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服裝設計的目的和意義范文1
關鍵詞：品牌服裝設計；營銷；作用
引言
隨著人們生活水平的穩定提升，服裝業受到人們的關注也越來越多了，隨著對其的要求較以往來說也有了很大的提升，服裝行業的傳統經營模式已經與當前社會的發展不相適應了。消費者對服裝的要求從簡單的舒適保暖的層面逐漸上升到了質量與美的層面，對品牌的要求也不斷提高。所以，對現階段的一些服裝企業來說，一定要注重自身企業的品牌服裝設計，利用品牌服裝設計來展現本企業服裝的文化價值，增加品牌服裝設計在營銷中的作用，以此來滿足消費者日益增長的需求。目前，我國服裝行業競爭激烈，大大小小的品牌層出不窮，從最初的生產工藝之間的競爭逐漸轉變為品牌設計之間的競爭。如何充分發揮品牌服裝設計在營銷中的作用，是增強服裝企業競爭力的有效手段。因此，發展品牌服裝設計是提高企業經濟效益與市場競爭力的首要前提，基于此，本文重點研究品牌服裝設計的重要意義，以此來幫助服裝行業充分發揮品牌服裝設計在營銷中的作用。
一、品牌服裝的設計
品牌服裝顧名思義就是消費者對某一服裝企業的認知程度，這個品牌主要是由名稱與相關的LOGO設計而成。所有的品牌都有其獨特的價值與文化。品牌服裝的設計從一方面來說是指一種服裝類別的商標，是經過工商部門注冊來劃分服裝種類的一種符號，從另一方面來說，品牌服裝的設計具有一定的設計理念，該設計理念在服裝設計中具有獨特的意義與工藝，與其他服裝品牌有一定的不同之處。品牌服裝的設計具有獨特的風格，是區別于其他服裝服飾的重要因素。在進行品牌服裝設計時，要想使該服裝受到廣大消費者的信賴，就是廣泛宣傳該服裝品牌，并且在宣傳的基礎上保證服裝的質量，創造出獨具一格的服裝品牌。品牌服裝設計不僅僅要在品牌塑造中多下功夫，還要在生產設計工藝上提高水平，只有高品質、高水平的品牌服裝才能夠吸引消費者前來購買消費，從而達到促進營銷的目的。所以，在品牌服裝設計的過程中，相關品牌的設計師要注重以人為本的設計理念，充分了解人體結構，設計出適合普遍大眾的服飾，并且還要根據不同年齡段的不同人群設計出一些區別較大的服裝，以此來獲得廣大消費者的青睞，提高品牌效益，使企業獲得更大的經濟收益。
二、品牌服裝設計在營銷中的重要作用
在品牌服裝的設計過程中，只有高質量、高水平的服裝設計工藝才能夠達到促進營銷的作用。品牌服裝設計與營銷緊密相連，要想兩者之間協調發展，就要充分發揮品牌設計在營銷中的積極作用，不僅有利于提高品牌服裝在市場中的地位，還能夠在一定程度上滿足消費者的不同需求，提升服裝的價值。首先，優秀的品牌服裝設計能夠有效的提高品牌服裝在市場中的地位，就整個服裝行業來說，品牌建設在一定程度上促進了服裝行業的發展，越來越多的消費者對服裝要求越來越高，只要服裝的設計符合大眾的口味就能夠獲得一大批忠實的“粉絲”，從而使這個服裝品牌在市場中脫穎而出，進一步提升市場地位。其次，品牌服裝設計還體現在提升服裝價值的方面，在進行品牌服裝設計之前，該品牌的服裝設計師要充分的調查市場，確定消費者的核心地位，了解普遍消費者的消費理念與價值理念，以此為依據來進行品牌服裝的設計工作，可以在無形之中提升服裝的價值，能夠在很大程度上促進品牌服裝的營銷。最后，品牌服裝的設計要以消費者為價值導向，服裝設計師要結合實際情況，在設計服裝之前考慮到消費者的需求，這樣可以使該服裝品牌獲得更加廣闊的市場。對于相關品牌服裝的營銷，在設計過程中不出現問題的情況下，要求突出服裝的特點，并且加大宣傳力度，吸引更多的消費者前來選擇該服裝品牌，創造更大的經濟效益、
三、充分發揮品牌服裝設計在營銷中作用的策略
充分發揮品牌服裝設計在營銷中的作用首先要樹立品牌的價值意識，品牌的價值意識在品牌服裝設計中的作用不可忽視，樹立品牌的價值意識能夠在很大程度上發揮品牌設計在營銷中的作用，能夠使服裝設計的工作人員充分了解該品牌存在的意義與價值，調動員工的工作積極性，并且還能在營銷中利用品牌的價值來影響消費者的消費理念，以此來建立起消費者對該品牌的信賴。其次，品牌服裝設計要想在營銷中發揮更大的作用，就要提煉出品牌的核心價值，這個過程需要相關工作人員進行全面的、科學的市場調查，充分發揮品牌設計師的工藝水平，創造出更具靈魂的服裝來給消費者提供完美的穿衣體驗，并且將品牌的核心價值貫穿到整個服裝生產的始終，使消費者在消費的過程中能夠切身體會到該品牌的核心價值。最后，品牌服裝設計是對一個品牌的塑造與宣傳，相關的設計工作人員不僅僅要設計出舒適、健康的服飾，還要根據消費者的不同為其量身定制出獨具一格的服飾，讓消費者體驗到該品牌貼心的服務，充分發揮品牌服裝設計在營銷中的作用。
四、結束語
總而言之，品牌服裝設計在營銷中具有重要的作用，要想充分發揮品牌服裝設計的作用，就要求設計師提高自身的工藝水平與綜合素質，這項工作是一個長期而具體的工作，需要設計師在設計的過程中為品牌服裝注入其靈魂，并且相關的工作人員在營銷的過程中樹立品牌價值意識，進一步提高品牌服裝的價值，將設計與營銷融合統一，促進服裝業的不斷發展。
參考文獻
[1]陳莉芳.淺談品牌服裝設計在營銷中的重要作用[J].企業導報,2016,10:117-118.
