前言：中文期刊網精心挑選了傳統工藝藝術范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
傳統工藝藝術范文1
關鍵詞：傳統唐卡；現代應用；文化傳承
一、唐卡藝術的來源和發展現狀
唐卡是我國西南地區特別是地區一種特有的繪畫藝術形式，興起于松贊干布時期，通常用彩緞裝裱，配之以畫軸，有些畫派色彩莊嚴富麗，有些深沉憂郁。內容往往具有濃厚的宗教色彩，和地方民族特色，很多涉及藏傳佛教的歷史、人物、事件，具有教育意義和威懾力，在西南地區傳播較廣。他表現方式除了布畫，還有石版畫、木刻、雕塑等等，最為常見的要數唐卡繪畫。同時唐卡繪畫藝術還是中華民族民間藝術中彌足珍貴的非物質文化遺產。值得肯定的是他當時時代背景下的文化意義，特別是在奴隸、封建社會，人們普遍文化水平不高，很多不識字的人無法教化，通過繪畫將人物生動的表現出來，教育人們如何生活，何為善惡曲直，指導日常行為規范，也具有深遠的教化意義。但是唐卡這種古老的藝術形式，歷經數百年卻沒有得到廣泛的接受和認識，特別是內陸地區，很多人對其是一無所知的。究其原因，首先傳承人以藏傳佛教信徒為主要傳播者。廣大無教信仰者并不能廣泛接觸。其次，表現形式單一，繪畫、雕塑等等形式呈現于世人，保存不當的話，損壞難以廣泛流傳。再有，現代人對這種文化形式傳承和研究意識的淡薄。最后，唐卡在過去只是宗教用品，并沒有商品的屬性。針對以上問題，筆者將展開唐卡現代化的應用研究分析。
二、國內運用案例分析
日前筆者在四川省成都市郫縣的唐卡工作室了解到，在藏族唐卡噶瑪嘎孜畫派省級非遺傳承人拉孟老師帶領下，與一眾畫家、業余畫師一起，開始以《蓮花生大師本生傳》為藍本進行改編，設計并繪制1300幅蓮花生大師生平唐卡?！渡徎ㄉ髱熐Х瓶ā讽椖坑?007年啟動，目前已完成300余幅作品。這個項目目的在于讓唐卡藝術走向市場，讓更多人了解藏文化，這項國家重點文化產業項目中，除了1300幅唐卡，還包括以此為藍本開發的一系列創意產品：動漫游戲、繪本故事、藏品畫冊和數字電影等。誠如才讓多吉老師所說：“一直希望能讓更多人看到我們的成果，讓更多人了解藏文化?！边@個現代化的運用為當代唐卡藝術注入了意思新鮮的血液。
三、唐卡繪畫的現代化應用思考
傳統唐卡的功能，總結來看分為三個層次的基本功能，首先就是滿足人們學習知識和基本常識；其次滿足人們審美情緒，實現藝術交流；再有就是，教化和誘導民眾的行為。根據上述功能，沿襲這一思路，在唐卡繪畫中的色彩、形態、寓意等加以利用、創新在器物之上會產生什么樣的藝術效果？
（一）平面印刷運用
雖然不同派別的唐卡繪畫風格略有不同，但是絢爛多彩的繪畫內容，寓意深刻的神話故事都吸引著人們去觀賞、學習。經過筆者的研究總結，唐卡在平面設計上的運用，目前主要是以裝飾畫、染織為主，鑒于唐卡本身具有濃厚的宗教色彩，因此設計者在設計時要注意不要觸犯宗教教義。裝飾畫方面，筆者認為可以在唐卡色彩的搭配和比例等方面加以借鑒，運用在現代裝飾或者平面設計當中。甚至是服裝、軟裝、紙質類印刷品等都可以進行開發研究。
（二）立體器物運用
由于某些宗教人物不可以隨意使用在他物之上，因此可以在唐卡繪畫當中的某些元素，或者符號，進行提煉運用到器物之上。例如吉祥八寶圖案，作為唐卡繪畫當中的常用元素，常常被使用在日常家具或者宗教用具上。通過現代設計的思路將這些元素符號進行夸張變形，可以運用到家具、交通工具、日用品、飾品等產品之上。
（三）動態傳播運用
將唐卡當中主人公的故事作為構架原型，進行動畫、電影、歌劇等進行拍攝，弘揚中國傳統文化的同時，還避免了唐卡文化的淡化或者消失。此外介乎于，平面和動態之間的網絡傳播也是非常有實效性和現代感。21世紀是一個網絡“+”時代，通過網絡數秒內就可以讓一個消息、一張圖片傳遍全球。運用網絡常用形式，例如建立相關唐卡繪畫、工藝的網站，通過網絡傳遞唐卡繪畫常識等相民族文化等內容。此外還包括唐卡元素的游戲開發、交互應用軟件等等多種唐卡運用?？梢杂行У淖尭嗟娜俗哌M唐卡藝術，邁進唐卡文化的殿堂。四、結語如周韶華先生說:“單方位繼承是僵化的危機...問題的關鍵在于在借鑒與互補的參照中找到融會點，并根植于本土文化中?！敝挥胁粩嗟匚张c創新，形成自己的風格，才能擁有鮮活的生命力，原封不動的照搬與機械的模仿帶來的只能是萎縮甚至滅亡。而本文以唐卡繪畫運用于現代設計之上進行研究，在不違背藏族佛教教義和藏族同胞信仰的前提下來探討當今時代“唐卡”這種傳統藝術語言的再創造，讓更多的普通大眾了解神秘的唐卡，并將其使用在大眾的衣食住行之上，未來的唐卡繪畫到底會有如何的時代變遷還不為人知，希望謹以此文為以后的研習者提供有益的改進思路和創造方法。為弘揚我國傳統工藝、文化略盡微薄之力。
【參考文獻】
[1]王菊萍,李加林.熱貢唐卡色彩在染織藝術設計中的應用[J].浙江理工大學學報,2007,04.
