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電影行業發展趨勢范文1
關鍵詞：商業銀行；影視行業；風險控制
影視行業隸屬于現代服務業中文化創意類子行業，在國家經濟“十三五”規劃中被視為重中之重，近年來發展迅速，被視為經濟發展和業務開拓的“新藍?！薄５撔袠I內企業規模小、資產輕、淘汰率高的問題不容忽視，如何在大力發展影視行業授信的同時，確保信貸資產的安全，是商業銀行面臨的一大困境。本文在梳理影視行業的發展現狀、發展模式及發展趨勢的基礎上，歸納出該行業的風險特征，并據此提出適應商業銀行風險偏好的風控模式。
一、國內影視行業基本現狀
結合行業自身特點和業內慣例，本文從電影、電視劇以及網絡劇三個維度來衡量影視行業的市場規模。整體來看，影視行業近年來呈現出從千億級別向數千億級別規模邁進的趨勢。一是電影票房收入邁入“450”時代，單片票房記錄不斷刷新。自2001年《關于改革電影發行放映機制的實施細則》以來，中國電影市場發行放映改革全面展開，已步入快速發展階段。2014年中國電影票房達296億元人民幣，截止到2015年10月31日，票房總額累計達370億元，同比增長超過50%，預計2015年全年內地電影票房市場有望突破450億元，未來幾年還將保持中高速的增長，2020年電影市場預計將達到150億美元（折合人民幣980億元），躍升為全球最大的電影市場。與不斷擴大的電影總票房相適應，單片高票房記錄被不斷刷新，今年七月份《煎餅俠》、《捉妖記》等以網絡文學改編的電影受到市場追捧，創下了單周票房1.77億的電影史上最高紀錄。三是網劇迎來爆發式增長，話題劇層出不窮。近年來，網絡劇以其方便、快捷、可互動的特點，廣受年輕網民親睞，發展迅速。如《盜墓筆記》登錄愛奇藝平臺后，觀看劇次已達10億級別，引發正版劇付費熱潮。同時，除了專門制作的網絡劇，通過新媒體平臺實現與電視臺同步播放電視劇，也可以取得一石二鳥的收獲。如在湖南衛視播出以來收視率超越其它眾多黃金強檔的電視劇《花千骨》，截至10月在相應視頻網站上也同樣獲得150億次的超高點擊播放量。2014年網劇市場規模約15億元，預計2017年網劇市場規模可達200億元。
二、影視行業發展趨勢
(一)行業規模將持續擴大
受益于國民經濟增長、人均收入的提高以及人民群眾文化娛樂消費支出比重的增加，社會消費結構逐步向教育、科技、影視文化、旅游等領域轉移，為影視文化行業的發展提供了廣泛的市場需求。從歷史數據來看，影視文化行業與其他行業最大的不同在于其在經濟低迷的時期仍能體現出較強的抗衰退性特征。特別是在當前經濟發展增速放緩的形勢下，影視文化產業具有反周期調節與逆勢而上的逆周期特點，將成為國民經濟新的增長點。
(二)行業發展進入歷史性機遇期
國家政策持續利好。2014年以來，國家層面陸續頒布關于文化產業的系列政策性文件、行業法規及財稅實施細則，整體政策環境不斷優化。互聯網助推行業發展。互聯網+為影視文化行業注入新的動力，提供了包括：熱門IP、線上銷售、股權眾籌、BAT、網劇平臺等全新的發展方向，全行業正在加速向互聯網渠道遷移。資本追逐熱情高漲。2014年是影視文化產業并購的井噴年，大量資本涌入文化產業，投資熱情延續到2015年，截止2015年6月末，影視文化產業市場投融資及并購事件共有85起，涉及金額約250億元。
(三)行業集中度將逐步提高
電影制作及電影發行領域長期存在格局分散，單家企業市場占有率低的問題。2013年，電視劇內容制作公司TOP10占據市場規模整體的47.7%，占據制作集數的15.67%。進入2014年之后，伴隨著電視劇市場作品數目的收縮和渠道對視頻內容的投資收益比考量的提升，市場的集中度開始呈現上升趨勢。2014年全年，前8大制作商的制作集數占到整體的11.20%，較2013年提升7.2%，但整體仍較為分散。隨著行業內并購熱潮的持續升溫，市場集中度會越來越高，80%以上的資源會掌握在10%的影視企業中。目前如華誼兄弟、上海文廣、華錄百納、光線傳媒等行業龍頭已初具規模。
(四)跨界延伸和互聯網化是未來發展方向
在IP多元衍生趨勢下，影視企業紛紛拓展業務布局，向游戲、文學、動漫等領域延伸，從單一化的影視制作公司轉向為打造多元化影視傳媒集團。2014年，以跨界延伸為目的的文化產業并購案達到159起，涉及資金達到1000億元。
三、影視行業風險特征
(一)監管風險格外顯著
目前，國家對具有意識形態特殊屬性的影視行業的監管較為嚴格，電視劇市場未完全市場化，仍受政府調控和管制。2015年電視劇市場由于受到“一劇兩星”政策影響，投放量整體下滑。某新三板掛牌影視公司原計劃發行的兩部抗日劇受到廣電總局整治過度娛樂化抗日題材電視劇的影響，被迫推遲發行，造成當年主營業務收入為零。這就要求企業實際控制人有較強把握題材的能力，需要對市場有敏銳的嗅覺。
(二)產品投產后現金流不穩定
單個影視作品周期較長，從啟動投資到拍攝到實現銷售收入并回籠資金往往需要1.5年以上的周期，且普遍存在跨期現象。在影視作品攝制和發行過程中，資金持續流出直至發行結束，而影視作品發行結束后資金的回籠往往在某幾個時點發生，呈明顯的間歇性。如果個別劇目未能按原定計劃發行，則極有可能造成企業現金流的緊張。
(三)風險緩釋措施缺乏
影視行業，與傳統企業最大的區別是以創意、劇本、渠道、知識產權為其核心競爭力和主要資產。上述特征決定了影視企業通常規模較小，且資產主要體現為存貨及應收賬款（平均占比超過60%），因此無法提供房產或其他資產作為抵質押物。存貨主要為影視劇、在制劇目以及劇本，其變現渠道單一，評估價值難以把握，作為風險緩釋手段效力偏弱。應收賬款相對質量較好，但又由于下游電視臺處于強勢地位，不愿配合操作而無法實現應收賬款的封閉管理，從而極大地削弱了應收賬款質押對風險的緩釋程度。
(四)行業競爭激烈
