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幼兒音樂教育的核心范文1
幼兒音樂教育是美育的重要組成部分，是促進幼兒全面發展的重要手段。幼兒具有好動、好奇心強、好玩等特點，因此，要對幼兒進行音樂教育，就要想法設法實現音樂教育游戲化。實踐提示，實現幼兒音樂教育游戲化，有助于使幼兒不知不覺地參加到音樂活動之中，有助于幼兒在輕松、愉快的氛圍中感知音樂、欣賞音樂，有助于培養幼兒對音樂的興趣，發展幼兒的審美能力。那么，幼兒教師如何才能更好地實現幼兒音樂教育游戲化，使幼兒在游戲化的音樂活動中獲得音樂感受，發揮音樂教育的實效呢？筆者認為，幼兒教師應當做到如下幾點：
一、幼兒教師要關注幼兒的自主成長，讓幼兒成為自己學習與發展的主人，體現音樂游戲化的內涵
實踐提示，當前音樂教學游戲化的追求是讓幼兒自主成長，體驗成長的快樂。這也就是說游戲化的核心價值就是變“要我學”為“我要學”，或是“將教師預設的教學目標”轉變為“幼兒現實的努力學習目標”。因此，幼兒教師需要根據馬斯洛的“人的需要層次理論”來設計音樂教學活動具體操作，即基本滿足缺失性需要（生理和身心安全需要）；激發并鼓勵幼兒通過自己的努力去滿足發展性需要（認知、審美、自我實現）。只有不斷讓幼兒體驗到這種主體能動性的增長，他們才有可能真正成長為自己學習和發展的主人。
二、在實現音樂教育游戲化的過程中，幼兒教師要增強整體意識，關注所有幼兒的發展
幼兒音樂教育是美育的重要內容，是幼兒全面發展教育的重要組成部分，幼兒音樂教育是為整體目標服務的，單科是總體的一部分，促進幼兒全面發展的活動很多，如有游戲活動、體育活動、生活活動、教育活動、自由活動等等，而音樂教育活動又是教育活動的一個很少部分，所以在對幼兒實施音樂教育時，頭腦中一定要有整體意識。幼兒音樂教育不是目的，不是培養音樂家、舞蹈家，而是對幼兒實施全面發展的重要手段，是為促進幼兒身體的、社會的、認知的、道德、情感、整體全面的和諧、平衡的發展，為培養完整的兒童服務的。教師有了整體意識，就不會單純進行單項音樂技術的拔高，自覺地貫徹幼兒園的保教結合的原則，并和其他學科做到自然滲透，有機結合。樹立正確的兒童觀、發展觀、教育觀，會把幼兒看成一個整體，看成一個完整的兒童，每一個孩子是一個獨立的個體，個性、能力都不一樣，就會意識到幼兒的個體差異，就能面向全體幼兒，注意每個幼兒在原有的水平上的提高，注意到育人的根本目的。
三、幼兒教師要注重培養幼兒對音樂活動的興趣
興趣是一種積極地認識傾向和情緒狀態，是調動幼兒思維、探究、認識的內動力，分直接興趣（由事物或活動本身引起的興趣）、間接興趣（由活動的目的、任務或活動的結果而引起的興趣）、短暫興趣（產生于某種活動中，隨著活動的結束而消失的興趣）和穩定興趣（不會因某種活動的結束而消失的興趣）。創造性音樂教育的核心是調動幼兒主體的積極性、自主性，即激發幼兒對音樂活動的濃厚興趣及熱烈的情感。由于幼兒的興趣不是天生的，而是在活動中培養的，因此音樂教師要培養幼兒對音樂活動的興趣，就要先發現幼兒的興趣，并在活動中激發幼兒的興趣，并使之保持，并進一步再激發，要引趣、激趣、增趣，使幼兒在活動中始終保持良好的情緒，積極的興趣。
四、幼兒教師要樹立以審美為核心的音樂教育觀
幼兒期是人生奠基時期，也是情感迅速發展的時期，正確實施美育，對幼兒個性的全面發展有著極其重要的意義。沒有美育，教育是不完全的，對幼兒尤其是這樣。所以在實施幼兒音樂教育游戲化，組織音樂活動時，幼兒教師一定要以審美教育為核心，樹立以審美為核心的音樂教育觀，建立起以藝術創造為核心的審美心理結構，萌發幼兒感受美、表現美（旋律美、節奏美、和聲美、音色美、內容美）的情趣，充分挖掘教材的情感因素，采用多種方法，激發幼兒的情感。
五、幼兒教師要注意把握音樂教育游戲化操作各項內容之間的關系
幼兒音樂教育游戲化操作應以聽辨為基礎。聽辨是注意地聽、有思考地聽，不僅是傾聽，還要能有所區別。幼兒只有積極主動地去捕捉周圍的聲音，才能掌握聽辨的技能，提高聽辨的能力。在聽辨的基礎上，有序地、由淺入深地引導幼兒去探索發現音樂之美，然后在歌唱活動、韻律活動、節奏樂活動、欣賞活動中擴展內容，使幼兒獲得經驗，提高各方面的能力。
六、幼兒教師要遵循幼兒音樂教育游戲化的組織要領
幼兒音樂教育的核心范文2
幼兒音樂教育是當代幼兒教育的重要內容，這一時期的孩童對世界充滿了好奇，良好的音樂教育對孩童行為模式的形成、音樂情操的培養都十分重要。兒童天性活潑，我們要在教育中發揚這一特點，進行創新教育，從小培養孩童創新的意識和對音樂的熱愛。本文就創新教育理念在現代幼兒音樂教學中的應用進行了研究，論述了如何在幼兒音樂教學中，做到教學方法的創新和鼓勵幼兒的創新活動。
關鍵詞：
創新教育理念；幼兒；音樂教育；應用