服裝設計的目的和意義范文2
20世紀70年代，國內高等院校陸續開設服裝設計專業，學院派服裝設計隨之出現而明顯區別于市場化服裝設計。不成熟的設計理念、不考究的面料、無法標準化的制作工藝、服裝功能性和市場針對性的欠缺是國內學院派服裝設計最初出現的主要問題，服裝業內對之報以質疑、觀望甚至是反對的態度。自2008年全球金融危機爆發，中國的紡織服裝行業面臨前所未有的“轉型升級”壓力，中國服裝企業必將實現從勞動力密集型、訂單式加工、低利潤率的粗放式經營模式轉向能源與技術創新，產品附加值提升，實現品牌運作戰略的模式轉型升級方能生存。國外服裝品牌不斷占據國內市場和國內消費水平不斷提高的現狀迫使服裝企業品牌意識迅速增強，追求設計背后的文化與藝術性顯得尤為重要。在這樣的趨勢下，學院派服裝設計因其深厚的文化藝術特質和潛在的市場潛力越來越受到關注，學院派服裝設計也越來越多地出現在文化藝術領域并進入國際視野，國內各時尚行業也開始理解、認同、欣賞、扶持學院派服裝設計，服裝企業與專業院校之間的合作日漸增多，學院派服裝設計在時尚領域逐漸具有一定影響力并形成不可忽視的時尚力量。在歐洲，學院派服裝設計以英國倫敦的中央圣馬丁藝術與設計學院、英國皇家藝術學院、比利時的安特衛普皇家美術學院、美國的帕森斯設計學院等聞名世界的高等院校為主要代表。這些院校重在培養學生成為一名富有創造力、超凡敏感度和獨特設計才能的職業設計師。每到畢業季的設計展，是學生們初露崢嶸的機會，他們駭世驚俗、天馬行空的設計引來時尚媒體和服裝商家的關注。在校企雙方的努力下不斷實現各種扶持項目和合作，許多新生代設計師大量涌現，而這一點也正是院校吸引來自全世界熱愛時尚的優秀學子爭相報考的主要誘因。國際間院校的交流與合作機會增多，中國的服裝設計專業教育在跨越地域與民族的全球化趨勢下快速進步。盡管如此，差異還是顯而易見的。從近幾年各類青年設計師大賽以及院校畢業生作品展的設計水平判斷，當今國內學院派服裝設計水平仍落后于國際上先進水平，尤其在設計觀念、創意能力與設計管理能力培養方面，國內院校仍需不斷引進先進的辦學理念、教學思路和方法，吸收前沿的設計理念，鼓勵嘗試新的設計因素，拓展學院派服裝設計更廣闊的領域。
二、學院派服裝設計主要特點
學院派服裝設計的創作往往體現設計師對服裝、對人、對自然與社會的理解與感悟，借以服裝造型作為表達媒介，以人的靜態與動態甚至于所處環境空間為設計創作主體而展開。學院派服裝設計以學院派特有的培養模式與方式啟動，從靈感來源、創意方案、材料認知開始，注重藝術前沿思潮與時尚流行觀念的傳達，傾向于運用藝術化的服裝表現手法與視覺語言，設計形式多樣，風格各異。以下為學院派服裝設計具有的顯著特點：
1創意性
雖然創意性是設計的基本屬性，但在服裝設計領域，并不是所有的設計都具有創意性。創意性是設計富有個性的關鍵，它是設計師個人創造性思維的體現，與設計師的生活閱歷生存狀態緊密相連，也是設計作品與設計者之間存在的一種依賴性。富有創意性的服裝設計作品不是為滿足時尚受眾們的獵奇心理，滿足即時的嘩眾取寵和商業利益，而是會以設計師內在堅不可摧的創新精神為凝聚力，創造嶄新的服裝觀念、形式、穿衣方式甚至是時尚觀念。突出的創意性是學院派服裝設計的根本，這種創意性源于創作者內在的慣式思維與設計習慣和追求，使得原創作品無以替代。相對受設計甲方制約的市場化服裝設計，學院派服裝設計的創意性擁有很大的自由度和表現空間，設計理念、手法、材料、展演方式等都是設計師實現創意的方面，這使得學院派服裝設計更具有超凡的魅力和特殊的時尚影響力。
2藝術性
服裝設計本身具有藝術性的特質，而學院派服裝設計的藝術性則更加突出其類似于藝術創作的思維模式，具有著類似于藝術作品的獨創性、實驗性以及表達形式的兼容性。從服飾美學來講，人的著裝一方面受到社會規范的制約，另一方面也是人自身存在價值的反映。人們通過服裝表現個性的解放與自由。學院派服裝設計是服裝設計中最富有創意的領域，是當代藝術氛圍下的產物，其設計與藝術形式一樣成為人們表達個性的手段，藝術的演變和發展對學院派服裝設計的影響是本質性的。當今的時尚流行變化之快是前所未有的，學院派服裝設計更是呈現高度的自由，而與當代藝術的前沿狀態不謀而合。設計師們透過泛化的主題，解構置換的多種手法來傳達無窮的藝術性創意。
3時尚性