[2]阿賽•旦珍才讓.漫談唐卡藝術[J].佛教文化,2000,01.
傳統工藝藝術范文2
第二條本辦法適用于本市范圍內從事傳統工藝美術的保護、發展及其研究、創作、生產、經營、教育等活動。
第三條本辦法所稱的傳統工藝美術，是指具有百年以上歷史、世代相傳，有完整的工藝流程，主要采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風格和地方特色，在市內外享有聲譽的手工藝品種和技藝。
本辦法所稱的工藝美術精品，是指前款規定的傳統工藝美術中屬于技藝創新、工藝精湛的作品。
本辦法所稱的工藝美術大師，是指長期從事傳統工藝美術制作，具有高級技藝經申報評審取得工藝美術大師稱號的傳統工藝美術設計、制作者。
第四條市經委是本市傳統工藝美術保護工作的主管部門，負責本市傳統工藝美術的保護、發展及有關的協調和監督工作，制訂傳統工藝美術保護及發展計劃，采取有效措施，扶持和推動傳統工藝美術健康發展。
市級有關部門按照職能分工協同做好傳統工藝美術保護和發展的有關工作。
第五條重慶市工藝美術行業協會要充分發揮行業自律作用，依法協助市經委和有關部門，做好傳統工藝美術保護和發展工作，可以接受有關部門委托，承擔傳統工藝美術保護和發展有關工作的具體事務，并接受有關部門的指導和監督。
第六條本市對傳統工藝美術品種和技藝、工藝美術精品、工藝美術大師實行評審認定保護制度。
傳統工藝美術品種和技藝、工藝美術精品、工藝美術大師，由市經委會同市人事局、市文化廣電局聘請專家組成評審委員會進行評審，并根據評審委員會的評審結論，予以認定和公布。
評審認定工作兩年進行一次。
第七條評審委員會由傳統工藝美術業內專家、院校教授組成。評審委員會應為9人以上單數。其中，中國工藝美術大師和有高級工藝美術職稱者應占半數以上。為保證評審委員會的順利組建，市經委應建立評審委員會專家庫。
第八條申請認定為重慶市傳統工藝美術品種和技藝的，應當向評審委員會提交下列書面材料：
（一）申請表；
（二）品種和技藝形成的歷史；
（三）工藝流程和主要原材料；
（四）技術特點和藝術風格；
（五）國內外評價。
第九條申請認定為重慶工藝美術精品的，應當向評審委員會提交下列書面材料：
（一）申請表；
（二）原材料及技藝特點；
（三）作品（照片及文字資料）；
（四）制作者從業經歷和資質情況。
第十條申請認定為重慶工藝美術大師的，應當向評審委員會提交下列書面材料：
（一）申請表；
（二）從業經歷和有關資質證書；
（三）代表作品（照片及文字說明）和技藝特點；
（四）國內外獲獎證明。
第十一條市經委、市人事局、市文化廣電局應當將提交評審委員會評審的重慶市傳統工藝美術品種和技藝、重慶市工藝美術精品、重慶市工藝美術大師名單，預先向社會公示。
自公示之日起15日內，任何單位和個人有權提出異議。評審委員會負責在公示截止之日后30日內，對異議進行處理，難以及時處理完畢的，有關申請材料不列入本次評審范圍，并由評審委員會向申請者作出說明。
第十二條評審委員會應當自公示截止或者異議處理截止日起3個月內，分別對重慶市傳統工藝美術品種和技藝、重慶市工藝美術精品、重慶市工藝美術大師的申請材料進行評審。
評審委員會采取無記名投票方式，一人一票，得票數達到評審委員會全體成員數的三分之二以上為通過，評審委員會成員不得委托他人代票。
第十三條本身申請認定為重慶市工藝美術大師的人員不得作為評審委員會成員參加評審工作；評審委員會成員的作品申請認定為重慶市工藝美術精品的，在評審和表決時，該成員應當回避。
第十四條經評審委員會評審為重慶市傳統工藝美術品種和技藝的，由市經委認定后予以公布，并頒發重慶市傳統工藝美術證書。
經評審委員會評審為重慶市工藝美術精品的，由市經委認定后予以公布，并頒發重慶市工藝美術精品證書。
經評審委員會評審為重慶市工藝美術大師的，由市經委、市人事局、市文化廣電局認定后，以市經委、市人事局、市文化廣電局名義授予重慶市工藝美術大師稱號。
第十五條申報國家認定的中國工藝美術品種和技藝、中國工藝美術珍品和中國工藝美術大師，經評審委員會從重慶市傳統工藝美術品種和技藝、重慶市工藝美術精品、重慶市工藝美術大師中評選產生，由市經委會商有關部門認定后推薦。
第十六條重慶市工藝美術大師資格每兩年復審一次。
有下列情形之一的，由市經委、市人事局、市文化廣電局取消其重慶市工藝美術大師稱號：
（一）剽竊、偽造他人作品或者嚴重喪失藝德的；
（二）因犯罪被追究刑事責任的。
第十七條本市設立傳統工藝美術保護專項資金。
傳統工藝美術保護專項資金的使用辦法，由市經委和市財政局另行制定。
第十八條對重慶市傳統工藝美術品種和技藝，由市經委組織有關部門和單位采取下列保護措施：
（一）收集、整理并建立檔案；
（二）征集、收藏優秀代表作品；
（三）對工藝技術確定密級，依法進行保密；
（四）對瀕臨失傳的品種和技藝，采用錄像制作、文字記錄等措施進行搶救，對已失傳的品種或技藝，進行補救或者發掘；
（五）采取工藝美術大師帶徒傳藝、專業院校培訓等多種形式，培養傳統工藝美術人才，傳承傳統工藝美術；
（六）建立傳統工藝美術保護基地，加強傳統工藝美術理論研究，舉辦傳統工藝美術展覽，組織國內外傳統工藝美術交流。