國內外的研究成果表明，幼兒時期是培養孩童創新能力的重要時期，這一階段的孩童思維是籠統的，形象思維、抽象思維、系統思維等都很模糊，不宜采用專門的訓練進行教育，以音樂教學等形式的滲透教育在這一時期的教學中更為有效。多種形式的音樂教學能充分調動孩童的興趣，激發孩童的聯想、想象等各項能力，所以這一時期正是進行創新性教育的最佳時期。
1創新教育理念與現代幼兒音樂教育
創新教育是以培養幼兒對創新精神和創新能力為基本目標的教育理念，著重研究、解決在教育領域如何培養學生的創新精神、創新能力和創新意識，以迎接知識經濟的挑戰。在整個過程中，貫徹人類創新活動的特征，達到培養創新人才和實現人才全面發展的目的。創新教育以培養創新精神為基礎，提高創新能力為核心，達到學生的自我構建和各方面協調發展?，F代幼兒音樂教育隨現代社會的發展不斷變化，根據不同的社會需求，現代幼兒音樂教育的目標、方法也隨之變化。在人文主義發展的今天，教育已經不僅僅是培養一個有用的人，當代教育是一種以人為本的教育，要求我們深入了解幼兒身心發展特點，讓兒童學會生存、學習、生活，要將人培養成性格完善、幸福快樂的人。我國于2003年公布的《從人口大國邁向人力資源強國》中指出，要以人為本，建設學習之邦，提升教育本質，要在教育上以改革為動力[1]。音樂活動是一種自我表現的方式和途徑，應在幼兒音樂教育中引導幼兒表現美，創造美，通過音樂來塑造幼兒健康的個性，挖掘幼兒創造潛能。所以，創新教育理念與現代教育需求是相輔相成的。
2創新教育理念在現代幼兒音樂教育中的應用研究
創新教育的基本因素包括知識和智力兩種因素，其中知識是基礎，智力是核心。創新能力的培養還需要性格的輔助，只有具有一定的創新精神，才能驅使人類不斷取得突破。所以幼兒音樂教育也應該以智力、知識、性格三個方面進行培育。三者的培養不能一蹴而就，應該有計劃的進行。這首先需要我們合理規劃教學過程，創建新的教學模式。鑒于幼兒的認知水平和知識結構，建議將音樂教學組織形式分為開始、過程和結束三個部分。在開始環節，穩定幼兒情緒，吸引幼兒的注意力，激發其學習興趣。所以開始部分可利用一些簡單的活動來進行。如利用兒歌，具有重復性和規律性的兒歌可吸引幼兒的參與，教師引導幼兒一起唱兒歌，兒歌最好選取節奏感較強，歌詞簡單，可穿插互動且幼兒能給予有效回應的歌曲。如《可愛的小五官》，“眼睛看媽媽，鼻子聞花花，嘴巴吃瓜瓜，耳朵聽夸夸。”教師在吟唱過程中，引導幼兒的參與，可將最后兩個字或其他歌詞讓幼兒合唱出來，增強幼兒的參與感，如后綴的“媽媽、花花、瓜瓜”等。過程環節主要指導幼兒需要學習、不斷重復的環節，如旋律教學、新兒歌的學習等，都可放在這一環節。結束部分主要起到鞏固練習，放松幼兒心情的作用，可進行一些音樂小游戲，舒緩幼兒的情緒。如“點豆豆”游戲，教師歌唱《點豆豆》，幼兒跟唱，幼兒扮演各種豆豆，如酸豆豆、甜豆豆等，被點到的幼兒回答點到的是什么豆豆。還可以將剛才學到的內容復習一遍后，將學到的內容編到游戲里，如將剛才教會的兒歌分成不同的小結，回答錯誤的幼兒需要選擇其中的某小節歌唱。注意此過程中對幼兒的歌唱多多鼓勵，避免幼兒產生緊張、害怕等情緒。在具體的教學過程中，注意采用以下技巧。首先，采用多樣的教學方式，游戲、互動、講故事、音樂劇等多種形式相結合，構建更好的學習氛圍；其次，進行即興方面的表演，這是幼兒創新能力的體現，教師要讓每個孩子都有機會展現自我。如課堂表演、音樂劇等。如筆者在教學中教學生自己改歌詞，鍛煉學生的創新精神和創新能力。一般兒歌都是郎朗上口的，幼兒在記住旋律后，可以填入不同的歌詞[2]。如《可愛的小公雞》這首歌，引導學生對歌詞進行改編。可將“小公雞”換成幼兒的名字，爸爸、媽媽等稱謂。如“王小明，真漂亮，大大的眼睛圓圓的臉……”。要注意不可強求，教師適當引導，如詢問“王小明怎么樣?。客跣∶髂睦镒羁蓯?？”等問題；音樂教學要與肢體動作、舞蹈相結合。動作、語言、舞蹈本就是有機的整體，共同教學有助于加深幼兒的學習興趣和記憶力，也能促進幼兒的全面發展。通過鼓勵提高幼兒的創新精神，通過即興表演提高幼兒的智力和創新能力，通過課堂教學提高幼兒的知識水平。此外，還要培養幼兒的合作精神。組織分組活動，如各個聲部的合唱、歌詞的改編、游戲合作等。
3結語
創新教育是當代幼兒音樂教育的必然要求，創新是一個復雜的過程，包括知識結構、創新精神、智力因素、合作能力等多方面的素質。幼兒教育是一門復雜的學問，需要我們不斷探索，不斷進步。
作者：俞瑩 單位：江蘇昆山高新區新華舍幼兒園
參考文獻：
幼兒音樂教育的核心范文3
關鍵詞：奧爾夫幼兒音樂教育思想；啟示
中圖分類號：G426
文獻標志碼：A
文章編號：1002-0845(2012)05—0036—02
在幼兒成長及創造能力形成過程中，音樂教育具有重要作用。早在古希臘時期，柏拉圖就指出：“為著要使兒童的心靈……遵守法律，樂老年人所樂的東西……人們才創造出一些真正引人入勝的歌調……這些歌調就叫做游戲和歌唱，以游戲的方式來演奏。”…因此，如何發揮音樂教育的積極作用，形成科學的幼兒音樂教育觀念成為目前學前教育界亟待解決的重要問題之一。
