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服裝設計的產品與服務范文1
消費群體最先對一個服裝企業或者對一個服裝品牌的了解、接受與認可，是在認知其文化內涵的基礎上進行的。對于一個服裝企業、服裝品牌，其文化內涵對應企業形象的塑造、提高消費者的購買欲乃至讓消費者產生購買行動等方面起著極其重要的作用。中國服裝設計中的文化在內容上一般包括如下幾點：
（一）優秀的民族傳統文化：任何一種服裝設計，不管是中國的服裝設計，還是西方國家的服裝設計，都是在它的傳統民族文化的繼承上孕育、成長、發展起來的。中國有五千年文明的歷史，中國服裝設計在文化內容上主要是對中國優秀傳統民族文化的繼承和發揚，帶有明顯的中華民族特色。
（二）優秀的企業文化：企業文化是為企業員工普遍認可并為之努力奮斗，它是企業的精神支柱，是企業、員工的行動指南。企業的形象、企業的標語、企業的品牌都是企業文化的重要組成部分，我們可以通過企業的形象、標語以及品牌去深入了解一個企業的文化和整個企業狀況。在這一點上，為什么國內很多知名服裝企業如波司登、七匹狼等，要比國內的很多普通服裝企業知名度要高呢？很多程度上是因為它們的企業文化更具有文化韻味，更加具有影響力和吸引力，在服裝界能引領一個時代潮流。中國服裝設計的文化，很大程度上是通過服裝企業的企業文化來呈現，企業文化是中國服裝設計中的重要文化元素。
文化在中國服裝設計中的作用
(一）良好的文化內涵可以促進中國服裝設計的發展中國服裝的發展一般受到如下因素的影響：服裝企業的形象塑造、服裝企業的服裝產品系統、產品的推廣與營銷系統、產品的服務跟蹤系統、企業所處的外在社會環境、企業所在國家的經濟發展水平、企業產品消費者的消費意識和及消費理念、企業所處的外在投資環境以及品牌的文化歷史等。中國服裝企業要想獲得良好的發展，應該處理好企業所處社會環境，正確地分析國家的經濟發展戰略，深入地了解產品消費者的消費意識和消費心理，總而言之，企業的各種因素會直接影響到中國服裝設計的發展。而這些因素中，文化內涵是最為關鍵的樞紐中心，對中國服裝企業的發展起著最為重要的作用。
（二）良好的文化內涵可以升華服裝設計形象：在中國的服裝設計中，中國傳統文化的內涵在設計方向上直接統領著服裝企業形象設計的方向、風格和格調，深層次的文化內涵是服裝形象設計的方向盤?？梢哉f，中國優秀的傳統文化是服裝設計的藝術源泉，是服裝設計的重要力量依據，也是服裝設計的重要素材和參考。服裝設計師，進行服裝設計時，在設計理念上，首先考慮的都是把中國傳統的優秀文化元素融入到服裝的設計之中。良好的文化內涵可以使服裝設計形象得到很大程度的升華。
文化在中國服裝設計的應用策略
（一）在服裝設計上積極引入傳統文化元素：中國傳統文化中的很多元素可以給我國現代服裝設計很大的啟示。中國傳統文化在世界歷史文化發展的潮流中起著不可低估的影響，對一個時代的服裝設計起到導航的作用。把中國傳統文化的元素融入到現代服裝設計理念中，可以使我國現代服裝的設計更具文化內涵，更具有中國傳統文化的古典元素和古典氣息。正所謂“：民族的就是世界的。”我國服裝在設計理念和設計風格上，獨具民族風味和民族風情。中國傳統文化中的藝術元素，為服裝設計師設計服裝提供了良好的設計素材和設計靈感。
（二）在服裝設計上堅持正確的文化理念：各種傳媒技術的發展，為各種信息的傳播提供了更大的便捷性，當今社會正處于信息大爆炸的時代，各種時尚信息正在快速地傳播。各種流行服裝雜志、時裝表演以及時裝晚會，不斷地涌入人們的眼簾，沖擊著人們的視野。由于大眾傳媒對消費者服裝審美偏好的導向作用，人們的服裝審美偏好和消費意識正在不斷地發生著變化，這就要求服裝設計師要根據消費者的審美心理和消費意識，對自己的設計思路及時地作出調整，以設計出滿足消費者心理需求的服裝作品。服裝設計在滿足人們在服裝穿著的實用性的基礎上，更重要的是要滿足人們視覺上的審美享受。
（三）借鑒后現代文化，提倡服裝設計上的新穎獨特：后現代文化思潮在文化價值觀念上，追求文化的不確定性、多元性以及新異性。在后現代文化思潮的影響下，服裝設計師們在設計理念上，也開始打破常規，不拘一格，靈活地采用各種設計方法和設計風格，打破了傳統的美學規則，顛覆了服裝的設計傳統，創造出了各種個性新穎、風格各異、造型夸張、獨具民族風情的服裝作品。
結語
服裝設計的產品與服務范文2
關鍵詞：服裝設計師；團隊合作；專業技能；創新能力；品牌運作
加入世貿以來，我國的服裝業得到了長足地發展，面對海外知名品牌的挑戰和國內同行間激烈地競爭，企業經營者在認識到品牌重要性的同時，也開始認識到設計師的重要作用，這是人們在市場經濟環境下的切身體會，是思想認識上的一大進步。這對于設計師的成長，創造了一個千載難逢的好機會。因此，學習服裝設計的熱潮在年輕人當中所欣起，許多人夢想成為現代服裝設計師，甚至想成為全國著名的品牌服裝設計師或世界頂級服裝設計。那么,要成為一名合格的現代服裝設計師應具備那些綜合素質，這里從設計師的人格魅力、服裝創新能力，團隊的合作精神，和品牌運作能力等方面來進行剖析。
一、現代服裝設計師的人格魅力與團隊合作精神
