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影視藝術的文化特性范文1
[關鍵詞] 影視 影視藝術
影視文化已經涉及到人類的社會生活與日常生活、社會科學與自然科學等許多領域。影視作為大眾傳播媒介，已經深入到人們日常生活的各個方面。
一、影視是大眾傳播媒介
電影和電視作為一種記錄、保存、普及、傳播文化的重要手段，其巨大作用甚至可以同人類文明史上創造文字、印刷術等重大發明相比美，在人類沒有影視這種現代化大眾傳播媒介之前，人類文化的成果，主要是通過書籍、報刊，乃至某些造型藝術(如繪畫、雕塑等)來記錄、保存、傳播和交流的。
從這種意義上講，影視文化的產生可以說是人類文化史上自從語言、文字、印刷術產生以來，在文化的積累和傳播上的一次劃時代的革命。傳播學告訴我們，人類傳播方式的變化速度在不斷加快。這種速度本身就具有深遠的意義：“從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年；從印刷到電影和廣播，400年；從第一次試驗電視到從月球播回實況電視，50年。下一步是什么?某些新形式媒介正在地平線上出現……但是十分清楚的是，我們正在進入一個信息時代?！?威爾伯?施拉姆、威廉?波特《傳播學概論》。
二、影視藝術是文化交流的手段
影視藝術絕不意味著電影、電視只是機械地紀錄生活或照搬生活。恰恰相反，任何影視作品都是藝術家對社會生活的能動反映與藝術創造的產物。因此，電影、電視表現社會生活并不是純客觀的紀錄，其中必然滲透著創作者對生活的認識、評價和判斷。
當我們在欣賞一部影片或一部電視劇時，除了獲得藝術享受之外，還能夠體察到某個社會、某個時代、某個國家或某個地區的社會生活狀況。尤其是建立在現代科技基礎之上的影視藝術，能夠十分清楚、逼真地為我們展現出一幅幅非常生動、非常鮮明的社會生活畫面。世界各國的影視作品，雖然存在著各種流派、風格和類型，但從這些為數眾多的影視作品中，我們可以觀察到各個國家社會生活的狀況，可以看到不同時代的風云起伏和變化發展。因此，電影、電視作為大眾傳播媒介和觀代綜合藝術，能夠集中傳達出時代和社會的信息，反映出社會生活的變化、時代觀念的更這和民族文化心理的嬗變。
三、影視藝術是現代科學技術的產物
自從澳大利亞7萬年前的巖畫被發現后，人類的文化史與藝術史顯得更加悠久。在眾多的藝術門類中，音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、文學、戲劇等，都是早在蒙昧時代或者文明時代的初期便已經出現。在以后的一段漫長的歷史歲月里，人類再沒有發明出新的藝術種類。直到P9世紀末葉和20世紀上半葉，隨著現代科學技術的迅猛發展，作為現代藝術的電影和它的姊妹藝術電視才相繼出現，成為人類科學史與藝術史上具有劃時代意義的重大事件。電影與電視共同組成了一種影視文化，對20世紀人類社會生活產生了巨大的影響。電影和電視作為20世紀最重要的文化現象，首先是新技術的發明。然后才導致新藝術的誕生。完全可以這樣說，電影、電視從誕生到發展的全部歷史，都與現代科學技術有著十分密切的關系。電影、電視是惟一產生于現代科學技術基礎上的姊妹藝術。
電影的誕生是與科學技術的發展緊密相連的。19世紀后期，在歐洲工業革命的基礎上，歐美等國的科學技術日趨繁榮，光學、電學、化學、聲學、機械學以及與此相關的各門科學獲得了長足的發展。當時，世界上不同的國家。有許多人采用不同的方法進行各種實驗。正是他們的共同努力。才促成了電影的問世。
直到1895年12月28日，在法國巴黎卡普辛路14號一家大咖啡館的地下室里，路易?盧米埃爾兄弟在白色幕布上放映了自己攝制的《火車進站》等影片，真正的電影才終于問世了。他們第一次在銀幕上看到了逼真、活動的人物，這種驚奇感簡直令他們目瞪口呆。有的觀眾看到銀幕上下雨，趕緊打起了雨傘；而當銀幕上出現火車急速沖來的鏡頭時，觀眾中有人嚇得大叫，甚至準備站起來逃走?？梢姡娪斑@門新的藝術自誕生之日就開始顯示出其神奇的魅力。