一、奧爾夫音樂教育思想概述
卡爾·奧爾夫(Karlorff，1895—1982)是當代具有世界聲譽的德國作曲家、音樂戲劇家、音樂教育家，是奧爾夫音樂教學法的創始人。
奧爾夫非常重視“原本性”這一音樂教育思想。他說：“原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的?！霸拘浴币魳匪枷霃娬{在積極參與中將音樂與舞蹈、語言、動作結合起來，表達人類的本能欲望，是感情的自然流露，古來如此。所以，奧爾夫音樂教育的重要任務就是啟發和提升人的這種本能的表現力。它關注如何通過音樂教育使音樂回歸于人的生命，注重人對音樂的基本感受和體驗，不提倡對兒童進行知識灌輸、技能訓練，而是讓兒童在輕松愉快的情緒下，通過親身參與的方式，自發地、自然地獲得美好的感受以喜愛音樂?！秺W爾夫傳》的作者托馬斯說：“奧爾夫的思想是以兒童的自然特點和生理特點為出發點的。自我游戲、說話和發出樂音都是未成年人為自己定位和對世界定位的原始表現，同時也幫助他們獲得了社會交際的最初經驗。”有人把奧爾夫的音樂教育稱為“從鋼琴凳上(老師)、座位上(孩子們)解放出來的音樂教育”?？梢姡_發兒童“原本性”的音樂是奧爾夫音樂教育的核心思想，基本精神是以人為本。這點與我國目前教育教學改革的需要極其契合，并對我國當前幼兒音樂教育觀念的轉變具有重要啟示。
二、奧爾夫音樂教育思想的主要觀點
1 參與性
奧爾夫指出：“原本的音樂是一種人們必需自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間的?！彼煌趥鹘y音樂會、不同于觀看他人娛樂方式的音樂行為，這種必須由自己親自參與、主動實踐的音樂活動過程，成為兒童學習音樂最主要的途徑?！拔易非蟮亩际峭ㄟ^要學生奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學生的主動性?！彼亲寖和谥鲃訁⑴c游戲活動中接觸音樂、體驗音樂、感受音樂、喜愛音樂，學習的結果并不重要，重要的是讓兒童在愉悅輕松自由的過程中享受主動參與和創造的樂趣，享受音樂帶給人的歡愉。
2 綜合性
奧爾夫認為要通過綜合的方式去開發、挖掘人類最寶貴的生靈。他認為，“音樂出于動作，動作出于音樂”(out ofmovement，music；out of music，movement)。奧爾夫和軍特合辦的“軍特體操一音樂一舞蹈”學校，就使動作、音樂和舞蹈融合在一起。他還認為，語言、動作本身是有旋律和節奏的，就是一種音樂。這種思想使奧爾夫音樂教育在行為方式上表現為歌唱、舞蹈、節奏、游戲合而為一。
3 即興性
奧爾夫曾說過：“一切都是幻想……所有的音樂教學應當從‘游戲’人手，而通過即興達到它的目的和成功。”奧爾夫把即興性創造作為整個音樂教育的起點，更注重對兒童即興能力的培養，不僅要激勵兒童的學習興趣，更要培養他們的創造力。即興性與傳統音樂教育的填鴨式、灌輸性的方式不同，它能夠充分釋放受眾的想象力和創造力，在個性化的體驗中、在探索式的學習中，最大限度地感受和理解音樂。因此，即興活動是提高創造能力、升華音樂體驗最有效的方式，也使其成為奧爾夫音樂教育思想中最核心的部分。
4 人本性
奧爾夫在1931年寫道：“音樂始自人自身?！辈⒅赋觯骸耙魳肥俏疫_到散發心靈力量的手段罷了?！币魳方逃紫葢獜娜诵园l展的開端、從人之初的教育做起。奧爾夫在教學中不是直接把知識、原理直接灌輸給兒童，而是讓他們在唱、跳、玩、做中找出那些“知識”，通過引導兒童對音樂藝術進行感知、想象、理解和實踐，使其審美感受、鑒賞能力、創造能力、表現與交往能力都得到極大的培養和提高，情感、意志、思想得到極大的陶冶和凈化，進而完善其人格。
三、奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育的啟示
2001年9月起試行的《幼兒教育指導綱要(試行)》強調藝術是兒童進行創造和表達情感的重要方式，強調藝術教育過程應體現個性化特點，建議教師轉變藝術教育包括音樂教育的方式。
但是，我國幼兒音樂教學并未很好地落實《幼兒教育指導綱要(試行)》的基本精神。在教學中表現出強烈的功利性色彩，把技能技巧訓練放在第一位，從教師的不正確觀念出發，把音樂和游戲割裂開來，使教學方式單一枯燥，抹殺了幼兒的個性。為扭轉現狀，教師轉變幼兒音樂教育觀念成為時代的呼聲。而奧爾夫“原本性”音樂教育思想恰好提供了把《綱要》中藝術教育基本精神變為現實教學觀念的可操作性的啟示。
1 以參與游戲的方式提高幼兒學習音樂的興趣
