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服裝設計的內涵范文1
關鍵詞：服裝設計；藝術風格；品牌文化
前言
隨著社會經濟的不斷發展，人們對服裝的審美要求越來越高。為了滿足人們對美的需求，相關工作者紛紛嘗試采用不同的設計方法，設計個性化的服裝。在這種形勢下，筆者用這篇文章為相關工作者提供技術參考。
1服裝設計藝術風格與品牌文化概述
1.1藝術風格
藝術風格指的是藝術家以及藝術組織在藝術活動中體現出的格調、氣派以及藝術風貌等，藝術風格具有一定的穩定性，它能夠充分體現出藝術家的創作特點，將藝術家的情感與藝術作品的內容、思想與思想緊密聯系在一起。藝術作品質量的高低取決于作品是否具有藝術風格，藝術家如果能創作出具有藝術風格的藝術作品，則代表著藝術家已經走向了成熟。就服裝設計來說，強化服裝品牌的影響力需要借助服裝設計的藝術風格，簡單地說，藝術風格能夠整合服裝品牌的理念、文化以及藝術格調，相關工作人員能夠通過服裝的藝術風格，深入了解服裝品牌的文化特點。
1.2品牌文化
品牌文化主要由三部分組成，分別為審美理念、價值理念以及經營理念。品牌文化并不是一種商品，它是商品自身具有的無形財產，如產品的人文精神、產品的文化背景等內容。品牌文化與商品的質量是兩種不同的概念，品牌文化能夠間接地體現出商品質量的優劣；品牌文化也不能簡單地理解為一種服務，因為品牌文化是由服務的理念與藝術兩部分組成的，包含的內容更廣泛，其價值比單純的服務高了一個等級；品牌文化更不是一種營銷策略，它是為商品的經營理念、經營方法、經營計劃等提供交流平臺的媒介，能夠有效提高商品品牌在經濟市場中的知名度。企業的知名度、商標、商品質量、消費者反饋、技術服務以及商品的營銷策略都是品牌文化的具體體現。隨著經濟全球化時代的到來，經濟觀念也已經發生了巨大轉變，傳統經濟觀念的標準是行政權威，而現階段經濟觀念的標準是品牌文化。優秀的品牌文化，就如同夜空中閃閃發亮的星星，雖然每顆星星的亮度不同，但它們依舊發光發熱，照亮了浩瀚夜空?？偠灾放莆幕瘜儆跓o形元素的一種，它能夠體現出商品的靈魂、吸引消費者的關注。
2服裝設計藝術風格與品牌文化內涵的探討
2.1服裝設計藝術風格與品牌文化的關系分析
著名的想學家、哲學家、經濟學家馬克思曾經說過這樣一句話：風格就是人。由此，我們可以看出，風格并不是指單純的商品。設計師在設計服裝的過程中，需要結合時代的發展規律，用一種獨特的設計理念，設計出能夠體現民族特點以及時代變化、具有審美觀念以及豐富內涵的服裝，使人們在看到服裝時，便可以體會到服裝中蘊含的無形價值。服裝的品牌文化，可以看作是服裝品牌經營理念、審美理念以及價值理念的結合體，不論是服裝設計的藝術風格，還是服裝的品牌文化，都可以體現出服裝的人文精神，也就是人們常說的文化情愫或審美情趣。文化作為意識形態的一種，它的形成受社會發展的影響較大，隨著時間的推移，文化逐漸體現出穩定性的特點，進而影響到品牌的藝術風格。眾所周知，品牌需要基于具有靈魂的元素，才能得到發展與壯大，而藝術風格剛好可以賦予品牌靈魂，并逐漸發展為品牌文化。［1］品牌文化可以在一定程度上代表品牌形象，它包含的內容較為豐富，從字面上理解“文化”，其在廣義層面與狹義層面中的具體含義存在一些差異。在廣義層面上看，文化是指人類在漫長的歷史進程中累積的精神與物質，而從狹義層面上來說，文化是社會組織結構、社會制度以及社會意識形態的總和。人們在理解風格內涵時，文化屬于一種歷史現象，具有時代性、社會性等特點，無論是哪一種品牌，都會具有與之相匹配的文化。品牌文化的存在，可以使品牌順應時代的發展規律，擴大品牌效應。
2.2服裝設計風格的個性化特征以及品牌文化的核心內容介紹
藝術的最高境界便是藝術風格，大部分藝術家會在日常生活中積極追求藝術風格。對于服裝設計師來說，他們的最高目標便是設計出具有藝術風格的服裝作品。設計師的設計理念、時代的變化都會影響到服裝風格的形成，因此，就具有藝術風格的服裝來說，它并不僅僅是遮羞御寒的工具，它還能夠體現時代的發展特點，向人們傳遞服裝品牌的理念。當服裝設計師將自身的審美、情感以及思想注入設計的服裝之中，并且該服裝非常符合著裝者自身的氣質，則表明服裝的設計時是成功的，服裝具有強烈的藝術感染力。服裝的個性化特征主要體現在服裝的色彩、文化品位以及款式等各個方面，成熟的服裝設計在這些方面都需要有較高的質量。文化情愫、商標以及風格特征是形成品牌文化必不可少的元素，這些元素在形成品牌文化的過程中發揮著不可替代的作用、體現著品牌的獨特優勢。一般來說，品牌文化的不可替代優勢體現在兩大方面，一方面是企業文化的絕對優勢，另一方面是企業文化的相對優勢。其中，絕對文化優勢指的是企業在長期的生產經營過程中積累的管理觀念、企業精神與信仰等內容。在當前形勢下，各大企業最需要的便是絕對文化。例如法國的皮爾卡丹公司，該公司在企業的日常生產經營過程中堅持發揚法國的傳統文化，經過長期堅持，最終形成了獨特的企業文化，成為了一種無可替代的品牌。［2］
