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鄉土美術范文1
從現代意義講，現代與區域性傳統文化的融合已成為后現代主義的使命成果。而當代藝術的指涵，正如范迪安所詮釋的:“當代藝術、即現代藝術發展的今日狀態”。今天，是現代意義上的今天，當代，是現代意義上的當代?，F代藝術與現代審美的不可逆轉和時代性進步，帶來的不僅僅是伴隨西方現代文明全球覆蓋式的傳播和影響，也不只是藝術的多向性發展方式，更重要的是它為人類帶來了現代審美觀念?，F代審美觀念緣起于現代藝術的發生和發展。［3］如果我們不能從文化進步性的價值認識來看待現代藝術，就很容易陷入循環反復的盲目否定和批判。從徐悲鴻對現代藝術的否定，到不同時期的批判和抵觸現象，乃至當下現代藝術的邊緣化處境，都可以反映出傳統觀念慣性作用下的排斥和抵觸，其間所反映出的認識能力缺失是顯而易見的，尤其在美術創作領域，盡管藝術家們在努力解放思想，對現代藝術進行枝節式的理解和誤讀，但全面系統的認清其內在價值意義還是困難的，無論是實用主義還是功利主義觀念，都無法真正做到對現代藝術的系統化理解和清醒認知，其實質性價值所在、釋放自由創造原理、認知的進步性自覺、以及對文化傳承與創新的認識，所呈現的初級狀態，均歸于對現代文明的不求甚解和對現代藝術的盲目排斥和抵觸。相形之下，在藝術設計領域，其源于傳媒發展和市場經濟帶來的“贏利藝術”效應，則完全分享著現代藝術和現代審美的價值成果。如2008奧運和上海世博會的設計，在國際文化圈成功實現了民族文化的現代性傳播和影響。相形之下的藝術創作領域，卻普遍呈現出審美觀念的認識滯后，可以說他更像舊時代保守老人，閉關自守、滿足現狀，安穩無憂。在21世紀的今天，國家文化戰略和文化體制改革下的藝術繁榮、文化創意產業興起，使得藝術原創的滯后處于尷尬境地，這也是實際現狀，不管我們是否承認，我們都無法否認對現代藝術與現代審美認知的缺失。［4］于此，我們就有必要對現代藝術的價值所在，提出明確的認識定位。因為現代審美源于現代藝術的價值認知，也就是說，沒有現代藝術，就沒有現代審美。這里我們暫且略去對現代藝術史的回顧和討論，而直接提出現代藝術的三大成果。
一是形式構成體系的建立。從1907年“立體主義”的產生到抽象藝術的出現，是形式構成體系創建的關鍵前提。20世紀20年代，形式構成體系創建于德國魏瑪包豪斯學校，康定斯基、克利、費寧格、伊滕等大師受聘此學校，因為設計人才培養的需要而創立了形式構成體系，于此開啟了現代設計藝術的體系化發展模式。由形式構成體系帶來的審美觀念，成為那個時代談論藝術的核心話題。設計藝術通過對現代藝術的認識轉進，從而獲得巨大的動力源?，F代文明中的現代藝術成為一個吸引世界目光的神奇領域。對于形式討論的主要意義在于，繪畫從此擺脫了造型與技巧的單向性傳承方式和客觀描繪束縛，而轉進為思維方式的展現。也就是說形式觀念成為現代藝術的首要基礎。沒有這個基礎就無法認知其文化進步意義上的現代審美。
二是實驗方式的建立。繪畫藝術的傳承方式、尤其是寫實藝術的造型基礎與表現技巧，是繪畫藝術賴以傳承的核心基礎，無論是西方寫實主義、還是中國卷軸畫傳統，均體現為審美標準的前置設定，造型方法和表現技巧的講究在代代傳承中形成象牙塔式的層級審美方式。在現代藝術中，立體主義對學院派象牙塔式的層級審美方式的瓦解和摧毀是革命性的，他致使傳統的單向性傳承方式轉變為多向、放射性的現展方式，多元并舉方式帶來的藝術發展，徹底解放了藝術創造的自由活力，畫種壁壘被打破，藝術家在縱心所欲和不擇手段的實驗探索中兼容了所有技術手段?？梢哉f實驗方法成為現代藝術的孵化器，正如羅伯特•休斯在他的《新的沖擊》一書中所言:“整個歐洲都像一個實驗室，現代藝術不斷從那里產生出來”。在這里，準確認知實驗方式的全部含義，其意義在于其間隱含著的創造原理與突破觀念束縛。［5］在藝術創作領域，對實驗方式的探討大多散見于藝術家對藝術的談論，“實驗”一詞出現頻次之多、人們關注“實驗”的努力也是顯而易見的。但是，立足于畫種自身規則下的‘實驗’討論，是難于獲得實際意義的。問題在于單純畫種不能孕育出實驗方式，而是“實驗”孵化出了現代藝術。從這個意義講，“實驗”是打破畫種界別，實現跨界的綜合技術方法，包括材料技術和學科交叉的認識觀念。我們有理由認為，實驗方式的認識更多緣于對原始藝術、民間美術、兒童繪畫，藝術涂鴉、包括瘋人藝術的再認識，在那些非文化身份的藝術表現中產生出的手法和形態中，更容易理解實驗的含義。實驗是不擇手段、是縱心所欲、是自由創造、是以意圖傳達為目的的藝術手段。
