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服裝設計要素范文1
關鍵詞：服裝流行元素；甄別；品牌設計；品牌服裝
潮流和時尚是服裝設計行業經常被用到的兩個詞匯，實際上它們所要傳達的信息并不完全相同。相比于時尚，潮流更加前衛，一些知名的設計師往往能夠更敏銳地捕捉到一些潮流信息，但是他們也往往會因為過多的潮流信息而不知如何去設計服裝。所以設計出來的服裝沒有抓住最新的流行理念，不被大眾接受，直接影響服裝的銷量。本文就是探討如何從眾多的潮流元素中選擇出自己所需要的設計元素，從而讓自己的品牌能夠有更多的設計方式。
1識別服裝中的流行元素
流行，是和當時的社會背景、文化、人們的生活方式和生活理念息息相關的。如果仔細觀察，會發現流行無處不在，而且各種元素呈兼容并蓄的狀態，互相融合。雖然流行主要被用在服裝領域，但是流行的要素存在于方方面面。服裝設計師往往面對過多的流行要素，很難選到適合自己服裝設計的要素，所以自己設計出來的服裝才會變得分外的枯燥和乏味。如果把各種流行要素進行分類，然后通過不同的方式進行理解和感知，設計出來的服裝效果會更好。只有把流行的實質把握住，才能夠設計出好的服裝。第一，服裝風格。每款服裝都有自己的風格，是人對服裝的第一印象，直接體現服裝本身的藝術特點和思想特點。在比較服裝的時候，對比服裝的風格非常重要，每一季的服裝雖然比較多元化，但是都有其自身的特點，只有充分把握住這一點才能夠進行很好的設計。第二，服裝造型。除了風格，還應該關注的就是服裝的造型了。一款服裝的造型是它的基礎，它可以把服裝內部的特征很好地表達出來。而且如果真的想要抓住流行的話，那么就一定要明確當季服裝的造型，這樣才能夠把自己的設計思路導向到合適的路上，從而恰如其分地把服裝的特征表現出來。第三，服裝搭配。再好的服裝如果不能夠很好地搭配的話，那么就等于零。不同的服裝要和鞋子、飾品和配飾組合在一起才能夠起到好的作用。而且必須確定服裝在搭配中所起的作用，如果是為了凸顯鞋子和配飾，那么服裝就不能夠太顯眼。設計師最重要的任務就是為愛美的女性朋友提供合適的流行服飾。第四，服裝款式。挑選服裝的時候，首先入眼的應該是服裝的款式。袖子、衣領、褲腳等這些都屬于服裝款式的范疇，而且一款服裝的款式往往從它的細節就可以很好地體現出來。在設計的過程中，一定要有所側重，把整體服裝中最有特色的部位凸顯出來，不能夠太籠統。由此我們也要注意服裝面料的選擇，注意服裝整體的和諧統一。第五，服裝工藝。當服裝的風格、造型和款式都確定之后，我們就需要把服裝很好地呈現出來，這里就需要有好的服裝工藝，它指的是服裝的加工技術。其實越是知名品牌的服裝，加工起來就越是煩瑣。要想讓服裝以最完美的狀態呈現在大眾面前，那么我們就要對煩瑣的工藝進行了解和學習，在加工中耗費時間是在所難免的。所謂的流行都是很復雜的。第六，服裝面料。面料也是在加工服裝的過程中應該要重視的，簡單地說就是服裝的材料。隨著時代的發展，各種各樣新奇的面料出現在人們的視野中。往往每個季度流行的面料都不一樣。要想讓自己的服裝站在時尚的最前沿，那么好的面料是必不可少的。不同的面料還會營造出不同的服裝風格和款式。其中，面料的紡織風格特征和物理性能是大家都需要關注的。第七，服裝結構。服裝的結構指的是服裝設計中的排列和搭配的問題。為什么有的服裝的款式非常別致呢？這主要是因為它內部本身有較多層次的結構組成，而且結構的層次都不同。在這其中，我們可以發現一個有趣的現象，服裝的結構合理往往不夠流行，而結構不合理往往給人和怪異的感覺，不能夠被大眾接受，所以設計師要把握服裝設計的度。第八，服裝圖案。服裝的圖案也是營造其美感的重要方面。而且越是大牌的設計師越是喜歡在服裝的圖案上下功夫。加入圖案，一方面可以起到美化服裝的作用，另外一方面可以把服裝的文化內涵表現出來，借以和其他服裝拉開檔次。第九，服裝色彩。色彩是服裝的靈魂，每一季都有流行色供設計師選擇，設計師不光需要對國內的流行色彩進行相關的了解，同樣也要關注一下國外的流行色彩。根據所處的地域來選擇服裝的顏色是個很不錯的方法。
2品牌服裝的設計思維
在設計流行服飾的時候，服裝設計師的思維實際上是非常重要的。他既需要對服裝本身進行相關的設計，也需要根據市場銷售的數據來確定自己設計的基本標準。世界上有很多設計師，他們在設計目標和設計內容表現方式上都有所不同，這主要是由于他們設計的思維方式不同。第一，反流行的心理。流行就是要給人新穎的感覺，在不斷變化的過程中給人以充足的靈感。在當季的服裝還沒有流行起來的時候，設計師就需要對各種流行元素進行綜合性的感知。這需要設計師不盲目地跟風，把自己想要的流行款式清晰地印在自己的腦海中，如果能夠在里面加入一些出其不意的設計的話，那么往往會給人耳目一新的感覺。這種逆向思維的模式往往會出其不意地創造出商機。第二，對產品進行精確的定位。所謂產品的定位是對品牌形象和內容的劃分，在設計產品之前，我們就需要對銷售對象、產品屬性和工藝制作等方面進行明確的定位，最重要的是要知道本品牌的服飾要以一種怎么樣的形象出現在人們的面前，也就是要洞悉消費者的心理。第三，服裝工藝展示。優秀的服裝設計師一定對服裝的工藝有著高度的敏銳性。服裝的外觀、款式和檔次等都要靠工藝表現出來。而且新的服裝工藝往往能夠很好地開拓人們的思維，將服裝的特色淋漓盡致地展現出來，進而給人以絕佳的視覺效果。而好看有特色的服裝才能夠在第一時間吸引眾人的目光。第四，面料特點。雖然面料的種類很多，但是不同領域的服裝能夠使用的面料是不一樣的。通常大品牌的服裝都是以一種面料為主打，這是為了保證品牌服裝本身的穩定性。而且面料的選擇和加工一定要遵循一定的規則。很多設計師匠心獨運的設計都是由面料激發出來的靈感。所以在服裝設計的過程中多試驗一些不同的面料也是不錯的方法。
3結語
要想設計出好的品牌服裝絕不是一朝一夕的事情。除了要勤于學習各種服裝面料工藝知識，更加重要的是要對各種流行元素保持高度的敏銳性。當然像克里斯丁•迪奧這樣的時尚大師天生就有著對美的鑒賞力，這是一種天賦。不過，對美好事物孜孜不倦的追求精神也是很重要的。
作者:趙丹妮 單位:湖南工藝美術職業學院
參考文獻：
［1］張艷，苗剛，何秀麗.回歸分析法在服裝流行色預測中應用［J］.佳木斯教育學院學報，2013.