學院派服裝設計以擁有前衛的設計觀念，追求創意和實驗性的表達方式而居于時尚流行趨勢的前沿。最新技術研制的新穎面料或工業材料、夸張的外在紋樣或刺繡裝飾、怪誕離奇的配飾、化妝造型等表現手法無不傳達出設計的前衛時尚性，而這種時尚性具有著鮮明的時代背景感，不僅傳達設計師在某一時間段的設計狀態和追求的時尚觀念，而且表現出設計師對時尚的“超前意識”。設計中的超前時尚性是設計師社會消費心理與人們感性需求的超越和升華，是設計師超越于流行之前的設計意識，對時尚潮流及人們的穿衣觀念將起到重要影響。
三、學院派服裝設計的實現途徑
一般我們認為，學院派服裝設計往往處于服裝設計“金字塔”的頂端，曲高和寡。而本文所提及的設計的實現途徑主要是指當代的學院派服裝設計從設計的屬性出發，通過藝術特質的實現與企業合作的商業實現兩種途徑，設計走出校園的局限，掙脫設計師自我限定的藩籬，使得設計最終走向大眾，深入品牌，經受藝術、時尚趨勢及消費市場的深度檢驗，最大化地實現設計理想，從而體現服裝設計所具有的多重社會價值。
1藝術性的實現
學院派服裝設計通常是將時裝與藝術雜糅，滲透著藝術和設計的綜合表現形式。設計強調時裝與社會、時裝與人、時裝與環境、時裝與空間、時裝與介質的對話，作品也呈現類似裝置藝術的特質，達到內容與形式的藝術化統一性表現。早在1966年，在意大利“佛羅倫薩藝術節”上，藝術與時裝的創意設計就成為討論的焦點，藝術家與設計師共同探討藝術和時裝的關系，為彼此的創作提供嶄新空間。學院派服裝設計靈感多源于藝術思潮的影響，作品具有相對的獨立性，不完全受市場銷售條件的影響，消費群體與設計師有著基本的群體歸宿感和類似的藝術審美追求。設計師也越來越多兼具藝術家身份，作品參與藝術展覽與拍賣。2012年9月，北京今日美術館，“時代映像——中國時裝藝術1993-2012”開展。（見圖1、2）展覽“旨在構建一個具有專業影響力和權威性的展覽平臺，通過展示中國時裝設計歷年來的原創精品名作，回顧中國20年時裝設計的發展歷程，以此來思考中國時裝設計的文化基因和根本?！彼钩鲎髌返脑O計師不乏來自高校的教師，其學院派風格的服裝設計作品中蘊含深厚的文化藝術性，并具有學術的現實意義和極強的可觀賞價值。類似“時代映像”這樣的時裝藝術展覽從某種角度來講便是服裝設計實現的一種途徑。這種由權威時尚機構發起，在公開藝術展示空間進行的專業性極強的高水平大型展示以及由專業機構收藏作品的方式便是學院派服裝設計得以實現其藝術創造和社會價值與意義的主要途徑。
2以企業品牌開發為目標的實現
對于一位學院派服裝設計師而言，超前的設計意識、規范的專業技能、高級的審美趣味的確在很多設計師職業生涯中產生了可持續發展的影響力。然而，不走向市場的設計卻基本等同于個體化的藝術創作，很多剛走出校門的新生代服裝設計師便常常因其學院派的設計思路與習慣而一時無法勝任市場化設計的工作。學院派服裝設計師與企業合作深入品牌、走向市場勢在必行。首先，理性選擇企業合作伙伴非常重要。品牌文化的差異使得不同企業秉承不同文化理念與運營策略，具有不同的資質與規模，學院派設計師在選擇合作企業時不以一時利益為目的，應充分運用專業智慧，遵循理性與謹慎的態度。設計師與企業之間的合作可以有前景的展望，在不斷的磨合與溝通過程中，做出短期或長期的合作意向。學院派設計師與企業的合作，一方面為企業服務，以創造企業所需的品牌附加值，滿足企業品牌開發的需求；另一方面這種合作也為設計師創造了設計的支持與發展平臺。其次，作為設計師，應充分了解企業文化與現狀并以企業品牌發展所需為設計的直接目的，結合市場變化與需求保持設計的創新思維，敏銳感知面料、工藝、銷售等方面資訊，充分利用已有設計資源實現設計各個流程，如面料從質感、纖維特性、色彩與花色的把握，樣衣與版型的細節調整，工藝制作要求與細節處理，成衣后的染整與收納甚至銷售環節的展示。學院派服裝設計師與企業的合作是用市場檢驗設計的過程。設計師應盡早完成與服裝企業的磨合，迅速成長為合格的從業者，堅持個人設計理想，擁有設計使命感，將學院派設計走向企業，深化品牌理念，延展品牌文化內涵，提升品牌價值。
四、綜述
服裝設計的目的和意義范文3
關鍵詞：服裝設計；符號學；霍莉?富爾頓
一、霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝符號化的運用方式
霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝符號化特性所表達的文化內涵，可以通過服飾的顯性和隱形的符號表達出來。
1、顯性文化符號的運用
顯性文化符號是一種視覺符號，有著其直觀性、簡便性和視覺識別性，同時在一定程度上體現了霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝設計思想的內涵。例如在霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）2013春夏系列作品中，最具藝術風格識別的有大膽的彩色印染、具象的圖案、夸張的大首飾等。設計師霍莉?富爾頓在其設計作品之前就深層地了解或積淀了裝飾藝術風格和民族部落的文化，才能將其巧妙地運用于現代服飾中（見圖1）。
設計師霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）通過服裝的外部結構、款式造型、色彩、裝飾等形式表現出來的，由于顯性文化符號是以直觀的形式表現在服飾設計中，所以她的服飾風格容易被大眾認識和理解。從英國皇家藝術學院的畢業秀開始，Holly Fulton就將她鮮艷明快色彩以及夸張幾何圖形的設計風格帶到倫敦時裝周的T臺上，并迅速成為備受矚目的設計人才。她習慣把Art Deco演繹至極致，用夸張的設計理念改造出新世界的時尚。她設計的首飾，混搭木材、有機玻璃、水晶以及皮革，輪廓大膽，配色明亮，為時尚界帶來一股輕松自然的奢華之風。
2、隱性文化符號的運用
在霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝系列中也有含蓄的表現方式。在她2014秋冬服裝系列中，她將機器美學和裝飾運動風格相結合的想法作為一種視覺上的隱喻出現，反映了 Fulton 工作的方式――手繪出圖案，用機器切割面料，然后在這些衣服上手工加上貼花裝飾完成這個循環。這些都聽起來太專業、太晦澀了（同樣的還有對導演 Dziga Vertov 的紀錄片《Man With a Movie Camera》的引用），不過事實上整個系列都很有趣。在上個月在巴黎的男裝會上，手的圖案就很流行，在 Fulton 這里，它包含了三重的隱喻（她曾經夢想成為一名手模；她對配飾的喜愛體現在了好幾件裙子上一只巨大的、指甲整潔的手上平面化的手鏈上）。在其中一件上，這只手拿著一個舊式嘻哈風格的手機。不過這個意向遠不如螺母、齒輪還有來自 Fritz Lang 的《大都會（Metropolis）》的感嘆號復古，它出現在一件盧勒克斯織花毛衣上。
Fulton 的印花設計實在太吸引人了，以至于她的剪裁設計――考究的大衣，寬大的低腰連衣裙，百褶短裙――都成為了附屬，即便它們是那些透明面料細節設計的基礎所在。也許要求 Fulton 去掉一些裝飾有些過分；簡潔的風格讓她氣餒。
二、霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝符號化的結構要素
服裝符號化系統是通過個體或系列的服裝設計過程確定“能指”與“所指”的關系的總和，即在服裝設計系統展開中，首先設立一個表達其概念的“所指”即確立服裝設計風格屬性，然后，選用一個或一系列要素形象來實現“所指”的意義，使“能指”與“所指”關系對立統一。其設計系統形成是由其內在要素結構向表層視覺結構的轉化過程。
霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）的服裝系列的內在結構要素主要體現在款式、形狀、色彩、面料、工藝等，在設計過程中，表層視覺通過這些要素的構建而產生。
下面從色彩、圖案中闡釋這些符號對霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝設計產生的作用。
1、色彩要素符號在服裝設計表層視覺結構中起到的作用
色彩具有情感、性格、文化等信息，并深刻影響人們的視覺感受和心理情緒，病賦予服裝強大的生命力。在Fulton2012秋冬服裝系列中豐富的色彩、醒目的顏色傳遞給人喜慶、神秘、熱情、興奮的信息。黑色常把人們的思維引導到一種深沉凝重的思維空間和情感世界中，表現出永恒的魅力。