第十九條對于制作經濟效益不高，但藝術價值高并且面臨失傳的傳統工藝美術品種和技藝，市經委及有關單位可以從專項資金中撥出?？钸M行扶持。市政府有關部門和各區縣（自治縣、市）人民政府應當采取積極措施對生產傳統工藝美術品的企業和個人在資金、原材料供應、進出口信息、技術服務和人才培養等方面給予各項優惠和扶持政策，或籌措配套保護資金，予以特殊保護。
第二十條對制作傳統工藝美術品種特需的珍稀礦種和原材料，市政府有關部門和各區縣（自治縣、市）人民政府應當依法加強保護，嚴禁亂采濫伐。
第二十一條各區縣（自治縣、市）人民政府和有關單位應當關心支持工藝美術大師的創作工作，并按照下列規定為其創造條件：
（一）設立工藝美術大師工作室；
（二）參照國家和我市關于專家延長退休年齡的有關規定，經批準，允許適當推遲工藝美術大師的退休年齡；
（三）為工藝美術大師傳授技藝創造其他便利條件。
第二十二條工藝美術大師有權在其作品上簽署自己的姓名，使用個人標識。
任何單位和個人不得假冒工藝美術大師的簽名和個人標識。
第二十三條鼓勵社會、企事業單位和個人對需要予以特殊保護的重慶市傳統工藝美術品種和技藝，捐贈保護資金，或者采取其他形式進行特殊保護。
第二十四條鼓勵各類投資主體投資傳統工藝美術的生產和經營。
鼓勵傳統工藝美術企業和從業人員根據市場需求開發制作傳統工藝美術作品，滿足消費者需要。引導傳統工藝美術企業和從業人員強化產業化發展意識，不斷提高傳統工藝美術適應市場經濟的能力。
第二十五條鼓勵單位和個人建立傳統工藝美術收藏展示場館，用于收藏展示工藝美術珍品、精品和其他優秀作品。
鼓勵單位和個人向本市傳統工藝美術收藏展示場館捐贈工藝美術珍品、精品和其他優秀作品。
第二十六條評審委員會對本辦法第九條、第十條、第十一條規定的申請材料，負有保密義務。
制作傳統工藝美術產品的單位應當建立、健全傳統工藝美術技藝的保護和保密制度，并依法與有關人員簽訂保密協議。
從事傳統工藝美術產品制作的人員應當遵守有關法律、法規的規定，不得泄露在制作傳統工藝美術過程中知悉的技術秘密和其他商業秘密。
第二十七條對符合下列條件之一的單位和個人，由市經委予以表彰或者獎勵：
（一）保護、發掘、研究傳統工藝美術有突出貢獻的；
（二）設計、制作的傳統工藝美術作品被評為中國工藝美術珍品或者重慶工藝美術精品的；
（三）捐贈中國工藝美術珍品、重慶工藝美術精品和傳統工藝美術保護資金的；
（四）培養傳統工藝美術人才成績顯著的；
（五）為促進傳統工藝美術的繼承、保護、發展、繁榮做出重大貢獻的。
第二十八條提供虛假材料騙取重慶市傳統工藝美術證書、重慶市工藝美術精品證書的，由市經委取消其認定的資格并收回證書。提供虛假材料騙取重慶市工藝美術大師稱號的，由市經委、市人事局、市文化廣電局取消其認定的資格并收回證書，5年內不受理其申請。
第二十九條偽造或者冒用重慶市傳統工藝美術證書的，制作、出售假冒工藝美術大師簽名和個人標識的傳統工藝美術作品的，依照有關法律、法規的規定給予處罰。
第三十條市經委及其工作人員，在傳統工藝美術保護工作中有失職、瀆職行為的，依法給予行政處分。
傳統工藝藝術范文3
當人們不再受物質生存的牽制時，就會賦予造物以更多的精神內涵，反思歷史經驗，作為地域文化載體的傳統手工藝，尤其是研究手工藝美學特征的工藝美術是必須要得以傳承和發展的。西方設計發展的過程中，曾出現過三次手工藝文化精神的回歸潮流：第一次是十九世紀中期，英國的工藝美術運動，工業化帶來的廉價低俗的工業產品的大量生產，使人們開始懷念過去生活方式和手工藝；第二次是二十世紀初期德國包豪斯設計學院，在剛剛誕生的藝術設計教育體系中手工藝被放在了一個適合的位置上，從一個更全面、更深刻的層面理解手工藝的優勢和發展；第三次是二十世紀七十年代，人類處于工業生產所帶來的嚴重危機之中，人們渴望著重回自然，重新去觸摸真實的材料。高校本應該是民族文化遺產得以保存和傳承的凈土，但因為人們生活方式的變遷，再加之舊時傳統工藝教育停留在表面裝飾層面，給人陳舊、缺乏實用性的印象。為了迎合工業時代，滿足就業市場，縮短與國際當代設計教育的差距，許多高校的藝術類專業將傳統工藝美術教育零散化、邊緣化，甚至讓其退出高等藝術設計教育的課程體系；與此同時，高等教育中對工藝美術的通識教育也是缺失的，因此工藝美術教育出現了歷史性的斷層。但信息時代的到來，給工藝美術的傳承和創新提供了新的契機和平臺，也使被冷落的工藝美術教學得到重生和發展。
二、傳統工藝美術課程融入現代設計教育體系的想法
1、以項目為導向建立教學———科研———生產相結合的體制
藝術設計教育在中國根基薄弱。在中國建立并向現代形態過渡的過程中，我們試圖找回與傳統的鏈接，然而設計教育———設計———生產———銷售各環節是孤立和嚴重脫節的，在此條件下談工藝美術教育的現代化和市場化只能是紙上談兵，必須尋找出一條賦予中國手工藝以現代生機的途徑，文化創意產業的繁榮給我們提供了新的良性發展的平臺。以北京故宮博物院和博物院的共建項目為例，以競賽的方式邀請海峽兩岸高校學生參加其創新性紀念品設計競賽，學生們在學校老師的指導下，通過自己對文物和工藝的理解，消解文物的“高大上”，拉近文物與大眾的距離，設計出了一系列具有代表性和實用性的文物創意產品。如：的“朕知道了”紙膠帶“、翠玉白菜”傘；北京故宮的“朝珠”耳機，“朕就是這樣漢子”折扇等許多出自在校學生之手。衍生性創意產品成了非常搶手的旅游紀念品，也成為了人們記住故宮及藏品的代表性符號。從故宮創意產品的案例我們可以看到：博物館搭起了一個優秀的創意產品資源、銷售推廣的平臺，與此同時，需要高校參與進來，教師研究、引導，學生集思廣益，將設計與生產的斷點連上，同樣，傳統工藝美術也可以借鑒博物館文創產品開發的模式。藝術設計教育中傳統工藝課程不能夠再閉門造車，當我們借助創意將傳統工藝轉變為實物產品了，無疑是對教學效果的最好的反饋。