服裝設計要素范文2
【關鍵詞】搖滾樂 街頭元素 天橋 時尚 主流文化
半個多世紀以前，時裝從達官貴人的專屬變成了潮流文化的重要勢力，搖滾樂的力量功不可沒。搖滾樂所帶來的新鮮叛逆與服裝設計的訴求不謀而合。上世紀50年代，當貓王
（Elvis Presley）露出誘惑的胸膛，撥動吉他，全世界為之瘋狂的時候，便宣告了搖滾時代的到來。此時，伊夫?圣羅蘭（Yves Saint Laurent）這位時裝才俊正在迪奧的工作室里揮刀裁剪，以搖滾風格為靈感的“垮掉”系列正在孕育而出。這股強勁的“垮掉一代”文化風潮越演愈烈，卻未能打動主流階層。伊夫?圣羅蘭收到了大批貴婦客戶的投訴，認為他的設計有失優雅，不符合迪奧一貫高貴的傳統。然而，一切只是開始，搖滾與時裝的合謀，街頭文化與天橋時尚的碰撞，從圣羅蘭敏銳的捕捉開始，一切剛剛起步。
上世紀70年代，朋克時代到來。朋克音樂為時尚界帶來了豐富的靈感元素，直至今日，仍啟迪著眾多設計師。我們不得不從一支朋克樂隊說起。幾個倫敦年輕人組成了一支名叫“Sex Pistols”樂隊，配合著簡單的三個和弦，高唱著無政府主義、和平和愛，就這樣走上了舞臺。沒有太多的音樂技巧，只是尖銳的立場和叛逆的唱調，足以讓人驚艷，一如他們的穿著打扮：撕破的T恤、纏繞的鐵鏈、大面積的鉚釘、高高挺立的莫西干頭，這一切標示著“朋克”時代的到來，而這些不可思議的造型的設計者便是維維安?韋斯特伍德（Vivienne Westwood）。英國評論家Jon Savage曾經說過：“歷史是由那些說‘不’的人創造的”。這個時期，沒有比朋克搖滾唱出的“不”更大的聲音了。此時戰后英國經濟蕭條，失業率居高不下，社會景象低迷，理想與現實的差距，發泄與控訴的欲望，便孕育了朋克的誕生。簡潔有力的和弦，直白強勢的歌詞，使得朋克迅速得到大眾的認同。街頭出現了大批高聳莫西干頭發的“朋克”們，他們身穿緊身褲，搭配馬丁靴或者帆布球鞋，穿舊的甚至是二手的皮衣，或者直接剪掉袖子露出粗糙毛邊的牛仔坎肩，用腰帶、褲鏈、肩章，無處不在的金屬鏈條以及鉚釘裝飾自己。由于朋克誕生于平民階層，又正值社會蕭條時期，他們無法置辦昂貴的行頭，于是進行了很多的DIY。比如在衣服上畫上自己喜歡樂隊的Logo，利用徽章組合對服裝進行再設計，當然還有不同金屬鉚釘的組合排列?；齑?、破損、金屬鉚釘、叛逆、反傳統等成為了朋克風潮的代名詞，這些來自平民階層的新鮮元素，表達朋克反叛內核的服裝服飾，完全顛覆了主流階層審美觀。
而此時，同是搖滾小青年的維維安?韋斯特伍德大膽的開啟了她的設計生涯。被時尚界所不啻的朋克風潮，被上流社會認為是平民階層自娛自樂的朋克風格被維維安大膽運用。她利用不對稱裁剪，扭曲的縫線，還有刻意保留的毛邊來表達她對于搖滾精神的理解。她堅持直白的性感，在服裝臀部填充里料，將文胸內衣外穿在大衣之外，甚至將縫制好的服裝再次撕扯開來，呈現破損的美感。在維維安反傳統的代表作中，有這樣一條裙子，19世紀典型的宮廷式裙撐裙，裙擺里面卻組合了一條緊身牛仔褲，這樣矛盾沖突的設計，傳遞出維維安的創新精神，充斥著搖滾樂為她帶來的永遠打破，永遠叛逆的設計風格。維維安?韋斯特伍德早在上個世紀就已經成為了一代設計大師，她的個人品牌也早已躋身世界一線品牌之列。而在每一季的新品中，我們都能看到品牌延續的搖滾精神和搖滾元素，無論是鉚釘、皮革裝飾，還是做舊皮衣、混搭等，這些昔日不能登“大雅之堂”的元素早已成為時尚界的寵兒，幾乎每一年的四大時裝周都能見到朋克元素的回潮。