“要做名師，先做好人”，作為一名現代服裝設計師，這是一個非常重要的因素，即設計師的人格。新時代服裝設計師應該是德才兼備，既要熱愛自己的職業，具有良好的職業道德，又要精通業務，突出一技之長。相反“德品不正”，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較，豪無奉獻精神的人，在工作中也就很難去敬業，很難替別人著想，也就無法與人合作?，F代企業在組織結構上就象一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的，因此，設計師就必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切，不求合作，導致處處碰壁，萬事不順。那么，設計師能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個現代服裝設計師能否成功的關鍵。目前，政治穩定，經濟騰飛，服裝業的發展為我們設計師施展才華提供了“天時、地利”的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在于“人和”這個因素的把握?！叭撕汀钡默F代意義即在工作中能否處理好人與人之間的關系，能否很好地與人合作，能否承認他人的長處，能否容人，會用人。另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的臺來抬高自己?！拔娜讼鄰健?，“同行是冤家”這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。
二、現代服裝設計師的專業技能
（1）高超的借鑒本領。有人認為“借鑒”就是拿來或模仿，這種說法不完全正確，既是拿來，也是批判地拿來和繼承，模仿也不是直接模仿，而是創造性的模仿，這就是一種高超的借鑒本領。設計是要借鑒前人的成就并批判地繼承，取長補短。品牌服裝設計的構思階段在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇和設計，加之服裝的變遷過程又是連續地，不間斷地，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的，要想在設計中準確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律；要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。另外，借鑒還要注意廣度，除了學習古今中外的服裝文化外，其他文化領域也要盡量涉及和學習，因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和品牌競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。只有具有廣博的修養和擁有豐富的知識，在設計構思時才能廣開思路，廣泛借鑒，只要“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高于前人的作品，這就是借鑒的重要性。
（2）精湛的專業技能。現代服裝設計的流程首先是服裝市場預測，收集信息、進行設計策劃、做出開發計劃，然后進入設計與制版、裁剪與車縫、包裝與整理、銷售與服務，銷售信息反饋等，循回往返的過程。設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現這個構思，關鍵在于設計與制板。把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待于運用具體的衣料，通過一定技巧裁剪、制作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為現代服裝設計師，如果對衣料的性能、裁剪方法和制作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的。經?？吹皆S多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能實現成品，或者即使勉強做出成衣來了也是無法穿用，或因沒有考慮到開口而穿不進去，或穿上了無法活動，邁不開腳步，抬不起胳膊，彎不下腰，甚至脫不下來?？梢?，掌握設計，制板、裁剪、制作的基本技能對于現代服裝設計師來講是十分必要的。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中實現的。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。不管是巴黎的高級時裝設計師，還是一般品牌服裝設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。如：巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時服裝設計，制板、裁剪和制作技術都是學員們必修的一門主要課程。