2.3服裝設計藝術風格與品牌文化的相互作用
服裝設計藝術風格對品牌文化的作用主要體現在兩個方面：第一，服裝設計藝術風格可以展現品牌文化的內涵。設計師借助服裝設計藝術風格，可以將品牌文化的內涵展示給外界受眾。因此在實際的生活當中，服裝并不是簡單的生活用品，它還是藝術與文化的展示品。要向外界展示品牌的內涵，提高品牌的影響力，就必須借助設計風格。第二，服裝設計藝術風格豐富品牌文化的內容。眾所周知，品牌文化內涵會受到服裝設計藝術風格的影響，除此之外，設計師的思想也會對品牌文化造成一定程度的影響。通過全面分析服裝的風格，品牌文化的內涵可以吸收服裝體現出的文化與藝術氣息，豐富文化內涵。品牌文化對服裝設計藝術風格的作用，也可以歸納為兩個方面：第一，品牌文化內涵提升人們對服裝設計風格的接受度。每一個品牌都有自身的文化價值，服裝設計品牌也不例外，在品牌的支撐作用下，蘊含不同藝術風格的服裝會因品牌而得到大眾的支持。第二，品牌文化內涵促進服裝設計藝術風格的多樣化發展。因為品牌文化的內涵具有一定的核心價值，因此品牌文化包含多層次的文化內容，分析不同文化內容的差異之后，把相應的藝術特特征應用于不同的服裝設計工作中，就會設計出風格不同的服裝，促進服裝設計藝術的多樣化發展。
參考文獻：
［1］…周怡.服裝設計藝術風格與品牌文化內涵構建研究［J］.佳木斯職業學院學報，2017（07）：369+371.
服裝設計的內涵范文2
摘要：美術與服裝設計有著十分重要的關系。服裝設計是美術的重要內涵與組成部分，而美術是服裝設計的淵源與內容，美術與服裝設計的發展是統一的。
關鍵詞：美術; 服裝設計; 關系
人類服飾的發生與起源有著久遠的歷史，人類服飾從產生之日起，就兼有實用功能與審美功能?！皩徝牢幕侨祟愔T種審美性活動的經驗和所創造的價值的積淀，是人類歷史進程中形成并貫穿文化一切領域的不斷發展變化的范疇?！敝袊且苑b來代表文明，而且服裝是我們所有思考其他一切人文創造的時候，一個最基本核心的東西。美術是藝術的種類之一，它和人類社會有著密切的聯系。美術又稱“造型藝術”、“視覺藝術”、“空間藝術”。它是社會生活在人們頭腦里反映的產物，它是一種社會意識的上層建筑。它是以特有的視覺并通過感受的藝術形象對社會生活進行審美反映。它具有生動感人，啟人深思，陶冶情操等等的特點。它可以幫助我們認識世界，提高精神境界和審美能力的作用，還可以裝飾我們的生活。
一、服裝設計是美術的重要內涵與組成部分
服裝上所謂的“線條”和“造型”，絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形。心理學家認為各種圖案、標志，甚至單一的美術造型因素，例如某種線條、某種形狀、某種顏色、某種構圖，均可被視為傳達特定聯想信息的符號，給人以截然不同的心理感受和心理影響。例如：水平線的開闊感、三角形的安定感、波形的動感、折線的煩躁不安感、旋形的弦暈感等等。這些都成為平時服裝設計中的應用，也為服裝設計打下了基礎，同時又體現出其內涵。
提及服裝，它我們日常生活中顯而易見的。服裝其實是什么呢？就是我們身體的一種延伸，或者是我們身體的一種補充，或者是身體的一種展示。從深遠意義上講，服裝設計是一個文化創意產業，一個科技產業。它已經從一個很單純的一個傳統產業邁出步伐來。我們在進行服裝設計的時候是不可能原封不動地將生活中點點滴滴呈現出來，那樣會使其作品平庸化并且索然無味。如果把人對于對象的反應過程看做是一種信息活動的過程，那么在這個過程中不僅有對于認識對象信息的接受，而需要對認識對象信息進行分析、選擇、運用、重組、整合、構建和虛擬。由此看來， “藝術來源于生活，而又高于生活?！边B萬書元先生也曾說道：“藝術的審美體驗既是藝術創作的動力，也是藝術欣賞、批評和傳達的樞紐。沒有體驗，藝術的創作是無法想象的；同樣，沒有體驗，藝術的欣賞和批評也是無法想象的?！睆氖路b設計，其靈感來自于對生活周邊大大小小事物的觀察，例如：漂亮的地板、美麗的植物造型，各式各樣風格的建筑物以及不同的民俗文化等。只有有了生活的各種積累，經歷，感受等，才可能創造出千變萬化令人驚嘆流芳百世的作品。換句話說，美術正好體現了設計靈感的內涵。生活周邊大大小小的事物，都是由某種特定的線條，色澤，形態等在大自然的鬼斧神工的修飾下得以完美無暇。而這種令人得以欣賞美感的過程便是美術的美育功能。所以，殷實的美術功底是成為一個優秀的服裝設計師的先決條件。美術為服裝設計所服務。一件好的服裝設計作品需要選擇很多的元素，不同的元素，局部的元素，哪怕是一個顏色，一個花紋，把它變成各種可能。