隨著搖滾樂的推進，上世紀70年代末，朋克音樂走入了轉型期，混合了重金屬和后朋克風格的哥特音樂成為了樂迷的新寵。同時，伴隨著暗黑風格的恐怖電影以及以吸血鬼為素材的恐怖小說的風靡，哥特風潮全面來襲。13到15世紀，歐洲便盛行哥特風格服飾，那些是深受哥特建筑影響的傳統哥特美學。而此刻所討論的哥特與原始哥特文化沒有太多相似之處，是上世紀70年代末80年代初強烈來襲的哥特文化，特別是哥特搖滾音樂。哥特音樂中充溢著死亡美學的氣息，節奏緩慢、曲調悲傷，甚至傳遞給聽者恐怖的感覺。哥特樂隊的主唱沉浸在恐怖小說的角色中，穿著黑色高領，佩戴著及其繁瑣的銀色配飾，最具標志的便是那一張張畫著濃黑眼影的慘白面孔，配合著悲傷麻木的表情，傳遞著哥特憂郁、超自然以及神秘的精神內核。而臺下的聽眾則會用同樣風格的裝扮來回應自己心愛的樂隊，共同膜拜著另人著迷的暗黑之美。
這一次，將哥特這樣不入“大雅之堂”的街邊元素帶入頂級時尚的便是設計天才亞歷山大?麥克奎恩（Alexander MacQueen）了。哥特風格所傳遞的黑暗的性感、迷人的恐怖、高貴的復古，甚至死亡的美學為設計師帶來了前所未有的靈感源泉。在亞歷山大?麥克奎恩的秀場上，哥特風格的設計屢見不鮮，比如2007年春夏，一件黑色長款套裝，黑色天鵝絨花朵鑲嵌在黑色上衣的前襟，黑色絲緞從頭部覆蓋過肩直至手臂，最點睛的便是脖頸上銀色尖刺項鏈裝飾，這樣的設計是哥特風格的典型作品，全身暗黑，銀飾相配，神秘又冷峻。同場的還有一套由黑色和綠色真絲塔夫綢制作的連身禮服裙。塔夫綢面料自身散發著低調卻高貴的光澤，裙身腰間刺繡了十字架紋樣，刺繡紋樣中再嵌以紅藍寶石。這件設計所傳遞的信息不言而喻，同樣的暗黑墨綠，哥特的標準色系，點題的十字架刺繡，配合寶石鑲嵌，表達華麗的死亡氣息及哥特的陰郁之美。亞歷山大?麥克奎恩類似這樣的哥特風格設計還有很多，筆者有幸在倫敦觀賞過伊莎貝拉?布羅（Isabella Blow）的回顧展，她是亞歷山大?麥克奎恩的伯樂。是她在亞歷山大?麥克奎恩的畢業展上發掘了這位天才，并當場買下他所有的作品。因此，在這次展覽上，筆者觀賞到了很多亞歷山大?麥克奎恩的作品，其中最難得的便是他的本科畢業作品和研究生畢業作品。筆者發現，亞歷山大?麥克奎恩并不是在成名后才深深愛上哥特風格，而在他學生時代的作品中就已經呈現了濃郁的暗黑美學風格。他的本科畢業作品便是黑色綢緞裹身長袍，高領緊縛，前片正中位置點綴銀色裝飾物，銀粉與銀色顆粒的混合物附著于衣物表層，整體設計完全吻合哥特風格的要素特點。亞歷山大?麥克奎恩這位設計天才在他短暫的生命歷程中，一次次地將哥特風格帶上“天橋”，將街頭興起的，準確的說是“地下搖滾”興起的暗黑死亡美學應用在了那些價值不菲的高端禮服設計之中，并使得主流社會如獲至寶，爭相追隨。直至今日，哥特風格仍然吸引著眾多的設計大師，讓?保羅?高緹耶（Jean Paul Gaultier）、約翰?加里亞諾（John Galliano）等人都在不斷的推陳出新，為我們展現另類的哥特之美。
最后，我們要談談油漬搖滾（Grunge）。上世紀50年代，伊夫?圣羅蘭設計了“垮掉”系列，進而開啟了搖滾與服裝的合謀之旅?，F今，伊夫?圣?洛朗（Yves Saint Laurent）秋冬男裝秀場，男孩們伴著LA樂隊的經典歌曲魚貫而入，纖細消瘦的身材，看似無章法的疊穿，蓬勃中卻透著叛逆，這就是圣羅蘭的“Grunge”壞男孩。這樣的經典老品牌沒有在傳統中墨守成規，而是時不時的“使壞”，比如“Grunge”。
Grunge被稱為垃圾搖滾或者油漬搖滾，樂曲嘈雜并伴有吉他失真的音效，可以稱為重金屬和朋克的混合體，起源并盛行于上世紀90年代。Grunge風潮帶來了強烈的反潮流意味，凡是流行的必反其道行之，凡是傳統的必打破，反映在服飾風格上，最顯著的特點便是層疊混搭，在波西米亞風格里加入重金屬，在朋克風格里揉進嬉皮，這些混亂甚至邋遢的混搭，卻如同青春一樣爆發著狂躁的生命力。Grunge風潮不僅帶來了搖滾音樂的變革，更是為時尚界帶來了新風。搖滾樂迷和街頭青年大膽創新進行款式混搭以及服飾撞色。他們對于時尚的反叛卻恰恰成為最時尚的行徑。設計師從中獲益，就像一本免費的靈感書籍。街頭每天都上演著Grunge風格帶來的驚喜。機車靴搭配漁網襪，黑色迷你裙搭配肥大的機車夾克，所有這些都被設計師搬上“天橋”，并輔以更精致的面料，更得體的廓形。這樣完全街頭化、市井化的Grunge風格成為了一件件時尚單品，懸掛于櫥窗貨架，雖價格不菲，卻炙手可熱。