影視行業的競爭異常激烈，一是市場參與數量眾多，供給面存在嚴重的相對過剩。我國共有制作機構數量超過6000家，每年制作的電影電視劇超過一萬集（部），但真正能夠實現電視臺播出或院線上映的不足8000集（部），播出率僅為54%；二是盈利能力分化日趨嚴重，馬太效應顯著。高成本、高投資的“砸錢”行為，導致了“贏者通吃”的局面，在目前中國從事電視劇制作的機構中，能夠實現盈利的僅有三分之一；三是市場集中度低，議價能力弱。以電影產業為例，2014年排名前十五位的電影制片機構市場占比合計為30%，其中占比最大的中影占比僅為4%，市場集中度極低，而同期發行市場上，僅排名前兩位的發行公司中影和華夏市場的占比就達到了55%。這種上下游集中度的極大不一致，使得制作企業在交易中處于弱勢地位，極大地削弱了影視作品本身的議價能力。
四、影視行業授信風險控制思路
從影視行業發展趨勢和行業風險特征來看，風險控制要從優選客戶入手，之后再據此制定有針對性的風險控制措施，以全流程管控彌補擔保方式不足。具體思路如下：
(一)關注盈利能力
借助政府平臺，掌握企業歷年盈利能力情況，以此實現對客戶的第一次篩選。
(二)持續跟蹤管理
對于通過第一輪篩選進入目標客戶名單的企業，進行為期1年到2年的跟蹤管理。
(三)監管現金流+控制交易流
要求企業質押應收賬款并在授信銀行開立結算賬戶，控制企業現金流及交易流，把握實質風險。
(四)依據企業需求定制授信方案
依據企業實際需求不同可以將產品細分為影視制作貸款、并購貸款、項目配套流動資金貸款等，滿足企業的多元化資金需求。
五、商業銀行影視行業授信風控模式建議
根據影視行業特點，建議對客戶采取“鎖定范圍、名單準入、分類管理、注重現金流量、深化行業龍頭”的風險控制模式。
(一)采取“試點式”區域選擇策略
無論是關注盈利能力、持續跟蹤管理還是監管現金流+控制交易流都必須以充分了解行業，充分了解企業為前提，因此在區域選擇上，不宜大范圍推廣，建議首先要借重區位優勢，以影視行業集聚區為試點開展授信業務，例如率先在大部分影視企業總部云集的北京、上海以及產業鏈完善，云集全國90%以上影視企業的橫店地區試點開展業務。
(二)實行“名單制”管理模式
依據企業歷年獲得的納稅返還規模制定基本準入標準，原則上準入上年納稅額超500萬元客戶，重點支持處于上市關鍵階段的企業。在準入基礎上，再按企業規模、過往作品、或有負債、實際控制人四個維度對客戶分類，并提出差異化的授信支持意見和業務合作方案，最終形成目標客戶名單。
(三)嘗試以非標準化應收賬款質押作為風險監控手段
影視制作企業的主要收入來源是影視劇播放權銷售收入。其下游通常為省級衛視等優質企業，普遍信用良好，付款實力有保障，但普遍談判地位較高，配合度較低，配合企業依照商業銀行現有標準應收賬款質押流程操作幾乎無法實現。商業銀行可考慮在充分判斷企業整體經營情況和把握實質風險基礎上，通過接受非標準化操作的應收賬款質押+約定以指定銀行賬戶為唯一回款賬戶的方式實現對企業經營情況的監控。
(四)形成以“關注盈利能力+監管現金流+控制交易流”的全流程管控為主要風險緩釋手段的的審批模式
以“關注盈利能力+監管現金流+控制交易流”為風險控制核心手段，根據歷史盈利情況篩選客戶，采用現金流+交易流監控控制掌握企業經營動向，在傳統應收賬款質押模式上以非標準化應收賬款融資為主要風險緩釋手段，影視文化專項資金獎勵返還作為補充還款來源，從而推動商業銀行影視文化行業金融服務的發展。
(五)試水“商行+投行”“、表內+表外”綜合融資服務模式
基于在增發、并購過程中存在“融資”“融智”需求的已上市影視企業，商業銀行應考慮使用并購貸款、并購基金、定增基金、員工持股計劃等多元化產品，充分發揮表內資金及理財資金募集優勢，通過與私募股權投資公司、證券公司合作，搭建基金架構，為已上市影視公司資本運作提供結構設計、融資支持等專業化服務，提高重點客戶的產品覆蓋率。通過提供多元化的綜合性融資服務，提高客戶黏性，加深對客戶整體情況的了解，避免信息不對稱導致的風險。
作者:鄭胤冠 單位:中信銀行杭州分行風險管理部
參考文獻：
[1]酈彬,孔令超,朱俊春.國信證券新興消費業研究系列之二：影視消費業，看似成長，實為周期[R].2015(08)
[2]徐藝.國聯證券傳媒娛樂研究報告[R].2015（11）
電影行業發展趨勢范文2
關鍵詞：電子音樂制作技術；電影音樂創作；應用；發展趨勢
近年來，隨著技術的發展，電子音樂制作技術也受到了人們廣泛的關注，特別是在電影行業中，這種技術受到了很大重視?，F在在電影音樂創作中都會引入這種技術，期望通過這種技術來保證電影音樂良好創作。但在實際中，由于一些客觀因素存在，這種技術并沒有發揮出應有的效果。因此，加強這方面的研究，正確認識這種技術，已經成為當下電影行業中需要著重解決的問題。
一、電子音樂制作技術概述
所謂的電子音樂是利用電子設備合成的一種虛擬聲音，因為在對其進行制作時，需要應用到鍵盤控制，因此，也被很多人稱之為MIDI制作。隨著社會發展，電子音樂在電影行業中也受到了青睞，現在在很多電影音樂創作形式中，出現了許多這種形式，即電子音樂與視頻相結合的方式，并且在發展中，已儼然成為一種較為流行方式。這種技術的出現，是現代電子產業發展現代化的重要表現，是伴隨著計算機發展產生的一種產物[1]。在電子音樂制作過程中，要用到電子樂器和電子音樂制作技術，通過電子樂器來得到相應的電子聲音，然后，再利用電子聲音制作設備對其進行加工和合成?，F在市面上常見的電子樂器有電吉他、電傳簧風琴等；電子聲音制作設備有特雷門、計算機等。在技術快速發展背景下，MIDI鍵盤逐漸走入電子音樂制作中，它初步將電子樂器和計算機制作軟件進行了有效的融合，為電子音樂制作帶來了一定便利。
二、電子音樂技術在電影音樂創作中具體應用
電子音樂作為一種比較新穎的音樂類型，在其一出現就受到了青睞，現在在很多領域中都可以見到其身影。電影也是其應用比較廣泛一個領域，在社會快速發展背景下，人們對于電影和音樂的審美也在不斷發生變化。電子音樂因為其獨特的音樂特色受到了人們熱愛，將其應用到電影中，可以為人們帶來更好地觀賞性，因此，其在電影創作中也得到了廣泛應用，其中具體的應用主要表現以下三個方面。
（一）在電影音樂創作前期中應用