從誕生到發展，電影始終是一門與現代科學技術緊密結合的藝術?？茖W技術的進步，對電影藝術的發展，對電影語言的創新，甚至對電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。
四、影視藝術是綜合藝術
影視藝術是以影視技術為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕或屏幕上運動的時間和空間里創造形象，再現和反映生活的一門藝術。
從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。電影、電視作品的創作是一種非常復雜的藝術活動，這是因為影視藝術是綜合藝術的緣故。其他一些藝術門類的創作屬于個體創作，比如繪畫、詩歌等等。然而電影、電視作品的創作，可以說幾乎包括了所有的藝術門類。大的范圍就有編劇藝術、導演藝術、攝影藝術、美術設計藝術、音樂藝術、表演藝術、剪輯藝術、錄音藝術、等等。十幾年來，數字技術全面進入影視制作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，并在影視制作的各個環節發揮了重大作用。因此，影視作品的創作是一個大的生產過程，而且缺少哪一門類都沒有辦法完成創作。影視藝術的綜合性，最大限度地吸取了這些藝術門類的手段和技巧。
五、影視藝術發展推動了對大眾傳播的研究和傳播學這門新興學科的誕生
雖然人類社會早就存在著語言、文字、書籍等多種傳播方式，但是，對大眾傳播的研究卻開始于本世紀初，最初是由社會對報刊影響的興趣所萌生，隨之而來的則是對廣播、電影等新興的大眾媒介的極大關注。
影視藝術的文化特性范文2
【關鍵詞】動畫;影視動畫;視覺形象
動畫的視覺形象能夠創造出奇異絢爛的審美形態,具有較強的審美張力,呈現出和諧、均衡、精致、典雅秀麗等審美素質。
一、 影視動畫審美心理過程
在審美心理學中把審美感覺和審美知覺合在一起,統稱為審美感知。感覺,按心理學的分析,是對事物個別特性的反映,如對事物的色彩、線條、聲音等的感官印象,它是通過感官與對象的直接接觸而獲得的。構成審美經驗最主要的基石,就是人們的感知、情感、想象、理解等活動。這些動畫審美心理要素經過復雜的相互作用,構成了奇妙的審美體驗。同樣在欣賞動畫過程里,對動畫的感知、情感、理解、審美、想象構成了動畫審美經驗。
動畫審美經驗主要是動畫感知,動畫感知是一種積極的心理活動,具有對動畫角色、場景、情節的選擇性與探索性。對動畫藝術的視覺經驗越豐富,動畫感知就越敏感。動畫藝術里,動畫的角色形式、畫面效果觸發感知,成為動畫美感經驗的基礎和出發點。動畫想象,是指在影視動畫作品里,大自然的美景、個性的角色和卓越的藝術形式往往富有感染力,喚起人們愉快的心情。這是想象被激發的結果。當然,豐富的體驗和經歷是想象的源泉,深刻的思想和敏銳的洞察力是促使想象升華的動力。動畫情感是動畫審美產生的重要原因。人們在欣賞影視動畫時,審美體驗時把自己的人格和情感投射到對象物當中,與對象物融為一體。內心的結構同外部事物的契合,是人類進化實踐的結果。影視動畫審美中的感知因素是導向影視動畫審美經驗的出發點,情感是它的動力,想象為它添加了翅膀。
二、 影視動畫藝術審美的意義
影視動畫片具有文化傳播意義是因為主流觀眾是兒童和青少年,以寓教于樂的方式傳播文化知識信息,是傳統動畫創作的基本模式,宣揚人文精神和贊美大自然是主流動畫片創作的思想基礎。動畫片以美術的手段刻畫形象,以電影的技巧表達思想、創設情境、塑造性格。動畫片創作在傳達積極健康的主題思想時,潛移默化地凈化了觀眾的心靈。動畫作品的主題立意的高度與創作者的文化素養的高低有直接的關系,是動畫藝術家的崇高目的和文化底蘊創造了《幻想曲》、《種樹的人》、《風之谷》、《小魔女》、《幽靈公主》等永恒而經典的作品,這些作品中所滲透的人文內涵對意識形態的影響不可低估。但是,也有些技術高超的動畫片卻不能讓觀眾喜歡,原因是缺乏文化的見地與思想深度。要讓觀眾有興趣閱讀你的故事,從中受到感動,動畫藝術家就必須要具備崇高的思想境界。