以上提到了多種搖滾風格對于時尚界的影響。多種街頭搖滾元素對于服裝設計風格的影響，通過設計師對于搖滾元素和“非主流”文化因子的提煉和再造，最終使其走向了頂級時尚舞臺，成為主流社會追捧的潮品。上文僅以搖滾音樂文化作為論述范例，但同樣的波普文化、涂鴉藝術等這些源自于街頭的、地下的、市井的原生文化都為服裝界、時尚界帶來了變革與發展?？墒潜娝苤瑫r尚界一直尊崇的是階梯式傳播模式，即時尚元素在一定范圍內，按照社會階層的高低順序進行傳播，也就是說吻合人們對主流高階層的向往心理。可是一些源于街頭的平民的文化風潮，卻最終成為了高級前衛的潮流，那么這樣一條從“街頭”到“天橋”的看似反向的時尚通路是如何形成的呢？
街頭是最多彩的秀場，沒有燈光音樂，可每個人都是模特，張揚個性，展示自我，社會的表情最大化的展現在了街頭每一個人的穿著上。在不同街頭文化的籠絡下，作為追隨者便開始了與其追隨文化所呼應的、自發的自我形象設計，以及相互之間模仿借鑒，從而形成了特征鮮明的組群劃分，例如滿身鉚釘的朋克，暗黑包裹的哥特還有“邋遢破爛”的Grunge。這就像一本天然的流行趨勢報告，其中有取之不盡的靈感元素，這些街頭的不受限制的天然碰撞為設計師提供了第一手的資源和靈感。這些新鮮的、原生的街頭元素正是設計師和時尚界所渴求的。其次，一些地下音樂和街頭文化表現在服裝上起初都源于對時尚的反斥，而時裝的精髓就是創新，對現有的突破和持續的創造，由此可見，那些叫囂著反時尚的風潮卻最大化的成全了時尚，成為設計師的利器。街頭文化不斷的打破和反訴反倒成就了一件件“天橋”精品。除此之外，其所帶來的話題性成為了時尚產業的免費廣告。優雅、簡約、浪漫等字眼已經成為時尚界永恒的主題。那么另類的街頭元素帶來的新聞性、輿論性，都會為品牌帶來流傳度和知名度，以及附加的文化價值。
作為設計師，在這條從“街頭”到“天橋”的通路中，擔任著不可或缺的采集者的角色。通過設計師專業的審美視角，敏感的時尚嗅覺，將街頭元素采集提煉，去糟取精。從群眾中去采集，從生活中去發現，選取新鮮靈動的包括街頭素材在內的一切一手素材，進而應用到設計中去，而不是一味地借助媒介，直接運用二手信息，或者盲目的跟風模仿。這樣，時裝界才會有一個健康的未來。筆者認為，設計師除了是自下而上的采集者，也應該是自上而下的傳遞者。最新的流行元素總是出現在高級時裝的秀場上，進而展現在高級成衣的櫥窗中，而作為大多數普通成衣消費階層，很難在第一時間獲得高品質設計，特別是在國內品牌市場，總是衍生出“大牌”的抄襲改造款，并沒有自己原創的靈感元素。設計師特別是大眾中端品牌設計師，應當摒棄對于高端品牌一味的模仿，以及對于高端品牌采集的一手素材靈感進行抄襲，應當做好自身的探索和采集工作，進而將元素運用到適合自己目標客戶群定位的設計當中。不僅是讓高端客戶享受到一流的新鮮設計元素，而是讓全體消費者都能享受到適合自我消費層次的、有靈魂的設計作品。那么，設計師便成為一位貫穿高端消費者和底端消費群體的傳遞者，賦予了人人享受美的機會。
參考文獻：
[1]Mablen Jones .Getting It on： The Clothing of Rock 'NR' oll[M].Abbeville Promotional， 1990.
[2]Rin Tanaka.My Freedamn！ 9： 1960s Hippie to 1970s Punk Fashion Vivienne Westwood[M].Cycleman Books； First Edition，2010.