在電影音樂創作中，在前期的時候就需要對電子音樂進行制作，一般情況下，在電影拍攝完成后，要先對拍攝完的影片進行初步剪輯。在這過程中，部分導演就會在其中加入一些暫時音軌，這時候的音樂制作都是以電影畫面為基礎的。在音樂創作列表確認后，就可以對音樂進行相應的制作，這時候就需要根據電影畫面具體內容進行創作，以保證電影內容和音樂配樂相吻合，避免出現配樂所傳達出的氛圍與電影烘托得畫面相沖突的情況。完成這些后，就要對所需的音樂制作設備和音樂制作流程進行準備，確保后期制作工作良好進行[2]。在準備過程中，配樂師要對以下幾方面內容進行充分考慮，其中具體的內容如下。第一，配樂師需要對電影畫面內容進行確認，確保電影音樂與剪輯出來的電影畫面的布點相吻合。第二，對制作出來的電子音樂進行檢查，避免其與電影畫面中自然音效相沖突，即烘托電影氣氛的音樂與描繪電影畫面的自然音效存在不吻合的情況。第三，要確保制作出來電子音樂符合電影畫面所想要表達的主題，通過電子音樂能夠更好地幫助觀眾找到電影畫面所想要傳達的主題。因此，在對電子音樂進行制作時，需要嚴格根據剪輯的影片內容進行制作，以此來保證兩者的匹配性[3]。與電影相比，動漫配樂的難度會更大，創作的時間也需要更久，配樂師在這方面需要考慮的因素是非常多的，因此，前期準備工作也會更長。
（二）在電影音樂創作過程中應用
相較于前期準備工作，完成過程是一個比較次要的環節。在這個階段，主要工作內容是配樂師根據已經確認的音樂創作列表進行創作。在這過程中，需要對電影畫面所要表達的主題進行確定，同時對其功能性也需要進行確認。完成這些后就需要將聲音素材導入到相關制作設備中，然后結合電影畫面，按照同步點的原則來計算出音樂的時間。配樂師可以根據音樂節奏來對音樂速度進行合理控制，使其與電影畫面相匹配。在這過程中，為了更好地做到音樂和畫面同步，配樂師需要將音樂的播放速度、音樂配器等進行鏈接，確保其邏輯順序合理。比如，音樂家漢斯·季默為了構造大氣磅礴的音樂場景，會在原聲匯編中結合管弦樂，以此來帶給聽眾大氣磅礴的感覺。
（三）電影音樂創作后期處理中應用
作為最后的一個環節，后期處理主要是對電子音樂制作效果進行檢驗，判斷其是否達到了良好聽感的節點。在這過程中，處理的內容是非常多的，不僅含括了電影音樂配樂中一些參數進行調節，比如相位、效果等。同時，對電子音樂創作中的一些參數也要進行調整，比如音軌、音樂特征等。通過對這些音樂參數調節，來達到一個理想聽感的節點。與此同時，為了提高電子音樂的空間之感。配樂師在進行這方面處理時，需要將原聲音樂分軌文件分成兩部分輸入DAW中，然后借用相應的設備對電子音樂進行目標到靶向的調節。通過這些調節就能夠提高電子音樂的整體化。在進行電子音樂創作過程中，還會出現聲場抖動、響度不均勻的情況。為了避免這種情況發生，配樂師在對電子音樂進行調節時，需要針對不同動態的樂器進行合理調整，比如，對于大動態的音樂設備進行亞索處理，對于小動態設備采取限幅的措施。在完成這些后，配樂師還需要根據電影具體情節以及電影畫面氛圍，對整部電影電子音樂的關鍵銜接點進行檢查，確保銜接流暢性，從而保證電影的觀感，給觀眾帶來更好地觀影體驗[4]。
三、電子音樂制作技術在電影音樂創作中發展趨勢
在社會快速發展的時代下，人們對于音樂審美的要求也在不斷地發生變化。這也使得人們對于電子音樂制作技術認識發生了變化，而且隨著其技術越來越成熟，其在電影音樂創作中的應用也越來越廣泛，已經從原先的簡單結合，到現在的協同化、科技化。這些都是電子音樂技術在電影行業發展趨勢，其中，具體的內容有以下三個方面。
（一）電影音樂創作中電子音樂制作技術理念轉變
在電子音樂制作技術越發成熟的情況下，對于這種技術融入電影音樂創作中也變得更加理所當然?，F在國內外很多電影音樂創作中都能夠見到這種技術的身影，成為當下電影音樂創作的一種主要形式。在電影音樂創作中融入這種技術，使得這種創作活動發生了很大變化，打破了過去那種電影音樂創作的模式，其中，具體的變化有以下幾個方面。第一，在音樂創作方法上發生了很大的改變，從原先的總譜到后面的錄音機、錄音棚，都在表明電影音樂創作在發生著巨大的變化。第二，在技術修正上也發生了很大的變化，從原先的演奏技法到后期計算機技術的應用。這些都在向人們昭示著電子音樂正在改變著創作的方式，在時代快速發展的環境下，我們需要這種轉變。通過這種轉變能夠創作出新的音樂作品，從而豐富人們的生活。
（二）電影音樂創作中電子音樂制作技術完善
電子音樂技術完善主要表現在以下幾個方面：第一，有效解決了“人性化”方面的問題。當下很多人對于電子音樂存在著誤解，認為電子音樂就是一個簡單的機器，在制作過程中，也需要像那些演奏者一樣要花費大量的時間去處理這些演奏技法。但在實際中，電子音樂在制作過程中，通過MIDI精湛技術就可以有效解決上述存在的問題，實現電子音樂快速創作。比如，為了增加音樂的空間質感，很多配樂師會將電子管弦樂和真實管弦樂一起合起來進行制作，這樣就能夠避免上述現象。第二，在記譜方式上，也得到了一定的完善。傳統的記譜方式需要對音符的標記進行詳細的記錄，而在電子音樂制作技術出現時，就可以有效避免一些符合記錄，實現快速地記譜。
（三）電子音樂制作技術的未來發展
電子音樂在電影音樂創作中具有重要的作用，可以根據電影劇情來合成所需的電子音樂，因為電子音樂可以進行相應的拼接、組合。從當下電子音樂發展的情況下，電子音樂發展是非常迅猛的，從原先的人工演奏已經轉變為現在電子音樂合成。在國外，這種技術的應用也變得非常普遍，他們認為這是一種非常重要的輔助技術，可以讓電影音樂創作變得更加簡單。在國內，電子音樂技術也得到了很好的發展。當下國內存在著非常多電子音樂專業的人才，他們都為電子音樂發展貢獻著自己的力量，創作出了許多優秀的電子音樂作品，比如《鴻門宴》等。這些無不展示電子音樂在我國得到了良好發展，實現了電子音樂與我國傳統文化的融合。
電影行業發展趨勢范文3
微電影的發展特點