2、綜合性大學發揮其多專業優勢
截至2014年，全國開設了藝術設計類專業的高校有1400多所，而其中絕大部分是綜合性大學，綜合性大學的優勢在于多學科多領域的融合。今天的藝術設計教育應該歸屬于一個多元化的藝術學科，我們需要所有藝術范圍內各學科的融合，同樣需要藝術范圍外各領域的融合。隨著國家高等教育從精英教育向普及教育轉型，對藝術設計教育的側重點也從對專業人才培養范疇擴大到對大眾藝術涵養的普及和提高上，因此，傳統工藝美術教育的普及可以借助綜合性大學多學科的優勢，在校園內部打破專業界限，向各專業的學生進行普及性教育，如以開設“傳統工藝美術”全校選修課的形式，將專業技法內容轉變為通識性、鑒賞性內容；借助學生的多專業背景，以組織展覽或競賽的形式，使更多跨專業學生加入到推廣和保護傳統工藝美術的隊伍中來。湖南農業大學藝術設計系在全校范圍內開設“民間美術”公選課，取得了很好的教學效果且學生選課率也在全校名列前茅，在校園文化藝術節中，組織的“民間美術”課程作業展得到了廣大師生的關注，同時還有不少學生提出借用不同專業知識和渠道推廣課程內容的想法，甚至開設公眾微信號傳播某門類的傳統工藝。這些都為我們傳播傳統工藝美術提供了新的思路。
3“、微時代”借力網絡資源和網絡平臺
信息時代是以高科技與現代化為先導和基礎，也是打破許多時空局限和全球化的時代，“微時代”的基礎是“新媒體”，新媒體是以“數字化”和“互動化”為特征的，人們獲取知識與傳播知識的路徑也發生著翻天覆地的變化：人們的注意力變得越來越短，并且習慣于快速、快餐式的信息接收和文化消費形式。電子設備的便攜化與平民化也使得文化產業里的消費者和生產者的界限被模糊，大眾可以很容易地變為生產者，或是通過反饋及其它的形式參與生產。受眾的習慣反過來又將促進以“微內容”為特征的產業的發展，傳統工藝美術的推廣和傳播離不開廣闊的群眾基礎，借力新的傳播手段能讓原本“小眾關注，精英推廣”的傳播模式轉變為“大眾關注，大眾推廣”。以“日本小夫妻的幸福染坊”為例，文章講述手工印染的技藝和生活方式。該文通過微信并轉發，在一個月內被轉發一千多次，點擊閱讀人數一萬多人，這樣的傳播速度和傳播效果是傳統教學或傳統媒介遠無法達到的。因此，探索性的運用微信、微博等新媒體輔助教學內容的傳播將是藝術設計專業高等教育未來的探索方向。
4、從地域文化中吸取營養
傳統工藝美術從歷史生成及傳統結構方面看，往往存在極強的地域性，傳承人與受眾群體往往是相對集中地生活在某一特定地區，擁有大致相同的自然環境，遵循相同或相近的生產與生活方式，并形成相同或相近的生存狀態，在文化認同上容易形成共識。日本傳統文化設計大師原研哉在《設計中的設計》中曾提到，“將已知事物陌生化，更是一種創造。”傳統工藝美術所包涵的大量原生態藝術圖形和工藝技法具有人類本源的思維意象，及大量生產、生活經驗累積，給當代設計者提供本源的設計思路，有助于形成出奇制勝又合情合理的創意。在教學中有針對性、探究性的考察，收集相關資料、圖片、書籍、實物等，利用圖形創意與符號的延展，進行整合、提升、優化和創新。針對目前傳統工藝美術相關課程與其它藝術設計相對割裂的狀況，筆者認為在專業主干課程中融入傳統工藝美術的內容，如視覺傳達專業的字體設計課強調中文字的造字體系、筆畫、由來，并將湖南當地有代表性的視覺符號如馬王堆西漢古墓中的符號、毛體字；書籍設計課可以融入不同類型中國傳統書籍裝訂方法，由其在當地博物館中可以近距離觀察的漢代竹簡；在其他專業主干課程中強調應用傳統元素的內涵形態，并以內涵形態設計范例為指導，促進教師與學生對于當地傳統元素形態的重新認識與設計。在設計教學研究過程中，我們圍繞“紅色旅游”項目，提煉地域文化中的典型視覺形象，如筆者帶領學生到湖南鳳凰、洪江等地察期間，在民族圖案考察與寫生的過程中，引導學生觀察苗族、土家族圖案的造型、用色差異，分析引起差異的原因，而不僅是單純的臨摹或拍攝圖案。帶著問題思考和觀察，學生明顯的提高了學習興趣，并能在考察過程中對當地少數民族特點、生活方式進行深入了解，取得了理想的考察效果。
三、結語
傳統工藝藝術范文4
關鍵詞：中國傳統工藝美術；青少年美術藝術思維；傳承與保護
中國傳統工藝美術作為一種文化形態，具有十分鮮明的民族風格和顯著的地方特色。從客觀角度講，它已經成為了我國造型藝術體系中非常重要的結構組成，不僅把工藝美術本質體現的淋漓盡致，而且在審美高度和實用性方面表現出了很高的水平，顯示出中華民族傳統文化源遠流長和博大精深，值得青少年認真學習和傳承。
一、青少年美術教育的現狀及藝術思維培養的重要性
1.青少年美術教育的現狀
美術教育的本質是培養青少年的藝術思維。從一般意義上講，美學教育充滿想象力和情趣，同時，由于其本身是藝術性很高的學科，因此，只有在教育內容和方式上注重藝術性，培養出來的學生才會在藝術世界里提高自身素養，達到美術教育的目的。對于目前的青少年美術教育而言，很多教育機構教育方式一味的注重新內容，而忽視了從已經沉淀的傳統工藝精粹中汲取和挖掘。這對提高青少年美術素養，乃至提升全民美術素養均十分可惜。