三是語言傳達方式的建立。藝術必須傳達意圖，他通過視覺傳達方式實現語言表述。現代藝術放射狀的表現形態、那些平面、立體和空間、以及裝置、行為、綜合材料、觀念藝術等均在語言方式上拓展了人類視知覺的辨識可能性。語言方式的探索意義還在于不同區域文化傳統的現代性轉換，即所謂國際語境所代表的語言方式。所謂“它山之石可以攻玉”中國文化的博大精深也體現為包容性，這就是中國文化精神的現代性希望。現代審美觀念可以賦予民族文化以現代性發展活力，民族美術也會賦予現代審美以中國文化精神。那么，民族美術就需要納入現代審美中加以重新認識，正如畢加索坦言:“藝術不是創造而是發現”。也就是說憑空的創造是不存在的，現代審美發現也是文化傳統意義上的，美國當代藝術家戴維•史密斯也說道:“在沒有任何文化傳統的藝術中，什么也不會有”。在現代語言方式中，視覺意圖的傳達不單單是語言上的，更重要的是文化屬性上的文化身份表述。也就是說，文化立場與文化身份的現代性表述，需要立足我們自身文化傳統的價值認知。民間美術賴于民俗文化傳承而傳承，民俗文化生態孕育出的各種美術形式，決定了其民族文化的根本屬性。［6］從民俗角度看，我們可以將城市民俗與鄉土民俗做一個區分，由于環境的不同，城市民俗的物質條件和文化條件明顯優越于鄉土民俗。盡管在城市民俗中并不鮮見與鄉土民俗類同內容，但他的市民文化和市場需求更多體現為工藝美術形態，對物質材料和工藝水平的追求代表了城市民俗文化的本質特征。而在鄉土民俗中，由于農耕生活水平的低下和長期穩定，那些出自于勞動者之手的各種民間美術形式，以代代傳承方式穩定延續下來的，他們沒有文化身份也無藝人身份，甚至普遍是不識字的莊戶人。這類同于原始藝術與兒童美術。這種非文化身份的藝術則是緣于民俗文化的氛圍影響，蒙昧意識中的沖動和創造力往往是巨大的。在那些原始藝術、兒童美術、涂鴉藝術和瘋人繪畫中，意識沖動與情緒宣泄是純粹的，他們沒有名利思想，也無私心雜念的困擾，單純狀態下的刻繪涂寫更多緣于他們內心的原始沖動。這在鄉土美術中同樣體現出這種原發性和原創性，不同區域的鄉土美術賴于民俗文化的傳承體系，它反映的是大一統的民俗文化屬性。本文來自于《天津大學學報(社會科學版)》雜志。天津大學學報(社會科學版)雜志簡介詳見
二、現代審美與鄉土美術
以現代審美看，鄉土美術中蘊籍的理想愿望、民族情感、文化精神、思想觀念和意圖傳達，已距現代文明和思想進步漸行漸遠，但其表現形態的視覺審美意義卻越來越顯現出令現代審美目光陶醉的魅力。形態上的平面、立體、空間形式，尤其是那些與民俗生活渾然一體的各種美術形態，面人、剪紙、紙馬、年畫、繡品、布藝、器物造型等，那些承載著美好圓滿愿望的圖形符號，理想寄寓，均在民俗文化龐大體系下呈現出內在的審美魅力。也由于鄉土美術的簡素樸拙性，那種順手拈來的自由性，使得意識沖動下的樣式呈現為充分的活力表力。從形式特點看，鄉土美術形式的兩維平面屬性，貫穿于其各種表現形態中，平面的如剪紙、木版年畫、繡品、農民畫以及墓室磚畫壁畫等，兩維平面的自由性，在現代表現觀念中是無可比擬的，正如美國藝術家路易斯•內韋遜坦言:“二維平面遠比雕塑優越，更多隱秘就存在其中，你看著一個平面就會獲得深層的共鳴，好的藝術就是從中追求一種超越?！痹卩l土美術形態中，圖底并置關系同樣體現了形式構成趣味，這在農民畫中體現得更為典型。又如立體形式，那些面人、布藝、土陶器物、石雕磚雕版雕、雕梁畫棟和建筑裝飾等，無論造型還是結構方式，均體現出明確的立體構成特點。再如空間形式，屏風、燈籠、風箏、帷幔裝飾、傘具、中國結、園林設計等，對空間的結合審美方式，場景空間的境趣追求等。如果以現代審美的眼光看，民間美術的完整生態所呈現的、與現代形式構成體系具有驚人的相似。從實驗方法看，民間美術的技術方法是隨時隨地而實現轉換的，石工、木工、瓦工、窯工、剪裁、針線活、金銀銅鐵工、櫥藝等工種技術均轉進于藝術創造手段。