一、多樣化的傳播途徑使得關注度迅速提升。個人電腦、智能手機、平板電腦、移動電子顯示屏等小屏幕終端的發展，打破了視頻觀看的時空局限，為微電影的繁榮打下堅實基礎。視頻網站和社交網站上傳、瀏覽、分享、下載的自由性，為微電影的傳播提供了極好平臺。社交網站通過轉發和分享功能，產生傳播的乘數效應，并通過引發話題與反饋獲得更廣泛的傳播。尤其是微電影互動性強的特點，使其用戶數量日趨龐大。粗略估算，近幾年來各大視頻網站在播的微電影作品吸引了網民數十億次點擊。以優酷網為例，其線上微電影累計點擊率逾3億次。《11度青春》系列中的《老男孩》自2010年10月上線，至2012年11月11日，僅在優酷網就已播放5017萬次。姜文2011年執導的微電影《看球記》，上線三天點擊率突破1000萬次。2012年優酷網新制微電影中，《冰河世紀2012》的點擊量為1160萬次，《交換旅行》點擊量為1056萬次。
微電影的巨大受眾群引起傳統電視播放平臺關注，亦使其獲得更多渠道和更廣范圍的接收終端。目前，央視電影頻道節目中心開始播出優秀的微電影作品，如《神魔大陸》《愛@桐鄉》等。部分省級衛視頻道也推出專門播出微電影的欄目，如陜西衛視的《華夏微電影》、青海衛視的《幸福微劇場》、重慶衛視的《星電影》等。
二、社會力量踴躍參與制作傳播。微電影的傳播效益越來越受到社會各界的重視。其制片方式從由影視愛好者個人或者小工作室操刀，逐漸向由大型影視機構和資金雄厚的視頻網站組織轉變。傳統影視制作機構、影視院校、地方政府、視頻網站、視頻制作團隊都積極參與微電影的制作與傳播。中影股份公司早在2007年就成立了新媒體工作室，每年確定一個主題，選擇一家著名視頻網站合作，制作播出微電影。迄今為止，該公司已完成《11度青春》系列、《7電影》系列等的創作。各視頻網站也打造自有的網絡劇、微電影品牌。如優酷網的《泡芙小姐》系列、騰訊網的《美麗的夢》系列、新浪網的《四夜奇譚》系列，愛奇藝網的《城市映像》系列、酷6網的《青春期》等。
微電影的傳播范圍日益廣泛，使得其創作人員從以普通導演、演員、影視專業學生為主，發展到知名導演、當紅演員踴躍介入。如姜文、范冰冰、張國立、黃磊和黃渤等，他們推出的微電影作品，往往更容易受到社會關注。微電影的投資規模也迅速提升，《倫敦魅影》等千萬元級別的微電影越來越多。
在這種背景下，社會各界積極舉辦各種活動，促進微電影創作水平提高，推動視聽媒體人才成長。據不完全統計，目前全國有一定影響力的微電影大賽逾30個。具有代表性的有中國金雞百花電影節微電影競賽單元、中國網絡電視臺等單位合辦的“中國國際微電影大賽”、中國電影家協會等單位合辦的“中國微電影大典”等。
三、逐漸形成相對固定的藝術特征。在類型上，微電影大致可以分為情節劇類、品牌植入類和公益類等三大類。情節劇類近似于影視劇的微縮版，突出創作者的藝術理念，不以商業廣告或公益廣告為主要內容訴求。如2012年，優酷網邀請許鞍華、顧長衛和蔡明亮等知名導演共同創作的《美好2012之大師微電影》，風格鮮明，制作精致。品牌植入類通常是廠商定制的企宣內容，以商業營銷為導向，借助社交網站和移動終端等推廣，如推廣某口香糖的《酸甜苦辣》系列微電影、推廣某冰淇淋的網絡劇《這一刻，愛吧》等。它們通過短小精悍的故事，提升產品的品牌認同感、影響力和美譽度。公益類追求社會效益，注重現實題材，宣揚社會主流價值。如張元執導的微電影《溫暖2012》，呼吁社會關注弱勢人群特別是少年兒童。根據北京“7·21”大雨中真實感人事跡創作的系列微電影《大雨》，歌頌人間真情，傳遞社會正能量，集中體現了微電影的追求。
微電影的表現題材非常豐富。如表現愛情的《緣定今生》系列微電影，表現青年人夢想的《眼睛渴了》，表現父子親情的《看球記》，表現校園生活的《此間的少年》《以畢業的名義》《花兒朵朵開》等。總的來說，微電影多以現代城市題材為主，較少涉及古裝、科幻、農村等題材。
微電影逐漸形成了自己的敘事特征。絕大多數微電影受制于經費、制作周期和篇幅，同時受帶寬、電腦和手機屏幕分辨率的局限，往往更注重情節簡潔，畫面很少用大全景和大場面，中近景鏡頭相對較多，人物關系也較為簡單。
微電影發展面臨的問題
首先，相關法律法規和管理相對滯后。微電影制作主體多樣化、生產數量海量化、傳播主體多元化、傳播渠道分散化，增加了監管工作的復雜性和難度。一些網站為博取“眼球經濟”，故意將作品名稱和內容進行低俗化營銷，或將具有濃厚商業贏利色彩的微電影與網民自娛自樂的原創視頻混為一談，在未持有相關許可證或未進行必要內容審查的情況下，制作、傳播這些視聽節目。這些情況要求創新現行的法律法規和行政管理，增強管理的針對性和有效性。
其次，作品數量龐大，精品不多。多方力量踴躍參與制作，使得微電影的創作生產已形成一定規模，發展趨勢迅猛。據統計，2012年前7個月，僅新浪網、優酷網、土豆網、酷6網等9家主要商業視頻網站自制的微電影就達到236部。據業內人士估計，2012年，全國生產的微電影總數超過1萬部。但是，總的來說，精品數量仍然不多。一是微電影的創作團隊魚龍混雜，使得其整體品質較低。二是企業宣傳作品有過度商業化傾向，藝術品質不高。
第三，微電影持續發展的商業模式尚未成熟。在微電影的發展實踐中，融“視頻、新媒體和廣告”于一體的商業模式正在探索。這種模式試圖整合專業視頻制作團隊或聯合知名影視人才，由實力強大的視頻網站負責推廣營銷，并取得廣告商投資，通過柔性廣告植入等方式“消化”部分制作和推廣成本。如網絡劇《Mr.雷》吸引的廣告主有手機、通訊、電子、飲料、汽車及服裝等多個類別；《11度青春》系列微電影邀請11位新導演執導，由某汽車公司全程贊助。這種模式能為影視人才提供施展才華的平臺，一定程度上保證了內容產品的藝術原創性，又整合了多元化的社會資金，能有效解決融資問題。但業內也擔心，相比每年1萬部左右的制作量，獲得良好社會效益和經濟效益的微電影數量太少，企業的投資熱情難以持久。如何形成成熟的商業模式，成為行業發展必須正視的問題。
促進微電影發展的對策建議
一、進一步健全相關法律法規，規范行業發展。2012年7月6日，廣電總局和國家互聯網信息辦公室聯合下發《關于進一步加強網絡劇、微電影等網絡視聽節目管理的通知》，明確了微電影等網絡視聽節目可以由互聯網視聽節目服務機構自審自播、先審后播。該通知強調要從鼓勵生產制作、強化播出機構準入管理、強化內容審核、加強內容審核隊伍建設、強化視聽節目監管和退出機制等幾個方面，對微電影等網絡視聽節目制播加強監管。建議在現有法規基礎上，針對微電影的制作、審查、發行與播映等環節制定管理細則，使行業發展有法可依，促使微電影市場得到有效規范。同時，要加大對未持證傳播、未獲授權傳播等行為的處罰力度，使版權交易和內容健康得到有效保障。