服裝設計要素范文3
關鍵詞：民族元素；服裝；設計
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.21.233
0 前言
近些年來，民族風格的服裝在服裝行業越來越流行，同時也得到了大多數消費者的認可，將民族元素應用到服裝設計過程中，即能夠保留傳統的服裝設計效果，同時又能夠使其具有民族風的底蘊，對于消費者能夠產生極大的吸引力，同時也能夠使服裝更加具有靈動性以及設計感。對民族元素的運用手段的分析能夠為其運用效果的改善以及運用水平的提高打下基礎，對服裝設計領域的發展與革新具有極其重要的意義。
1 民族元素在服裝中運用的意義
市場經濟的不斷發展以及全球化的深入使得各行各業都受到了很大的影響，對于服裝設計行業而言同樣如此[1]。在經濟全球化的影響下，為使本國的文化得以弘揚，將民族元素應用到服裝設計過程中十分重要。
我國由56各民族組成，不同的民族在風俗習慣以及著裝方式方面均存在著極大的差異，以瑤族與維吾爾族為例，其服裝較其他民族的服裝相比存在很大差別，不僅是異域風情的一種體現，同時也是對本土文化的一種宣揚。世界經濟一體化使得服裝設計的獨特性開始逐漸喪失，各民族人民的著裝也越來越傾向于國際化，想要使本國文化已經傳統得以保留，必須堅持將民族元素保留在服裝設計過程中，這樣對于我國傳統民族文化的保留以及發揚具有重要價值。
2 設計元素分類
在服裝設計領域，設計元素主要包括面料、色彩與款式三方面內容[2]。首先，面料是服裝的載體，在服裝設計過程中，對面料的選擇不同，服裝的設計效果也會存在差別。通常情況下，在選擇面料的過程中，主要需要考慮的內容包括其機理、性能以及紋路三方面內容，在應用民族元素的過程中，一定要使面料能夠與服裝所要體現出的理念相適應。其次，色彩也是服裝設計中的一項重要元素，主要包括有色彩系與無色彩系兩種。后者主要指的是黑、白、灰三色，而前者則指除上述三種色彩之外的其它色彩。不同色彩帶給人的感受不同，將不同色彩組合在一起同樣能夠傳遞不同的理念。以紫色為例，其帶個人的感受往往為貴重與大氣，而紅色帶個人的感受則是活潑以及熱情[3]。最后，不同面料以及不同色彩能夠組合成為不同款式的服裝，而不同款式的服裝又代表著不同的風格。所謂款式主要指的是著裝后的外形輪廓以及內部結構，主要包括A型、X型、H型、T型四中。A型下擺較為寬松，是一種主要的服裝設計類型；X型服裝在設計過程中存在收腰設計的環節，能夠使腰部線條得以明顯的體現，目前主要用于連衣裙的設計，本身具有較強的設計感，造型相對而言較為夸張。H型服裝上下輪廓的大小基本一致，主要應用與禮服以及休閑服裝的設計，不存在收腰的設計環節。T型服裝的特點在于加寬了肩部，因此會給人以硬朗以及自信的感覺。
3 各設計元素表現民族風的運用手段
3.1 面料的運用
為使民族元素能夠在服裝中得以體現，需要從面料的選擇入手來實現。從上文中得知，對面料的選擇需要考慮機理、性能以及紋路三方面要素，通過將三種要素綜合考慮，并結合實踐經驗發現，天鵝絨面料、復古蕾絲面料以及絲綢面料在表現民族風方面具有較大的優勢。以新疆維吾爾族的女性民族服飾為例，其服飾的面料主要以絲綢為主，以絲綢進行女性裙裝的制作，不僅能夠體現出女性柔美的特點，同時也能夠體現出較為濃郁的民族風情[4]。由此可見，絲綢可以作為民族元素應用到服裝設計過程中。需要注意的是，對面料的選擇一定要結合色彩以及款式兩方面要素來實現，要使各要素之間能夠成為統一的成體，而非以互相割裂的形式存在與同一件服裝中。
3.2 色彩的運用
利用色彩表達民族風需要注意以下方面問題：第一，對于色彩的使用要以大面積為主，并利用小面積的其它色彩作為點綴。第二，在選擇色彩的過程中，需要注意其明度的對比，一般情況下，具有民族元素的服裝其明度具有較為明顯的兩極分化的特點，即若非明度非常大，即明度十分小。第三，在對不同色彩進行使用的過程中，要使不同的顏色之間能夠相互協調。以非洲風格的服飾為例，暗紅色、橙色以及棕色使非洲服飾較為常用的顏色，為體現民族元素，在服裝設計過程中一定要重點關注上述色彩的應用。
3.3 款式的選擇
服裝款式多種多樣，同時也隨著時間的變化而不斷的發展并推陳出新。以中國為例，不同時期的民族風格具有不同的特點，在民國時期，旗袍是民族風的主要體現，而在明朝，漢服則是民族風的主要代表?？梢姡趯γ褡屣L服飾的款式進行設計的過程中，可以以多種風格為基礎版本實現設計。設計過程中不應原封不同的照搬原有版本的設計理念以及對于各要素的應用特點，做好款式方面的添加以及舍棄能夠使傳統與現代相結合，因此也就能夠達到更好的設計效果。
4 結束語
將民族元素應用到服裝設計過程中是對民族文化的一種宣揚。為提高民族元素在服裝中的運用水平，需要從服裝設計的不同要素出發來實現、對面料的選擇、對色彩的搭配以及對款式的把握都會對整個服裝的設計效果產生影響，對此，有關人員必須充分了解每一個民族服裝的面料、顏色以及款式特點，這樣才能使設計效果達到更好。
參考文獻：
[1]徐云.淺析民族元素在服裝設計中的思維表達和應用[D].華南理工大學，2010.
[2]譚娟.中國元素在競技體育服裝中運用的現狀與發展趨勢[D].東華大學，2013.
[3]孟和娜仁.蒙古喀爾喀民族服裝元素在現代服裝設計中的應用[D].東華大學，2013.