2.青少年美術藝術思維培養的重要性
美術與藝術的關系十分緊密，如果沒有藝術，那么世界上就沒有美術，而如果沒有美術，這個世界上的藝術也是不完整的。青少年要形成正確的美術價值觀和素養，需要社會對他們進行正確的引導。要進行創造性的美術活動，就必須努力提高自己的藝術水平和審美水平，只有這樣，才有可能使自己的美術活動具有創造性。因此，無論是審美觀，亦或是美術細胞，均是藝術思維的重要體現，而青少年階段是培養思維能力的重要階段，必須加以重視，完善培養方法和內容，使青少年在該階段獲得最大的提高。
二、中國傳統工藝美術與現代藝術設計的關系
中國傳統工藝美術與現代藝術設計的關系是既有區別也有聯系的，在青少年美術培養中只有把握兩者的關系，教育培養體系才會更為豐富。1.現代藝術設計與現實文化生活是密不可分現代藝術設計與現實文化生活對現代藝術設計造成的影響無處不在。從歷史發展的角度來看，當時社會的生產力發展水平是現代藝術設計的基礎，人們在進行藝術設計時，會不由自主的按照他們自己從自己所處社會與傳統中得來的豐富的經驗對其他存在的事物進行藝術創作。因此，從這個角度講，傳統與現代是相對的概念，是某個時代社會文化和審美觀念的具體表現。2.現代藝術設計離不開對傳統工藝美術的繼承與革新對傳統工藝美術進行繼承是現代藝術設計另一個需要。一個人不遵循任何的傳統，宣稱自己能設計最前衛的藝術是不可能的。任何的藝術設計及創造它會受到現實中各種因素的影響，包括傳統的藝術思維，無論這種影響是顯性還是隱性的，均會對藝術創作過程產生影響。3.現代人文意識的回歸潮流迫切要求對傳統工藝的再認識傳統工藝的再認識受到人文意識的回歸潮流地推動，需要進行繼承與創新。不可否認，現在的設計師比古代的設計師在設計上有著很多的便利條件，但人們意識上回歸是無法僅僅通過作品手段上的豐富可以代替的了的，設計師只有在藝術創作上融入傳統藝術，敢于回歸，創作的設計作品才會格調高雅，讓受眾感覺到與之相應的意境。例如，香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了中國傳統藝術中“喜相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而鳳鳥兩兩相對，旋轉翅膀富有動感，體現了圓滿、吉祥，繁榮的美好寓意。世博會上中國館的設計，將中國元素充分地融入設計中，采用極富中國建筑文化元素的紅色“斗冠”造型，這也充分體現了中國傳統文化已經逐漸融入到了現代藝術設計之中。因此，傳統文化及傳統工藝美術中的創作方法對我們就至關重要了，需要認真揣摩。
三、傳統工藝在青少年美術教育中的實踐與融合
傳統工藝有著自己的深厚藝術積淀，形成了有差異性的美學概念和審美體系。傳統工藝所具有的文化底蘊與特點是現代藝術教育所不能及的。因此，在青少年美術教育實踐中，應注重傳統工藝在青少年的美術教育結合，改變傳統的美學設計遭受寒流，市場不景氣的現狀。筆者認為，可以從如下方面出發，使青少年教育和學習更好地融入傳統工藝。
1.長期保留工藝特色專業
在眾多專業中選擇一些特殊專業進行開設，進行小班制教學，以克服生源不足的管理難題。教育機構可以根據市場需求出發，對傳統的美學形式進行改革和變化，根據市場需要確定不同的專業，根據市場的需要隨時調整招生。通過現在的部分教育機構的實踐結果，這種方式對于繼承和融合傳統工藝符合實際情況。
2.與各類特色的學科相結，貫徹學習日常
傳統工藝美術教育由于與現代化藝術融合上缺乏創新，很容易在目前的學科體系中形成邊緣化學科。針對這種情況，一方面可以將傳統工藝美術教育巧妙結合于其他各類受學生喜歡的各類特色學科，以此使思維理念和模式融合貫穿于其他重點基礎學科，以及現代美術教育的日常生活和學習中，最終達到傳統工藝美術教育的培養和融合目的，但是，同時又能指導青少年思維創新、強化藝術體驗教學。例如，將民間戲曲工藝畫融入青少年美術教學中，激起學生更多的學習興趣。
3.第二課堂與傳授工藝的組合
教育機構積極與各個工藝大師進行合作，共同建立工作室，大師手把手教學生進行藝術創作，形成一大批平臺來幫助大家保護傳統，回歸傳統，在學習與體驗中領略到文化獨有的特點和魅力。通過傳統工藝實踐與實際教育的結合，能夠受到學生的很好反響，對于提升美術素養和創新思維能力有較好的幫助。例如，某學校定期邀請省級傳承人葛建民講述了龍塢彩燈的歷史、傳承譜系、花燈制作技藝，并和位學生一起開展了實踐、體驗活動，在青少年學生中反響很大，很多學生逐漸對傳統工藝產生了濃厚興趣。
4.開設研修班提升專業素養
學院積極與各個組織和機構合作，為他們培養人才，挖掘傳統文化的市場價值和獨特魅力，并在優秀青少年中選拔各種優秀人才，以各種豐富的形式培養傳人，與民間的各個大師共同發揚傳統文化，為新形勢下工藝人才的培養進行了有益嘗試和探索。結語總的來說，傳統工藝美術是非物質文化遺產結構中非常重要的部分，它具有濃厚的鄉土氣息和民族特質。在青少年美術教育中不應該只著眼現在，而是該在現實的基礎之上，更加努力的汲取傳統文化中的營養，把現代藝術與傳統藝術結合起來，形成具有中國特色的現代藝術的教育方式。
作者:盛欣 單位:中國美術學院上海設計學院
參考文獻：
[1]陸君玖.持久保護與融合創新傳統工藝美術在現代設計教育體系中的實踐與思考[J].上海工藝美術，2012（3）.