電影行業發展趨勢范文4
【關鍵詞】 動漫；動漫業；發展趨勢；《捉妖記》
動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為“動漫”，是中國（大陸）地區的特有的合成名詞，認為動漫就是動畫，這是錯誤的理解?！皠勇逼鋵嵤恰皠赢嫛焙汀奥嫛钡慕Y合稱謂。
“動漫”（animation & comic）在1996年以前在我國還沒有出現統一的概念，1998年隨《動漫時》雜志的出現，“動漫”一詞才得以出現，動漫就是建立在漫畫和動畫的基礎上，因兩者的相似性而產生的一個名詞。1997年《漫友》雜志創刊，“動漫”一詞才正式首創。
漫畫與動畫的結合，從藝術的角度展示人類的文化與文明，反映人類的精神，從一開始就吸引了^眾的目光和興趣，這方面美國、日本等國家起步較早，我國雖起步較晚，但發展勢頭喜人，《捉妖記》就是其中一例。
“1個小妖，上映2天，票房3億，感謝有你?！彪娪啊蹲窖洝飞嫌车牡诙欤涔俜轿⒉┝诉@樣的“致謝”。可以說，至少從商業的角度講，這部電影是成功的。
《捉妖記》“真人+虛擬”的模式并非國產動畫的首次嘗試。在此之前，《鐘馗伏魔》、《狄仁杰之神都龍王》、《西游降魔篇》、《畫皮》等國產電影都將一線明星與虛擬形象結合起來。綜觀這類電影的共同點――動畫制作精良，劇情緊湊起伏，聲畫效果震撼，奇幻的故事結構和全新的熒幕形象帶給觀眾感觀層面的沖擊，至少在觀看過程中很難覺得這類影片“沉悶”或“無聊”，這也是奇幻電影相較于文藝片更易吸引票房的原因之一。
從技術的層面講，國產動畫電影似乎已經完全有實力沖擊國際市場。近年來，國家大力扶持文化創意產業，動漫行業發展迅速，不論從科技手段、人才儲備還是創意設計的角度，國產動畫都是有實力、有優勢的。對于奇幻動畫電影來說，視覺的沖擊力顯得尤為重要，而我們現在已經能夠做到設計出觀眾喜愛的形象，并在熒幕上賦予它鮮活的性格和生命力。
然而我們必須看到，國產動畫仍然有刻意模仿的痕跡，以《捉妖記》為例，劇情無功無過，全片“笑點”與“淚點”兼具，小妖王胡巴的萌點更是吸引眼球，但在觀影過程中，劇情發展的伏筆和懸念功力仍顯不足，故事主線的一些疑點并未交代清楚，尤其小妖們突然開始的歌舞略顯生硬，歌詞旋律的創作與試圖幽默化的展現形式似有西方國家夢工廠和皮克斯喜劇動畫的痕跡，而妖怪們整齊列隊載歌載舞的場景，又頗有印度寶萊塢的風格。在這一點上，美系奇幻電影諸如《霍比特人》、《復仇者聯盟》、《變形金剛》乃至近期熱映的《侏羅紀世界》的制作與呈現都要計高一籌，但值得可喜的是，我們已邁出了成功的第一步，對前景我們充滿期待。
如果說“真人+動畫”的奇幻電影是國產片的有益嘗試，純動畫制作的國產動漫則還在艱難的探索中。近年來，國產片的產出和票房驚人上漲，在這方面，動漫人付出了艱苦的努力，但與迪士尼、夢工廠出品的《冰川時代》、《馴龍高手》、《神偷奶爸》、《超能陸戰隊》、《冰雪奇緣》、《瘋狂原始人》等相比，還有一段路要走，上述作品出色的人物設計、緊湊的劇情鋪墊和美式幽默的表現形式已經打造出動畫電影獨具一格的風格。與此同時，日系動漫的發展也備受關注，《海賊王》、《火影忍者》、《哆啦A夢》、《櫻桃小丸子》、宮崎駿動漫等各有風格，事實是不少日本動漫陪伴了我們一代人童年的成長。這是否文化滲透和文化侵略另當別論，相比之下，國產動畫卻顯得后勁不足，就連中國題材的《功夫熊貓》、《花木蘭》等動畫電影也交由美國來制作，這值得我們深思。
一、傳統的文化價值和審美不能丟
前段時間，一部叫做《山水情》的國產老動畫片被人們重新矚目。這部上世紀八十年代的動畫作品，被公認為水墨動畫至今無人超越的典范，其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面已經達到天人合一的境界。風格相似的動畫電影還有《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《牧童》等經典國產動畫，它們的共同特點是賦予了動畫人物中國特點和人文情懷。相比之下，今天的一些動畫作品反而顯得浮躁與追求單一商業化了。對中國的動畫電影來說，我們缺乏的不是技術與金錢，而是一種觀念和定位。探索和打造動畫電影的中國性格是我們需要思考的，若有一天，中國的動漫作品能走出國門，讓國外觀眾一看便知“這是中國動畫！”，那便是國產動畫的勝利。
與此同時，必須注意的是，動畫電影最初與最重要的受眾群體是兒童，好的動畫應以啟蒙性和教育性的完美結合為宗旨，以“正能量”為導向，要有營養、有啟發。今天的動畫尤其是院線上映動畫，在市場化的競爭潮流中，難免會受到商業浪潮的影響，唯票房馬首是瞻也成為了諸多電影不可回避的問題。中國的動畫電影需要更多的沉淀與思考，在尋求和打造中國性格的同時，也不應丟掉動畫電影原本的價值意義和審美追求。
二、注重產業鏈開發
像《捉妖記》這樣的好動漫作品問世后，其龐大的動漫產業鏈也就正式形成了，以動漫為主題的周邊產品隨即而來，在為投資商帶來動漫以外豐厚利潤的同時，動漫同制造業等傳統行業也應緊密的結合在一起，帶動整個產業的發展。
三、注重環境營造和創新
雖然有杭州動漫產業基地等密集動漫產業群，但在大的環境中，動漫沒有得到足夠的重視，市場環境也不夠成熟，從孩子的角度講，大多數家長認為動漫影視會影響孩子的學習，教學培訓機構和文化場所對動漫創作并不重視，人才很難找到用武之地，作品很難找到歸口平臺，受此環境影響，人才的能力嚴重受制約，創新受到限制，在制作理念上始終顯得過于保守，許多動漫作品沒有新意，情節平淡，缺乏創新，動漫衍生產品原創于我國的不多，國家廣電總局明確規定各動畫頻道和少兒頻道國產動漫節目的播出比例不得低于60%，但從日常播出的情況看，動漫受眾的最愛還是日本、歐美的動漫作品。許多動漫只針對幼年兒童導致動漫觀眾顧客群年齡層次單一，動漫世界“中國制造”的牌子還不夠亮、不夠響。