這在現代實驗方法中不擇手段的需要中，尤其是技術借用上，民間美術生態中飽含了技術手法的借用與轉進方式。從語言傳達方式看，民間美術緣于民俗文化的歷史沉積和完善，文化底蘊的深厚與文化生態的約定俗成，致使其生態之上的美術形態凝聚了準確的寓意和意圖傳達，婚喪嫁娶、傳統節日的不同目的，在美術形態上的語言傳達是單純而明確的。［7］這在現代審美中，語言傳達方式的單純原則是一致的。不同的是，傳統民俗中價值觀已被現代文明價值觀所替代，兩者漸行漸遠。事實是民間美術的傳統語義需要民俗文化的知識基礎才能明確。而語言傳達方式，則是需要從中領悟并進行現代方式轉換的。鄉土美術中的意圖傳達，蘊籍著獨特而豐富的語言方式線索。
鄉土美術范文2
一、鄉土特色美術在中學美術中的教學意義
將鄉土特色美術引入到中學美術的教學中來，不僅對于鄉土特色美術的發展與傳承具有積極意義，而且對中學美術教育的發展也起著不可忽視的作用。正是因為中學美術教學中有鄉土特色美術這一教學內容，才讓鄉土特色美術沒有走向絕跡，反而能夠不斷地發揚與傳承。中學美術教學中因為有鄉土特色美術這一教學內容，為其注入了很多新鮮的文化血液，使得課堂教學增加了新的活力，也在很大程度上豐富了教學內容。在中學美術教學中引入鄉土特色美術，能夠讓中學生了解人與美術之間的關系、美術與社會之間的關系以及美術與文化、美術與生活之間的關系，為中學美術教學體系的完善起到了很好的促進作用。
第一，鄉土特色美術大大豐富了中學美術的課內外教學，提升了學生的審美能力。在中學美術教學中靈活運用鄉土特色美術資源，能夠幫助學校開發出更加豐富多彩的教學形式和教學內容。例如，中學美術教師可以經常帶學生參觀一些具有當地特色的自然景觀，或者帶學生參與當地的一些民俗活動和重大的傳統節日，讓學生感受當地的文化氛圍，將寫生課、創作課、理論教學有機地結合。美術教師還可以讓學生在課堂上動手操作剪紙、泥塑等手工活動，這樣不僅能增強課堂教學的趣味性，還能在很大程度上提高學生的學習積極性，從而提升學生的審美能力。
第二，鄉土特色美術為中學美術教學提供了非常生動且貼近生活的教材。美術教育就是為了培養學生的審美意識與培養學生熱愛生活、感恩生活的情感。鄉土特色美術教學教學生在生活中發現美，在生活中感受美。鄉土特色美術實際上就是普通百姓樸素生活的一種體現。現如今人們在博物館看到的藝術品，大部分便是很久以前人們生活中最常見的一些日常用品，這樣便可以看出，藝術其實就在人們的生活中。鄉土特色美術為初中美術增添了更多的審美素材，促進了初中生審美能力的提高。
二、將中學美術教學嫁接在鄉土美術的措施
1.更新教育觀念
打破美術教材作為唯一美術課程資源的局限，創造性地開發和利用一切有助于實現課程目標的地方美術資源。因為鄉土美術從生活中來，使人感到真實、親切、動人；還原到生活中去， 雖然經過加工，但卻又讓人感覺真實。這樣的內容更貼近生活，更具有親和力，完全可以將生活引入美術教學。由于我們學校周邊很多村寨都有少數民族，受其影響，這一帶的居民以家紡生產為主。鑒于這些特點將原先比較枯燥的圖案知識融入到家紡用品中來，例如《美麗的圖案》，首先用生活中學生常見的家紡生產過程讓學生觀看，讓其體會其中最重要的環節――家紡設計。然后瀏覽一些家紡作品，讓學生選擇喜歡的作品并說說其中圖形排列的規律，這樣就很自然地引出了圖案的基本知識。將這些學生平時生活中常見但又不太了解的知識融入到生活中，學生特別感興趣，教學效果也很好。這樣用地方文化與專業知識相結合，使得學習的知識更加生動和實用。
2.篩選鄉土文化
鄉土文化的范圍非常廣泛，鄉土美術課程資源的內容也是相當繁雜。這就要求作為施教的我們要因地制宜地篩選、開發、利用各種鄉土素材美術課程資源。根據中學生的特點，選擇和他們生活更為貼近的素材，這樣才能更好地達到教學的目的。例如鄉土文化之一的布依文化，位于貴定縣西部約20公里處，在此發現了大量的布依族的民風民俗，其珍貴程度無以價計。鄉土文化之二的苗族刺繡藝術歷史悠久。這兩種鄉土文化都非常有代表性，但是綜合中學美術教學的特征和中學生“玩”性未減的特點，選擇帶學生參觀一些具有當地特色的自然景觀，或者帶學生參與當地的一些民俗活動和重大的傳統節日，讓學生感受當地的文化氛圍，更貼近學生的生活，更具吸引力，能讓學生在玩耍中既了解到南通當地的鄉土文化，又能從中學習美術知識。貴定的鄉土文化資源比較充足，我們只有學會選擇取舍，才能達到更佳的效果。