服裝設計要素范文4
服裝設計構思表達方法隨著社會與經濟的快速發展，國際服裝設計的大量涌入，我們國家的服裝設計也面臨著越來越多的挑戰。如何才能夠設計出好的服裝，適應更加多變的市場，成為了每個服裝設計師必須要考慮的問題。在服裝的設計過程中，設計的構思與表達是服裝設計工作的重中之重，成為了服裝設計者能力提高的必經之路。
一、設計思維
在服裝設計過程中，設計思維是一個重要的因素，他指的就是各種進行設計構思的方法，一般情況下，設計中用到的設計思維有下面幾種。
1.意向思維
當我們服裝設計師接到一項服裝的設計任務時，一般都會以設計的要求和目的作為出發點，從多個方面進行探討，一層一層的對任務進行分析，找到問題的關鍵地方，尋找問題解決的方法。在日常服裝和職業服裝中，這種思維方法比較常用。
一般情況下，意向性思維這種構思方式都是按照以前所積累的有規律的知識和套路，來解決服裝設計中出現的問題。以職業裝設計為例，從意向性思維角度考慮，首先想到的就是職業裝的功能，還有它適合穿著的人群、環境和季節，為滿足這些要求而對服裝進行設計，選擇合適的款式和面料。
2.變異思維
這是一種反常規的思維方法，也稱逆向法，它是指設計師在遇到以原有思路無法解決的問題時，主動改變思考角度，從逆向、側向進行分析推理，從而出奇制勝，使問題得到圓滿解決。在服裝的創新設計中，用逆向法進行設計構思，可以催生出許多引人入勝、新穎別致的服裝新款。服裝設計是一種創造、創新活動，富有創新精神的設計師，通常是針對設計目標選擇方法，為了達到創新目的，可以拋棄名利、障礙，包括自己原已掌握和使用的方法?！罢系K在于已知”，習慣性思維的消極性就在于思路固定、狹窄，缺乏創新。掌握變異思維的真諦，就可以在山窮水盡之時，步人柳暗花明之境。隨意自由的服裝搭配，打磨作舊的服裝材料，任意拼接組合的色塊，非對稱的設計，內衣的外穿等都是變異思維的結果。變異思維是圍繞著目標實質，直接針對目的，拋開以往的思維習慣和模式，開展設計構思。
3.無理思維
以這種思維，在服裝設計中街頭形象深入高級時裝領域，只剩半邊的牛仔褲，“艷俗”與“惡俗”的色彩取向等應運而生。這種思維方式可以充分挖掘現代社會中大眾文化追求表層感官滿足的特性，通過傳統形式美和艷俗內容的結合讓設計以妖艷、甜俗的美感來嘲弄往日的審美標準，這種調侃的思維方式帶來的設計結果，可以博得社會大眾的關注與興趣。
二、服裝設計的方法
學習服裝設計的方法是很重要的，設計方法是指結合設計要求運用設計語言、設計規律完成設計的手段。對于服裝設計來說，這些方法可以單獨用在負服裝設計的一個項目上，也可以多種方法用在一個項目上，不管怎么用都是為了更好的服務于設計實踐。設計方法并不僅僅是一種技術手段，他需要設計人員具有很強的創新思想和獨特的思維方式。
1.局部法
通過對服裝的某一個部分進行設計，從部分到整體的慢慢展開相關設計，就是我們所說的局部法。日常生活中，善于發現美的設計師常會被某些精致的細節所吸引，從而引發出設計的靈感，將其經過一定的改進，用于設計新的服裝，而其他部位都會依據細節造型特點和感覺進行順應設計。
2.夸張法
這是一種常見的設計方法，也是一種化平淡為神奇的設計方法，夸張可以強化設汁作品的視覺效果，強占人的視域?？鋸埛ㄌ貏e適合于創意風格服裝的設計。
3.移位法
移位法，指的就是把一種東西轉化的別的東西中，從而很好的發揮它的作用，更好地解決問題。它可以使在本領域難以解決的問題，通過向其他領域轉移，而產生新的突破性的結果。
在科學技術飛速發展的現代社會，人們的需求越來越多元化，傳統的服裝品種已經不能完全適應現代人的生活方式，人們對服裝提出了更多的訴求。服裝業更需要不斷創造新的服裝品類、形式，制造新的流行時尚、消費觀念，以激發人們的購買欲望。移位法在現代服裝設計中的主要表現，就是按照設計意圖將不同風格、品種、功能的服裝相互滲透，相互置換，從而形成新的服裝品種。如根據現代人的消費需求，將正裝轉移到休閑裝領域，就變成了商務休閑裝；將運動裝轉移到休閑裝領域，就變成了運動休閑裝；將時裝轉移到休閑裝領域，就變成了時尚休閑裝。
4.調研法
調研法是成衣設計常用的一種方法，通過調研，可以使設計目標更加明確，避免了盲目性，是服裝成功銷售的保障。我們可以從多個方面進行調研：服裝產銷、消費觀念、具體的設計要素。通過對調研信息的總結歸納，對設計進行很好的改進，使設計出的服裝能夠被市場接受，起到良好的效果。
5.追尋法
這種設計方法適合大量而快速的設計，設計思路一旦打開，人的思維會變得非常活躍、快捷，腦海中會在短時間內閃現出無數種設汁方案，快速地捕捉住這些設計方案，從而衍生出一系列的相關設計，設計的熟練程度會迅速提高，應付大量的設計任務便易如反掌。
6.限定法
“沒有規矩不成方圓”。設計是為人服務的，設計師只有圍繞著“人”這一主題，滿足人們的需求，才可以做出成功的設計?，F代服裝設計目標性很明確，國繞著這一目標會有很多條件限制，設計限定法是指在被某些要素限定的情況下進行設計的方法。有時在設計時只有單項限定，有時會對幾個方面進行限定?，F代成衣設計中，服裝設計師的工作往往被限制在一個很小的范圍內，如為某一品牌設計的限定條件為中等價位、年輕女性、瘦體、格形面料的時裝。限定會影響設計師設計思維的拓展，但也是檢驗設計師設計能力的好途徑。
7.加減法
有人說，服裝設計的基本方法就是加與減，服裝的眾多造型要素之間的相互關系，都可以在增加或減少上做文章，通過這些要素比例關系的變化，產生新的服裝樣式。運用加法或減法時，要根據設計目的和流行風尚。加減法實際也是一種使服裝單純或復雜的設計方法，在追求奢華的年代中，加法用的較多，在追求簡潔的時尚中減法較多。這種設計方法適用于職業裝與日常裝的設計。
三、結語
服裝設計構思與表達的方法有很多種，不同的設計思維、不同的設計師和不同的設計要求對應著不同風格的服裝設計。在進行服裝設計時，服裝設計師要以市場為導向，通過設計方法的合理運用，把自己的設計思維進行很好的表達，完成適合市場需求的產品設計。
參考文獻：
\[1\]瑞雪.濃墨重彩：為個性設計而瘋狂\[J\].中國服飾，2010，(01).