2、圖案要素符號在服裝設計表層視覺結構中起到的作用
圖案的應用，為服裝設計提供了新的視覺語言和設計思路。一系列具有典型Fulton風格的幾何圖案造型開啟了表演的序幕，更加深了人們對她是個圖案造型設計的積極分子的印象。忠實于她的DNA，她設計了一些大膽的組合：一個窗格圖案的襯衫搭配上一個印滿心形圖案的鉛筆裙；M.C. Escher-esque幾何立方體搭配上一個照片般真實的老虎圖案；另一個有著巨大的口紅管造型的鉛筆裙，搭配上模糊的毛衣和一個戴滿珠寶的脖子。Fulton將圖案進行新的分析、選擇、整合，考慮其在造型結構上的可行性，兼收并蓄，融匯貫通。
三、符號化元素對霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝設計的影響
服裝符號化設計是一種運用符號元素承載信息、進行設計交流的設計方法，通過造型要素構成方式來詮釋服裝的形態意義是服裝符號化設計的關鍵所在，是服裝設計中感性投入、理性參與、情感傳達、設計表現的工藝裝飾手段。
在2013春夏系列中，在Holly Fulton看來裝飾藝術風格和部落圖案風格對其來說都是至關重要的靈感來源，采用大膽的彩色印染，豐富的流蘇，羽毛鑲嵌珠寶等呈現出令人難忘的懷舊度假風情。對此，Holly Fulton 這樣形容自己的全新系列：“我以Joan Collins為靈感繆斯，Fulton女士們開始了一段令人興奮的異國旅行。簡潔明快的剪裁加上標志性的裝飾風格，配以醒目的首飾，就是一種渾然天成的現代時尚風格。一件讓你感到自信的衣服，很大程度上可以提升你的精神狀態。最重要的是，改變的魔法就在你的指尖?！碑斎?，從這一季的秀場開始，Holly Fulton不再單單只有精彩的裝飾品為我們留下深刻印象，越來越有味道的服裝設計也更好地與她的配飾相映成趣。那些及踝的背心式長裙，箱型的復古輪廓以及同樣頗具上世紀六十年代色彩的印花，都同樣令人難忘。
四、結語
設計是服裝的靈魂，個性而專業化的設計是實現服裝創新的根本。在霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）的服裝系列中帶有很強的符號化、個性化審美，從而使她的設計熠熠生輝。我們應該用發展的眼光審視服裝設計，僅僅采用拿來主義雖是一條不錯的捷徑，但應該在設計中融入自己的思維，這樣才能具有設計的創造力，符號化是對服裝元素進行有效設計的主要手段，為使符號化元素的可行性增強，必須不斷在方法上推陳出新，在服裝的意義和功能上獲得市場的青睞，這不僅令服裝具有更多層次的物質性能，而且擁有了更深層次的精神內涵。
參考文獻
服裝設計的目的和意義范文4
［關鍵詞］服裝設計 設計三要素 色彩設計
［中圖分類號］J523 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009-5349（2012）02－0086－01
日本著名服裝設計師小島千枝在講授立體裁剪時，針對服裝設計學特別講了一個道理：當你為一位小姐或者女士設計了一套服裝，而當這位小姐走在大街上的時候，人們都在評議這套衣服，有人說這件衣服可真漂亮，顏色更好看，樣式也好，那么就說明你的設計失敗了，但如果說這位小姐太漂亮了，那么恭喜你，你的設計成功了。
一、服裝設計簡述
一件衣裳華腴之麗旨在元素運用夠不夠新特，夠不夠微妙，夠不夠尖銳。
服裝設計三要素即色彩、款式和面料。服裝設計詮釋人的整體美，如果沒有實現整體美，那么任何局部設計的成功作品，都是沒有意義的。
在服裝設計中，色彩主要起到一個視覺醒目的作用，給人第一眼刺激。在選購服裝時，人們首先看的是顏色，其次是款式，最后則是服飾面料和工藝質量，由此服裝色彩作為最具吸引力的元素，在服裝設計中尤為突出，有著特殊意義。
二、服飾色彩中“子”元素在設計美學中的體現
（一）服裝與色彩合理搭配
色彩間本無繁雜變化，各種顏色都有各自的特色之美。配色時通常是色與色之間的變化關系，來體現它的美感。
作者分析概括了色彩搭配的三項基本原理：1.要按一定的計劃和秩序來搭配。2.色彩之間搭配要主次明晰，各色之間所占的位置和面積可按接近黃金分割線的比例關系進行搭配。3.由搭配而產生的動感是不可少的。