（3）潛在的產品創新能力。創新是產品生命延續的原動力，是企業生死存亡的關鍵。創新就像畫家的筆，能變腐朽為神奇。創，即原創，是一種大膽地行為，高一點講就是創造和發明。新，是一種新鮮事物，時髦的，個性化的產物。創新是獨有的創新作品，具有新的形象，新的生命力，它是任何設計領域界都要追求的一種更高地境界。服裝的創新，雖然不是什么高科技產品，但它一定具有大眾性，實用性，流行性，還要求是前衛性，藝術美感性等特點，所以它體現出一種特殊地潛在力，需要我們去挖掘?，F代的服裝設計就是要敢為人先，大膽創造、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的一種新行為。任何設計都是一種創造或發明，但是前無古人后無來者的設計是不存在的，所以我們一方面要學習前人的經驗，另一方面要大膽創作出自己富有個性的產品。
（4）深厚的藝術造詣。現代服裝設計即是一種現代產品設計，也是一種藝術創作。因此，廣泛的藝術修養對于品牌服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝之王”的法國高級時裝設計大師克里斯羌•迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣•洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮?，F在活躍于國際時裝舞臺上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術才華出眾的藝術家[2]。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。
（5）豐富的市場經驗?，F代服裝市場包括以下六個方面：資料信息市場，面、輔料市場，成衣市場，服飾市場，生產一線市場，人才市場，我們只要深入這些市場才能設計出新產品。作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，現代服裝設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將是非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業和品牌帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。
三、現代服裝設計師的品牌運作能力
現代服裝設計師應懂得品牌服裝市場以及品牌運作狀況，品牌的策劃，品牌的傳播與推廣，把握服裝品牌運作的各個環節，如設計環節、生產環節、銷售環節、資金環節、物流、倉儲、資源、安全等環節，懂得欣賞品牌的優勢[3]。最佳的方法是向消費者學習，因為消費者就是我們的設計對象群體，相信他們的直覺，根據他們的意見，正確地分析、總結和判斷。針對消費對象來進行設計產品，滿足消費對象，服務消費對象，向它們虛心地學習。設計作品跟緊時尚潮流，設計的方案要短頻快，贏利高，能讓企業或品牌盈利。在實際操作過程中，現代服裝設計師應掌握服裝設計的5W2H原則：即Who什么人穿？when什么時侯穿？Where什么場合穿？What穿什么？Why為什么這么穿？How怎么樣穿？How money值多少錢？。還要具備準確地領悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力等。
總之，作為一現代服裝設計師，優秀的品德是首要條件，團隊的合作精神是關鍵，全面的專業技能是核心，品牌運作能力是它生存的根本，潛在的創新能力是服裝品牌生命的延續和動力。
作者單位：重慶師范大學服裝學院
參考文獻：
服裝設計的產品與服務范文3
關鍵詞：服裝設計；教學過程；素質培養；培養方法
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0228-01
一、服裝設計教學中存在的問題分析
（一）教育活動脫離實際
服裝設計是一個具有跨學科性質的綜合學科，其存在的目的就讓專業人才利用服裝設計的知識與技能去解決更多的社會現實問題。服裝設計作為一個社會重要行業，對社會生產與人們的日常生活產生了重要的促進作用。比如說工業設計大大改變了我國工業現狀，使工業向更加多元的方向發展。而環境相關的服裝設計工作者利用其自身的智慧為社會大眾創造了更好的生活環境。服裝作為藝術的一種重要方式，也成為服裝設計者優化的對象。服裝設計的專業人才是服務類人才，用其專業技能服務于社會的發展。但是，在實踐的藝術教學過程中，許多教師與學生不能處理好專業技能與其應用的關系，過分地追求藝術作品的視覺感覺，忽略了其存在實際意義，使得服裝設計產品沒有存在價值。
（二）服裝設計教學與企業需要存在矛盾
隨著社會對于服裝設計專業人才的要求越來越高，中職院校的服裝設計專業教育與企業需要之時的差距也在不斷加大。在學校的教學活動當中，教師與學生盡自己的想像進行完美的服裝設計作品的創作，可以其中一些不切實際的設計是不能滿足相關企業與社會的需求的。這就使得許多藝術專業的學生在畢業之后，不能很快地適應企業生活，也不能在短時間內滿足企業的諸多要求，這樣的教育給現代服裝設計專業學生的就業與競爭力的提高帶來了一定的負面影響。
（三）服裝設計教學中的文化沖突