人類學家基辛指出：“文化的歧異多端是一項極其重要的人類資源， 一旦去除了文化間的差異， 出現了一個一致的世界文化， 可能會剝奪人類一切智慧與理想的泉源， 以及充滿分歧和選擇的各種可能性。我們迫切需要了解人類的多樣性， 研究世界各地人類的生活方式， 他們最后獲得的智慧就是多樣的智慧?！编l土特色美術對于中學美術教學的意義重大。它不僅為中學美術教學注入了很多活力，也為中學美術教學提供了很多素材，增添了課堂教學的趣味性。有取舍地將鄉土教材進行發掘和發揚，是每個美術教師應盡的責任，也是對鄉土美術的一種保護，同時還可以培養學生的觀察力和學習美術的興趣，因此廣大的美術教師要把開發鄉土教材作為己任，希望把更多的鄉土手工藝得到傳承和發揚。
參考文獻：
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美術教學美術教材編寫方法在發展當今教育教學的基礎上，新的課程標準對教材的編寫提出了五條基本原則：教材編寫設計的總體思路要與課程標準的要求相吻合；將有利于學生學習作為思考的基點，從學生的興趣、能力和需求出發，利用提示、設疑、選擇、資料提供、方法指導、討論和解釋等多種形式，展示學習過程；教材內容的選定要注意處理好傳統與現代的關系；教材內容的整合要充分考慮到美術學科特點；教材應兼顧多元選擇性和可操作性。
而鄉土美術教材的編寫除了需要體現以上一般教材編寫的共性要求外，還必須盡最大限度地將地方區域內的美術文化、美術活動、美術現象導入課堂，具體可以通過靈活設置綜合課程，加強地方美術文化與學科內、學科間和與社會的交融匯合；充分地挖掘、開發和利用地方美術文化資源；鼓勵學生以個體形式或小組合作形式去探尋、參與各類民間美術的活動；大膽嘗試各種地方美術中的材料、工具，繼承并創新各種制作方法，通過個體的欣賞和小組相互交流評述等方法，汲取地方美術的精華與營養，體驗美術活動的豐富樂趣，并增長視覺、觸覺和審美的經驗，獲取對美術學習的持久興趣和動力；并由此獲得對基本美術語言及其表達方式和方法的認識和了解，從而能靈活運用各種地方美術語言，自由表達自己的情感和思想。同時，在地方美術的學習與延續中，要注意保護和激發學生的自由天性和創新能力，要注意發展和提高學生的審美素養，培養美術實踐能力，以形成基本的審美素養，陶冶情操，健全完善人格。
一、教材編寫的途徑
通過研究，我們認為在開發地方美術文化資源的過程中去進行鄉土美術教學實踐，最關鍵的就是教材的導向性的確定與規范。因為任何成功的美術教學要落到實處，都需要一本好的具有導向性的教材才可能實現，那么我們需要通過什么途徑才能完成鄉土美術教材的編寫與設計呢？其實，無論是教育者還是受教育者都明白，長久以來教材的設計都是由上級教育主管部門統一策劃，現在突然由我們自己策劃編寫這部鄉土美術教材，雖然擁有了一定的自，但同時也多了幾份責任。編寫鄉土美術教材必須貫徹的幾點：
1.美術學科的人文性，理解鄉土美術文化的博大與寬泛；
2.關注部分特有的鄉土美術文化現象及美術作品，在了解與溝通中得到升華；
3.通過梳理各地的民間和鄉土藝術，培養熱愛家鄉和祖國的情感；
4.提倡環保，加強環境教育，理解美術與環境的關系，使熱愛和關懷大自然成為時尚與現代教育的主旋律；
5.促進地方美術文化中的社會課程資源的新發展，讓交往，互愛、理解和尊重在本教材的活動中得到最大的張揚；
6.緊跟時代的脈絡，挖掘鄉土中的現代科技信息資源，了解與應用，與社會同步發展；
7.實現鄉土教育的本土化與有機化，從身邊的一切出發，使家庭、學校、社區及各種公共的、自由的美術現象與美術作品均能成為本教材的學習內容，并左右我們的學習與生活，啟迪智慧、學會生存。
我們認為，其導向可從以下幾個方面介入：
1.關注鄉土生活。鄉土美術教材來源于我們的親身感受與美術實踐，它是以我們的生存空間為出發點，因此才具有地方特色、鄉土氣息，我們在教材編寫中也應該因地制宜，以自己的尋繹、探訪、實踐所得才更符合教材編寫的最直接的經驗。