[2]郛秋曉.當代青少年美術教育的創新思維培養[J].求知導刊，2015（23）.
傳統工藝藝術范文5
一、前言
隨著我國經濟的不斷發展，對于我國的文化生態方面也產生了較大的影響。在技術不斷更新和文化不斷變遷的今天，一些優秀的傳統藝術正在逐漸的被遺忘或者消失。在許多因素的影響下，對于我國傳統的工藝美術的繼承和創新，就應該從多方面來考慮，如經濟，文化等發展狀況為基礎，通過借鑒國外的一些較為成功的案例，結合自身的實際情況來進行探索和創新，進一步提高我國文化的特點，只有這樣我國的傳統工藝美術才能長久而穩定的發展下去。[1]
二、中國傳統工藝美術的內涵
中國傳統的工藝美術就是在我國早期的手工業時展出來的一種讓藝術和應用相結合的設計方式。這種藝術的主要特點就在于手工工藝性較強，表現能力也非常突出，是一種較為傳統的藝術性產品。我國的傳統工藝美術種類也較多，樣式也非常豐富，深受廣大人民的喜愛。而且，我國的四大發明在一定程度上也和傳統工藝美術有著密切的聯系，從這點可以看出我國的傳統工藝美術具有一定的時代特征。在這項藝術中包含著古人智慧的結晶和豐富的文化藝術內容，在這個特點之外，傳統工藝美術也可以作為商品，給當代人們帶來許多經濟上的利益。我國的傳統工藝美術有許多的講究，在設計方案上要求造型或者裝飾都要用一定貴重的材料，并且還要根據我國的文化氣息和氛圍來創作出相應的作品。這樣的作品才能夠顯現出來，傳統工藝美術應有的端莊和氣質，這也是制造者讓中國工藝美術具有更加天然的魅力和一定的恬淡優雅。[2]
從目前的形勢來看，我們在制造傳統美術工藝過程中更加注重的是在工藝制造過程中的審美效應。一些工匠也會有意識的在這個方面上投入精力。但是隨著經濟全球化不斷發展，在一定程度上對我國的傳統工藝美術造成了一定的影響。讓人們心只注重經濟的利益，而忽視了中國傳統美術的文化內涵，這就出現了手工工藝和機器之間的尖銳矛盾。這也給我國傳統工藝美術的傳承和發揚帶來了一定的阻礙，所以面臨這樣的挑戰更需要我們去繼承和發揚中國工藝文化的博大精深。
三、傳統工藝美術與現代工業的關系
從目前的形勢來看，我國的工業發展非常的迅猛，這也使得產品工業化的生產變得普遍，所以伴隨著傳統工藝卻逐漸的走向末路。但這樣的市場大環境下，我們應該積極的處理好傳統工藝美術和現代化工業的關系，如果讓傳統的手工生產和機械化生產進行有效的結合起來，使他們之間形成較為有效的互補，這樣才能在一定程度上把傳統工藝美術發展到更高的一個水平。也能讓傳統工藝美術與時代進行接軌和共同進步，從根本上促進了我國社會和諧的發展。
四、中國傳統工藝美術和現代的創新
1.對于傳統工藝美術的重視
對于中國傳統工藝美術的繼承和發揚，我們要做到以下幾點要求：第一點就是努力的提高對于傳統工藝美術的保護還要加強對工藝美術重要意義的深刻認識。我國的傳統工藝美術是從民間發展出來的，是我國人民的智慧結晶，這項工藝里包含著較高的技術含量，并且所產生的污染也非常少，在一定的程度上具備較高的社會價值。所以我們應該努力的提高對于傳統工藝美術的了解還有就是它發展過程中的重要意義，努力的做好對于傳統工藝美術的愛護和傳承的工作。在這些基礎的措施之外，我們還要做到對于傳統工藝美術進行詳細的分析，努力的去弄明白一些相應的法律法規，對于這方面的保護。我們還要清楚的知道在這個行業中發展的困難問題，同時也要制定出相應的科學的保護措施，這樣才能進一步推動傳統工藝學更好的發展。同時相關的政府部門也要在資金上給予相應的幫助，成立的傳統工藝美術基金協會，這樣才能在更大程度上帶動傳統工藝美術的穩定發展，為這項藝術的傳承奠定良好的物質文化基礎。[3]
2.建立服務平臺，完善社會服務體系
對于我國中國傳統工藝的發展過程中相關的部門應該投入更多的精力來建立服務平臺，完善社會服務體系，這樣才能夠發展出一批具有特點的傳統工藝美術的市場才能夠進一步的完善較為專業化的網絡體系。在這些項目之外，我們還要建立以傳統工藝美術有關的院校，通過借鑒國外的教學方式和指導方案來進一步的提高我國的學校對于傳統工藝美術的教學質量，這樣在很大程度上能夠起到指導和推進中國傳統工藝美術的穩定發展。[4]
3.把民族工藝美術與旅游業相結合起來