古往今來，中外許多專業與民間的音樂教育往往采取口傳心授、單一模仿、“勤學苦練”的模式。但是，其結果卻只能培養成苦行僧般的“好學生”。這群孩子只知道聽話、勤奮，而并不懂得在音樂中尋求體會快樂，并不懂得在音樂中暢享未來，也更不可能成為真正的音樂主人。因此，單純的技能技巧訓練是不全面的教育。幼兒園把幼兒音樂游戲列入課程，就是照顧到了幼兒的身心特點，使幼兒不再把音樂學習當做一種負擔?？鞓返姆諊囵B了幼兒歌唱的興趣，協調了幼兒的動作能力，既發展了幼兒的想象創造力又使他們產生主動學習的愿望，在玩中學，在樂中學，并分享他們創造的快樂。
2 以綜合藝術的方式提升幼兒的審美感知力
幼兒的各種感官發育還不成熟，所以常常是各種感官共同參與來進行審美知覺。這種“唱、跳、說、演”共同參與感知的過程與奧爾夫在音樂教學中所推崇的音樂與舞蹈、文學、戲劇、動作相結合的學習方式不謀而合，既符合人類生活的本性，也符合幼兒的生理特點和他們學習音樂的自然性。因此，綜合藝術在幼兒音樂教育中不失為一種非常適合的做法。在這種綜合藝術實踐中，幼兒建構起多元知識體系，更大限度地提升了他們對于音樂的審美感知力。
3 以即興訓練激發幼兒的創造潛能
幼兒只有在感性中欣賞音樂，才能領悟和掌握音樂自身的規律和美。在自編、自導、自演的過程中，幼兒融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任創造的激情自由翱翔。即使幼兒在實踐中得出的結果可能并不完美，但可貴的是幼兒從中產生了探索的欲望，收獲了意想不到的情感體驗：由原來的“你讓我學”變為“我要學習”，由原來學習的“被動機械”變為“主動創造”。
4 以人為本，促進幼兒人格的和諧發展
幼兒音樂教育的核心范文4
關鍵詞:生活世界;建構性;情境性;體驗性
生活世界是近年來西方哲學研究的關注的重要問題。最早對生活世界進行較為系統研究的是德國的現象學大師胡塞爾。在胡塞爾看來,生活世界是一個我們生活于其中的世界,是被經驗著并能被經驗到的世界,是在我們具體的生活中不斷作為實際的東西給予的世界。繼胡塞爾之后,海德格爾的存在哲學、維特根斯坦的生活形式說,哈貝馬斯的交往理性都對生活世界進行了闡釋。縱觀這些研究我們可以看出生活世界是一個相對于人的世界,并非是一個與人毫無關系的純粹的客觀物,是人所能夠言談及思考的世界,是一個進入了人的認識視野、成為人的實踐對象的意義世界和價值世界,它內在于人的實踐活動,構成人的本性所不可或缺的外在條件。
生活世界理論對我國當前的教育產生了深刻地影響。20世紀以來我國的教育學發展主要深受現代性知識觀的影響,它追求知識的普遍性、客觀性、價值中立性,這在某種程度上遮蔽了基于人的生活世界的知識理解與建構。隨著當今哲學的生活世界轉向,人們重新開始認識被遮蔽的教育中的人的存在,開始關注教育中生活世界的缺失以及關注人的生命意識等,于是,回歸生活世界的教育研究已成為當今我國教育理論與實踐關注的重要問題。
音樂教育是幼兒教育的重要組成部分。音樂與生活世界息息相關,生活是音樂產生與創作的源泉。每個人對音樂的感受、表現、體驗都是基于個體的生活世界基礎上,幼兒對音樂的體驗同樣如此。如學前教育家張雪門認為,音樂教材要與兒童生活有關,要有民族性,要簡單而完美,適合兒童的需要與能力,容易引發兒童的情感共鳴。學前教育家陳鶴琴主張要將音樂滲透到兒童的生活中去,使兒童無論在生活、工作、學習或者勞動的時候,都能夠有意志統一,行動合拍,精神愉悅性的表現。20世紀50年代末,由于當時的教育受到蘇聯的影響,我國的幼兒音樂教育突出了音樂技能的訓練,即突出了“雙基”(基礎知識與基本技能)的學習。在后來的幼兒音樂教育中,脫離審美體驗,脫離了幼兒個體生活體驗的孤立的音樂知識技能教學一直占據著重要的位置。但由于幼兒生活與知識之間存在著嚴重的脫節,便帶來了幼兒音樂教育脫離生活的困境。在我國目前的課程改革中,提出了“教學聯系生活與社會實際”的改革理念,教學回歸生活世界的意義已被眾多的教育工作者所認同和接受,并在實際的教學實踐中創造著教學聯系生活。在這樣的教育背景下,從回歸生活世界的角度來探討幼兒音樂教學無疑順應了當今的教育發展趨勢。下面筆者主要從建構性、情境性、體驗性三個方面說明回歸生活世界的幼兒音樂教學。
一、幼兒音樂教學的建構性
從20世紀后半葉開始,教育理論經歷了從強調刺激――反應,把學習者看作知識灌輸對象的行為主義學習理論,向強調學習者信息加工主體地位的認知學習理論轉變的過程,這一過程對教學行為的影響及其深刻。隨著心理學家對人類學習過程的認知規律研究的不斷深入,近年來,認知學理論的一個重要分支――建構主義學習理論在西方逐漸流行,并被教育界廣泛接受。建構主義最早來源于瑞士日內瓦學派著名心理學家皮亞杰關于兒童認知發展領域的理論,他認為,兒童在與周圍環境相互作用的過程中,逐步建構起關于外部世界的認識,從而使自身認知結構得到發展。在皮亞杰認知理論基礎上,后人又在認知結構的性質與發展條件、個體的主動性在建構認知結構過程中關鍵作用及認知過程如何發揮個體主動性等方面作了進一步的研究和探索。