由此來看，美術作為設計和創作的基礎，服裝設計是美術的重要內涵和組成部分。
二、美術是服裝設計的淵源與內容
“美術的起源是美術史研究中一個有爭議的問題。探討美術的起源應該追溯到人類的洪荒年代。美術是人類在長期的進化及勞動過程中產生和形成的是人類爭取理想生活的一種手段 ,是意識形態的產物?！?/p>
關于服飾起源的原因，學術界有不同的看法，一般有三說：御寒防暑說，羞恥說，服飾和美觀說。人類在地球上是無所不在的，是從不同的氣候、風土、風俗習慣的自然和社會環境中生活過來的。所以衣服發生的起源靠單一的動機來說明是很困難的。根據民族的不同，混雜有各種不同的動機，有時也會出現幾種動機相互交替、變強、變弱的情況。但是，我們可以把衣服發生的動機分成兩大類來考慮：其一，人類從自然環境中保護自身，為―廠維持生命的生理衛生的機能；其二，為了滿足顯示自己的欲望，為了夸示身份和地位的社會生活的機能。因此可以說，服裝受保護、裝飾、遮羞、吸引異性和宗教信仰等多方面的因素支配和影響下產生的。隨著不同需求的出現，它們給服裝設計者帶來了源源不斷的信息，為服裝設計者獲得靈感創造了重要的條件；有了靈感以后，就會產生豐富的想象能力，就會將社會上存在的某些形象加以夸張、變形、省略、轉化為所需要的一種新的形象，用作于服裝設計的造型基礎。所謂服裝設計，就是設計者將設想、構思變成服裝成品的主要手段和過程。
任何設計都具有外在的視覺形式和內在的美的本質。美術在服裝設計方面不僅體現在外部形態上，而且連色彩、內涵也包括在內。其中“形態”是由點、線、面、體來組成，形成一件作品的形狀、造型和空間；“色彩”依靠色相、明度、彩度來表現；“材料”則透過材質和質感來呈現。這些形式要素為不可分割的有機體，彼此相互影響。服裝的外觀美則要通過與人體的結合來表現的。色彩知識也是必不可少的。色彩往往在服裝設計中起到先聲奪人的作用。所以在平時，把美術與服裝設計的關系進行了解，然后加以運用。用句通俗的話來說，如果有很好的創意，有個很好的服裝設計構想，但表達不出來，提起筆不知往何處下，畫不出來，用筆從局部畫起，頭腦中沒有整體觀念，從局部到局部，最后拼湊成畫面，畫面瑣碎零亂，不統一，那也沒有用。以上出現的問題，說明末經系統美術訓練的學生，在繪畫過程中對造型基本規律的認識很不夠，顯得盲目、幼稚，那么從事服裝設計的話，也是力不從心，所以，服裝設計的過程，應是美術運用的過程。美術是服裝設計的內容。
美術與社會生活聯系的廣泛性以及美術創作的多樣性，決定了美術其社會地位的重要性。正如日益發展的服裝設計行業一樣。所以在從事服裝行業時，應將美術應用得應手，發揮其主觀能動性，將更完美的服裝設計作品呈現出來。
參考文獻：
[1]《審美主體視野下的審美文化自由意識探析》吳建新 等理論導刊 2009年第2期.
服裝設計的內涵范文3
關鍵詞:個性化;定制;設計
個性化發展是推進社會快速進步的要點之一，人類文明的發展需要個性化的交流。根據社會經濟發展建設水平對服裝進行個性化設計，提升服裝設計的個性化效果。人們總是愿意展示不同的表達方式，通過對不同的服裝設計樣式的分析，對服裝設計的相關細節進行研究分析，分析不同人的服裝個性化標準。根據服裝設計的定制個性化需求，對服裝進行綜合設計分析。服裝設計的快速發展和個性化時代已經到來，服裝已經不再是單純的衣服，更代表一種自我的精神狀態表示。通過不同的著衣精神狀態標準，逐步滿足不同風格的個性化性格狀態。本文將針對個性化服裝定制設計進行具體研究，分析個性化服裝設計的內涵。一個性化服裝設計的重要性。服裝設計需要個性化，設計本身就是一種獨享形式的創新分析。通過對服裝設計的風格分析，確定不同定制服裝的審美形象標準。利用不同的衣著形式，表現不同的服裝色彩設計標準。例如，Dior(迪奧)具有優質的剪裁設計，Chanel(香奈兒)具有完美的年輕著衣理論，Armani(阿瑪尼)具有極其奢華的面料和剪裁等，另外還有具有不同構思的服裝設計，對不同時代、不同年齡層次人們進行不同的設計。個性化的服裝設計是一種定制化的、系統化的、創新化的服裝設計，通過不同形式標準的設計，逐步提升服裝品牌設計效果，實現服裝品質的發展。
1服裝的個性化