2.注重時展。鄉土美術教材的編寫中，時代性也是我們需要關注的一個主題，因為好的美術教材除了符合教學目標外，更應順應社會變遷，才不至于讓鄉土美術教學感覺陳腐，除了傳承鄉土美術文化中舊的傳統，更要注重現代社會發展中的新亮點。以便為其注入新生命，思考現在、創造未來。
3.追求完美統一。我們編寫鄉土美術教材，在教材的設計與編寫的過程中，雖不一定能面面俱到，但應該注意其知識和結構的完整，要體現學科知識和地方美術文化的有機聯系。
4.注重傳承研究。鄉土美術的學習承載體應該可以說是我們的學生，他們應該是最主要的學習受益者。鄉土美術教材編寫的側重點也應該是多設計一些貼近學生生活的、喜聞樂見的、生動活潑的學習內容，讓學生通過學習地方美術文化，產生對家鄉美術文化的認同，從而真正達到傳承地方美術文化目的。
二、教材編寫的方法
藝術是生活與文化的結晶，鄉土美術是屬于地方區域內的薪火相傳的草根文化。鄉土美術教材編寫的主要依據，首先是學生的身心發展規律，是學生對教材的接受度。教材的編寫，要考慮到學生的生活環境和生活經驗，要將學生心理、生理發展的連續性和階段性協同起來，讓教材內容更加貼近他們的興趣需求和愛好需要；結合學生的實際生活，依據各地鄉土美術資源，因地制宜地選擇并擴展教學思路和教學內容。
經調查研究，探尋進入鄉土美術教材的內容，尋找材料進入實驗課堂，通過課堂實踐，形成初步的編寫方案。在鄉土美術教材的編寫中，可以運用以下幾種方法。
1.在整體設計上去思考。鄉土美術教材編寫時注意“四個有利于”原則：即有利于豐富師生經歷，有利于開拓師生視野，有利于發展師生個性，有利于師生自主選擇。盡量使師生在以后能適應學習的教材，體現鄉土教育的價值。
2.從課程角度進行梳理。在鄉土美術教材設計與編寫的過程中，我們一直明確地認為，鄉土教材是美術課程的有益的補充，所以，在鄉土美術教材編寫過程中要時刻關注美術課程及美術課標，使本教材的三維課程目標、課程內容（包括內容的呈現方式、內容的框架結構，要做到心中有數）、課程的實施（大約需要多少課時，教學的具體形式和手段等）、評價的設想和做法均落到實處。這一方法的運用，確保了以后教材使用中不在存在隱患，讓鄉土美術教材真正成為教師喜歡、學生熱愛的新教材、好教材。
在學校美術教育中適當引入鄉土美術教材，有利于貫徹實施新頒發的《全日制義務教育美術課程標準》，這對于學校美術教育和鄉土美術來說是一項雙贏的決策：
1.鄉土美術因依附于學校美術教育這棵大樹，能夠免遭斷層與消亡的命運，并能借助學校教育的延續性而不斷向前發展；
2.學校美術教育也因為有了鄉土美術教材的加入而增添新的活力，不僅教學內容得到拓寬，還有了最貼近學生生活的直觀教材與史料；
3.鄉土美術中蘊藏的傳統藝術觀念、豐富的人文思想又能給中學美術教學與設計提供啟示與借鑒；
4.有效利用鄉土美術資源，能使學生更好地了解美術與情感、美術與生活、美術與社會、美術與文化的關系，也給各地城鄉學校美術教育教學帶來發展的新契機。
參考文獻：
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鄉土美術范文4
關鍵詞：鄉土藝術元素；美術教學；關系；措施
在現代美術教學中，融入鄉土藝術元素，對學生進行鄉土美術教學，既能夠增強學生的藝術修養，陶冶學生情操，又能幫助學生樹立民族價值觀，弘揚本土文化，這不論是對于學生的發展來說，還是對于本文藝術文化的延續來說，都具有重要的作用意義。
一、鄉土美術與現代美術教學之間的關系分析
（一）鄉土美術是現代美術教學改革的重要途徑
新課程標準的實施，對各個學科的教學工作都帶來了非常大的影響，且有效的改進了教學措施，提高了教學質量，對學生素質能力的全面發展起到了有效的推動作用。在新課程標準所帶來的改革中，美術教學工作必須要關注于學生身邊的鄉土化、生活化藝術元素，引導學生從生活中去領略藝術的所在，去感受藝術的美與力量，以此增強學生的藝術修養，陶冶學生的情操，并幫助他們樹立民族價值觀，保證鄉土藝術的傳承與延續。所以，在現代美術教學中，我們必須要將鄉土美術帶進校園，因為這是實現美術教學改革的重要途徑。
（二）鄉土美術本身就是現代美術教學的一個關鍵組成部分