在國際化趨勢深入到社會生產與生活的各個層面之時，服裝設計教學理念也發生了變化，越來越多的國外文化被引入到服裝設計當中去。這就使得我國的服裝設計專業學生不能正視文化的交融，大量的借鑒國外服裝設計產品使本國的服裝設計作品缺乏創新力。因此，中國文化地位的降低與缺失已經成為中職院校服裝設計教學中的一個重要問題。
二、加強服裝設計學生素質的培養方法
（一）激發學生藝術學習興趣
學生對于藝術的學習興趣是進行其素質提高的重要基礎，因此教師要進行學生對于藝術學習的興趣培養。在日常教學過程當中，教師可以以社會的具體且成功的服裝設計作品作為案例進行講解，使學生意識到服裝設計專業人才對于社會的貢獻。這樣學生可以找到努力的目標，找到學習動力與興趣，配合教師進行自身素質的培養與提高。
（二）加強學生人文素質的培養
人文素質是學生藝術素質提高的條件，也是其綜合素質提高的重要基礎。我國具有五千年的歷史文化與風俗傳統，這給服裝設計行業的發展提供了堅實的文化內容。了解各個國家的文化與歷史，不僅有助于提高學生的人文素質，還可以豐富學生的創作靈感，使其將各個國家與民族的文化要素與抽象表現形式進行整合，提高服裝設計作品的水平。因此，在日常教學當中，中職服裝設計專業的教師要加強背景文化知識的講解，使學生的人文素質得到快速提高。
（三）加強學校與企業的聯合
教學過程中很有可能會出一些不能避免的脫離實際的想法，加強學校與企業之間的聯合，可以使中職院校的學生融入到實際的工作環境當中，了解社會的需求與企業的需要，處理好創作靈感與實際應用之間的關系。所以，中職院校應當加強與相關企業之間的聯系，與企業建立起長期的合作，為服裝設計專業學生提供更多更好的實習機會。
（四）加強實踐教學活動
實踐教學活動對于中職服裝設計專業教學質量的提高與學生素質的培養有積極的作用。中職院校應當將理論教學與實踐教學進行結合，在學習理論之后，教師要引導學生利用實踐活動的機會對理論知識進行充分且準確的應用，用理論指導實踐，由實踐檢驗理論。因此，中職院校應當加大人力、物力、財力的投入，加強實踐環境的打造與實踐設備的采購，為學生提供良好的服裝設計條件，促進學生服裝設計專業學生素質的提高。
三、結語
綜上所述，服裝設計行業有利于推動社會文明的進步與發展，中職院校服裝設計專業學生的素質對于服裝設計行業工作人員的整體素質有直接影響。因此，本文以中職院校服裝設計教學活動為載體，對其提高學生素質所存在問題與對策進行分析。希望中職院校重視學生人文素質與實踐能力的提高，促進學生全面發展，為社會貢獻出更多的服裝設計作品。
參考文獻：
服裝設計的產品與服務范文4
[關鍵詞] 體驗經濟 商業服務 體驗設計 品牌效應 消費意境
在人們物質生活和精神生活品位有了極大提升的今天，服裝中的理性價值即價格、品質和服務已經不能滿足顧客的消費欲望，而研究如何提升服裝的無形價值，運用商業服務新理念的設計手段帶給消費者美妙的享受和愉悅，已成為新一輪服裝業競爭的焦點。我國近年高質量成衣業的快速發展，不同服裝品牌的不同客戶目標的多樣化細分和定位，為人們追求服飾文化的多樣化提供了可能。但中國人口數量龐大，仍有相當一部分群體是以自己的主觀意識審視和選擇定制設計。即便是那些將自己定位在某一品牌的消費群體，他們在經歷了品牌成衣所帶來的品質驚喜之后，也逐漸以冷靜的目光開始探尋服飾文化更多的內涵，去感受和親享現代服裝高級定制體驗設計的深層次文化精髓。
服裝高級定制體驗設計，是體驗經濟時代服裝定制設計商業服務的新理念，其形式是對以往設計思維的超越。服裝高級定制，其行業性帶有法國高級時裝定制設計特征。按照法國時裝公會的定義，高級時裝定制需要嚴謹的程序：一件衣服90％的工藝由手工完成，至少需要修改5次以上，制作過程更是歷經溝通、設計、制版、做布樣、立體裁剪、試辦成品、試成衣等等環節。從服裝的發展軌跡來看，現代服裝的發展經歷了從法國的19世紀手工藝裝飾設計階段――20世紀初西方工業成衣設計階段――20世紀中葉品牌設計階段――20世紀后期國外出現的生活設計的四個階段，而生活設計階段針對不同人的定制設計，似乎又輪回到19世紀的手工藝設計階段，但它決不是那一時期的翻版，也不再是簡單的手工藝裝飾行為，現代服裝的高級定制是以人為本，在強調滿足顧客理性需求的同時，更強調滿足顧客的感性需求――自我實現的渴望。使顧客能在擁有服裝的同時擁有一段難忘、愉悅的經歷。所以，在這種情況下服裝設計的目的就不僅僅是為顧客提供高品質的服裝，還要更多考慮如何在服裝中增添一些人文情感所需體驗的成分，商業服務新理念下的服裝高級定制因而是優于現階段我國工業品牌成衣，使人們能夠實現這一愿望的最佳載體。
體驗設計源于體驗經濟，體驗經濟是指企業以服務為舞臺，以商品為道具為消費者創造出難忘感受的經濟形態。早在30年前，美國未來學者阿爾文?托夫勒（AlvinToffler）就在《未來的沖擊》中提到：在產品經濟、服務經濟之后人類經濟發展的歷史將出現新的形態――體驗經濟。美國經濟學家約瑟夫?派恩和姆?吉摩（JoePine&JimGilmore）在1999年出版的《體驗經濟》（TheExperienceEconomy）一文中指出：體驗本身代表一種已經存在的，先前并沒有被清楚表達出來的經濟產出類型, 是自20世紀90年代繼服務性經濟之后的又一全新經濟發展階段，它是一種開放式互動經濟形式，主要強調商業活動給消費者帶來獨特的審美體驗，其靈魂和核心是主題體驗設計。