服裝的個性化設計需要建立不同的文化思想表現，通過對不同文化思想內涵的分析，認識文化藝術品質，對服裝文化思想進行象征性意義分析。通過文化設計、形式的不同變化表達，對社會的藝術思想進行緊密的聯系。眾多的個性化服裝設計實現了個性化的設計變革，將文化思想融入到設計中，提高服裝設計的多樣形式，對服裝設計品位進行準確的定位，提高服裝設計人文化的思想認識，不斷滿足人們內心的思想需求，實現對每一個設計者的個性化服裝表達。Chanel在設計之初就是為了改變婦女的穿著問題，將女人的穿著從束縛的狀態下解脫開來。Chanel經典的黑色小禮服可以在各個場合穿著，這為品牌的個性文化奠定堅實的基礎，更代表定制個性化衣著的基調標準。Chanel的設計以優雅實用設計標準為基本思想，通過提升衣服的品質標準，改變女性的基本穿衣風格。通過搭配不同的個性化服裝元素，提升女性個性化特點，利用服裝的品質提升女性的個性化魅力，這是一種內在的、附有生命力的服裝設計。Dior是法國服裝的著名品牌，打破傳統的服裝線條，更加重視女性的服裝走線，強調線條之美，突顯豐胸翹臀，細腰曲線。這種設計改變了西方對于女性服裝的概念，具有個性化的服裝設計提升了服裝的設計品位。優雅的設計、堅實的現代與古典的交融，將品牌思想為基調，實現Dior品質的改變，秉承法國現代設計思想，迎合現代社會的審美標準，實現Dior優美設計的個性化變革。
2個性化服裝設計表達是極其重要的手段
通過對不同藝術形式的思想分析，不同的設計師在設計過程中會有不同的服裝設計風格。根據不同的服裝設計思想進行個性化分析，從獨特的設計中分析服裝設計風格形式，對設計師的生活閱歷、環境、教育程度進行分析，對不同設計師的服裝創新設計思想進行研究，對可能產生的設計與其效果進行目標性分析。通過對設計個性表達方式的結合，提升設計師對服裝設計效果的認識，加強消費者對于產品概念的分析。不同風格的服裝具有不同的表達思想，不同的氣質表達的思想內容有所不同。因此，服裝設計的表達風格需要具有品牌個性化效果，設計師與品牌、品牌與消費者都是相互聯系的，消費者對于服裝產品的認同，往往是受服裝個性化思想表達的認同，這正是個性化服裝設計表達思想的重要性。Versace(范思哲)是具有個性化表達意思的國際品牌，設計師詹尼將古典藝術、傳統文化融入到現代服裝設計中，利用人們對于視覺色彩的個性化認識，不同對色彩進行個性化創新運用，將不同的顏色進行鮮亮色調的表現，提高服裝設計的色彩靈活度，提高服裝設計的設計協調效果。加強服裝設計的歷史文化個性研究，將古典文化思想、歷史文化風格融入其中，創建出具有個性化的色彩文化品牌。日本著名設計師三宅一生，他是具有明顯個性化設計風格的設計師，利用東西文化思想，將服裝文化設計的個性化思想表達出來。創造具有標志性的服裝品牌“褶皺”。他分析東西方文化思想的特征，尋找具有個性化的、全面創新的服裝功能，設計出具有最大自由度的服裝。他的獨創性設計思想突顯出他的與眾不同。利用不同的審美標準，將東方服裝中的含蓄美、舒適、寬大、封閉等多種思想融合到一起，結合社會時尚的文化發展趨勢，提高社會中的思想構思模式，利用各種思想重組形成具有立體形式的“褶皺”文化。這種文化是個性化服裝特有的文化，是具有藝術表達性思想的，從“褶皺的服裝”中可以看到立體的文化藝術氛圍，這是對西方文化設計思想的突破，是實現個性化服裝設計的典型例證。
3結語
服裝設計的內涵范文4
一、 漢服概述
明確漢服的要點和基本的內涵，是真正意義上增強電影服裝設計表現水準的關鍵點，所以在實踐中，還應當重點加強對此方面相關內容的深入研究。漢服的基本著裝規律可以概括成一句話，就是“上衣下裳，束發右衽”?！吨芤住酚性疲骸包S帝、堯、舜垂衣裳而天下治，蓋取諸《乾》《坤》?！庇荫胖傅氖且陆笠宦捎已?，系于腋下，束于腰間，它的直接功能作用在于遮掩作為夏裝的裳在側面的開口。雖然后世出現了上下一體的深衣等形制，但右衽的規則卻并未改變。
二、 電影服裝設計中漢服的視覺文化設計
根據上文針對漢服的內涵等進行分析，可以明確電影藝術作品中服裝設計的思想原則以及應當遵循的宗旨，下文將針對電影服裝設計的要點和設計的主導性環節等進行研究，旨在更好地實現視覺文化表現形式的完善和設計手段的豐富。
（一）注重時代背景
注重時代背景，注重設計的原則，不僅可以使得電影服裝設計工作更加科學合理，同時還可以更好地烘托出一種藝術性的氛圍。
在電影的服裝設計中，首先要注意故事的時代背景。中國傳統服飾隨著年代，其沿革流變過程中既有繼承也有發展，不同的朝代，甚至同一朝代的不同時期都有不同的衣著風尚。金色的貼花以及額黃的風尚是從南北朝時期開始盛行的；在唐代，材料、顏色和品種極大地豐富；而到了崇尚清雅的宋代，貼花就不再那么盛行了。明確電影服裝設計思想在當前服裝設計之中的主要價值和基本的運用機制，是開展后續研究工作的核心環節，所以還應當加強對此方面內容的重視程度。需要注意的是，時代背景一直以來都是相關服裝設計之中的核心環節，視覺文化作為一種關鍵性的組成元素，在實踐的設計中也承載著重大的效應。時代背景的展現應當是一個藝術性的表達，其涉及到的層面較為廣泛。對于廣大設計者來講，一方面應當增強自身對于服裝設計概念和思想理念的理解，另外還應當增強服裝設計效果以及時代背景的表現效果分析，對整個電影內在的視覺文化內涵的展現也有著重大的意義。以更好的展現出最佳的視覺文化效果。