建構主義者認為,每個人都以自己的方式理解世界,建構世界。建構一方面是對信息(學習材料)意義的建構,即運用已有經驗理解、超越新信息;另一方面是對原有的經驗的改造與重組,即按具體要求對記憶系統中已有信息的建構。情境、協作、會話、意義建構是學習環境的四大要素。
幼兒音樂教學的建構性體現了幼兒音樂教育活動中的生活化特征。兒童自誕生之日起,就生活在這個世界上,音樂來源于人類的生活,是人類對現實存在的一種特殊形式的主觀反映,生活是音樂的源泉,幼兒音樂教育應和兒童的生活世界息息相關,在生活中建構對音樂的感受體驗和理解。我們要意識到在生活中積累幼兒的音樂經驗或內在圖式的重要性,在生活中引導幼兒感受豐富多彩的音樂,培養他們的音樂耳朵,積累他們的音樂經驗,將音樂與生活經驗緊密相聯。例如,鳥的鳴叫聲,潺潺的流水聲,汽車的鳴笛聲……這些音響都是生活中易于尋找的,也是幼兒音樂啟蒙的寶貴素材,引導幼兒對這些來自生活的聲音的感受可以使幼兒從小對周圍的聲音有一種敏銳的感覺和觀察以及辨別,從而積累豐富的音樂內在圖式,促使幼兒對音樂進行創造性地表現。因此,在幼兒的音樂教育中應貼近幼兒的生活,幼兒音樂教學活動可以選擇與幼兒游戲、生活、學習、勞動等密切相關的作品,如《郊游》《翹翹板》等等。還有幼兒喜歡的卡通音樂,如《天線寶寶》等,這些活動可以激發幼兒感知生活、體驗生活、發現生活、表現生活的樂趣。
二、幼兒音樂教學的情境性
情境教學是教師通過激發幼兒的學習動機、興趣等非智力因素來激發其思維、想象等智力因素,從而提高心理結構的整體活力的一種教學模式,在開發幼兒智能方面具有重要的作用。音樂的情境教學模式是“運用語言、實物、音樂等手段,創設生動真實的情境,激發學生積極的情感,對學生進行個性的陶冶和人格的培養,提高學生的自主精神和合作精神,培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力?！雹儆捎谝魳肥且粤鲃拥囊繇憗硭茉煨蜗蟮那楦兴囆g,所以音樂教學中就是要創設一種可以讓學生聽、視、感、觸的環境、氛圍,以此來激發、感染、陶醉、啟迪和激勵學生的情感。在幼兒的音樂情境教學中,歌詞的內容所反映的是一些簡單的可以使幼兒領悟的情境,這些情境也可以讓幼兒用語言來表述。
三、幼兒音樂教學的體驗性
建構性原則要求在幼兒音樂教育中要注重音樂的實踐性和體驗性。幼兒音樂教育的核心是審美,而審美是以體驗的方式存在的,當幼兒的情感體驗與音樂產生共鳴,才能進入音樂的美好世界,理解和感悟音樂的美,并產生強烈的創造望去表現音樂,最終實現音樂的審美價值。體驗是指:“以學生主動參與教學活動,直接親身體驗作為教學的主要形式。”②體驗感悟表明了主體與客體的融合。幼兒音樂教育的核心是審美,這個過程是情感、認知和行為協調的過程。引導幼兒確立健康的審美觀必須以審美體驗作為基礎,以豐富的審美體驗積累為前提。當幼兒的情感體驗與音樂產生共鳴時,幼兒才能真正進入音樂的殿堂,理解和感悟音樂中的魅力,從而實現音樂的審美價值。體驗是在過程中實現的。由于音樂是音響的時間和情感的藝術,所以說沒有時間流動過程,音樂的情感便無從釋放。幼兒聽賞、表現、律動、游戲、創造活動的過程也是接觸音樂進行情感表達和體驗的過程。體驗感悟教學模式要求教師在教學中多傾聽、多感受、多積累。
當然,幼兒音樂教育中審美體驗需要建構一定的情境。創設與音樂相關的情境可以讓幼兒身臨其境地感受和體驗音樂的意境。如在欣賞《小雨和花》時,教師可以創編各種不同的小雨的動作,在哼唱音樂的同時帶領幼兒創編出下雨的動作來感知體驗音樂的意境,同時還要請學生自己創編各種不同的花的造型動作,并在哼唱的過程中來感知體驗音樂的美。這些創設的情境離不開幼兒的實踐參與。教師要鼓勵學生多渠道的、用自己喜愛的方式來表達他們對音樂的感受體驗。
注釋:
①②曹理.音樂學習與教學心理.上海:上海音樂出版社,2000.360、356
幼兒音樂教育的核心范文5
關鍵詞：幼兒音樂教育 游戲 趣味性
中圖分類號：G61 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2012)O9-0300-01
幼兒音樂教育是美育的重要組成部分， 是為幼兒教育的培養目標服務的，是對幼兒實施全面發展的重要手段。 音樂富有的情感性、形象性的藝術特征，能在情感上打動幼兒，使幼兒引起情感共鳴。 因此， 在教學中必須把音樂同幼兒的生活、玩耍融為一體，使幼兒接受美的熏陶，萌發感受美的情趣。
游戲精神與幼兒音樂教育活動
首先，游戲滿足幼兒身心的需要。游戲內在的自由精神為幼兒提供了輕松愉悅的心理氛圍，在這樣沒有緊張，沒有焦慮的環境中，幼兒的覺醒水平處于最佳的平衡狀態，有利于幼兒最大程度的發揮主體性作用，去滿足他們的各種需要，如身體活動的需要、交往和表達的需要等。