服裝設計要素范文5
1 設計的概念
學習借鑒設計文化應當是每一個設計師都不可忽視的課題?！霸O計”在英文中是“Design”，“ Design”一詞在西方不用的歷史時期，其涵義是不同的。只有到了工業化時代，“Design”的詞義才從“藝術作品”這樣純藝術范圍內走出來，現代意義上的“設計”概念才逐步形成。它的許多設計方法，在今天的服裝設計中，也常常被服裝設計師反復使用，雖然因為時代的變化，材料的更新，工藝的進步，使設計手法有很多變化，但它們之間的傳承關系卻是顯而易見的。這種傳承關系，不僅為中國的服飾文化所獨有，也為其它國家和地區所常見。下面是我從服裝設計實踐設計這個方面，來談一談服裝設計的情感體現。
2 什么是服裝設計實踐
服裝設計實踐旨在培養學生的服裝設計的專業知識。該實踐課程的學習使學生掌握品牌或服裝設計大賽對服裝設計的要求及設計規律；加深學生對藝術設計的認識和理解；能夠熟練掌握服裝設計的方法與原理及設計過程；以服裝設計實踐的訓練為起點引導學生逐步向服裝設計的更高層次過渡，為今后進一步學習服裝設計打下堅實基礎。服裝設計實踐是一門重要的專業領域課程，根據服裝設計實踐課程內容教學要求我們把課程教學過程主要進行理論講授和課堂練習結合。隨著社會經濟的不斷發展，產品競爭日趨激烈。對于中國的廣大企業來說，產品的成功塑造將使企業獲得打開市場大門的金鑰匙。成功打造服裝自身品牌的產品既能贏得消費者的信任和追隨，也能提升自己的知名度和美譽度。如何塑造好一個服裝品牌，尋求準確的市場品牌定位，樹立良好的品牌形象，已成為各大企業參與市場競爭的重中之重。因為它是在視覺和語言上的表達，對各種產品起著支持、表達、傳達、整合與形象化的作用。好的設計，就是好的設想與好的計劃，能夠滿足人們的生活需要，設計師通過自己的情感，賦予設計作品生命，個性化，唯一性。情感化設計成為當今設計的主潮流，要做好設計情感化這一發展趨勢。
服裝設計專業實踐課程包括服裝設計和服裝制版與工藝兩個部分。通過實踐學習，掌握服裝設計方法，懂得服裝工藝流程設計；掌握服裝與服飾結構設計的基本原理、繪制方法及工藝流程中各環節中的技術要點。結合市場需求，積極探索服裝與服飾專業實踐課程教學體系。一件優秀的服裝設計離不開其特定的文化土壤的滋潤，一種特定的文化又往往體現在服裝設計作品的創意之中。現代服裝設計的新材料、新技術、新思想，更為設計師打開了廣闊的設計之門，讓設計者自由揮灑。設計者應不斷加強社會學、經濟學、文學、藝術學等領域的文化積淀，培養自己各方面的素質，才能達到具有一定水準的服裝設計水平。服裝設計的中心思想是“以人為本”，即注重情感設計。它包括關注人與服裝之間、服裝與環境之間的情感反應。
3 服裝設計實踐的情感的共性設計
情感設計理念源于認知心理學領域，認知心理學家認為情感是人生活中重要的一部分，它影響著人的感知、行為和思維。人們對設計物產生的情感體驗至少需要2個層次的滿足，即設計物的自身要素以及這些要素的組合能給人帶來直接的情緒感受和情感體驗；這些造型及要素能讓人有意識或者無意識的聯想到某種關聯的情景或物品，并對這些聯想事物的態度而產生連帶的情感。以形成可操作的服裝實踐體系和技能訓練體系，切實加強和提高對學生實踐能力的培養。了解人體體型特征和服裝與服飾市場現狀，熟悉服裝細節設計的要點，掌握服裝與服飾工藝流程設計，掌握服裝結構設計的原理、繪制方法及工藝流程中各個環節的技術要點，完成服裝與服飾產品的制作、能熟練操作常用縫紉設備、能發現服裝制版及縫制中的基本問題并進行改正。
服裝設計實踐教學中根據服裝設計教學的特色適當進行設計課程管理方式的調整，服裝設計專業的特點也決定了其特色主要體現在實踐性、潮流結合緊密等方面。從這點來看，服裝設計專業類似于一門生產技能課。對于該課程的教學，教學管理方面應進行適當改進，鼓勵教師在教學過程中勇于創新，在實踐中帶領學生學習和掌握服裝設計的相關技能。對學生的管理也需要有所調整，除要求學生完成傳統的理論學習外，還需要為學生創造實戰條件，在可管可控的前提下，有計劃地引導學生積極參與實踐鍛煉。按照服裝與服飾設計專業所需專業培養目標及要求，形成專業培養實踐性教學體系。
4 服裝設計實踐的情感的個性化設計
服裝設計要素范文6
關鍵詞：服裝設計；符號學；霍莉?富爾頓
一、霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝符號化的運用方式
霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝符號化特性所表達的文化內涵，可以通過服飾的顯性和隱形的符號表達出來。
1、顯性文化符號的運用
顯性文化符號是一種視覺符號，有著其直觀性、簡便性和視覺識別性，同時在一定程度上體現了霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝設計思想的內涵。例如在霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）2013春夏系列作品中，最具藝術風格識別的有大膽的彩色印染、具象的圖案、夸張的大首飾等。設計師霍莉?富爾頓在其設計作品之前就深層地了解或積淀了裝飾藝術風格和民族部落的文化，才能將其巧妙地運用于現代服飾中（見圖1）。
設計師霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）通過服裝的外部結構、款式造型、色彩、裝飾等形式表現出來的，由于顯性文化符號是以直觀的形式表現在服飾設計中，所以她的服飾風格容易被大眾認識和理解。從英國皇家藝術學院的畢業秀開始，Holly Fulton就將她鮮艷明快色彩以及夸張幾何圖形的設計風格帶到倫敦時裝周的T臺上，并迅速成為備受矚目的設計人才。她習慣把Art Deco演繹至極致，用夸張的設計理念改造出新世界的時尚。她設計的首飾，混搭木材、有機玻璃、水晶以及皮革，輪廓大膽，配色明亮，為時尚界帶來一股輕松自然的奢華之風。