“學步”難免會磕絆，有差距意味著有前進的空間。雖然國產動畫依然在摸索著前進，但我們也更多的看到了動漫人發展中國動畫產業的決心和努力。在十二五規劃中，動漫產業已列入國家發展的重要對象，在國家政策的推動、社會各界的關注、業界的努力下，一時間，動漫產業發展如火如荼，各個城市紛紛建立動漫產業基地，舉辦動漫展，制作動漫作品。據中國動畫產業年報課題組統計，2003年全年國產動漫作品總產量不到3萬分鐘，而進入2005年第一批共收到全國68家制作單位報送申請劇目173部、25659集，長度為258314分鐘，經審查批準立項164部、24244集、長度為226585分鐘；第二批共收到全國93家制作單位報送的申請劇目251部，25097集，長度為358794分鐘，經審查批準立項239部，24534集，長度為349133分鐘。如此規模在前些年是不可想象的。愿好的故事能一直講下去，愿再次看到“胡巴”時，我們能聽到更多的掌聲。我們應該堅信，中國動畫一定能走得更遠。
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電影行業發展趨勢范文5
【關鍵詞】電影；三維動畫；高校教學
隨著影視行業的多元化發展，三維動畫設計技術在我國的影視動畫作品中也逐漸增多。雖然我國的三維動畫產值占GDP的比重遠遠不及美國、日本等動畫電影發達國家，但擁有巨大的成長空間。雖然三維動畫技術近幾年在我國得到快速的發展，但是三維動畫電影行業發展與三維動畫設計課程教學的現狀卻令人堪憂。要改變這個狀況，高校必須肩負起推動我國三維動畫電影發展的重擔，努力提高三維動畫設計課程的教學質量，為三維影視行業輸送可用的人才。當前，高校三維動畫設計課程的教學面臨與行業需求相脫節的問題，因此，廣大教育工作者需要理順我國三維動畫電影與三維動畫設計課程教學的關系。
一、三維動畫設計課程教學的重要性
三維動畫設計課程教學與社會需要接軌，高校也要將先進藝術觀念與高端的三維技術融入到教學之中，培養動畫影視行業急需、實用的人才。當前，嚴重滯后的傳統三維動畫設計課程教學已經無力承載我國三維動畫電影發展的重任，致使動漫文化市場與高校動漫設計教育之間無法進行良好的銜接。人才的培養是與高校三維動畫設計教學緊密聯系在一起的，因此，高校必須盡快提升三維動畫設計課程教學的質量，才能跟上當下我國三維動畫電影快速發展的腳步。國家主管部門對動漫產業寄予了厚望，希望動漫產業能在政策的扶持下逐漸壯大起來。但是對于整個影視動畫行業來說，既要積極響應國家的號召去打造影視動畫精品，又要做好自身經營，其發展狀況與政府對影視動畫行業寄予的厚望還存在一定的差距。近幾年隨著影視行業的多維化發展，很多的電影作品開始大量應用三維動畫技術，三維動畫人才日漸緊缺，這就更加凸顯了高校三維動畫設計教育的重要性。三維動畫人才的培養如果斷鏈，三維動畫影視產業必將陷入困境。目前，三維動畫技術在影視作品里越來越火爆，關注的群體也越來越多。眾多的高等院校和一些社會培訓機構也瞄準了商機，認為三維動畫設計教育能帶來巨大的社會效益和經濟效益，紛紛加入大潮之中。然而過去一成不變的三維動畫教育模式，已經不再適應當前我國三維動畫影視產業的發展。在過去的一年中，一些高校動漫設計專業開始停招，一些動漫公司也相繼倒閉。和過去的幾年相比，今年的三維動畫影視行業發展情況必定會發生很大的變化，對于那些中小型的動漫公司來說，因為行業拔尖的人才都流向大的、一流的動漫公司，未來的發展必定會更為困難。如果高校三維動畫設計課程教學的現狀持續下去，三維動畫設計教育質量是無法提高的，緊接著就會殃及到影視行業與動漫延伸產品的企業，乃至整個動漫產業市場。這些不得不引起我國高等教育的主管部門和教學從業人員的高度關注與反思。
二、高校三維動畫設計課程教學中加強傳統文化教育
中國傳統文化源遠流長，需要教育工作者去推廣、傳播。上世紀的60年代至80年代我國的水墨動畫在國際上就聲名遠播，受到國際動畫界的關注。無論是以中國傳統的水墨畫創作的電影，還是現在的三維水墨動畫短片都獲得了國際動畫界的認可。筆者認為，如果我國的三維動畫能與水墨畫相結合，其視覺沖擊力不言而喻，進一步開發三維水墨動畫必將帶來巨大的藝術與商業價值。當然這種藝術形式不但要傳承下去，還要進一步創新，以便于與國際接軌，同時更需要高校在動漫設計教學中貫穿、繼承與創新。從美國動畫電影《功夫熊貓》，到“十二生肖”主題被國外動漫公司開發，在享受到我國傳統文化和民族文化榮譽感的同時，我國高校動漫教育工作者也應認真反省，為什么這些題材不是被中國動漫公司開發出來的呢？可見，我們的“拿來主義”還沒有學到位，但我們的文化卻被別人“拿去”了。近幾年我國在三維動畫方面也取得了一些成果，先是《秦時明月》的出現，再到《熊出沒》的播出，以及風靡一時、票房突破10億的《大圣歸來》，這些優秀的動畫電影都是我國民族文化的直接體現。從動漫電影《木蘭花》到《功夫熊貓》可以看到中國文化的在國際上的影響力，中國從來就不缺乏優秀的題材，只是我國動畫工作者沒有去深入挖掘，沒有很好地正視我國民族文化的價值。由此可見，民族文化的推廣與傳播對我國三維動畫電影的發展有著無比重要的意義與巨大的經濟價值。因此，我國高校在三維動畫設計課程教學中必須加強民族文化與中國美學的教育，讓中國文化在中國人自己的三維動畫電影中開花結果。每一個行業都需要有自己的獨創精神，我國三維動畫教育自開設以來大多是照搬國外高校的做法，嚴重缺乏自主性與本土特色，其結果是生搬硬套地照搬外國的三維動畫作品形式，體現民族文化的三維動畫片寥寥無幾。近幾年，雖然有受全國觀眾喜愛的三維系列動畫影片《熊出沒》，但與美國的三維系列動畫影片《功夫熊貓》相比較，不管是藝術內涵還是三維技術均存在著很大的差距。殘酷的現實見證了我國三維動畫產業還處在發展初期，肩負著動漫人才培養的高校動漫設計教育更是任重道遠。能否培養出適應我國動漫產業向三維動畫轉型的人才，是動漫產業發展的關鍵所在。
三、高校三維動畫設計課程教學中加強技術與藝術的結合
三維動畫技術的推廣改變了現代電影的格局，近幾年我國很多的電影制作都應用了三維動畫效果，并獲得了更廣闊的發展空間。我國的真人與三維動畫相結合的電影《捉妖記》（2015年）、《盜墓筆記》（2016年）、《微微一笑很傾城》（2016年）等均收獲了可觀的票房，《捉妖記》甚至刷新了電影票房紀錄。三維動畫技術給觀眾帶來了如此多的驚喜，高校的三維動畫設計課程教學勢必有非常廣闊的前景，改革勢在必行。