美術教學工作涉及到了人們生活的方方面面，從人文精神到自然學科均有囊括，而不只是單純的藝術形式表現。鄉土美術不是某一個體的創作產物，而是多代人經過生活與藝術創作實踐而逐漸累積形成的，它是本土人文精神與社會意識的一種集中體現，對這些人文精神與社會意識的了解，將為藝術創作提供深厚的精神文化底蘊，幫助藝術創作塑造內在靈魂，增強藝術創作的感染力。而在現代美術教學中，在教會學生基本的美術創作技巧與表現形式的同時，更要代領他們去領略其背后的深厚人文精神，這樣才能讓他們以正確的價值觀去創造與欣賞藝術。而對于人文精神與社會意識的了解，最便捷、最有效的途徑莫過于從學生的現實生活開始，所以鄉土美術本身就是現代美術教學的一個關鍵組成部分。
二、鄉土美術在現代美術教學中的應用與實踐
（一）對傳統的美術教學方式進行改革，為鄉土美術教學的應用與實踐提供良好平臺
在傳統的美術教學中，老師和學生的注意力與視野都集中在課本內容上，而且通常都是老師在講臺上講解，學生就在座位上邊聽邊記，這樣的教學形式很難讓學生直觀的感受到藝術的美與力量所在，這一是由于教學環境的限制，因為老師沒有辦法帶領學生去進行實地的感受，二是由于教學理念的限制，沒有給予學生更多的自主審美與實踐空間，降低了學生對藝術的主觀體驗與感受。
要將鄉土美術帶入校園中，老師必須要調整教學方式，一是要給予學生更多的藝術感受空間，二是要注重學生對鄉土藝術的主觀體驗與感受。對學生進行鄉土美術教學，在很大程度上消除了美術教學的環境限制，因為很多的教學題材就在學生的現實生活中，老師完全有能力帶領學生去進行實地的美術教學，例如將美術課堂開設到當地的名勝古跡中，或是將當地的地方藝術創作形式帶入校園課堂，讓學生完全身臨其境的進行藝術感受與審美。讓學生更加近距離的去了解本土美術文化的歷史、發展與現狀，讓他們思考如何將鄉土藝術傳承與延續下去，盡可能的讓他們在感受完鄉土藝術后，提出自己的想法，尊重他們的主觀體驗，解除傳統美術教學中對學生的思維與感受限制。
（二）引導學生從建筑或自然風景中去感受鄉土藝術
從學生的特性特征來說，相比于封閉的課堂教學環境，他們更加希望開放式、自由式的教學空間，所以有很多的學生在美術教學中，都希望可以進行實地的美術參觀。但由于各種因素限制，學生的這點要求一直都難以實現，但是在鄉土美術教學中，老師可以根據教學要求和任務安排，組織學生到當地美術館、博物館、古文化遺址、古建筑、藝術作坊、藝術家的工作室或當地風景區等地，現場觀摩和欣賞藝術作品與自然景觀。
（三）指導學生進行本土藝術操作
為了能夠讓學生獲得更多的美術實踐空間，老師可以指導學生進行本土藝術操作，例如制作各種富有地方特色的手工藝品，如果條件允許，學校甚至可以直接邀請本土手工藝人來學校進行現場創作教學，并向學生詳細講解手工藝的起源與發展過程，從本質上加深學生對本土藝術的認識。通過這樣的教學方法，一方面能夠讓學生了解這些藝術品究竟是怎樣制作出來的，又是怎樣由本來無生命的材料變成了有了靈氣和藝術感的藝術品的，另一方面又能加深學生對這些藝術品的人文背景認識，這不論是對于學生的美術素質能力發展來說，還是對于鄉土藝術的傳承與延續來說，都具有重要的作用意義。
（四）讓學生策劃、布置鄉土美術展覽
在完成一個教學階段后，特別是對本地鄉土文化的學習和創作后，教師可以讓學生策劃布置美術作品展覽。美術展覽要盡量做到嚴謹和正式。從整個畫展的總體策劃、到場地的選擇、再到到作品的裝裱、如何布置大的背景、設計制作展板以及邀請函的設計和制作等等。教師可讓先讓學生去當地的美術館、展覽館進行參觀咨詢和采訪，也可通過網絡查詢所需內容。這樣對于培養學生在實踐中鍛煉動腦、動手能力、適應社會的能力，可以起到至關重要的作用。
參考文獻
鄉土美術范文5
關鍵詞：鄉土美術；教育價值；地域文化
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-292-1
一、鄉土美術的內涵
鄉土美術即本鄉本土的美術，主要是指與當地人們生活密切相關的民間美術與通俗美術。鄉土美術體現出獨特的地方特色，并兼具實用功能與審美價值。
