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電腦視覺設計培訓范文1
關鍵詞： 藝術設計； 色彩構成設計； 色彩教學； 教學改革； 自主研究性學習
中圖分類號： G642.0 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）03-0155-02
進入21世紀以后，隨著中國經濟的持續發展，以及國際經濟一體化、文化全球化時代的到來，國內設計界越加感到色彩的重要。事實上色彩的重要性不僅體現在美化生活、優化產品、啟迪心靈，而且在商業時代，色彩還成為經濟發展的重要推動力量。對于自然萬物，人們往往對色彩的記憶比對形狀的記憶更為深刻。從國外，特別是日本近50年的色彩發展歷程與成功經驗來看，一個國家的整體色彩設計水平和國民色彩素質的提高要依賴于色彩教育的普及。為此，中國要想實現一個色彩強國的夢想，要走具有中國特色的設計道路，當務之急就是要充分意識到色彩設計人才培養以及教學改革的重要性及迫切性。中國自20世紀初期引進西方色彩以來，大體經歷了三個發展階段，即裝飾色彩時期（1910年至1980年）、色彩構成時期（1980年至2002年）和色彩實際時期（2002年至今），因此色彩在設計中的作用是不可估量的。
我們的研究項目《色彩構成設計課程的教學改革實踐研究》就是基于以上思考而立項的。
一、色彩教學現狀
1.國內目前平面設計作品每年不斷增加，視覺傳達在設計中所占的比例也越來越大。因此，所涉及的平面設計作品也日益增多，人們對平面作品的視覺要求也越來越高。
2.我們對國內色彩設計教學進行了調查，發現目前絕大部分視覺傳達設計教學中教師對色彩在特殊場合的運用還很不到位，民族本土化的色彩設計元素應用不多，色彩直接作用于人的視覺感官并深及人的心靈，影響人的心理與情感。因此很多設計教師還不能很好的用色彩感化人的生理、心理。不同地域、民族及文化滋養著各自獨特的色彩審美趨向，敏銳地捕捉并用自己的心智去感受色彩，才能使色彩成為設計中最美麗的語言。
3.隨著我國視覺傳達的發展，平面視覺傳達色彩設計的應用如：標志設計、產品包裝色彩設計、海報色彩設計、印刷樣本色彩設計、書籍裝幀色彩設計等方面有著廣泛地應用。同時傳媒視覺傳達色彩設計的應用、環境視覺傳達色彩設計的也有著廣泛的應用，因此需要教學改革的進一步深化。本項目的研究就是以“解決問題”為宗旨，教學中指導學生多實習、多實踐、探索色彩對人的生理、心理上的應用，解決具有民族本土化的色彩設計，找出特色，結合現代高科技的手段，力求在色彩教學改革、提高教學質量方面得到較圓滿的教學方法與手段。
二、色彩教學的發展趨勢
中國未來色彩事業發展的牢固基石還是在于色彩教育的普及與提高。整體上看“普及”可以通過國內一些專業機構、色彩公司等團體來完成，如色彩設計師資格認證、色彩設計培訓等形式，主要實現大眾化的色彩教育任務。而“提高”則更多地依靠具有教育優勢的高校來進行，為社會和行業培養高素養、高技能的色彩專業人才。教改發展趨勢就是在色彩教學“自主研究性學習”中實行如何提高色彩教學質量。
三、色彩教學改革“自主研究性學習”的實踐探討
1.目前，模仿型的單純寫生教學源于歐洲、俄羅斯，但伴隨科學特別是攝影技術的日益發達，這種教學手段在發達國家和地區已逐漸退出，而我們的繪畫和設計藝術教育仍然一成不變，只看重表面而忽略了因此導致的思維定式，墨守成規的模仿教育對社會的危害，偏離了21世紀創新人才的培養要求，對于在校學習的學生更是如此。自主性研究性教育學生“探索”就是教育學生敢于自主創新，敢于獨立思考，堅持百花齊放，堅持百家爭鳴，首先做到敢于思想解放，學術自由，這樣才能奠定色彩運用的思想基礎。
2.研究性學習就是：在掌握色彩構成的基礎上如何應用色彩，是一項的工作量巨大的任務。教學中堅持理論和實際結合，各種現代設計思想和先進科學技術的引進和發展，中國視覺傳達設計領域逐步形成平面視覺傳達色彩設計、傳媒視覺傳達色彩設計、環境視覺傳達色彩設計三大綜合性色彩設計領域。如何使色彩設計的從業人員也從掌握單一的、傳統的繪畫設計技藝發展成為熟練運用數字技術、電腦圖形設計技術、傳統繪畫技術、現代色彩應用技術的，復合型現代色彩設計專業人才。重點教育學生在業務上精益求精，敢于攀登色彩研究前沿水平，要下功夫認真鉆研傳統與現代的色彩學術觀念。