（一）三維動畫設計課程的教學模式要緊跟時代
2016年12月上映的由張藝謀導演的作品《長城》堪稱真人與三維動畫完美結合的代表，且得到國際電影市場和影迷的肯定。其以中國美學的形式向世界講述中國的故事，讓中國古代神話巨獸饕餮首次以三維動畫的形式在電影中亮相，將我國古代的“五禽戲”融入到無影禁軍的五支部隊中并以五種顏色展示出來，向全世界傳遞我國傳統文化內核。時代的進步讓三維動畫技術與我國神話故事在電影中相會，無疑是對我國傳統文化最好的詮釋與展現。誠然，動畫電影技術已在悄然發生變化，其發展已成燎原之勢。因此，高校三維動畫設計課程的教學模式必須緊跟時代要求，一方面，讓學生掌握三維動畫設計與制作環節中的技術；另一方面，讓學生掌握三維動畫設計的藝術能力，自始至終遵循技術與藝術相結合、民族文化與三維動畫相結合的人才培養模式。
（二）加強三維動畫技術與藝術的關系認識
從我國三維動畫電影的發展趨勢可見，三維動畫設計課程的教學所涉及的知識面非常廣泛，包括造型學、色彩學、原動畫原理、視聽語言、美學等，還涉及到科學技術。目前，大多數高等學校的三維動畫設計課程的教學存在如下兩種傾向：一種是純藝術類的教學，注重我國傳統文化的傳播，側重于純藝術性的三維動畫創作，但對三維動畫技術不夠重視，致使培養出的學生有好的想法卻不能展現出來；另一種是純計算機類動漫教學，強調科技引領三維動畫電影，側重三維動畫技術，輕視傳統文化與藝術知識，導致培養的學生因為缺乏文化藝術思想而成為技術工人。其實，這主要還在于三維動畫教學師資的問題，目前的現狀是多數從事三維動畫設計教學的教師自身能力遠遠不能勝任其教學工作崗位。為了培養出能真正推動我國三維動畫電影發展的人才，高校引進的教師既要有扎實的繪畫功底，又要有精湛的三維動畫技術，這樣高校才能培養出適合我國影視動畫產業發展需求的人才。
結語
我國三維動畫電影產業正在拉近與世界三維動畫強國的距離，如果要想更好、更快地融于世界三維動畫電影產業之中，必須要依靠整個動漫行業的共同努力、國家在政策上的支持，最為重要的是高校三維動畫設計課程的教學要跟上三維動畫電影發展的步伐，及時將業界的新知識、新技術通過微課、網絡媒體等新興的教學手段傳授給學生，讓學生適時地掌握三維動畫設計能力。高校三維動畫設計課程教學質量的優劣對我國三維動畫電影的發展起著至關重要的作用，只有不斷改進三維動畫設計課程的教學方法，使課程體系進一步規范合理，才能更好地推動我國三維動畫電影的發展。
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電影行業發展趨勢范文6
摘要 在新的社會形勢下，數字網絡技術不斷得到推廣，推動了媒介時代的來臨。媒介時代的來臨豐富了視聽的領域，使得視聽逐步轉型，原有的單一的廣播影視傳播形式的視聽逐步擴展到其他領域，使得視聽的內涵以及表現形式得到豐富與發展。在新的發展形勢下，“視聽媒介”這個新的概念逐步為廣大民眾所接受，本文就媒介融合背景下的視聽轉型進行深入的分析，探討出新的媒介背景下的視聽轉型的意義。
關鍵詞 媒介融合 視聽轉型 背景
媒介融合的概念是由美國學者提出的，媒介融合是伴隨著新媒體的發展而出現的，是隨著社會技術的發展以及人們需求的推動而得以發展的。各種媒體的功能逐步得到統一，將各種傳統的媒介的功能融合在一起，是一種媒介之間的聯合發展，通過這種媒介之間的融合介入可以使得資源得到整合，媒介功能得到加強。當代媒介所依靠的技術手段日益趨同，使得各種媒介的功能可以在同樣的平臺上進行整合。當代新的媒介融合背景下，視聽媒介的新概念出現并逐步得到推廣，媒介融合改變了傳統的媒介布局，通過這種新舊媒介之間的不斷融合逐步實現媒介功能的一體化，給人們帶來更好的視聽盛宴。本文從三個大的方面來講述媒介融合背景下的視聽轉型，通過對于概念的轉型、價值的轉型、產業模式轉型的分析，闡明媒介融合背景下視聽轉型帶來的影響。
一、概念的轉型
事物的變化是一種由外至內，再由內到外的過程，受到新技術、新科技的推動，使得視聽轉型開始進入人們的視線。要想對媒介融合背景下的視聽轉型進行分析了解，就必須首先對內在的視聽轉型進行了解，了解其內在的本質、特點，這就我們常說的概念的界定。媒介融合背景下的視聽轉型首先是概念的轉型，視聽概念的轉型是人們對于其認識不斷的加深。新的社會形勢下，我們可以從信息、文化、媒介這三個方面來了解概念的轉型。1.信息。信息可以通過文字、聲音、動畫、視頻以及圖像對于信息進行表現，將一些具有隨機性、不確定性的東西消除。而信息技術則是指通過借助現代新型科技將信息進行傳播并對于信息進行相應的處理。信息技術的實現主要是依賴于對于其他先進技術的綜合運用，通過各種現代技術的綜合手段來實現信息的傳遞以及相應的處理。
信息的發展是一個緩慢的過程，由最開始的語言的產生，再到后來文字的發明、印刷術的產生，逐步發展到無線電的使用，實現了文字與現代信息技術的結合。后來信息技術不斷發展，各種新型媒介的出現，為信息的傳遞與處理提供了先進的技術保障，將通信、信息業、大眾傳媒相結合，更好地為人們服務。
信息的傳遞由最開始的聽說時代逐步發展為閱讀時代，再到現在的視聽時代，經歷了一系列的發展過程。在聽說時代，人們通過相互之間的語言交流來實現信息的傳遞，這種信息的傳遞還可以通過歌唱的形式得以實現。發展到后來的閱讀時代，人們可以通過相互之間的文字交流，以及通過文字創作出無數的文學作品，使得信息可以利用文字這個媒介進行流傳，通過這種文字的交流來實現相互之間的社會交流。當電子介質興起之后，視聽時代逐步到來，最為原始的視聽就是廣播電影以及電視。但是隨著科技的不斷發展，新的媒介的不斷出現，數字技術、信息技術、網絡技術這些新技術的出現使得視聽時代的發展逐步加快，逐步成為了社會發展的主流趨勢，文字、信息的傳播均可以通過視聽得以實現，這就是新時期下視聽轉型的重大改變。
2.文化。文化具有一定的廣泛性，同時也具有一定的復雜性，在社會歷史的發展過程中，人們在社會實踐中通過勞動獲得的物質財富以及收獲的精神財富都可以稱之為文化，這是一種廣義的文化，而對于文化的狹義的分類，則只是側重于對于人的精神文化的探求。在新的時期下，文化的范圍不斷得到延伸與發展，能夠為社會民眾提供相應的文化服務以及享受的都可以稱之為文化，這是新時期的文化所顯現出來的包容性。