我們都知道中國的傳統工藝美術在旅游行業中也是占有非常重要的影響。對于一個旅游業的發展來說，旅游過程中能夠展現具有文化特點的項目，就會讓旅程顯得具有吸引力。在旅游業和傳統文化相結合的過程中，要在一定程度上體現出傳統工藝美術所具有的獨特魅力，加深民族文化的精華發展，這樣才能讓各地的旅游業的文化優勢凸顯出來。當傳統工藝美術很好地和當地文化相結合，就能夠打造出更加完美的旅游方案。為在這些做法之外，還要應該建立起當地的美術工藝品牌，這樣不僅能夠對當地的旅游業起到相應的推動，帶來一定的經濟增長，同時也能為傳統工藝美術的良好發展打下更加堅定的基礎，這也會讓當地的旅游線出現一項更加耀眼的特色。
傳統工藝藝術范文6
一、蒙古族傳統工藝美術研究背景
在我國的工藝美術和文化藝術領域之中，蒙古族的傳統工藝以其幽遠的發展歷史，精湛的工藝水平，占據了重要的地位，此外，蒙古族獨特的草原民族特性，熱情好客，吸引了內地的大量文化的愛好者的移民，對于蒙古族的手工業發展有著重要的意義，還有一些傳統的蒙古族工藝美術品的原材料產自內，歷年來，眾多的中國外學者進行了蒙古族的傳統工藝美術的相關研究，相繼編著了較多的有關蒙古族的傳統工藝美術研究方面的書籍和論文，這些研究以及文獻資料為蒙古族的傳統工藝美術研究保留了大量的原生態信息，為研究工作的開展奠定了良好的基礎。
二、蒙古族傳統工藝美術的特色
大量的蒙古族傳統工藝美術品的創作目的是為了美化蒙古族人民的生活以及居住環境，根據這一目的可以把蒙古族傳統工藝美術品分為生活用品和生產用品兩大類，第一類生活用品類主要包括蒙古族的民族服飾和民族飾品以及各種擺設和生活用具，第二類生產用品主要包括草原民族從事生產活動如放牧以及運輸工程中的各類用具，這兩類蒙古族傳統工藝美術品根據不同的分類標準可以分成不同的類別。從這些種類可以看出，蒙古族的傳統工藝美術品的種類眾多，而且其工藝多出自于蒙古族的民間生產，具有濃郁的文化氣息，工藝水平高。另一方面，蒙古族傳統工藝美術品的設計者往往也是蒙古族傳統工藝美術品的使用者，這些工藝美術品經過歷史的沉淀帶有悠遠的歷史氣息，包含了蒙古族的民族智慧以及人民對于生活的美好向往。
三、蒙古族傳統工藝美術分類內涵
蒙古族的生活方式的開放性，造就了蒙古族民族文化的多元性，另一方面，明清時期蒙古族傳統工藝美術品的特殊發展背景等等，使得蒙古族傳統工藝美術從原材料到工匠、生產規模以及生產工藝都具有較復雜的綜合特性，這些對于蒙古族傳統工藝美術的審美依據模糊化，文章現對于主要的蒙古族傳統工藝美術品進行探究。
四、蒙古族傳統工藝美術研究
文章主要從傳統蒙古族服飾以及服飾刺繡藝術、蒙古族傳統的彩繪工藝以及蒙古族傳統用具工藝美術研究等方面進行蒙古族傳統工藝美術研究。
（一）傳統蒙古族服飾手工藝美術研究
蒙古族傳統的服飾手工藝是其傳統民間工藝的重要組成，其工藝獨具匠心，在指法以及持針的手法上都大有講究，服飾的手針工藝是蒙古族傳統服飾中不可或缺的部分，具有濃厚的生活實用性以及美術價值。蒙古民族服飾除了御寒和護身等實用之外，每一處都體現了蒙古民族對于審美的追求，長期的歷史發展沉淀所形成的傳統服飾的顏色體系對于蒙古民族的民族崇尚有著直接的體現，例如藍色象征著蒙古族人民崇尚的長生天以及蒙古族的先輩，綠色則是蒙古族賴以生存的草原之色，紅色象征著或，代表了蒙古族人民的熱情。
1.鑲邊工藝蒙古族自其先輩開始就講究服飾的鑲邊藝術，作為蒙古族的傳統手工藝一直在不斷地發展以及完善之中，為蒙古族的民族服飾錦上添花，其根據蒙古族人民的年齡以及服飾的不同位置鑲邊的款式風格以及色彩上往往不同，通過色彩的運用以及樣式的改變來體現不同階段
2.傳統蒙古族服飾刺繡藝術美術研究蒙古族的服飾刺繡藝術具有久遠的歷史，并且隨著蒙古族文化的發展進行著不斷地創新，追溯到石器時代和青銅時代，蒙古族的先輩們就已經掌握了剪裁和縫制工藝，大約到了元代，蒙古族傳統的服飾手工藝技藝趨于成熟，傳統蒙古族服飾刺繡藝術具有鮮明的民族特色，與蒙古族人民的日常生活息息相關，例如：袍服和坎肩以及套褲等數十種蒙古族人民的服飾以及配飾。刺繡手法風格各異，體現了蒙古族歷史發展的各個時期的特色，傳統蒙古族服飾刺繡藝術的造型、色彩以及工藝和圖案都具有極高的美術價值和社會內涵。
（1）傳統蒙古族服飾刺繡色彩的美術研究蒙古族崇尚的色彩主要包括藍色、白色、紅色、金銀色以及綠色等，這與蒙古族人民的生活環境有著密切的關系，因此，在傳統蒙古族服飾刺繡色彩上蒙古族人民傾向于使用給人以輕松愉悅感覺得色彩，使用服飾的顏色為單調的草原環境增添豐富的色彩，另一方面，蒙古族的服飾往往色彩對比強烈，采用大膽的色彩對比，來增強服飾色彩的豐富程度，長此以往，蒙古族人民掌握了這種色彩對比的方法，配合具有民族特色的配飾將蒙古族的審美情趣以及情感世界鮮明的體現出來。