其次，游戲能促進幼兒身心的發展。游戲內在的自主、愉悅、體驗的精神使幼兒有充分的自由去參與活動、體驗活動的樂趣?；顒又幸环矫姘l展了幼兒的基本動作和技能，促進了幼兒的生長發育，另一方面體驗活動，給幼兒帶來愉快和滿足的心情，從而保證幼兒身體的健康。
第三，游戲能促進幼兒的社會性發展。游戲內在的平等對話精神有助于幼兒克服自我中心化，學會理解他人，有助于幼兒行為規范的掌握，自制力的增強，促進幼兒社會交往的能力。
第四，游戲能促進幼兒情感的發展。游戲內在的自由、超功利體驗的精神使幼兒享受充分的自由，在沒有外界的壓力和強迫下，積極的進行情緒情感體驗。這種自由體驗能發展幼兒的成就感和自信心:如果體驗活動成功了，幼兒會產生自豪感，享受成功的快樂，如果失敗了，也不會產生任何負擔。因此通過游戲幼兒能學會如何解決疑難問題，使他們覺得自己有能力去解決問題，增強自信。游戲中的審美活動能發展幼兒的美感，情緒的宣泄也有助于幼兒消除消極的情緒情感。
游戲精神與幼兒的成長
胡伊青加在《人:游戲者》一書中提出了“人是游戲者”這一命題。宣告了作為人及人類的文明存在的方式是游戲。原古的儀式產生于游戲;詩歌誕生于游戲;音樂和舞蹈是純粹的游戲。戰爭的規則及高尚的生活習俗都是在游戲中建立起來的。人類最初的文明是被游戲出來的，且永遠也不脫離游戲。游戲內在的強大的精神力量，推動著整個文明的進程。人，在世界中以游戲者的身份存在，以游戲的方式存在，并且游戲的因素和游戲精神充滿著人的整個生活領域，別的活動無法替代游戲內在的價值。因而游戲是人的存在方式。
對于幼兒來說，游戲與他們緊密相連。他們因為喜歡而喜歡，沒有游戲之外的原因。幼兒將游戲作為自主自愿的生命選擇，其更為根本的、直接的、內在的理由就在于幼兒自身的內部精神性需要與動機。
近代音樂教育體系的實踐
一、達爾克羅茲教學法體系
著名的瑞士作曲家、音樂教育家埃米爾·雅克·達爾克羅茲(1865.7.6_1950.7.1) 創立了本世紀最早的音樂教育體系。他的音樂教育體系主要包括:體態律動學、節奏性視唱和即興三部分。而其對幼兒音樂教育的主要貢獻則在于創建了體態律動學。達爾克洛茲認為音樂教育應從身心兩方面同時入手去訓練幼兒，以一幼兒從剛開始接觸音樂起，不僅是學習用聽覺去感受音樂，同時學習用整個肌肉和心靈去感受節奏疏密、旋律起伏、情緒變化的節奏。只有身心兩方而都真正投入到音樂中，內心、對音樂的感受理解才可能是精確的、生動的，同時由此產生的動作才是一種真正充滿生命律動的體態。
二、柯達伊教學法體系
柯達伊·左爾坦（1882.12.16一1967.3.6）是匈牙利作曲家，音樂教育家，是20世紀匈牙二利音樂界最著名的人物之一?？逻_伊教學法是由他倡導并以他的名字命名的一套音樂教育思想體系?？逻_伊教學法體系重視音樂學習的過程，它非常重視歌唱游戲的作用，強調在游戲中學習音樂，感知音樂，認為游戲這種形式可以培養學生們的興趣。柯達伊教學法最主要的特點是寓教于樂，生動活潑，手勢教學與體態律動相結合，在游戲中學習音樂、感受音樂，強調實踐體驗、注重過程而不是結果。認為幼兒學習抽象的音樂要素和概念首先要從他們自己直接的體驗中獲得，教學的目的不是告訴他們音樂的理論，而是由他們自己去發現、認一識音樂的要素和它們之間的關系。幼兒在游戲和角色扮演的活動中能夠獲得很好的音樂教學效果。
三、奧爾夫音樂教育體系
德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫(1895一1982)創建了奧爾夫音樂教育體系。它體系中的游戲精神理念賦一子了音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法
1.注重游戲教學，強調以幼兒為出發點。奧爾夫認為:“原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的”。這里的“原本性”是奧爾夫音樂教育思想的核心，強調一切要以兒童為出發點，注重幼兒對音樂的最基本的感受和體驗。每個孩子都可以在輕松愉快的情緒中、在沒有困難的壓力下學習和掌握原本性的音樂?！霸拘浴斌w現出自由、自主、愉悅、超功利的游戲精神。匯如奧爾夫提到的“游戲是幼兒文化的組成部分，是創造性活動的典型表現形式，幼兒以游戲的方式進入音樂學習是奧爾夫音樂教學的一大特色，樂器成了孩子們手中的玩具，音樂學習和游戲玩樂己經沒有了界線。音樂發端于游戲，原始的音樂就是游戲。
2.注重音樂游戲的群體性，強調教學對象的普遍性?！霸镜囊魳窙Q不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的;它是一種人們必須自己參與的音樂，即:人們不是聽眾，而是作為演奏者參與其間?！边@一音樂教育思想在奧爾夫群體性的音樂游戲當中得到了充分的表現。在游戲過程中，教師與幼兒，幼兒與幼兒之間是平等合作的關系，幼兒的個性在這種自由寬松的學習環境下能夠得到充分的張揚。這是游戲精神平等、對一話精神的體現。