3.媒介。隨著社會形勢的不斷變化，視聽媒介也在逐步發生變化，媒介的概念與內涵也得到了延伸與發展。媒介融合的趨勢不斷加強，視聽媒介這一概念也逐步為人們所接受，視聽媒介作為媒介融合下的一種新的概念，既可以作為信息的載體，又可以作為媒介，對于信息進行傳播與處理。而視聽也逐步走向正規化，并有專門的法律法規對其進行約束與監管。
當今，視聽媒介已經成為了一種社會的主流趨勢，同時在未來具有巨大的發展潛力。在媒介融合的大趨勢下，媒介結構得到了重組，各個組織之間的競爭也日益激烈。所以在新形勢下，企業要不斷加強文化品牌建設，堅持科學發展理念，不斷挖掘自身優勢，合理定位，才能夠在激烈的競爭中獲得更大的發展空間。
二、價值轉型
1.經濟價值。當今世界，視聽文化已經成為了一種重要的經濟力量，逐步改變著世界經濟發展格局。廣播影視作為視聽文化的重要組成部分，表現出強勁的生命力，經濟主體可以通過相應的視聽文化的傳播來獲得相應的經濟利益，通過視聽媒體獲得相應的經濟價值是視聽文化發展的基礎。只有在一定經濟保障的基礎上才能夠帶動相應的產業發展。廣播影視是視聽文化中最為重要的部分，可以獲得巨大的經濟價值。美國的廣播影視世界聞名，雖然其每年的電影產量只占據世界總電影產量的10%不到，但是其電影的票房卻占據世界總票房的70%，美國每年可以通過廣播影視獲得巨大的經濟利潤。在社會市場經濟發展的環境下，視聽媒體發展帶來的經濟效益在我國的GDP 中的比重逐步增加，對于國家經濟發展具有重要的促進作用。這只是視聽文化發展的初級階段，其巨大的發展潛力還沒有完全發揮出來，在新形勢下，社會媒介融合趨勢的不斷加強，媒介功能的不斷完善，能夠有效地帶動視聽文化的發展，給予人們高質量的視聽享受，這是符合當代社會發展趨勢的，對于促進社會發展，優化社會經濟結構具有重要的意義。
2.文化價值。視聽已經逐步轉化為一種重要的文化傳播形式，各個社會主體可以通過各種各樣的視聽媒介來進行文化的創造與傳播，這是一種新的文化的表現形式，通過這種新的表現形式能夠擴大文化的受眾面，使得更多的人來接受這種文化，有利于國家文化的傳承。同時作為文化傳播的重要載體，視聽成為了一種國際通用的語言，通過這種通用的語言，可以實現世界各地之間相互的文化交流。同時視聽的轉型使得文化傳播的方式發生了深刻的改革，改變了原有的傳統的文化傳播以及接受方式，視聽媒介已經成為了當今文化傳承的重要的表現形式之一，也是人們接受文化以及參與文化建設的有效途徑。通過對于視聽媒介的利用，使得文化的變現更具活力，更易于為人們所接受，在一定程度上增加了文化的社會影響力，促進了各種文化之間的交流與融合，推動了文化的革新，使得中國文化更加具有活力，同時也是中國文化參與國際競爭的重要表現形式。
3.人文價值。當代社會的發展要求堅持以人為本的發展理念，通過不同的視聽媒介的推廣，可以有效地推動文化的交流與傳播，滿足人們在新形勢下對于文化的需求。同時視聽媒介的發展是以人的需求為導向的，通過各種視聽媒介的融合可以有效地擴大視聽文化的影響力，隨著互聯網的興起，這種新的視聽媒介是一種較為便利的社交媒體，公民可以通過這種社交媒體來實現個人的人際交往，各種視頻傳播活動可以讓公民在社交活動中使得自身素養得到提高，人格得到完善，人際交往的范圍不斷擴大。同時隨著新型媒介的發展，人們之間的信息溝通不斷升級，逐步變化為人和物、物和物，物人融合的交流網，這種依靠互聯網作為支撐的人際交往實現了線上的人際聚合。
三、產業模式轉型
1.中國傳統的廣播電視盈利模式。對于盈利模式的探討，一般是以經濟管理的角度去進行的。借鑒相應的行業發展案例去對相應的盈利模式進行分析，發現其中的問題，提出相應的解決措施。中國傳統的廣播電視盈利模式是通過收取廣告費以及網絡收費來獲取收益。盈利模式較為單一，已經不能夠適應激烈的社會競爭，廣播電視行業的發展面臨嚴峻的考驗。廣播電視行業與人們的生活息息相關，與新媒體的連接尤為緊密，所以在新的社會發展形勢下，廣播電視的盈利模式受到了眾多學者的關注，對于廣播電視的盈利模式的研究也日益深入。
中國的傳統廣播電視盈利模式是通過廣告與網絡收費來獲取收益，雖然近年來，比例略有下降，但是依舊占據了主體地位，是整個電視廣播行業的主要的收入來源。但是隨著新媒體的介入，傳統的廣播電視盈利模式已經不能夠適應當前的社會發展形勢了，急需對盈利模式進行改革，支撐廣播電視行業的發展。單一的盈利模式成為了阻礙廣播電視行業發展的重要因素，因此必須對于廣播電視的盈利模式進行改革，通過不斷的研究與改革，新的廣播電視盈利模式逐步出現并適用于行業的發展。
2.視聽媒體形式下的多元盈利模式。媒介融合背景下，廣播電視行業的盈利模式逐漸由傳統的單一的盈利模式開始向多元盈利模式發展，除了從廣告、網絡收費獲取收益之外，更多的新的收入渠道的出現，使得廣播電視的盈利模式呈現多元化的發展趨勢。在線視頻廣告收入不斷增加，同時利用新技術手段建立起完備的廣告體系，建立起定向的、智能廣告的新模式，對于市場做出細致分析，了解群眾需求，從而做出準確的市場定位，通過這種市場細分、通過智能化的操作手段，帶來了新的廣告時代。利用在線視頻的付費模式實現了媒體的完美轉變，在滿足用戶需求的同時，取得了巨大的經濟效益。除此之外，APP 模式的廣泛運用也為廣播電視帶來了巨大的發展前景，利用蘋果公司所開發的APP平臺進行客戶端以及應用程序的設置，是當今世界廣播電視行業的主流趨勢，通過APP平臺可以為全球的用戶提供服務同時收取費用。而智能終端消費也成為了電視廣播行業收入的主要來源，拉動了電視廣播行業的發展。
四、結束語
媒介融合背景下，視聽媒介概念的出現必然會帶來相應的改革，本文對媒介融合背景下視聽的概念轉型、價值轉型以及廣播電視行業的盈利模式轉型進行分析與探討，闡述當今社會媒介融合背景下視聽轉型給人們生活帶來的巨大影響。
參考文獻
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