2、隱性文化符號的運用
在霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝系列中也有含蓄的表現方式。在她2014秋冬服裝系列中，她將機器美學和裝飾運動風格相結合的想法作為一種視覺上的隱喻出現，反映了 Fulton 工作的方式――手繪出圖案，用機器切割面料，然后在這些衣服上手工加上貼花裝飾完成這個循環。這些都聽起來太專業、太晦澀了（同樣的還有對導演 Dziga Vertov 的紀錄片《Man With a Movie Camera》的引用），不過事實上整個系列都很有趣。在上個月在巴黎的男裝會上，手的圖案就很流行，在 Fulton 這里，它包含了三重的隱喻（她曾經夢想成為一名手模；她對配飾的喜愛體現在了好幾件裙子上一只巨大的、指甲整潔的手上平面化的手鏈上）。在其中一件上，這只手拿著一個舊式嘻哈風格的手機。不過這個意向遠不如螺母、齒輪還有來自 Fritz Lang 的《大都會（Metropolis）》的感嘆號復古，它出現在一件盧勒克斯織花毛衣上。
Fulton 的印花設計實在太吸引人了，以至于她的剪裁設計――考究的大衣，寬大的低腰連衣裙，百褶短裙――都成為了附屬，即便它們是那些透明面料細節設計的基礎所在。也許要求 Fulton 去掉一些裝飾有些過分；簡潔的風格讓她氣餒。
二、霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝符號化的結構要素
服裝符號化系統是通過個體或系列的服裝設計過程確定“能指”與“所指”的關系的總和，即在服裝設計系統展開中，首先設立一個表達其概念的“所指”即確立服裝設計風格屬性，然后，選用一個或一系列要素形象來實現“所指”的意義，使“能指”與“所指”關系對立統一。其設計系統形成是由其內在要素結構向表層視覺結構的轉化過程。
霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）的服裝系列的內在結構要素主要體現在款式、形狀、色彩、面料、工藝等，在設計過程中，表層視覺通過這些要素的構建而產生。
下面從色彩、圖案中闡釋這些符號對霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝設計產生的作用。
1、色彩要素符號在服裝設計表層視覺結構中起到的作用
色彩具有情感、性格、文化等信息，并深刻影響人們的視覺感受和心理情緒，病賦予服裝強大的生命力。在Fulton2012秋冬服裝系列中豐富的色彩、醒目的顏色傳遞給人喜慶、神秘、熱情、興奮的信息。黑色常把人們的思維引導到一種深沉凝重的思維空間和情感世界中，表現出永恒的魅力。
2、圖案要素符號在服裝設計表層視覺結構中起到的作用
圖案的應用，為服裝設計提供了新的視覺語言和設計思路。一系列具有典型Fulton風格的幾何圖案造型開啟了表演的序幕，更加深了人們對她是個圖案造型設計的積極分子的印象。忠實于她的DNA，她設計了一些大膽的組合：一個窗格圖案的襯衫搭配上一個印滿心形圖案的鉛筆裙；M.C. Escher-esque幾何立方體搭配上一個照片般真實的老虎圖案；另一個有著巨大的口紅管造型的鉛筆裙，搭配上模糊的毛衣和一個戴滿珠寶的脖子。Fulton將圖案進行新的分析、選擇、整合，考慮其在造型結構上的可行性，兼收并蓄，融匯貫通。
三、符號化元素對霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝設計的影響
服裝符號化設計是一種運用符號元素承載信息、進行設計交流的設計方法，通過造型要素構成方式來詮釋服裝的形態意義是服裝符號化設計的關鍵所在，是服裝設計中感性投入、理性參與、情感傳達、設計表現的工藝裝飾手段。
在2013春夏系列中，在Holly Fulton看來裝飾藝術風格和部落圖案風格對其來說都是至關重要的靈感來源，采用大膽的彩色印染，豐富的流蘇，羽毛鑲嵌珠寶等呈現出令人難忘的懷舊度假風情。對此，Holly Fulton 這樣形容自己的全新系列：“我以Joan Collins為靈感繆斯，Fulton女士們開始了一段令人興奮的異國旅行。簡潔明快的剪裁加上標志性的裝飾風格，配以醒目的首飾，就是一種渾然天成的現代時尚風格。一件讓你感到自信的衣服，很大程度上可以提升你的精神狀態。最重要的是，改變的魔法就在你的指尖?！碑斎?，從這一季的秀場開始，Holly Fulton不再單單只有精彩的裝飾品為我們留下深刻印象，越來越有味道的服裝設計也更好地與她的配飾相映成趣。那些及踝的背心式長裙，箱型的復古輪廓以及同樣頗具上世紀六十年代色彩的印花，都同樣令人難忘。
四、結語
設計是服裝的靈魂，個性而專業化的設計是實現服裝創新的根本。在霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）的服裝系列中帶有很強的符號化、個性化審美，從而使她的設計熠熠生輝。我們應該用發展的眼光審視服裝設計，僅僅采用拿來主義雖是一條不錯的捷徑，但應該在設計中融入自己的思維，這樣才能具有設計的創造力，符號化是對服裝元素進行有效設計的主要手段，為使符號化元素的可行性增強，必須不斷在方法上推陳出新，在服裝的意義和功能上獲得市場的青睞，這不僅令服裝具有更多層次的物質性能，而且擁有了更深層次的精神內涵。
參考文獻