鄉土美術是我國各族人民在生產勞動中創造出來的，是勞動人民的智慧結晶，并世代傳承，是我國優秀的文化藝術遺產。鄉土美術不僅反映了我國勞動人民的審美情趣，也是我國民間文化的重要組成部分。鄉土美術中融匯著普通勞動人民的審美追求，構成了民族特有的文化特色和審美觀，傳遞著民族的思想情感與藝術情趣。
鄉土美術的內容異常豐富。首先，包括當地的自然景觀。其次，包括民眾在長期的勞作中所創造的具有鄉土特色的美術形式與作品。如：陶器、竹器、石雕等日常生活用具；用于戲曲與表演中的皮影、木偶等；以及大型民俗節慶活動中出現的用于渲染氣氛的物品。
二、鄉土美術的教育價值
鄉土美術蘊含著豐富的歷史、文化、藝術、生活方式等各種各樣的教育信息與內涵，它所形成的氛圍也潛移默化地影響著周邊的人，能夠為我們當前的學校教育提供豐富而又生動的史料。因此，鄉土美術資源對于學校教育而言，具有多方面的意義：
（一）鄉土美術能激發學生對家鄉藝術的熱愛及認同感
鄉土美術蘊含著豐富的文化、歷史等教育信息，對學生開展鄉土美術教育是一項極有益的教育活動，對多渠道多角度地提高學生的審美情趣、塑造美好心靈，也大有幫助。學生通過學習帶有濃郁地域特色的鄉土美術，可以使民族文化扎根于學生心靈之中，在他們心靈中埋下樸素的愛祖國、愛家鄉的思想，潛移默化地形成對本民族文化的認同感，形成對祖國的深深依戀。
（二）鄉土美術能加強學生對當地文化的認知與了解
鄉土美術和當地的文化歷史、信仰息息相關。鄉土美術立足于本土，體現出本地人民的文化、習俗，迎合當地人民的審美愛好，具有強大的生命力，不容易被其他形式的文化所同化。如河南淮陽的泥泥狗，造型抽象神秘，充滿想象力，體現了原始的圖騰崇拜，色彩鮮艷，充滿強烈的視覺沖擊力。在學校的藝術教學中介紹當地的鄉土美術，可以加強學生對其息息相關的本土地域文化的認知與了解。
（三）鄉土美術能夠使學生了解多樣化的設計手法
現今，鄉土藝術正面臨著日益嚴峻的傳承危機，隨著老一批藝人的老去，很多鄉土美術也即將退出歷史舞臺。只有讓更多的學生學習鄉土藝術、熱愛鄉土藝術，才能在根本上解決目前的文化斷層現象，這也是比建立非物質文化遺產保護中心更加根本的舉措。
在當前的藝術教學中加強鄉土美術的學習，不僅有利于傳承、延續鄉土美術，同時，通過學習鄉土美術，能夠使學生理解鄉土美術的內涵，以及鄉土美術的設計手法，為今后進一步的學習奠定良好的基礎。如鄉土美術很多采用拼貼的方式，強調綜合材料的使用，在制作上很多鄉土美術采用特殊的制作工藝，技法精湛。在教學中讓學生親身體驗鄉土美術的制作，能夠讓學生更深刻地了解鄉土美術，了解多樣化的設計手法，能為今后的設計提供幫助。
（四）充分利用課程資源的需要
在當前的課程改革中，課程資源已成為一個被關注的熱點。對地方課程資源的開發利用，已成為我國教育改革所面臨的一個嶄新課題。教學應當順應教改的需要，努力開發當地課程資源，充分挖掘當地的人文、地理資源，增加一些具有生活情趣和地方特色的課程。
“越是民族的，就越是世界的。”隨著教學理念的更新，課程資源開發與利用的范圍越來越廣泛。我們要充分利用本地豐富的美術資源，結合教學實際，探索開發利用鄉土資源的途徑，使之成為優化美術課堂的源泉，開展有特色的美術教學。
（五）有助于培養多元化人才
鄉土美術與其他學科之間關系密切。鄉土美術是歷史、文化、哲學、等學科的綜合結晶。如河南的麥稈畫采用小麥麥稈為原材料，通過剪貼、拼貼的手法支撐，充滿肌理感與立體感，散發著麥稈的自然光澤。麥稈畫的題材廣泛，涉及歷史故事、山水風景、人物時尚、古今詩詞等，學生在了解這些鄉土美術的過程中，不可避免地會接觸到它的文化背景及歷史故事。
在關注學生個性發展已經成為當代教育改革潮流的今天，將鄉土美術運用于教育，對培養學生的不同個性和創造性具有更重要的意義。
三、結論
總之，鄉土美術是課堂教學以外的有地域性和地方特色的教學資源。充分利用鄉土教育資源能使學生了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，給城市與農村學校美術教育帶來發展契機。
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鄉土美術范文6
一、開發農村自然風光資源，使美術教學與生活緊密結合