將游戲滲透于幼兒音樂教育中，促進幼兒身心和諧發展。我們要憑借科學的教育體系中所涉及到的音樂游戲的趣味性對幼兒進行音樂教育，將游戲滲透于音樂教育中，使幼兒在一日生活中無論是學習、游戲，還是勞動時，都能夠意志統一、行動合拍、精神愉快，使幼兒的身心得到和諧的發展。大概這就應該是音樂教育帶給幼兒的關于美育的根本目的。
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幼兒音樂教育的核心范文6
關鍵詞：幼兒音樂教育；游戲化問題；討論與思考
教育要從娃娃抓起，對于音樂教育也是如此，這種藝術教育更要是小培養，孩子越早接觸音樂，越能夠提升孩子的感性思維，有利于促進幼兒的情感發展，幫助幼兒更好地了解世界，認知世界。大量研究表明，游戲對幼兒的身體、認知、社會性情感、個性等各個方面都具有積極的意義和作用，結合孩子年齡特點，創造情境讓孩子們充分地去感受和欣賞，在感受、欣賞的基礎上，讓幼兒自由地表達，用自己的方式去表現和創造，從而促進幼兒全面發展。
一、幼兒音樂教育中游戲化教學的價值及意義
（一）鍛煉幼兒表達能力
在平日的幼兒教育課程中，幼兒教師經常為幼兒播放歌曲，教師根據歌曲的曲風做出簡單的舞蹈動作，讓幼兒進行模仿與學習，為幼兒后續的學習做深入的鋪墊，比如在音樂教學活動中，教師拿一種新的樂器，讓幼兒自己探究樂器的使用方法，如何發出聲音，能夠發出怎樣的聲音。在課堂中，教師要注重幼兒想象能力的培養，比如有的幼兒將雙響筒放在地上旋轉，有的幼兒將雙響筒當成水杯假裝喝水，還有的幼兒將雙響筒當成望遠鏡眺望遠方。處于幼兒階段，孩子會對未知的世界產生濃厚的好奇與興趣，他們有較強的探究精神，在教學中采用游戲化的教學模式，循序漸進引導幼兒表達自身想法，將自己的才華充分展示出來。身為幼兒園教師最基本的職責就是培養幼兒良好的探究能力，深入挖掘幼兒探索能力的潛力，提高幼兒的創造力。
（二）鍛煉幼兒合作能力
現在很多家庭都是獨生子女，父母對孩子十分寵愛，父母的溺愛會導致幼兒產生自私、任性的性格，這種性格不利于提高幼兒合作能力精神，所以在幼兒階段的教育中，幼兒教師要通過音樂與游戲化教學方式，讓幼兒在游戲活動中體會到互幫互助的作用，培養幼兒良好的團體協作精神，讓幼兒在團結互助中完成學習目標與學習任務。
（三）培養幼兒身體協調能力
處于幼兒階段，在傳統的音樂課程教學中，教師通常都是采用灌輸式的教學方式，對幼兒進行知識的灌輸，幼兒處于被對幼兒音樂教育游戲化問題的討論與思考曲益（新疆維吾爾自治區塔城地區塔城市第一幼兒園新疆塔域834700）動的學習狀況，并沒有完全理解音樂知識，這種教學模式在極大程度上限制了孩子的思維模式，促使幼兒對音樂學習失去興趣與積極性，然而，將音樂教學與游戲化教學相結合，借助多元化的教學模式，讓幼兒學習豐富的音樂知識，還能夠提高幼兒的身體協調能力，激發幼兒的音樂學習興趣，提高參與性以及實踐能力等綜合能力。
（四）培養幼兒積極心態
教師要創新游戲方式，吸引幼兒注意力，比如設計簡單的游戲——擊鼓，讓幼兒聽鼓聲行走，有鼓聲時行走，在鼓聲停下來時走步也停止，通過強弱變化，讓幼兒自由將自己聽到的力度進行掌控，還能夠調整鼓聲的快慢，讓幼兒對聲音擊鼓產生的速度做出做快速的反應，提高幼兒的反應能力，對幼兒今后學習更加專業的音樂課程有良好的鋪墊作用，幼兒在聽到節奏歡快的音樂時，表現的更加活潑，讓幼兒深刻感受音樂帶來的歡快與樂趣，促進幼兒身心健康成長與發展，不同的音樂類型能夠帶給幼兒不一樣的情感體驗，豐富幼兒對音樂的認知能力，提高幼兒情感。
二、音樂游戲在幼兒園中應用存在的問題
幼兒園音樂教育活動教師更加重視知識技能方面，缺少的是對幼兒情感體驗的培養，另外音樂教學多是傳統學唱、欣賞和律動等，缺少生動有趣的游戲化體驗。導致幼兒對音樂教學學習興趣不夠濃厚，其次在游學中缺少優質的，經典的，傳統的音樂游戲教學資源，這些因素嚴重阻礙了幼兒園音樂教學的前行發展，因此，幼兒教師要積極創新教育理念，注重幼兒情感體驗的培養，提高幼兒的審美能力，讓幼兒大膽地去表達，為幼兒提供機會，讓其自主發掘藝術表現與創造藝術，提高幼兒表現力與創新能力。
三、音樂游戲教學在幼兒園中的合理運用方式
（一）創設良好音樂游戲環境