在傳統經濟里，人們主要注重產品的功能和價格，但隨著體驗經濟時代的到來，消費行為已有了諸多變化：從生活與情境出發，塑造感官體驗及心理認同，成為產品和商業服務新的生存空間。在體驗經濟時代，人們購買服裝不僅僅是為了服裝產品的功能或價格因素，已經從單純追求理性價值上升到對理性價值和感性價值的雙重需求；顧客對服裝的需求已經超越了傳統意義上的產品和服務階段，他們更希望設計師通過新的商業服務方式為他們帶來情感和文化的體驗。
商業新理念下的服裝高級定制體驗設計是一對一的設計服務，體驗在這里是服裝設計師同顧客進行全面交流的紐帶。服裝高級訂制體驗設計與傳統的服裝量體定制有著本質的區別，傳統的服裝量體定制是帶有手工作坊性質的生產方式，這種生產方式普遍缺少文化以及對服裝品質精髓和服務理念的認知高度。傳統作坊似的量體定制從業人員身份混雜，素質較低，服裝的裁制在他們手中成為簡單的商品交易行為，即：顧客付錢我付貨，服裝以工匠式的精裁細作、滿足顧客合身穿用為原則。而商業新理念下的服裝高級定制體驗設計，與傳統量體定制相比有以下幾個主要特點：一方面是設計的商業將顧客從“人”的角度去考慮。傳統量體定制關注的多為服裝中的功能、質量、價格和服務等理性價值，因此，設計出來的服裝往往“理性”有余而“感性”不足。而體驗設計則突出了顧客感性價值的重要性，它試圖帶給顧客更生動的產品，為其創造更完善的感性體驗。另一方面是注重利用體驗創造服裝品牌效應加強與顧客的聯系。體驗服裝設計通過體驗的手段將服裝與顧客的生活方式相連，在諸如感知、感覺、思維、行動等多方面觸動顧客的感受影響其消費行為。設計師在設計之初就考慮顧客的個體生活方式及其更廣泛的社會關系，通過對服裝的“外觀”設計吸引并引發顧客的“感受”，通過“感受”引起顧客的“思考”并產生共鳴，創造顧客同服裝定制情感上的聯系，引發顧客對定制行為上的投入，最終激發顧客對定制的品牌效應的忠誠。著名服裝設計師郭培在某媒體訪談時說：“我在給幾位要參加朋友孩子婚禮的老人定制設計服裝時，是希望他們通過很漂亮的衣服，能感受到生活的另外一面……在定制的一個多月的時間里，我覺得他們心里可能會有一種期待，是一種幸福的期待，當他們穿上這樣漂亮的衣服，四個老人在一起，我能體會到他們想象不到的一種快樂。所以做這樣的設計的時候，我就會被感動。所以我就會非常非常用心的去做，希望這樣的設計為他們帶來快樂”。
再一方面是考慮顧客的消費情境。體驗服裝設計注重考慮顧客穿著的環境情景。比如，美國著名服裝設計師拉爾夫?勞倫（RalphLauren）設計服裝時，設想的是顧客的生活方式：人們在什么地方，如何生活，他們穿什么類型的衣服。在設計一件禮服的時候，從來不會挖空心思營造炫目的外型或線條，他會更多地思考人們穿上這件衣服會在什么樣的PARTY出現，這個PARTY的桌面上會擺著什么樣的裝飾品等與氛圍有關的問題。而圍繞“狩獵”主題展開設計的服裝，拉爾夫?勞倫整合了一批狩獵裝備：結實的狩獵夾克、堅韌的獵裝皮衣、狩獵風味毛衣、耐磨的濕地長靴、粗氈獵帽等，甚至連狩獵用的槍、裝零碎小件的皮腰包、古董望遠鏡和風格粗獷的狩獵飾品都考慮到了,再配合展示廳壁面上鮮活的標本、獵犬的畫面和古董家居，使服裝設計產品制成后，在這種精心布置營造出的特殊的視覺效果中，讓人產生無限遐想。通過這些美妙、精制的設計，勞倫邀約顧客同他一起分享自己夢想的生活方式。而他的顧客為了獲得整個“狩獵”的體驗，就想去購買整套的產品。象這樣將設計的商業行為緊緊地同顧客的生活方式相連，從顧客的生活情境著手進行設計，才能為顧客帶來更體貼、更愉悅的感受，達到設計最完美的境界。
體驗服裝設計最近幾年才被引入國內。但是在國外，體驗服裝設計已經發展得相當成熟，國際當今很多社會名流、明星不惜重金在大牌設計師主持下的工作室定制高級時裝，可以說這已成為一種時尚，它是許多國際大牌樹立品牌形象、推介產品的重要手段。一代名師紀梵希在專注于設計的同時，又巧妙地將服裝設計與電影結合起來，利用電影的氛圍、影星的獨特氣質為顧客帶來獨特的情感體驗。直到現在，一提起紀梵希這個品牌，我們的眼前就浮現出奧黛麗?赫本一襲紀梵希的小黑裙，配黑色長手套和蒂凡尼珍珠項鏈，挽起高高的別著鉆石頭飾的發髻，踏著《月亮河》的樂聲，一邊嚼著羊角面包，一邊流連于名店櫥窗中的款款珠寶間的形象。
目前，國內的服裝高級定制體驗設計服務已有了良好的發展勢頭，具報道：設計師郭培在北京開設的高級定制工作室，一年定制設計2千套高級時裝，以每套平均1萬元人民幣價格成為國內服裝高級訂制設計的典范。用郭培的話講“是服裝帶給顧客的內心快樂，改變或影響了她們的生活”。這其中“服裝帶給顧客的內心快樂”正是體驗設計理念為其創造了高附加值的品牌效應。還有知名設計師羅崢的設計公司，也成為新型服裝高級定制服務的領軍人物。因此說，商業新理念下服裝高級定制體驗設計在我國具有無限廣闊的發展前景。
參考文獻：
[1]劉曉剛:品牌服裝設計［M］.上海: 東華大學出版社，2006.02
服裝設計的產品與服務范文5
關 鍵 詞：服裝 設計 時代 創造 社會
