程之中,我們的社會需要什么樣的藝術設計教育?我們應該為國家培養什么樣的建設人才?我們的教學改革應該循著一個什么樣的思路進行?這些都是我們每個藝術設計教育工作者必須認真思考并回答的問題。(責任編輯:陳娟娟)
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