（二）把控電影藝術作品電影服裝設計的主題
把控電影服裝設計相關主題，對于表現電影藝術作品的思想內涵和深刻的宗旨有著重大的意義。在視覺文化傳達的過程中，應當結合不同的基調以及不同的文化特征，恰當地對漢服視覺文化的形式和內容進行展現，以達到視覺效果增強的目標。視覺文化作為一種關鍵性的組成元素，在實踐的設計當中也承載著重大的效應，使得整個電影服裝設計的質量和觀賞性均大大增強。在實踐中還應當結合電影的相關主題，加以恰當地發揮，為影片更好地傳達特殊的漢服文化視覺效果奠定堅實基礎，使整個設計工作的藝術表現性大幅度提升。在影片《英雄》中，為了配合不同人物不同版本的幾個故事的不同基調，由梁朝偉和張曼玉扮演的兩個主人公，分別更換了紅色、藍色、綠色、白色，但款式相同的戲服，并大大加寬了衣服的袖子和下擺。視覺文化的設計質量高低將直接影響到整個藝術作品質量的高低，當前的服裝設計效果，視覺文化的意義重大。需要注意的是，相關電影服裝設計應當是實踐性和欣賞性相互結合的。
所以在其中應當不僅僅注重對漢服視覺文化和審美時尚的體現，同時還應當在此基礎之上不斷的需求發展的源頭和核心理念，注重對整個漢服視覺文化設計過程的積累和整合，并且注重設計靈感的表現能力，旨在以此為基礎更好的實現電影服裝設計水準和最終效益的持續改進。
（三）結合時展的潮流
在電影服裝設計中，為了展現一種視覺文化的特征，還應當結合當前時代潮流發展的現狀，加入更多的審美元素，以使整個電影服裝設計的效果和效益大大增強。在實際的電影服裝設計過程中，應當結合當前觀眾的喜好以及需求，結合時展的基本趨勢和主要的潮流現狀，設計出一種獨特的風格，同時還應當結合不同的藝術風格以及不同的藝術表現形式，以達到最佳的視覺表現效果，促進電影服裝設計質量和效益的提升。需要注意的是，在漢服視覺文化設計中，思想內涵以及時代文化潮流的體現應是核心環節，所以，應當注重對電影服裝設計思想和相關設計靈感的提高，注重對電影服裝設計核心理念的展現，注重對漢服視覺文化設計過程的積累和整合，同時對設計的基本宗旨和指導性的原則等進行集中性的分析，并且更加時展的潮流的基礎工作。從本質上分析時展的潮流的展現應當是整個漢服視覺文化設計的主導環節，應當逐步形成完善運用的能力，這一點是當前相關服裝設計過程之中的核心原則，應當加以明確的把握。
服裝設計的內涵范文5
關鍵詞：淑女裝品牌；服裝設計；探討
前言：
在服裝行業打造品牌，是服裝企業發展的必經之路。要想提升服裝品牌設計水平，需要關注品牌之間的差異化，縮小市場目標，注重品牌文化建設以及品牌理念的樹立。淑女裝是一種比較特殊的服裝類別，其服裝設計能夠滿足女性消費者對美的追求。在本文中對不同品牌的淑女裝進行分析，從款式、面料、色彩以及標志設計上進行分析，針對特殊的女裝品牌進行研究，進而促進淑女裝品牌的服裝設計水平提升。
一、淑女裝概述
1、淑女特點
傳統意義上的淑女的特點比較突出，是指具有良好德行，有教養的美麗女性形象，而現代淑女的含義雖然不在多種禮儀束縛之下，但是其實質內涵確是與傳統意義上的淑女一脈相承。從本質上對淑女進行定義，淑女本質上就是一種規范?，F代淑女應該是具有多面性的特點，剛柔并濟，外表溫柔時尚，內在獨立自性[1]。
2、淑女裝特點
淑女裝是服裝市場中比較特殊的一個類型，淑女裝實際上是一個風格內涵服裝，該種類型的服裝具有較強的女性特征，注重的是服裝細節的裝飾。從服裝設計上進行分析，其裝飾的細節比較細膩，并具有一定的時尚感。從女性著裝的視覺效果上看，淑女裝更加的溫柔優雅，能夠展現出不同年齡層面女性的淑女氣韻，例如，二十多歲的女性著淑女裝會給人一種甜美的感覺，而四十多歲的女性著淑女裝能夠展現出一種端莊美。從這樣的定義上分析，淑女裝實際上并沒有硬性的規定，只是遵從整體風格的一致性。淑女裝在色調選擇上，多以柔和淡雅為主，在服裝設計的款式上更加的含蓄，能夠展現出東方女性服裝風格的內涵。對淑女裝的整體上進行分析，淑女裝大體上簡潔，主要以局部裝飾為主，細節設計精致。服裝的整體造型曲線柔美[2]。
3、淑女裝吸引消費者的原因
1）社會環境趨勢
人們的著裝審美完全取決于社會環境，社會環境的變化對女性的著裝選擇帶來較大的影響。隨著人們的消費水平逐漸提升，在服裝的選擇上更加關注的是人們的精神世界。在這樣的背景下，淑女裝逐漸走進服裝市場，并在人們的選擇中獲得較高的評價。淑女裝的出現，并不是一種設計的偶然，而是社會對服裝設計的平衡與選擇。在國際服裝設計中，大多是基于未來設計感的冷漠設計模型，以及趨向于中性的服裝設計。而淑女裝的出現使得服裝設計從單一化走向了多元化。