服裝設計對每一個人來講都不是陌生的，尤其對女性來講更是百談不厭的話題。從色彩、款式、面料、圖案以至于服裝上的紐扣、拉鏈都可以做到如數家珍，但是，如果讓人們給服裝設計下一個科學的定義，從理論上進行系統的詮釋，對大多數人來說就比較困難了。特別是隨著社會的發展，時代的變遷，對服裝設計的理解與詮釋也在發生變化，了解服裝設計與時念之間的相互關系、揭示其中蘊含的規律是從事服裝設計工作者，尤其是從事服裝教育工作者應盡的責任與義務，解析服裝設計中的時念是洞悉21世紀服裝舞臺的窗口，也是開啟服裝圣殿的金鑰匙。
一、服裝設計的詮釋
談服裝設計的概念首先要了解設計的概念。一般情況下，很多人認為設計就是色彩、花紋、形狀或裝飾，而廣義上的理解，是指在某種目的的指導下，進行創造性的想象，將頭腦設想具體地表現出來的一種活動。川添登在《什么是設計》一文中指出：“所謂設計，是指從選擇材料到整個制作過程，以及作品完成和使用之前，根據預先的考慮而進行的表達意圖的行為。反過來講，只有人類心象的物質性或實體性的實現才能稱為設計?！?/p>
服裝設計的概念是：“以服裝為對象，考慮其各種機能性，選擇素材，運用一定的技法來完成一個服裝形體，使設想實物化的創造性的行為?！保ㄒ岳町斊纭斗b學概論》）由此可見，服裝設計是一種狀態的設計，這種狀態即是人體著裝后的一種狀態。服裝設計過程中，因其機能性要同時滿足人們的生理需要和心理需求，以使這種狀態達到完美。所以，能夠滿足人體生理需要的物質材料就要依靠科學的手段來獲取，這就要求設計師有一定的科學素養，這樣他的設計成果才具有一定的科學性。同時，為了滿足人們心理需求，還需要設計師具備一定的藝術修養，他設計的作品才能夠符合人們的審美情趣，體現出豐富的精神與文化內涵。
二、從設計看時代的變遷
人類在進化的過程中，區別于動物的一個重要標志就是人類不斷從事的創造性的活動，這種創造活動主要體現于人類制造物體的歷史。人類制造物體的行為，與動物本能地制造巢穴不同，人首先有一個想制造某種物體的要求，根據這個要求在頭腦中產生出形象，然后考慮選擇材料，研究制造方法進行制造和使用，這一系列的過程，實際上就是設計。人類社會發展進程中，依據社會的經濟結構、生產方式、勞動力狀況和科學技術發展水平，可以將人類社會的發展進程大體分為原始社會、農業社會、工業社會、信息社會四個主要階段。原始社會因其社會發展是一個緩慢的過程，社會經濟、生產方式、勞動力狀況和科技水平都極為落后，對今天的設計理念影響甚微，這里不作論述。
1.農業社會——裝飾設計階段
農業社會屬于自給自足經濟的時代，許多產品制造過程都是由同一個人來完成的，后來一些技術高超者則被分化出來，形成一種專門的職業，這就產生了各種工匠。如在這一歷史時期從事衣服制作較有成就者被稱為裁縫匠，他們的高超技藝和設計能力都是通過世代積累傳承下來的，也是以師傅帶徒弟的形式來發展的。技藝的積累是緩慢的，這個過程很像人或自然界的動物的進化過程，是經過漫長年月完成的復雜美，不是我們今天一朝一夕所能想象出來的。這個時代是設計意識和被稱為設計師的人還沒有出現的時代，由于技術進步速度緩慢，各類產品的材料和加工辦法也是一定的。農業經濟時代的各類產品的制造，形成了從制造方法到使用方法一整套完整的樣式，這時的設計，就是對這些樣式的選擇。在這些樣式中，產生了高超技巧的裝飾設計，可以說這是人類設計歷史上的第一個階段。
2.工業社會——生產設計階段
人類步入工業社會是在18世紀，以英國人約翰·凱發明的飛梭織布機為標志，此后蒸汽機的發明帶動了鋼鐵業、煤炭業的快速發展，隨后產品制造業也以大工業的生產方式飛速發展，工業革命逐步向全球擴展。機械生產的設計方法和手工業時代的手法，在思考方式上有著根本的區別，從材料的選擇，一直到加工方法、制造方法以及銷售、使用、廢棄等一切要素，都要進行有計劃地考慮，即注重設計的系統性和體系性。這被稱為生產設計階段，是人類設計史上的第二個階段，在這個階段中產生了設計師這個職稱。
3.信息社會——生活設計階段
人類社會發展到20世紀80年代，隨著科學技術的飛速發展，計算機的普及，以及數字技術的廣泛使用，以西方發達國家為核心的原工業發達國家率先進入信息化時代。隨著科學技術的發展，物質生活的提高，人們開始追求生活的多樣性，尋找適合自己生活需要的有個性的設計。與第二階段以生產為主的設計相比，這里進入了以消費者的生活為主的設計階段。每個設計師、每個企業，都必須站在消費者的立場上來搞設計，設計充分體現在生活的各個方面和角落，生活方式的個性化、自由化帶來了設計的多元化。這被稱為生活設計階段，是人類設計史上的第三個階段。
三、解析服裝設計與時念
服裝設計中同樣存在著這樣三個階段，所不同的是，因為經濟發展的不平衡，在現今許多國家或地區中，三種社會形態同時共存，因而三種設計方式也同時存在。這就要求從事服裝設計的人員在選擇設計對象，進行新產品的開發定位上要有一定的針對性，同時，還要充分地了解自己所處的社會環境與時代背景。