（二）服裝色彩設計的“子”元素之表達
1.與布料的緊系相關
相同有色彩染的面料上，各種不同質地呈現出的光澤有所不同。如絲質面料，對于色彩的吸收率，反射率都是很高的，所以絲質面料的色彩艷麗。而棉布就沒有絲質面料反射效果好，粗的麻布就更差了。從色彩的濃淡上看，光滑的質地濃淡差距較大，光滑的絲綢反射率一定強，其亮部與暗部色彩明暗濃淡給人的感覺差距大。
2.與各材料的造型風格、表情的關系
同樣的純橘紅色，在稀疏的呢子料一類的織物中，表達了沉著、穩重的表情，而在織入金屬色的絲綢織物中，則為高貴、豪華的表情，如在樹脂織物上，則產生出一種冷峻、理智的表情。在色彩學中都是完全相同的紅色，存在于各種不同織物中，就有千變萬化的表情。就是說，同樣一種橘紅，既可顯出華麗的表情，又可能顯出樸實的性格，還可能變成熱情以及理智的模樣。因此，我們這里強調的是，首先要把各種色感、質感所代表的表情、性格進行整理，然后進行理智的感性設計。
3.與穿著者本身體態元素的關聯
從體態上來進行服裝色彩語言的表達，主要利用色彩視錯覺來考慮具體的人體體態，采用適當的服裝色彩，使其與著裝后的人的精神氣質構成一種整體美感。在選擇服裝色彩時，針對肥胖型的人應避免采用擴張感強的高明度色，如亮白、鮮黃等。而體型纖細的人，宜穿著擴張感強的明亮色調，使比例得到相對調整，產生視覺上的美感。
年齡偏大者適用低調、沉穩且含蓄的色彩，如黑色與灰色；膚色與色彩之間，只有用對比色能起到映襯的作用，如皮膚較白皙的人，就很適合穿著純度較強的色系。
4.其他元素
一般來說，通常還要考慮五個條件：對象、目的、時間、地點、場合。也就是服裝設計中的五個基本要素俗稱5W（Who、what、why、where、when）。在設計之初，必須先了解穿著者身份、時間、地點、穿著原因等基本因素，然后運用色彩把握整體服裝的設計方向。
三、小結
綜上所述，我們可以充分肯定色彩、款式、面料這三大設計要素與服裝設計之間的關系是密不可分的。而服裝設計中的各要素更是服飾審美規律中必不可少的部分。特別是在色彩設計方面，尤為重要。色彩起到了視覺醒目作用，給人眼球一種直接刺激。
作為一名優秀的服裝設計師，培養和提高自身審美能力是非常重要的。具有強大審美能力的人，便可以迅速地發掘美、捕捉住潛藏在審美對象深處的本質性物質，并從感性認識逐步上升到理性認識，從量變中精抓亮點，從而引起“質”變的創新點，只有這樣才能不斷去創造美和設計美。
總之，色彩與我們的生活緊系相聯，人們通過感性來詮釋它們，發掘事物之美，把服裝裝飾得絢麗多姿，給人們以不同的視覺享受。
【參考文獻】
[1]龐綺.服裝色彩.中國輕工業出版社,2000年,第一版.
服裝設計的目的和意義范文5
【關鍵詞】服裝設計；設計管理；設計增值
設計管理作為一門新興學科的出現，是現代市場經濟高度發展的必然結果，其發展關系著工業設計自身的發展和進步，傳統的設計由此進入了一個嶄新的設計管理時代。增值就是相對價格的提高，實現等價的財務節約或收益。所謂設計增值就是為設計增加價值，這是一個相對的概念。
1 服裝設計管理與設計增值
設計管理是從現代管理學科這棵大樹上萌生的蘗枝，它是依靠群體力量才能完成的產品設計發展的必然結果。設計管理是為圖謀設計部門活動效率化而將設計部門的業務進行體系化、組織化、制度化等方面的管理。服裝設計管理的工作及包括對以設計師為主的人員管理，又包括對設計資源和設計方案的管理以及對設計相關工作的銜接，必須建立在一定組織機構的基礎上才能得以有效的實施。目前，設計管理已成為設計公司提高效率、創造財富得一件利器。所謂設計增值就是為設計增加價值，指的是某一種商品相對于其它商品的價格有所增高，這就是說，增值（或升值）是相對的。如何通過綜合消費者的動機、營銷、設計、營運與其它行業的分析比較，深入挖掘目標客群消費潛力成為設計增值的關鍵。
（1）設計管理是一項逐層遞進式的工作，協調各個設計崗位之間的關系，合理的分解設計任務，充分調動設計人員的工作積極性，深入開發設計人員的工作潛能，保證部門內部的設計工作順利進行。
（2）服裝設計管理工作是企業內部的作業鏈管理，是將管理的內涵融入到設計工作中去，對工作環節和人員進行組織協調搭配，對工作內容和結果進行策劃、評價和修正，落實設計工作分工和責任，進而提高工作效率，獲得最佳工作成果。