農村是個廣闊天地，田野風光美、自然景觀美等，都是學生繪畫的好題材。“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的發現。”因此，在特色化美術教學的探索中，應該積極引導學生觀察自己身邊的事物，在熟悉的家鄉尋美，在取材中欣賞美，在繪畫中創造美。農村田野風光是學生寫生極好的題材資源。田野、溪流、農舍、樹木各具特色。這時帶領學生身背畫夾、手拿畫筆，一幅幅美麗的畫卷便在學生的手下誕生了……從授課效果看，這樣的課往往是非常成功的，因為同學們不但領略了大自然的美，又鍛煉了技法技能，同時又能得到了歷史文化的熏陶和洗禮，學習興趣大增。在鍛煉捕捉創作素材能力的同時，又加強了同學們對民族傳統文化的學習和參悟，激發了他們對家鄉的熱愛之情！
二、以建筑為載體開發人文歷史文化資源，滲透傳統文化的學習
翻開美術教材，我們不難找到關于建筑的內容，從撕紙拼貼到繪畫到欣賞，真可謂形式多樣，但教材中的內容對于我們學生來說比較遙遠，而且不能表現出我們當地一些建筑的特色，所以學生對于本地的建筑仍舊是比較陌生的。農村極具地域特色的吊腳樓，表現了其獨特建筑藝術風格，反映了勞動人民的聰明智慧和創造能力。這些都是具有較強的民族性、時代性和深刻教育意義的建筑，集建筑、雕塑、繪畫、工藝、裝飾于一體，有很高的藝術價值和地方文化底蘊。靈活多樣地將這些地方資源運用到美術教學中去，除了讓學生搜集相關的資料外，還組織學生親自走進這些平時熟悉的空間，引導他們用眼睛觀看，用心靈觸摸，讓學生在多樣化表現的方法中進一步感知藝術背后的文化內涵，認識先輩們創造的珍貴的美術文化，創作出具有時代氣息和民族氣息的作品。
三、開發民間工藝美術，彰顯民族藝術特色
民間美術中，蠟染、土家織錦、根雕、剪紙、苗繡等都是極富特色的地方產業，近年來發展勢頭良好，這都是很好的地方課程資源。通過參觀、拍攝、采訪、欣賞、創作等手段對民間工藝進行了解和學習，把這些地域特色的文化引用到我們美術教學中，體現地方民族特色，更好的服務于課程改革。
1、有利于培養學生的本土文化與民族文化認同感。
鄉土美術是中國民間美術的重要組成部分，是現代美術與藝術設計的淵源和基礎，是構筑國家、民族現代先進文化的基因。國家教育部新頒布的《美術課程標準》明確提出美術教育要“引導學生參與文化的傳承和交流”，“培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛”。搜集、整理豐富的鄉土美術資源并將其運用于學校美術教育，做了明確的表述和要求，弘揚和傳承優秀的民族文化，培養學生對優秀民族民間美術的認同感和鄉土情懷，培養學生愛國主義情操，已成為我國新一輪的基礎美術教育課程改革的一大亮點。
常銳倫教授曾說：“作為教育的導向，應該使下一代公民樹立起牢固的民族意識和國家意識，民族文化是維系民族情感的根。鄉土美術是本地各民族歷史積淀的文化造型載體，鄉土美術教材所進行的教育正是民族文化傳統的教育。通過教育，使學生認識到正是由于鄉土美術的藝術觀念和藝術風格的獨特性才能立于世界之林，從而培養熱愛鄉土美術文化的感情，使維系民族情感的'根'深深地扎于學生心中。熱愛鄉土的教育，是愛國主義教育的基礎?！编l土美術蘊涵著豐富多樣的人類文化，而地方特色正是體驗人類文化豐富性與多樣性之所在。在學校美術教育中介紹鄉土美術及各種不同地域不同文化不同種族的美術，使學生了解每一種文化都有自己的審美價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保持與繼承本土特色文化的同時包容多元文化的意識。
2、有利于推動美術教育的健康全面發展。
鄉土美術的創作，是一種真誠的思想感情的流露，使情與美結合為一體，而無浮華與虛飾，其審美創造是情與美、善與美、用于美的統一，這也就是鄉土美術審美價值的魅力所在。鄉土美術歷來注重人情化表現，具有手工制作的親切感和人與自然和睦相處的回歸感，強調物質與精神的完美結合。與其說學習鄉土美術是在學習一種文化現象，不如說學習鄉土民間美術是在教學生學會怎樣理解中國的勞動人民，怎樣理解中國勞動人民在苦難重重的生活環境中的浪漫主義精神和樂觀主義精神。如果不理解這些，那你就不上熱愛他們?，F在我們的中學生，尤其是條件較優越環境的中學生，缺乏的正是這樣一種情感。