工業化進程比較發達的地區，成衣業也相對發達，制作方式的改變，帶來了設計方式的變化，人類設計史進入生產設計階段。20世紀60年代中期以前，服裝流行是以設計師為中心的，即設計師左右流行趨勢。其中的一個關鍵原因是，當時信息的傳遞還主要依靠報刊、雜志、電報、電話等手段，這些手段受地域、時空的限制和影響較大，服裝設計師一組流行信息，人們接收到這一信息的時間是不同步的，呈現遞減狀態，離服裝設計師的時空距離越遠，接收到這一信息的時間就越長，因此，各個國家或地區的人們追趕時髦的時間和速度也是不一樣的。這一時期對服裝設計師來講是幸運的，可可·夏耐爾、伊夫·圣·洛朗、喬治·阿瑪尼等諸多國際服裝設計大師，在引領世界服裝潮流的同時，也為自己在工業化社會進程中創造了輝煌的業績，他們的名字就是最好的服裝品牌，在全世界擁有大批的追隨者，這些服裝大師的才華為全球所公認。
進入信息化時代，互聯網把地球上的大多數國家和地區連接起來，變成地球村，通過電腦、電視人們可以同步了解世界各地發生的各類事件，服裝信息更是如此。人們只要坐在電視、電腦前就可以同步觀看巴黎服裝大師的會，最新的流行信息、流行款式24小時之內傳遍世界各地。如此迅捷的信息充斥著人們的視覺，不斷地培養、增進人們對服裝的鑒賞能力，人們越來越不喜歡穿著與他人同樣款式的服裝，人們追求自由，追求個性。生活樣式的多樣化帶來了服裝上的多元化，流行不再是由設計師來左右，而是由消費者自己創造，每個設計師都必須站出來讓消費者選擇，歷史進入到了生活設計階段。
信息時代對從事服裝設計的人員來講既是欣慰的也是殘酷的。欣慰的是高度發達的信息社會，造就了大批追求個性的消費者，需要有更多的設計師直接為他們服務，因此，社會為有志成為服裝設計師的弄潮兒提供了巨大的展示空間；殘酷的是每一位服裝設計師所服務的對象將會越來越少，因為，信息化時代的傳媒技術使工業化時代培養的大批服裝追隨者解體，人們在著裝方面追求的是多樣化和個性化，服裝設計師引領潮流的時代已經過去，服裝設計師必須站在消費者的角度從事設計工作。
這個時代的服裝設計師一般是以單一對象為設計主體，不考慮大批量生產的問題，但是成衣生產則必須考慮批量生產的問題。因此，在信息化社會，服裝設計師如何與服裝生產企業融合，如何使自己的設計作品與企業的規?；a相互適應；企業如何調整自己的生產方式，如何安排適應小批量、多品質的工藝流程，這都需要兩方面充分溝通，相互適應，共同努力才能夠達到共贏。服裝設計師需要經常性走向社會，融入到消費者當中，傾聽他們的意見，了解他們的興趣、愛好，站在消費者的立場和思維方式上，從事自己的設計工作。只有這樣，服裝設計師才能夠在信息時代找到合適的位置，才能夠被消費者認同，被企業接納，才能在T型舞臺上再創輝煌。
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服裝設計的產品與服務范文6
1綠色服裝設計的現狀
截止到2Qll年12月，是中國加入W下O十周年，在這十年中中國紡織與服裝業直接加入經濟全球化的激烈競爭當中，多年來受配額困擾而不能大幅度增‘加出口的中國服裝產業潛力得以發揮。但是，在大量出口的同時，因產品的設計、生產等存在的綠色安全隱患而被歐盟、美國等買家退回，造成了不可估量的損失，導致企業破產的事情時有發生?！熬G色壁壘”就是美國與歐盟等國采取眾多技術壁壘中的主要措施之一。所謂“綠色壁壘”是指在國家貿易中，世界各態環境和人類健康而采取的一些措施。據統計，中國每年都約有數十億美元的出口商品受到“綠色壁壘”的不利影響?！熬G色壁壘”正成為目前影響中國紡織服裝出口貿易最大的問題。導致這種現象的原因大體以下兩點:一是國內的服裝綠色消費尚未形成氣候，導致以市場為核心的企業生態意識淡薄，在采購和生產服裝原材料時就不注重環保的綠色理念;二是由于國內設計群體質量上還不過關，實際操作中缺乏系統的綠色設計理論和設計原則。由此可見，在中國加入W丁O后，盡管限制貿易的配額不存在或者將被取消，但是各種“技術壁壘”、“綠色壁壘”將成為出口貿易的主要阻礙。服裝企業的環境管理體系和環保標志認證已成為當務之急，綠色服裝設計成為打破“綠色壁壘”的惟一途徑。
2綠色服裝設計的裹現
“綠色服裝設計”是在色彩、面料、造型等基本設計元素基礎上，將產品整個生命周期符合特定的環境保護要求作為設計目標的關鍵要素，旨在通過設計創造一種無污染、有利于人體健康、穿著舒適的服用環境。服裝設計分為兩大部分，分別是服裝造型設計和服裝色彩，搞好了服裝造型就等于服裝設計已完成了一半。設計步驟往往先從造型開始，確定了造型以后再配合色彩。但是搞好服裝造型的第一個要點是必順熟悉服裝材料的造型特點，針對這些材料的整個生命周期，如何用綠色材料整個生命周期為服裝造型設計服務作為設計目標。
2.1綠色服裝材料的選用綠色服裝材料的產生體現出設計師的道德和社會責任心的回歸，是人們在態意破壞環境并受到大自然報復之后的一種覺醒，也是人類為保證自己的后代具有足夠的發展空間而承擔責任的一種表現。因此，綠色服裝材料設計不僅僅是反映在技術層面上的考慮，更重要的是體現一種觀念上的變革，選用綠色服裝材料是綠色服裝設計最直接有效的途徑。