2）女性心理選擇
淑女是每個女性心中的向往，能夠展現出中國女性的內在，服裝在著裝上步伐飄逸靈動，能夠體現出女性的青春美。在我國，很多職場女性在工作中的著裝刻板單一，她們都希望在工作之余從服裝選擇上尋求女性柔和之美。在這樣的消費心理需求下，淑女裝逐漸走進了女裝市場[3]。
二、淑女裝品牌構成要素
1、廣告宣傳
廣告宣傳是一個服裝品牌發展的重要方式，設計合理的廣告宣傳能夠向消費者展示出一個比較完整的企業文化內涵，服裝品牌的廣告宣主要從兩方面進刻畫。第一，簡短的廣告語。廣告語是在短時間內能夠吸引消費者注意，并打動人心的關鍵部分。例如淑女屋的廣告語為“美好女人的一生”，阿依蓮的廣告語為“純美阿依蓮”。第二，平面宣傳。平面宣傳是服裝品牌廣告設計中的重點環節，平面宣傳中，能夠通過直觀的印象影響，增加消費者的購買力。良好的品牌平面設計，能夠增加平面設計的活力，如，淑女屋的平面設計背景為黑色，道具是天鵝、鮮花以及面具等，畫面具有神秘感。而阿依蓮的廣告設計主要以粉紅色為主，廣告代言人服裝中必備蝴蝶結。歌莉婭的廣告設計中以旅游外景拍攝為主，將清新、陽光的形象展現給消費者[4]。
2、品牌文化
品牌文化是服裝品牌設計的靈魂，品牌文化需要具備獨特性、鮮明性等特點，品牌文化是一個服裝品牌取勝的關鍵。對淑女屋的品牌文化進行分析，從服裝設計的真實場景中來感受品牌文化內涵。服裝品牌文化的塑造，需要多元化忽視情節來填充。在淑女屋的每一個推出系列中，都能集中體現出品牌文化內涵。如，“天鵝湖”、“草原小屋”、“春江花月夜”、“黑白貴族”、“讓我們去看?！?、“雞蛋花的故事”、“但愿人長久”等。在其每一個系列中，都能夠以特殊的情感來展示服裝設計內涵。而在阿依蓮的品牌文化創建中，主要以蝴蝶結、粉色系為主，為消費者創造一種視覺沖擊。其服裝品牌注重的是純美、雅致以及浪漫。通過對兩種不同淑女服裝品牌的文化進行分析，能夠發現，品牌文化是最為打動消費者的關鍵，品牌文化的創建能夠根植于消費者心中[5]。
三、淑女裝品牌服裝設計分析
1、款式
款式是女裝設計的重要內容，是服裝設計的直觀體現。阿依蓮品牌的服裝款式設計，從輪廓上進行分析，通常比較修身，主要形狀為X型、A型以及H型。其服裝內部造型主要以公主線、收腰等裝飾線為主。為了能夠展示出特殊的設計風格，其服裝的腰部設計比較特殊，在腰部一般以收緊方式為主，且在服裝設計的肩部、下擺以及袖口處設計比較細膩，從服裝整體造型上進行分析，能夠給人以一種清新甜美的感覺。同是淑女類型女裝，歌莉婭的服裝設計款式，在形式上則與阿依蓮存在著較大的差別，其修身大衣主要是X型，斗篷以及蝙蝠毛衣多以A型為主，服裝的廓形呈現上比較多樣化。在服裝設計中，其口袋、圖案以及肩部是設計中的重點。對歐時力的服裝款式進行分析，該品牌服裝主要注重服裝廓形的流暢性，多以寬松的服裝為主，內部無造型線，著裝的視覺感較強[6]。
2、面料
淑女裝品牌設計不僅從款式上得以體現，還從服裝的面料上得以體現。不同類型的面料能夠產生不同的設計效果。對淑女屋的服裝面料進行分析，其服裝的粒料主要以化纖或者棉為主，這兩種面料的使用能夠增加服裝的質感，以及服裝的柔軟度，與服裝的品牌精神遙相呼應。服裝的外部經營采用純棉、桑蠶絲面料、化纖、牛仔、毛呢、針織以及雪紡等，服裝的材料根據季節的不同而采用不同種類型材料，在冬季時，羽絨服的里料為白鴨絨或者灰鴨絨。此外，服裝在設計環節中，其毛領通常為仿毛領，為了突出服裝設計的環保性，以仿制毛領來代替動物毛領。淑女屋的裝飾用料中，經常會用到水鉆、珍珠、亮片、胸針等，這些裝飾品的原材料一般比較輕便，裝飾性較強[7]。對歌莉婭的服裝設計面料進行分析，其服裝面料中比較常見的是純棉、化纖、蕾絲、雪紡、網布等。這些材料在不同風格的服裝中呈現形式不同。在針織衫中，面料選擇主要是羊毛、羊絨、兔毛等混紡形式。在大衣的面料選擇上，主要是棉、化纖面料等。
3、顏色
色彩選擇是品牌服裝設計中的重點，顏色具有改變氛圍，樹立服裝品牌的效果，不同顏色能夠代表著不同品牌風格。從品牌的主色彩選擇上，淑女屋的的顏色一般選用黑色、白色、漂白色以及本白色、米白色、灰色、杏色、牛仔色等。從色彩的情感表現上進行分析，其色彩具有溫馨、田園、清新以及可愛等感覺。例如，粉色系中的肉粉色、灰粉色等，粉紅色習中的淺粉紅色、灰分紅色等，從色度的明度和純度上進行分析，淑女屋的服裝設計春季顏色一般以低純度色彩為主，并在不同明度的紅色選擇上比較多。而阿依蓮服裝在顏色選擇上，與淑女屋觀點不同，淑女屋的顏色選擇面比較窄，主要偏向于簡單的小暖色調。而阿依蓮的服裝顏色選擇，以粉紅色為核心，向著與粉紅色相承接的顏色上延伸。服裝顏色設計暖而艷麗。再加上和服裝設計中的特殊細節處理，使得服裝的藝術效果比較強。阿依蓮服裝顏色選擇上，除了基本顏色之外，還著重采用具有代表性的胭脂粉、珍珠粉、熒光粉等。其服裝色彩搭配不僅清新，而且就百搭性。