3.自主研究性學習就是通過該項目的學習研究，可提高對專業知識的學習與研究興趣、提高對本國的民族元素的知識了解和深入、提高自身動手能力，大大加強了自學能力地培養，對于發現問題、解決問題的能力培養也起到了重要作用，為以后的學習研究打下了堅實的基礎。以該項目研究為平臺，培養我們對專業的熱愛，相互取長補短，相互學習，促進平面視覺傳達色彩設計、傳媒視覺傳達色彩設計、環境視覺傳達色彩設計制作水平的提高。通過團隊合作、集體討論，形成相互啟發、思維碰撞，激發設計靈感，相互取長補短的學習形式，在圓滿完成項目任務的同時，帶動其他同學形成良好的學習氛圍，極大提高實踐環節學習質量。通過這樣獨特的創新性實驗項目，我們形成的研究團隊形式，將給更多的同學提供實踐借鑒、實踐訓練，引導同學們到實踐中，到生產一線，直接轉化為生產成果，強化色彩在達到設計中的作用與運用，達到從理論到實踐，提高色彩運用的能力與水平，達到學以致用的目的。
4.舉例：《色彩構成設計》課程教學，根據課程要求，按照“自主研究性學習”方法實行教學改革的方案：
步驟一：調整與明確《設計色彩在視覺傳達中的實踐研究》的研究目標，不斷修訂、選擇、明確內容，做到在理論知識與實踐操作等方面進行深化、細化，并記錄實踐過程以及完成需要解決的問題。
步驟二：選擇課題中一個相對完整的研究單元，設計出一個項目研究的系統原型，通過系統原型設計，確定研究的總體構架、界面、素材的規格以及所要設計的內容，同時記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟三：素材的準備與項目的開發：根據項目制作的要求，準備所需要的素材，包括色彩設計與圖形的關系、色彩設計與字符的關系、色彩設計與物體的關系、色彩設計與應用材料的關系、色彩設計與設備工具的關系，進行項目開發，并記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟四：進行項目中期總結，針對前期的成果進行評估總結，并對下一階段的實踐進行調整規劃。
步驟五：運行系統測試，在測試過程中強調以學生為中心，強調自主研究性學習。進行問題討論、疑問及解答，并記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟六：運行測試與評估，記錄實踐過程以及需要解決的問題。
步驟七：結題、測試，形成色彩教學改革總結報告。
電腦視覺設計培訓范文2
論文摘要：隨著高等職業教育的大力發展和不斷推進，我國的職業教育呈現出良好的發展態勢，高職藝術設計專業也已發展成為一個重要專業群。然而，面臨著機遇和挑戰，許多問題等待我們去探究，本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學諸如學科定位、課程設置、教學方法等談幾點不成熟的看法。
近些年來，高職藝術設計類專業異軍突起，教學改革如日中天；然而，高職藝術設計教育還較稚嫩，還沒有根據自身的特點形成獨立的科系。面臨著機遇和挑戰，針對高等職業藝術設計教育培養目標，如何進行學科定位，如何改進教學方法，如何培養出社會需要的高素質設計人才，是我們高職美術教育工作者探究的重要問題。本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學一系列問題引發了幾點思考。
首先高職藝術設計學科定位至關重要。
就從一個學生的求職遭遇說起：兩年前，楊明畢業到一家廣告公司去求職，先是拿出一大堆證件：畢業證、學位證、廣告設計師證等證書擺放在經理面前。經理用手推開證書，淡淡的說:“我不看證書，電腦里有份設計文案，你根據設計要求把它做出來，我就錄用你。”這位曾讓我引以自豪的“高材生”費了九牛二虎之力，也沒達到企業的要求。經理說:“我公司對面有家設計培訓公司，你去學學，再來應聘，那兒學的比較實用?！?/p>
楊明的事例比比皆是，畢業生的如此尷尬冷遇深深刺痛了我，我們的教育與市場嚴重脫節，大學里所學的知識在實際就業當中很難派上用場，理應由學校完成的教育，卻由企業或公司所代替，企業或公司成了培訓基地和人才儲備庫，我們費時費力培養出來的“優秀學生”步入社會卻是“殘疾”，這不能不讓我們的高職教育感到汗顏。
痛定思痛，面臨嚴峻的市場競爭和就業困境，我們高職藝術教育該如何確定人才規格，該如何進行學科定位，我們該教些什么呢？如果方向錯了、基礎方法錯了，將會誤導一代人。