官崎峻的作品能夠獲得全世界觀眾的喜愛,主要是其中包含的文化信息和藝術的生命力,即由主題立意和故事內容引發的藝術形式感――內容與形式的高度統一。這主要來自他對文化形態的理解,來自對歷史的情感、對人類文化的關懷、對社會及自然知識的興趣,可以說他的動畫片創造性地表現了多元文化的意境。動畫片可以表現悲壯的、史詩式的重大主題,也可以表現帶有裝飾色彩的浪漫題材以及具有通俗文化特點的現實故事。無論什么樣的主題和故事,影視動畫創作的藝術形式常常賦予影片獨特含義。
影視動畫的形式符號所產生的奇境遠遠超出了故事本身的含義,例如,《磁性玫瑰》的視覺符號反映了歐洲文化信息;《埃及王子》的視覺符號折射的是古埃及的自然形貌與人文背景;《大力神》的視覺充滿了古希臘建筑與手工藝特色;《白雪公主》是美國式的童話;《獅子王》暗示了生態文化的含義;《風之谷》的形象符號傳達的是神秘文化;《龍貓》表現的是魔幻文化;《小魔女》體現的是巫術文化;《幽靈公主》創造的是超自然文化境界;《螢火蟲之墓》呈現的是人類悲劇文化;《夢幻街》反映了現實生活文化等等。影視動畫創作的審美包括情感的審美、視覺的審美以及聽覺的審美,動畫語言可以集中所有的令人愉快的藝術元素,有意思的畫面、悅耳的聲音、流暢的運動等。造型藝術的表現力與電影語言的魔幻術讓觀眾愉快地欣賞故事意境。
三、 影視動畫視覺形象的審美體現
藝術的審美過程是一個由表及里、由淺入深的思維過程。先從知覺的印象到形象的分析,再到內在精神的感悟,然后在心靈上獲得審美的愉悅。首先我們在視覺上,強調形象對視覺感官的刺激作用,讓觀賞者從知覺印象轉換到視覺認知。首先,運用離奇的視覺形象和動畫意象,體現夸張、變形的視覺審美張力。人們面對正常的客觀形象往往熟視無睹,而對怪異的形象或變態的事物則容易產生好奇。動畫中出現的人物、動物也是動畫藝術吸引人眼球的原因之一。人們對鴨子、老鼠動畫經典角色的審美切入點、表達方式以及視覺形象也常常出乎人們發展的意料之外。其次,明亮的色彩,卡通化的造型以及畫面強烈的“動感”。這是動畫最顯著的畫面形象特征,讓人們在感官上產生強烈的刺激或視覺,感官刺激越強烈,視覺感染力就越強。
四、視覺形象的審美特征動畫藝術的最根本特性是假定性
動畫片擅長表現夸張、幻想、虛構的題材,它的假定性的特點并不局限于拍攝“活動起來的畫”,即使是活動起來的真人表演也是符合假定性的特點。真人活動的假定性不依賴于題材的非現實性的幻想,而是由逐格拍攝、挖格技術的處理,或者由電子計算機來實現的。其他影視藝術中,假定性也是其基本特征,但是對于動畫藝術來說,假定性有更為特殊的地位,因為動畫的根本特性就是假定性,這種假定性是多重的、全方位的。
五、結語
動畫視覺形象的審美具有社會屬性,是對現實有限性的一種超越。給視覺形象注入生命的意識、生命價值,將社會現實的情狀通過主觀的形象塑造轉而投射到動畫的虛擬情境里,能夠運用典型的視覺形象去喚起觀者內心的責任和使命感,才有可能使形象具有深度,從而進入到動畫藝術的審美境界中,達到觀察和感悟人生價值的目的。
【參考文獻】
影視藝術的文化特性范文3
【關鍵詞】時代性；文化的主導權；平民化；生活化
有人說，影視作品“平實化意識的自覺是對中國傳統美學的承繼，有利于打造電視劇的民族文化品牌”，作為一個影視藝術愛好者和華夏五千年悠久文化的追隨者，筆者認為很有必要對當代影視文化與中國傳統美學的關系給予足夠的重視。