4、淑女裝品牌設計理念定位
淑女裝的品牌理念定位，是提升服裝設計質量的基礎。只有將服裝的設計理念找準定位，才能夠從品牌文化的大分氛圍中彰顯出品牌的形象，才能在眾多相似產品中獨樹一幟。服裝設計的理念是實現設計的大方向，品牌設計理念可以是一個故事，也可以是一句話，無論以哪種形式呈現出來的品牌設計，都需要滿足淑女裝設計需求，不能從主題設計上產生概念混淆，也不能扭曲大眾審美。例如淑女屋的服裝品牌設計理念就是記錄鄰家女孩的美好青春故事，該設計理念雖然簡單，但是大有深意，其覆蓋面比較廣。因此，在實際的服裝設計中，選取鄰家女孩這一人物形象，面向她成長的每一個重要階段，以不同類型的服裝設計來詮釋。也就是說淑女屋的服裝設計理念是一個動態的變化理念，其服裝設計覆蓋面比較廣，能夠滿足不同年齡段的女性。而阿依蓮的服裝設計理念定位為“淑女時代的純情”。該設計理念比較固定，著重表現出了青春少女的知性與活潑，設計時尚，靈動。歐時力的服裝品牌設計理念中主要倡導了一種時尚的生活態度，其設計重點在于女性追求國際化美感與時尚。FivePlus的品牌設計理念中突出了音樂與探索的奇妙，鼓勵女性熱愛音樂、呼喚真愛與和平。
四、結論
隨著淑女裝逐漸走進女裝市場，對于淑女裝的品牌設計研究，是提升淑女裝品牌效應的重要舉措。因此，在本文中對淑女裝進行總體概括，從淑女消費者角度進行分析，研究淑女裝的特點，并對淑女轉在女裝市場中走紅的原因進行分析。淑女裝品牌發展的品牌要素就是廣告宣傳和品牌文化，具有影響力的服裝品牌廣告宣傳能夠提升消費者對其的認可度，優秀的品牌文化能夠提升淑女裝在消費者中的形象塑造。
參考文獻
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[2]馮岸玲.服裝電商品牌產品結構研究——通過淑女裝電商品牌A和傳統品牌B的對比分析展開[J].戲劇之家,2014,17:216-218.
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[4]王凌云.上海女大學生“韓版”服裝購買行為研究[D].東華大學,2011.
[5]石李珊.淑女風格服裝靜態展示設計中標準化展示系統的應用研究[D].東華大學,2013.
[6]陶侯鈞.自主女裝品牌產品設計開發流程研究[D].北京服裝學院,2013.
服裝設計的內涵范文6
【關鍵詞】服裝設計；傳統圖案；意象化；裝飾圖案；中西合璧
我國具有5000多年的文明發展史，經過多年來的發展和沉淀，我國已經形成了自己獨特的民族文化，其中也形成了很多獨特的傳統圖案。對于服裝設計而言，傳統圖案不管是形式、內容上，還是在創意、工藝制作方面都有很多值得學習和借鑒的地方。服裝圖案是現代服裝設計中非常重要的視覺設計元素，在全球經濟一體化發展的背景形勢下，服裝設計師應該在當代時尚服裝中融入中華民族傳統圖案元素，增強服裝設計的民族氣息，實現民族性和國際性的有機結合，設計出彰顯我國特色的服裝，這樣不僅有利于深化我國服裝的文化內涵，也可以打造屬于我們自己的中國品牌，更好地滿足廣大時尚消費者的需求。下面筆者主要探討了傳統圖案在我國服裝設計中的運用。
一、服裝設計中運用傳統圖案元素的實際意義
傳統文化是一個國家和民族經過長期發展、沉淀形成的，體現了一個國家或民族的精神、風俗，不同的文化元素，也體現了不同的文化內涵。將傳統圖案元素融入到現代服裝設計中，有利于設計師更好的地表達自己的創作意圖，可以反映出服裝深刻的人文精神，這樣不僅可以提高服裝的審美價值，也可以大大增強服裝的藝術魅力。服裝設計師在引用我國傳統圖案元素的過程中，通常會考慮到中國人的審美特征，比如鳳凰、豹子、喜鵲、鯉魚、龍、老虎等傳統圖形都具有特定的象征意義，服裝設計師可以利用這個圖形的寓意進行服裝設計，這樣可以最大限度地滿足人們在情感上對于文化心理的需求。中國傳統圖案的寓意豐富多樣，有喜慶的、祈福的、吉祥的，在服裝設計中有機結合現代流行元素處理這些具有豐富寓意的傳統圖案元素，可以使服裝更好地融合當下的時代環境，從而迅速升華我國現代服裝設計水準。
二、現代服裝設計中應用中國傳統圖案元素的手法
（一）局部運用