（3）服裝設計管理中與策劃、營銷等環環相扣的多層過濾的評價體系不但對設計工作起到了檢查和督促的作用，還能夠及時發現問題、解決問題，保證設計工作質量，提高工作效率，為后續工作良性運營提供指導。
所以要想設計增值，離不開設計管理，只有充分發揮設計管理的作用才能使設計得以充分體現，才能為設計增值，為企業創造一個又一個經濟神話。
2 服裝設計管理對設計增值的意義
一個符合邏輯的有創造性的靈活的管理能夠帶來持續不斷的設計發展和創 造性的產品開發，以及經濟方面的可行性與利潤的保障。
（1）設計管理作為一門新學科的出現，既是設計的需要，也是管理的需要，設計管理的基本出發點是提高產品開發設計的效率。
服裝產品的變化速度快，生命周期短，加上服裝產品的個性化分類需求多，因此進行系統、科學、有效的設計管理，才能使設計成為一項有目的、有計劃、與各學科、各部門相互協作的組織行為，才能創造設計出具有生命的產品，從而節約大量的時間和寶貴的資源，為企業創造價值。
（2）在設計成為一種企業資源和管理手段并進入決策層的情況下，設計的價值在于影響管理層，讓產品往一個更好的、更利于用戶的方向發展。
設計管理不是把設計局限在設計本身來考慮，設計的目的是人而不是產品?！案侠淼厥褂谩本褪且螽a品的設計創新更好地滿足人們的生理需求和心理需求，通過新產品開發創造出新需求和新市場，從而帶來企業利潤增加。
（3）最重要的意義，就是很好地滿足公司在業務上的需求，幫助公司達成其商業目標。
以滿足業務目標為首要考慮，應成為所有設計師基本的工作原則。只有作品為公司在業務上帶來實際的用處，設計師的工作才有價值。設計管理不是把設計局限在設計本身來考慮設計問題，而是把設計放在企業的全程盈利鏈中，通過設計創意規律、產品盈利規律，研究企業在不同階段與設計相關的所有問題，繼而通過建設和優化企業現有的設計營運體系，解決設計環節需要提升的問題，使設計產出盈利達到設計增值的目的。
3 服裝設計管理對設計增值的作用
好的設計管理產生的不僅是優秀的產品設計，也可為企業帶來巨大的經濟效益，有助于企業建立起整合優勢。在競爭激烈的市場上起著不可低估的作用
（1）保持競爭力的再設計，正確地選擇戰略性發展方向，縮短時間、提高效率。
服裝設計管理源于服裝市場需求細分和工業大生產雙方面的需要，適用于既要求有鮮明風格又要求有銷售規模的成衣品牌。
設計管理的范疇是貫通消費認知、目標管理、設計營運的綜合過程，把設計作為一種商業手段，使企業有效利用設計這一資源，提高產品競爭力，提升企業整體形象的整體規劃戰略性發展方向，涉及到產品設計、企業形象、品牌策劃、營銷方案等各個方面，使各方面的設計規劃相互統一、協調一致，使設計活動符合企業目標和市場預測、確保產品的實效性，為企業增值。
（2）摒棄無效設計和過時設計，成功地進行市場營銷與品牌管理，為設計帶來更大的盈利空間。
服裝行業對設計管理統籌感性效果和成本、效率、速度、市場需求和競爭的綜合要求極高。只有不斷的更新設計以符合更多人的審美需求和心理需求，成功地進行市場營銷與品牌管理，才能在激烈的市場競爭中占據優勢，為企業增加效益。
（3）優化內部管理，引進人才，提高待遇，擴大團隊，提升企業形象及競爭優勢。
設計管理作為應對激烈市場競爭最具潛力的工具，越來越成為有目的、有計劃的各部門協作的組織行為。優化內部管理使設計要在各方面達到統一，對產品、包裝、宣傳、廣告營銷等方面通盤考慮、系統發展。
4 結論
服裝設計管理觀念的引進擴充了設計的內涵和外延，把設計的概念貫穿在服裝的產品定位、開發、生產和銷售等各個環節中；協調各部門的工作和分工，充分調動起各部門的工作積極性，從全局出發，優化企業產品定位、穩定企業設計力量；把設計師的個人才華和科學理性的分析結合起來，提高了產品對市場的把握度。
當今社會科技突飛猛進，市場瞬息萬變，傳統意義上的設計已經漸漸不能完全適應企業及社會的發展，設計管理是現代服裝企業首當其沖的任務。只有管理發揮了作用，才能真正發揮設計的價值創造力，使服裝企業能真正在日益劇烈的市場競爭中確立自己的位置。
【參考文獻】
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[2]楊威.服裝設計教程[M].北京：中國紡織出版社，1998.