誠然，影視藝術是諸多藝術類型中最具時代特性的一種藝術樣式。影視藝術的時代特性一方面是由其賴以生成和發展的基本條件決定的，另一方面也取決于其內在的美學品格。影視作為一種文化既具有其他藝術樣式難以比擬的發展前景和潛力，也是接受范圍最廣的藝術形式，同時由于其市場化、商業化的特點，影視作品也成為最受大眾影響的一種藝術形式。影視文化作為一種具有突出的審美意識形態特性的社會現象，其市場形態表征著社會發展的基本狀況與內涵，同時，影視藝術的發展與衍變又勢必受到民族審美心理、倫理道德水準等諸多方面的制約和影響，因此，某一國或者某一民族的影視藝術要健康、繼續的發展就必須同時兼顧到以上諸多因素的影響。
一、電視文化的時代性
一在現有的諸多藝術種類中，電影和電視無疑最具有時代性的。電影和電視在當代藝術文化的發展中，無論其表現形式、藝術語言，還是其文化意蘊，都體現出濃郁的創新意識和時代特征。筆者認為，影視文化的時代性特點，突出地表現在以下幾個方面:第一，藝術與商業并重。1895年，盧米埃爾兄弟第一次向社會售票在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里公映電影《工廠的大門》標志著電影的誕生。影視藝術自誕生之日起便和市場有了割不斷的聯系，經由百余年的運作，已成為一門具有鮮明市場特性的藝術。同時，由于影視作品通俗性、大眾性特點，以及其藝術表現形式與內涵的豐富性，使得影視作品同時具有了娛樂與審美的雙重功能。綜觀當代的影視作品，不難發現，娛樂的未必是優秀的、美的，但優秀的作品之中必定有娛樂的成分，只有關注藝術接受者，讓廣大觀眾得到愉悅感和滿足感一，與其審美經驗和審美期待產生共鳴，影視作品才有市場，也才有能力繼續運作。因此，影視文化的娛樂功能顯然大于文學等藝術種類，只有在將市場牢牢把握的同時關注文化內涵，才能算是優秀的作品。第二，傳播的迅速和受眾的廣泛。影視文化，特別是電視，其傳播區域的廣泛和速度的迅捷顯然是無以倫比的，由此也帶來了藝術信息的極大增殖，以及人們對現代傳播媒體的高度重視；.同時由于影視文化藝術作品傳播的迅捷和覆蓋區域的廣泛，影視作品，特別是電視作品，幾乎在面世后的第一時間就會受到社會的關注，觀眾的審美情趣與接受心理以及意識形態與價值觀念等方面的評判，這些因素也對影視文化極大的壓力和挑戰；第三，對現代科技的倚重。作為現代科技發展的附屬產物的電影與電視藝術，愈來愈離不開最新科技成就的促動；每一項對藝術可能產生影響的科技成果，幾乎都會同步地運用于電影電視的制作與傳播之中。因此，可以說影視藝術作品體現著時展的脈搏和大眾審美理想和接受心理變化的曲線，影視文化的健康發展首先必須在二者之間找到一個平衡點。
二、沖擊·反思·回歸
回顧電影誕生后的這一個多世紀，我國在文化藝術方面的對外交流一直是輸入大于輸出，這與我們的綜合國力以及在世界上的地位直接相關。實行改革開放以來，我國的綜合國力大大增強，但在漢寸外文化藝術交流方面的不對等現象并未得到根本改變，我國的影視文化在艱難成長的同時不斷受到外來文化的沖擊和誤導。在這個科技高速發展，高度信息化的時代，人們采用高科技手段，大大增進了信息流通和傳播的效能，對于文化藝術活動產生了積極的作用，驅動著文化藝術事業的整體性發展。但同時也應看到，伴隨信息化而來的西方特別是美國的文化模式對我國的文化安全與文化有著負面的影響。
長期以來，由于西方一些人堅持所謂“西方文化中心”論，更有少數別有用心的人鼓吹所謂“文化一體化”，將西方文化和價值觀強加于其他國家的文化基土之上；在國內，也有一些人持類同的觀點，似乎一提及國際間文化交流，就應該是對于西方特別是美國文化的盲目引進。然而，和影視技術與制作、藝術市場管理科學等具象的科學技術不同，影視文化具有很強的意識形態性和民族性，不能以某一種文化模式來規范和代替其他國家或者民族影視藝術的發展。有感于此，很多有識之士提出了維護中國影視文化發展的主導權的倡議，“中國電視劇要堅持‘民族性’和開放的姿態，并且堅決反對西方文化霸權的滲透，保護自己的“文化”。