在服裝設計中，可以在下擺、袖口、領部、下襟等局部部位上運用圖案，一般這種局部應用圖案的服飾整體上主要是簡約為主，將圖案應用局部的話，可以起到點綴的作用，使得服裝不會顯得那么單調，服裝上的圖案會有所變化，但是并不會讓人感到零亂，服飾設計的重點比較突出，而且主次分明。局部運用的手法有多種，但是引入民族服裝裝飾方式的過程中，應該特別注意服裝紋樣的細節設計，可以通過二方的幾何紋樣拼接藝術，在服裝組合中更加突出紋樣的民族特色，可以是工整的、細膩的，也可以是粗狂的、奔放的。
（二）重復運用
現代很多消費者喜歡追求統一美、完整美，在服裝設計時也常常會引用各種具有民族特色的傳統圖案元素配合整體的服裝設計，使整個服裝設計看起來是完整的。比如，在北京奧運會的頒獎禮儀服裝設計就是一個非常典型的例子，這套服裝都是“青花瓷”系列的禮服，服裝的主題圖案也是以瓷器裝飾圖案為主，充分體現了我國深厚的文化底蘊。青花瓷的花紋設計得非常精致，吸引了大量消費者的關注和喜愛，“青花瓷”因此也成為當年最流行的中國元素。
（三）高科技運用
近年來隨著現代科技的不斷創新和發展，傳統的手工加工已經被現代高科技手段所替代，比如在面料上刺繡圖案可以數碼印刷；在面料上進行多種刺繡效果的印染加工方法，如打籽、仿挑花等；機械刺繡可以用電腦繡花代替；在面料上也可以很快地將水晶燙片添加到設計圖案上，制造一種華麗的珠串效果。在現代服裝中應用這些高科技機械化生產的傳統圖案，可以更加突出中國民族傳統圖案對于現代服裝設計的貢獻。
三、現代服裝設計中具體應用傳統圖案元素的方式
（一）將繁瑣簡單化，積極創新
經過多年來的發展，中國傳統圖案元素已經形成了自己深刻的內涵以及獨特的典雅風格。中國傳統圖案元素中蘊含了中國人豐富的思想，如果能夠以圖形的形式維持其內在精神，而且可以在將圖案原創部分保留下來的基礎上，以現代設計理念將傳統圖案盡可能精簡化，肯定可以呈現出一種新的面貌。比如，2004年我國春夏會中，有一款深色禮服上就配合了龍紋裝飾設計，使得整個禮服顯得特別有中國特色；短外套的袖片中也主要采用的是吉祥龍紋，整個形態顯得非常生動，而且個性非常突出。再如，在2004年秋冬時裝會上有一組高級成衣，主要是由亞歷山大?麥克奎恩設計的，這系列成衣的主色調就是“中國紅”，在服裝設計中采用了拼接、切割的手法處理中國傳統織錦面料，整個吉祥圖案顯得非常簡潔，而且動感十足，給人們一種耳目一新的感覺。
（二）突出意象
服裝設計中可以直接引入傳統圖案元素設計出簡約風格、寫實細膩風格，也可以不用局限于平鋪直敘的手法，設計者可以根據自己對于事物的理解和看法，將傳統圖案元素意象化，間接地表現出傳統文化風貌。比如，團花團壽、云紋、龍紋等都是我國比較傳統的吉祥紋樣，如果利用刺繡、織錦以及提花等多種技巧對這些傳統紋樣進行適當處理的話，可以設計出極具中國風情的服裝。湯姆?福特曾經在一次時裝秀上設計了一系列晚禮服，其中有一款晚禮服主要是黃袍珠繡的，象征著帝王般豪氣，這款晚禮服和我們中國古代的龍袍設計有異曲同工之妙，其整體的設計風格不僅融入了中國元素，同時也融入了西方傳統的審美情趣。
（三）中西融合
服裝設計越來越朝著現代化的方向發展，實現傳統圖案元素和現代設計理念的融合是未來的必然趨勢。在現代服裝設計中，應該巧妙地融合傳統圖案元素和現代設計手法，創新雖然講求新意，但是也要求設計合理、自然。如果能夠做到中西合璧，積極創新服裝設計，相信我國服裝市場不久就會出現一派新的氣象。比如，英國非常著名的一位青年設計師――麥克奎恩曾被稱為“服裝設計鬼才”，他在服裝設計中連續4年都應用了中國傳統造型元素。還有很多國外著名的服裝設計師也開始頻繁地應用中國傳統圖案造型元素。他們是經過自己的理解后，才將中國傳統圖案元素引入服裝設計中，將中國傳統圖案元素和西方服裝設計手法達到了完美結合，使服裝款式煥然一新，讓人感覺一種獨特的時尚美。約翰?加里亞諾在迪奧秋冬時裝設計中也大量運用了中國傳統吉祥圖案，這些中國傳統吉祥圖案經過了重組和解構后應用于服裝設計中使服裝作品顯得非常有東方情調。
綜上所述，服裝圖案可以幫助人們更好地表達自己的情感，因為人們有意識地應用圖案表達自己的想法，因此使每一種傳統圖案都有自己特定的內涵，因此服裝圖案已經成為人們日常生活的標志性符號之一。在現代服裝設計中應用傳統圖案元素，并不是指完全根據原版照抄，應該在深入、全面了解、剖析傳統圖案元素的基礎上，吸取其中的精髓，然后再以現代時尚設計理念進行傳承和創新，設計出具有深厚的中國傳統文化韻味，體現我國深刻精神內涵的特色服裝，進而進一步拓寬我國服裝設計發展空間。
參考文獻：
[1]徐強，甘應進.論中國傳統圖案在服裝設計中的應用[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2010（11）.