音樂游戲屬于幼兒園五大領域的藝術領域，藝術領域的目的是感受和欣賞，然后去表現和創造，提高幼兒的表現力與創造力。幼兒教師應該全面以幼兒為中心，根據幼兒的心理特性以及興趣愛好設計幼兒喜歡的音樂游戲模式，為幼兒構建有趣、生動的教學情境，教師要創造游戲化的情境，創造機會和條件，支持孩子們自發的藝術表現和創造。以簡單的售貨進行舉例，教師對幼兒進行科學而合理的分組，將幼兒分成“買方”與“賣方”兩隊，并為買方設計任務，明確購買物品，必須在規定的時間內拿到指定的物品，在進行模擬游戲活動時，播放和環境相符的音樂，為幼兒構建良好音樂場景，讓幼兒借助音樂放松身心，舉行無聲購物游戲，在音樂游戲完畢后，買到最多物品的小組，贏得最終的比賽。采用這種新進的音樂游戲教學方式，能夠在很大程度上提高幼兒興趣，增加幼兒對物品的認知能力，增加幼兒生活經驗，促使幼兒學習到更多的物品，并能夠了解其有何作用，促使幼兒茁壯成長。
（二）游戲內容簡單方便操作
在開展游戲音樂教學時，幼兒是教育的核心，所以，幼兒教師在設計教學內容與教學方案時要全面以幼兒為中心。處于幼兒階段，各方面的能力還處于萌芽發展狀態，他們的思維不夠成熟，在進行音樂游戲教學時，倘若游戲較為復雜，不單單會浪費教育時間，還會讓孩子感到身心疲憊，失去學習興趣，甚至有的孩子會對音樂學習產生厭倦，留下心理陰影，這和現代化教育要求相違背，本身音樂教育的目的是能夠提高幼兒審美能力，陶冶幼兒情操，讓幼兒享受音樂中的美好，營造輕松快樂的氛圍，感受音樂魅力。因此，幼兒教師要站在幼兒的角度考慮問題，教師在設計游戲時要遵循簡單的設計原則，降低學習困難，讓幼兒在輕松愉悅的氛圍中學習音樂知識，比如拍手，接歌詞等，簡單化的游戲能夠讓幼兒理解起來更加容易，并且這種簡單、有趣味性的游戲，更符合幼兒時期孩子身心發展規律特性，充分滿足幼兒學習需求。
（三）堅持動靜結合的原則
在幼兒音樂教學中，幼兒教師采用動靜結合的教學模式開展教學，音樂游戲的表象形式多種多樣，比如常見的游戲類型有表演游戲、手指游戲、繪畫游戲、體育游戲等，都能和幼兒音樂教學相互滲透，讓孩子在玩耍中學習音樂知識。在設計音樂游戲時，教師要從音樂的特性做切入點，選擇有趣的游戲形式開展教學活動，而動靜結合的教學方式能夠激發幼兒學習興趣，比如手指游戲具有動靜結合的特點，并且不需要多大的活動量，不會浪費幼兒的體能，操作簡單方便，在音樂教學活動中教師要積極開展手指游戲活動，用手勢表達音樂，例如《小手拍拍》《剪刀石頭布》等，讓幼兒一邊學唱歌曲一邊做手指動作，不會顯得喧嘩也不會過于安靜，能夠營造良好的學習氛圍，幼兒的學習興趣也會大大提升，更加專心地投入學習與活動之中。幼兒是教學中的主體人物，所有的教學活動核心都是幼兒，在教學中幼兒教師要充分站在幼兒的角度考慮問題，堅持動靜結合原則，才能夠提升教學效率。
（四）引導家長與幼兒共同進行音樂游戲
很多家長對幼兒音樂游戲教學方式沒有充足的了解，并且很多家長否認這種教學方式，要想改變家長的教育理念，單單是為家長講解道理效果是不佳的。因此，在幼兒對音樂游戲有了認知后，幼兒園可以邀請家長來觀看，并舉行親子活動，讓家長和幼兒一起完成音樂游戲，通過一起做游戲，轉變家長的教育理念，得到家長的信任，音樂游戲才能夠更加順利舉行并落實到日常教學之中。比如在以《敲敲樂》為主題，在游戲前幼兒教師要為家長和孩子講清楚比賽的規則，在家長和幼兒了解比賽規則后，播放歡樂、有律動的音樂，讓幼兒和家長的相互配合下完成游戲。在音樂的節奏下，家長在幼兒指令下，敲擊身體部位。這種游戲化的音樂教學活動，能夠增加師生之間的互動與親子之間的互動，讓家長見證幼兒的成長歷程，多給孩子一些陪伴，有利于幼兒身心健康成長，并且幼兒能夠在游戲活動中感受到不同的音旋律，通過家長與幼兒的合作提高幼兒合作意識，提高幼兒反應能力，讓幼兒感受到音樂學習的樂趣，促使幼兒在活動中能夠身心愉悅，更渴望學習到更多的樂理知識，也能夠提升家長對音樂游戲的肯定，獲得家長大力支持，通過音樂游戲提高幼兒學科素養以及學習能力。
（五）多樣化音樂游戲教學方式
傳統的音樂游戲教學模式單一且枯燥，要想提高幼兒園音樂游戲教學的教學質量，在實際的教學活動中，教師要積極探索各種各樣的音樂游戲教學內容與形式，比如開展游戲化的參與體驗式音樂活動，在游戲化音樂活動中構建和諧、熱鬧的氛圍，促使幼兒能夠根據自己的喜好選擇游戲材料，依據自己的方式利用游戲材料進行創作，在創作過程中促進知識、能力、情感的發展。采用生活化的教學方式，將幼兒代入游戲情境中，增加幼兒的生活經驗，還能夠體會到學習音樂的快樂，幼兒從我想玩，變成我要玩，提高了幼兒的參與性與積極性，從而提高幼兒的音樂素養與技能。
（六）優化教學資源，提高教學質量
幼兒教師要為幼兒搜集優質的、經典的、傳統的音樂游戲教學資源，豐富幼兒的教學課堂生活，促使幼兒感受音樂的民族文化特征，了解理解音樂和人民生活、勞動的關系，通過學習音樂知識，豐富幼兒音樂文化底蘊。通過對音樂作品的欣賞，人文內涵的感受和理解，促使幼兒形成健全的人格，更加積極向上地學習與生活，在真善美的藝術世界中能夠受到良好的熏陶，有利于培養其良好的道德品質與品格，因此，在幼兒園音樂教育中不但要注重游戲化教學，還要弘揚經典的、傳統的音樂，了解多元化文化，提高幼兒的藝術創造力，提高幼兒音樂素養與學習興趣。