服裝設計的目的和意義范文6
這是因為當前我國很多高職院校的服裝設計專業課程改革中，學生的設計思想被禁錮，這些主要是由于當前很多高職院校的服裝設計專業只重視理論知識的講授，讓學生的更多時間應用在應試教育上面，真正的素質教育并沒有真正體現出來，很多學生仍然習慣于死記硬背，對于服裝設計專業課程中的一些問題缺乏質疑和探究的精神和勇氣，不善于對一些服裝設計專業中出現的具體問題進行反思和實踐，這些都造成了高職服裝設計專業的學生缺乏必要的分析問題和解決問題的意識和能力，更不用說服裝設計的創新精神和創新能力了。這些顯然不利于這些高職服裝設計專業學生將來走向社會，走向工作崗位。高職服裝設計專業課程考核標準與實際服裝行業需要之間嚴重脫離。由于當前我國高職院校服裝設計專業課程改革中，考核標準仍然沿用的是傳統的教學模式框架下的考核評價體系，這些考核標準一般都是重視理論知識，對于實踐性崗位的考慮較少，一些高職院校針對服裝設計專業課程的考核往往是由一些勞動主管部門統一進行，缺乏必要的針對性，形式主義泛濫，很多考核結果都不能適應企業的實際需要，雖然說這種針對高職服裝設計專業的課程考核具備了一定的客觀性、公正性、規范性與權威性，但是，它僅僅是一種本質意義上的任職資格，并不具備太多的實踐意義。因此，一些高職學生在畢業后往往在工作崗位顯得有些束手無策，缺乏實踐經驗。
二、高職服裝設計專業課程改革的創新思路
當前，我國高職院校服裝設計專業課程改革的目標就是要改變專業課程設置的切入點，改變專業課程的設置理念，改變專業課程的內容設計，改變專業課程的評價體系。那么，我們就可以根據這些具體的課程改革目標，采取一定的創新思路，具體如下：
（一）高職服裝設計專業課程改革應該科學設置教學進程。對于高職服裝設計專業課程改革來說，其課程的教學進程是非常重要的，因此，我們應該科學合理的安排高職服裝設計教學進程。事實上，當前，我國高職教學改革使得服裝設計專業課程教學由原來的三個學期變成了兩個學期，教學時間明顯減少了，這就需要高職服裝設計專業課程教學要能夠在更短的時間內科學、合理的安排好服裝設計專業的課程教學進程，可以由淺入深的讓學生在每個不同的學期進行基礎到專業知識的學習，然后學校再給學生們創造更多的實踐機會，讓他們更多的投入到實踐當中去，讓他們在實踐中增強自己的創新意識，提高創新技能。
（二）高職服裝設計專業課程改革中應該科學規劃好教學內容。對于高職服裝設計專業來說，教學內容也是有著核心的地位，發揮著核心的作用。在當前高職服裝設計專業課程學制縮短，學時減少的整體情況下，高職服裝設計專業課程改革教學內容應該盡可能的從原先的傳統教學內容改為相對科學合理的教學內容，讓相對濃縮和相對拓展的教學內容得到合理科學的設置，盡可能的保證教學質量，這樣才有可能完成服裝設計專業課程教學中人才培養計劃。具體來說，高職服裝設計專業課程改革就是要合理歸納和取舍有效的教學內容，將知識面合理拓寬，尤其是把需要的知識充實到服裝設計專業的教學當中去，讓設計緊貼社會，擴大教學空間。
（三）高職服裝設計專業課程改革應該有意識的增加服裝實踐課。這就是說高職服裝設計專業課程改革中應該將縮短了的兩年學制的教學課時安排以及教學內容安排進行科學合理的安排與設置，盡可能的讓學生在較短的時間內掌握好服裝設計的多種實際技能，通過越來越多的實訓課機會來保證高職服裝設計專業課程的完成。當然，除了科學合理的安排教學中的實訓課以外，高職服裝設計專業課程中還應該有意識的合理安排教學進度，讓教學進度能夠與實訓課之間進行良性互動與配合，有意識的增強學生的動手能力和實踐意識與能力。在當前學制縮短，內容增多的情況下，高職服裝設計專業課程應該把實訓課的時間放在課外，也可以有意的安排教師進行課外輔導。這是因為高職服裝設計專業培養的人才本身就是實踐性人才，需要有熟練的技能，僅僅有扎實的理論知識是遠遠不夠的，必須有足夠豐富的實踐經驗和技巧，才能適應將來企業生產部門和設計部門的實際需要。
（四）高職服裝設計專業課程應該采用多元化的教學模式。當前高職服裝設計專業課程改革中，面臨著多種挑戰與機遇。這就需要高職院校的服裝設計專業課程能夠堅持“一個結合、兩個層次、三年不斷線”的教學指導思想，其中的“一個結合”就是校內教學與校外生產相結合，“兩個層次”就是指基礎課程教育、專業課程教育，“三年不斷線”是指從大學的三年時間里，都要開展實踐教學。我們認為，高職服裝設計專業課程改革可以采用單元模塊化的教學模式，自學輔導式的教學模式，以工作過程為導向的教學模式。事實上，無論是何種教學模式，其根本目的都是為了要能夠培養學生的基本技能，讓服裝設計專業課程的教學作為主體，同時不能忽視實踐教學的重要作用，使學生具有良好的審美與設計思維能力，相對縮短教學時間，給學生更多實踐練習時間，在教師的指導下自己獨立進行學習，強調知識的應用型、實踐性，培養學生分析問題、解決問題的能力，增強他們的個性、創造性以及無限的想像力，克服學科體系結構化內容的學習，讓教學與未來工作崗位緊密相關，增強高職服裝設計專業課程教學的有效性與實踐性。
三、結束語