（2）傳統蒙古族服飾刺繡圖案的美術研究傳統蒙古族服飾刺繡圖案對于蒙古族大而正的平面剪裁服飾進行填補，將傳統蒙古族服飾中的大面積面料進行分割，使得服飾的內容更加調和，增添了流暢的節奏美感，將蒙古族的服飾結構的精美以及工藝的細致體現的淋漓盡致。圖案是以反映蒙古族生活以及美化生活為目的，帶有吉祥如意的美好寓意，寄托著蒙古族人民對于美好生活的向往，傳統蒙古族服飾刺繡圖案具有極強的美術變現力，多以動物、花卉以及吉祥的文字等傳統紋樣為主，由于蒙古族傳統服飾的獨特性，刺繡圖案的美術美感是其他圖案形式所不能替代的，其色澤、空間以及質感造就的浮雕效果，將刺繡藝術的美術效果完美的體現出來。
（二）蒙古族傳統的彩繪工藝的美術研究
文章此處主要針對與蒙古族生活息息相關的家具彩繪工藝為主進行研究，蒙古族的居住以蒙古包為主，一般家具規模不大，大型家具的彩繪主要于家具的正面以免被其他家具遮擋，小型家具一般要進行5個面的彩繪，根據家具的功能性，其彩繪的內容往往不同，蒙古貴族崇尚與龍、鳳、獅、以及虎，部分貴族的家具彩繪中含有文房四寶以及吉祥如意寓意的裝飾圖案。由于蒙古族崇尚的色彩主要包括藍色、白色、紅色、金銀色以及綠色等，蒙古族家具的傳統彩繪工藝多使用紅色、藍色、白色、金銀色以及綠色等，其中紅色占據絕大部分，在傳統的彩繪工藝中多運用色彩的強烈對比，顏色絢麗，但由于工匠的精巧布局其依舊具有很高的協調性。蒙古族的傳統家居彩繪工藝，配合其草原環境的藍天與白云，青草和九曲連環的河流溪水，將蒙古族的生活空間點綴的藝術氣息十足，蒙古族傳統的家居彩繪中因要求不同，運用或精美或粗獷的線條以及層次豐富的色彩對比提高了蒙古族傳統家具的美術價值。
（三）蒙古族傳統用具工藝美術研究
蒙古族由于其獨特的草原生活方式，需要配合生產活動進行頻繁的遷徙，其生產工具和生活用具上附著的傳統的工藝的美術價值同樣對于蒙古族傳統工藝的美術研究存在有重要的意義。
1.鞍馬用具工藝蒙古族被稱作是馬背上的民族，蒙古族人民與馬有著不解之緣，蒙古族傳統的鞍馬用具在國際上的鞍馬用具領域中所占據的重要地位不是其他民族其他國家可以取代的，蒙古族傳統的鞍馬用具傳承了我國北方游牧民族數千年的鞍馬制作工藝和傳統文化，在發展完善的過程之中形成了獨樹一幟的工藝美術類別，蒙古族傳統的鞍馬用具是蒙古族男子身份地位的象征，蒙古族傳統的鞍馬用具種類很多，而且造型豐富多樣，裝飾品的工藝及其豐富，鞍馬用具包括馬鞍以及配套的輔助部件，其圖案多寓意吉祥如意等蒙古族人民對于生活的美好向往。
2.氈廬用具工藝蒙古民族居住于蒙古包中，因為蒙古包的材料主要是氈毯并且蒙古包的頂棚形狀為穹廬形，所以一般將蒙古包又成為氈廬，這是蒙古民族所特有的居住環境，主要是為了配合草原生活的頻繁遷徙以及四季的氣候變化，氈廬便于拆卸以及安裝，蒙古包顏色以及本身的形狀都是蒙古族人民在長期的發展中的傳統文化體現，色彩豐富，為草原民族的生活層次豐富的提供點綴。
3.飲食用具工藝俗話說，民以食為天，蒙古民族的傳統用具工藝的美術研究自然離不開對于蒙古族的飲食用具的研究，蒙古族的飲食用具體現了蒙古族人民的粗獷豪放特性，雖然工藝不比農耕民族的工藝技術繁榮，但是極具民族特色，蒙古族人民由于需要進行頻繁的遷徙，其傳統的飲食用具要求使用不易破損的材質，一般為木材和皮革以及金屬等，例如具有蒙古族特色的皮革制成的酒壺以及皮囊，使用動物的骨角做成的牛角杯和牛股筷子等，其造型、材質和裝飾都是游牧民族的傳統習俗的體現，另一方面也是蒙古族傳統工藝美術的重要載體。
4.游樂器具工藝每個民族的游樂器具都帶有濃郁的民族氣息，蒙古族是能歌善舞的民族，每逢大型的節日慶典以及日常的婚喪嫁娶，蒙古族會舉行豐富多樣的游樂活動，這構成了蒙古族的日常生活的亮麗風景線，筆者此處以蒙古傳統的男性競技項目———男兒三藝為例，這些競技項目特有的服飾具有顯著的民族特色，例如摔跤項目的服裝多風格粗獷，套褲上選擇的圖案多為寓意吉祥如意的圖案以及獅頭、虎頭等，賽馬相聚佩戴的云冠將蒙古男兒的英姿烘托得酣暢淋漓，蒙古族傳統的游樂用具在制作上工藝十分講究，配合舉辦的項目的需求來選擇色彩的搭配，同樣具有重要的美術研究的價值
五、結語