高職藝術設計教育是以培養技術應用性人才為主要目標的高等教育，就目前而言，主要是培養高技能人才的專科學歷教育。那么，藝術設計學科，應本著以“用”為本的原則，把“以服務為宗旨、以就業為導向，以應用為根本”作為落腳點，進行準確定位；目前，有些高職基礎課程缺乏實用性，專業課程設置也有許多重疊和交叉的現象，課時的比例也欠佳。社會在發展迅速，新技術、新工藝層出不窮，促使專業領域和設計觀念不斷拓展和更新，我們怎么能按部就班地釀制陳年老酒？必須與時俱進。
課程體系與職場跟進的路還很長，要解決實質性的問題，打破原有模式，構建一個貼近經濟、貼近崗位、符合藝術設計專業職業實際、助推職場驅動的課程體系，需要我們共同努力深入探究。這是我們的期待，更是我們的責任，而且任重道遠！
其次，高職藝術設計教學方法必須變革。
高職教育要跟緊職場需求，本著以“用”為本的培養目標，不僅在課程設置、教學內容方面要改革，而且在教學手段和教學方法上要積極探索，大膽創新；本人談幾點自己的教學實踐：
（1）變革課堂，組織教學別開生面。課前師生互動，進行肢體及呼吸訓練、調動學生注意力。高職生基礎差，求知欲望低，學習倦怠；激發其濃郁的學習興趣、集中學生的注意力是完成課堂教學任務的保證。為此，我采用包豪斯教學方式，課堂上利用肢體及感官，讓學生在輕松愉悅中學習。每次上課從松弛、呼吸和集中精力的身體訓練開始。首先讓學生閉上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中畫出一個幾何形體，再然后依次分割，并產生想象。這種為了集中精力而做的身體訓練，可以使學生手指、手腕、胳膊乃至整個身心做好繪畫準備。經過長時期的肢體及呼吸訓練，學生養成了良好的習慣，感受到了其中的意味，就能興致勃勃地進入到課堂設計學習之中。同時，為了培養學生的表現力，從具象到抽象讓學生展開聯想，比如讓學生用嘴模擬風的呼嘯，老虎咆哮、脫韁野馬的嘶鳴，賦予情感和動感的想象。這樣的課堂，氣氛熱烈，學生思維活躍，學生體驗到了動感，感受到了韻律，不僅培養了學生的創造力、想象力、表現力，而且學生的設計作品更生動、更具有生命力。
（2）把人文情感滲透到美術設計技能技巧教學中。美術設計不單單是一種單純的技能技巧訓練，而且是一種文化學習。學生技能的獲得更多的是要靠老師的言傳身教，通過教師示范，敞開心扉，以畫說畫，從而激活學生的潛質，學生可以獲得多種感官刺激。把人文情感滲透到美術技能技巧教學中，教師不僅要傳授設計技能、技巧，而且要引入相應的文化知識理論，使學生對所學的知識有一個全面領悟理解，這樣有利于進一步培養學生創造性思維及藝術創造能力。
（3）在設計創作中張揚學生的個性。就像“文如其人”一樣，“畫亦如其人”；同樣的事物，表現不一；有的典雅，有的粗獷；有的灰暗，有的熱烈；有的重色彩，有的重造型。在繪畫設計創作中要根據學生的天賦及個性進行引導，實施不同的方位創作訓練。在設計色彩創作中善于張揚學生的個性，因材施教，不但有利于激發其創作欲望，而且有益于揚長避短，避免雷同，形成創作風格。要使學生具有藝術表現的主動意識，注重培養學生的知覺力，教學生用藝術的眼光去觀察對象，把握對象，發現美和表現美。藝術表現的過程就是學生運用視覺媒介傳達感情的過程，藝術的發生需要有觀察對象時產生的某種感觸，學生通過色彩和線條把這種感觸盡情地表現出來，從而賦予作品以生命的活力。
（4）運用“產學結合”法，加強實踐性教學。學生學習的最終目的是就業，理論學習、技能訓練必須與教學實踐、生產實踐有機結合，在教學中走高校藝術設計職業教育的產業化道路，將教學與應用、藝術設計和企業生產完全融合為一體，教學直接為應用和生產服務等，建立“學用結合、活學活用、急用先學”的教學模式。反復進行“實戰演練”，培學生掌握過硬的設計技能。
高職教育伴隨市場需求在迅猛發展，堅持以“用”為本，開辟職業藝術設計教育的新路子，實現高技能實用型人才培養目標，需要探究的問題還很多；但因篇幅受限，本人認識受限，只是談了關于學科定位、教法運用幾個簡單的構思框架，就算拋磚引玉吧；至于其他，諸如現代化教學手段的合理運用、雙師型隊伍建設、教學評價的多元化、學歷證書和技術等級證書相結合的考核方式等一系列重要課題，還有待于我們去深入探尋研究，并亟待于我們去努力解決。
參考文獻：
1、譚浩強，對高職教學和教材的思考，中華讀書報，2003