2.1.1天然纖維材料的使用減少對自然環境的污染，積極開發和使用環保材料，是綠色服裝設計風格的追求目標，這種風格體現的就是服裝素材的運用和使用。從材料選擇與管理上，綠色材料其設計程序不僅要考慮產品的使用條件和性能，而且要考慮環境的約束準則，要了解材料對環境的影響。運用人造化纖面料加工的服裝埋在地下幾十年甚至近百年不溶腐，如果設計單獨從流行考慮，則服裝的使用周期將遠遠低于其實際生命周期，造成大量的資源浪費和環境污染。如果采用綠色材料，不但材料使用完畢后可以收回，加工后即可重新使用，而且有些服裝稍加設計都可以成為一個個渾然天成的藝術品，既不污染環境也可以進一步的創造經濟價值。具體來說，選擇無公害污染的纖維面料，是指選擇天然彩色棉纖維、彩色兔毛纖維、麻纖維、天然礦物質纖維等。選擇可溶解的纖維面料，是指高科技開發的大豆纖維、中奶纖維以及選擇菠蘿葉、香蕉葉、劍麻、亞麻、甘蔗、甲殼素等纖維材料。纖維制成品在失去使用價值后可回收再利用或可在自然條件下降解消化，不會對生態環境造成危害，生產纖維的原料采用可再生資源或可利用的廢棄物，不會造成生態平衡的失調和掠奪性的資源開發。
2.1.2面料再創造和選用新的環保型面料服裝面料再創造是將許多元素融合、對話和拼接，是藝術與技術相結合的創造活動。如在整體面料上，利用縫紉線跡、刺繡、扎染、疊加、褶皺或堆積等工藝手段，使面料更富有創意，而較少的采用印染、漂洗的化學工藝。新型的環保面料如天然彩色棉，天然彩色棉具有天然的色彩，不需要經過傳統的加工。由它制成的色紗和紡織品幾乎不受任何污染，紗布上不含有染色劑殘留下的化學毒素，避免了生產過程中的環境污染。我們還可以將各種植物纖維運用到面料設計中，降低對生態環境的污染程度。例如下encell纖維、天然彩色棉纖維、彩色兔毛、彩色綿羊毛纖維、大麻纖維等;可降解的纖維與面料—除可降解的天然纖維外，還有新近開發的大豆纖維、牛奶纖維、甲殼素纖維、菠蘿葉纖維及可降解的合成纖維及面料等，這些原材料都為綠色服裝設計的繼續提供了有力的保證。
2.2綠色服裝設計的造型設計在造型設計上，服裝造型的空間作為人體的第一層面環境，首先要注重服裝與人體的空間處理。在服裝的造型結構處理上東西方有著明顯的差異，無論是西方所推崇的三維立體造型結構，還是東方所崇尚的二維平面造型結構，在進行結構設計時都應以創造人體感覺舒適，符合人體工學的適度空間為目標，綠色服裝設計要求放棄過分強調造型上標新立異的做法，追求人體自然形態的表現。服裝的局部造型應在單純、實用、簡約、質樸的設計風格，綠色服裝的造型設計格的基礎上尋求變化與創新，重視服裝結構的機能性與裝飾性的統一設計效果，強調服裝單品之間的自由搭配。綠色服裝設計還可以通過部件化設計而實現一種新的構成，如口袋可以設計成不同色彩、面料、造型的替換件，消費者可以根據自身特點及流行等因素對服裝單品自行增減、替換設計，進行重新組合搭配，完成自我形象設計過程，充分體現出著裝者的自主性。這樣，不僅可以讓消費者自己成為設計師，將穿著與設計過程結合起來，以自己特有的方式去展現作品，.而且可以有效提高產品的利用率、延長生命周期。這是未來服裝設計的主流方式，同時通過這種方式可以讓人們回歸到自然與人性的本質中去。此外，多功能設計也是提高產品性能與利用率的另一有效途徑。當然，不同種類的服裝，其設計要求不同。綠色設計可率先在一些功能傾向性服裝中開展起來，如運動服、戶外活動服等的多功能設計。相對于傳統服裝設計而言，綠色設計更重要的在于觀念上的變革，其要求設計師在裝扮人的生活環境的同時考慮到人類的生存環境。在強調外觀造型、功能質量的同時，更加重視服裝設計內在意義上的環保性能—節約能源與資源，將服裝設計的造型與環境融為一體，使服裝成為一種符合特定的環保要求，既裝扮人的生活又對人類生存無害或危害極小，資源利用最高，能源消耗最少的產品
2.3服裝色彩的綠色設計服裝色彩的綠色設計風格同樣主張人與自然的和諧之美，提倡自然、淳樸的色彩設計語言，是綠色設計的一類風格趨向，突出反映出生活在都市的現代人夢想回到自然中，享受大自然五彩繽紛的色彩，與自然融合的愜意生活追求。在色彩上，主張以自然色彩為主色調，特別是自20世紀90年代后半期以來，海灘色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是設計師的在服裝設計時主要用色。同時要求在色彩印染的時候盡量選用環保的植物染料，不用化工染料和助染劑等，現在更是流行本白色原棉、麻、生絲等天然未經染色處理的纖維織物，無論是從視覺或者使用方面，都透露這一種觀念上的變革，那就是環保綠色。
3綠色服裝設計的現趨勢
當今中國的服裝產業正在努力的從加工業向設計業轉變，國內服裝產業的環保問題已成為制約我國服裝業在全球特別是發達國家競爭力的關鍵因素。為此，生態服裝設計的開發與研制已提到了研究的議事日程上來。國內綠色服裝產品的發展和世界發達國家相比，無論是在品種還是數量上都有很大差距，主要原因:一是國內的服裝綠色消費尚未形成氣候，導致以市場為核心的企業生態意識淡薄;二是缺乏系統的綠色設計理論和設計原則。人與自然的和諧關系被認為是21世紀面臨的嚴峻考驗，綠色生態服飾作為服飾時尚的新概念被及時提了出來，它主要包括服飾面料及輔料的綠色倡導和穿著方式的生態化，把生態思想引入服裝設計，倡導消費和使用生態服裝，延長服裝穿著的“時效性”，必將成為未來服裝市場的一個重要賣點。目前，國際上已經開發上市的生態服裝具有防臭、除菌、消炎、抗紫外線、防輻射、消癢、阻熱、促進人體微循環等各種功能。盡管許多產品尚處于初創階段，但生態服裝的設計與消費將成為未來市場的主流。隨著國內外市場對生態產品的日益重視，綠色產品必將成為服裝產業未來發展的方向。
4結論