丹納曾經說:“不管在復雜的還是簡單的情形之下，總是環境，就是風俗習慣與時代精神，決定藝術的種類?！比绻晃蹲冯S西方文化的審美情趣，一味追求高科技手段帶來的視覺效果，一味依賴市場條件下的商業運作，而背離我國影視文化生長的土壤，只會逐漸扼殺其生存的空間。曾經指導過《推手》《喜宴》等深刻挖掘新時期下民族心理擅變的優秀作品的華裔導演李安指導的電影《臥虎藏龍》就是值得反思的。影片雖然講述的是一個傳統的中國式的含蓄的愛情故事，也奪得了2001年奧斯卡最佳外語片提名，卻沒有在國內取得預想的收效。究其原因，蜻蜓點水、燕過無痕式的武術動作吸引了西方人好奇的目光，卻忽視中國觀眾原有的審美情趣和接受心理，這樣的處理自然不為中國觀眾接受。當地中國并不乏優秀的影視制作公司和藝術家，關鍵在于如何有效地利用和開掘廣博的中華傳統文化藝術的寶庫，使之生成更強大的藝術影響力。從本質上講，提高當代影視文化水準最根本的在于植根于本國和本民族深厚的傳統文化基礎，同時學習和借鑒其他國家和民族先進的科技手段，不斷提高我國影視作品的數量和質量，才能夠使其為廣大國內觀眾喜聞樂道，并且逐步在對外文化藝術市場上站穩腳根，產生更大效應。
三、影視文化的生活化和平民化
改革開放之初的十幾年間，我們的影視工作者曾經走過很多彎路，有一批盲從于西方審美情趣和接受心理的作品問世，經過一段時間的仿徨、掙扎和沉寂之后，中國的影視文藝工作者逐漸摸索出一條有中國特色的道路。近幾年一，以平民和家庭倫理為題材的國產影視劇的實踐，在中國影視文化的發展過程中取得了值得肯定成績。觀眾對那些反映平實生活的電視作品反映的熱烈程度遠盛于其他風格的影視作品(其中反映當代人婚戀困擾的有王海翎《牽手》，萬芳的《空鏡子》、《空房子》系列，還有關注掙扎在城市生活底層的農民工生活狀態的《生存之民工》等)。平實化是傳統美學的重要法則，影視文化藝術平民化和生活化意識的自覺回歸就是對傳統美學平實化法則的繼承。這種有意識的反思和回歸有利于打造影視藝術文化的民族文化品牌。而在去年沸沸揚揚的批評聲中落下帷幕的“超級女生”選拔活動，不論其文化價值含量究竟有多少，但是正因為功利的存在，在“超女”評選進行過程中出現的凌亂感和在年輕的“超女”之間發生著的吵鬧，讓平民受眾感覺到市井生活的親切感，讓他們找到了最需要的，也是最真實的感覺，也因此讓湖南電視臺聲名鵲起，樹立了自己的文化品牌。
馬克思指出，不是意識決定生活，而是生活決定意識。雖然影視文化藝術是最昂貴的、受市場制約最強的藝術，受到成本大、版權引進以及傳播方式等方面的局限性，卻是當代中國傳播范圍最廣、最迅捷的一種藝術形式，因此，廣大的影視藝術工作者不能不關注中國的社會現狀。目前我國東部和西部，沿海和內陸，城市和農村貧富差距比較大，而這個擁有九億農村人口的渙渙大國，不可能忽視占全部人口四分之三的農村受眾和城市普通百姓的經濟接受能力和審美價值取向，不能不把更多精力放在對傳達他們審美理想上。目前，大眾審美文化的崛起和興盛是影視文化藝術市場的突出表征，這是中國處于社會轉型期出現的必然現象，符合馬克思對于第一性和第二性的論斷，同時也是對傳統美學思想平實化的回歸。
影視藝術的文化特性范文4
藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。
藝術活動是形象把握與理性把握的統一
形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
藝術活動是審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。
藝術活動的功能
(1)審美認知功能;
(2)審美教育功能;
(3)審美娛樂功能。
藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。
藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。
藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。
藝術分類的方法
1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。
2、以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。
3、以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。
影視藝術的文化特性范文5
關鍵詞：電視散文詩 虛實 藝術
電視散文詩是詩畫結合的一種新生的電視藝術樣式，它以散文詩為基礎，以解說引導，以畫面拓展意境，以音樂、聲響來烘托主題。
改革開放以來，隨著經濟的發展和社會變革的加快，人們的文化消費呈現日趨多元化的傾向，真正能夠靜下心來閱讀純文學作品的人越來越少。相反，影視文化卻發展為強勢文化，成為人們文化消費的主流。影視與文學的嫁接有助于“高深”的文學閱讀直觀化，同時也有助于影視藝術增強文化意韻，可以說，電視散文、電視詩歌等電視文藝的出現，是中國文學突圍的一種新嘗試，電視散文詩就是這種嘗試的新生兒。
從第一部具有開拓精神的電視散文詩作品《金海雪山》問世到今天，已有20年的歷史。這種獨特的藝術形式經歷風雨之后得到了媒體的認同，1998年，中央電視臺推出了首屆《全國電視詩歌散文展播》，在全國形成了廣泛的影響。1999年央視創辦了《電視詩歌散文》欄目，不少地方電視臺也新辟了類似欄目。就傳播效果來說，它也得到了觀眾的認可。人民網評論其“在娛樂、消閑、彩經、傳奇為主導的旋轉大舞臺上撐起一片‘詩意的空間’”[[i]]，滿足了觀眾在喧囂和快節奏生活環境下追求與享受久違了的詩意的愿望。
宗白華先生在《中國藝術表現中的虛和實》中提到了繪畫、戲劇、書法等藝術樣式的虛實藝術，作為新興的電視散文詩，正成長在中國傳統藝術特別是傳統文學、影視等注重虛實表現的環境下，它在化合文學與影視虛實藝術后形成了獨特的虛實藝術樣式。其虛實藝術主要表現在電視散文詩的創作來源于生活之實，其成品是提煉生活精華之虛；電視散文詩內容敘事描寫性段落為實，抒情議論性段落為虛；及其化實為虛、化虛為實的表現手法三方面。電視散文詩虛實藝術的運用能激發編導的創作感悟；能詮釋電視散文詩的意境和蘊涵深厚的主題；能創造電視散文詩的美感。我們在構建電視散文詩虛實藝術時要抓住四個重點：注重社會生活的體驗和審美素質的提高；電視散文詩的虛實藝術要以虛為主；要像畫面一樣重視聲響的創作；人物是電視散文詩絕對的主角。
1.電視散文詩虛實藝術的成長環境
電視散文詩作為一門藝術樣式誕生在中國傳統文化的土壤上，它必然受到中國傳統文化虛實藝術美學的熏陶，由于它又是詩畫化合的一個新生兒，其虛實藝術更多地繼承和發揚了其“父母”——文學與影視的虛實藝術基礎。
1.1電視散文詩成長于中國傳統文化虛實藝術美學的社會環境中
虛實相生，是中國傳統文化美學的一條重要原則，萌芽于中國傳統哲學講究道、無、理、氣的哲學思想中。古代藝術家們將其引入藝術思想中，使之成為古代藝術辯證法的思想核心，并廣泛應用于中國幾千年的藝術創作中。韓林德在其專著《境生象外》中指出，若想使書畫作品中“實”的有筆墨處妙趣橫生，必須在“虛”的無筆墨處下一番功夫。清代蔣和在《學畫雜論》中強調“實處之妙，皆因虛處而生”，也是在肯定“虛”的無筆墨處在書畫中的主導地位。我們不難看出，在中國傳統藝術中，不僅文學講究虛實，建筑、繪畫、戲曲、音樂等也都講究虛實藝術的運用，植根于中國傳統文化藝術上的電視散文詩當然也努力遵循和應用中國傳統文化虛實相生的美學原則。
1.2電視散文詩虛實藝術植根于中國文學虛實藝術土壤中
中國古典詩歌是一門講究虛實藝術的文學樣式，唐代大詩人劉禹錫提出“境生象外” [[ii]]的詩作觀點，認為凡是具有深遠意境的藝術作品，都是在具體有形的實象之外，還存在一個與此相聯系的無形虛象，因而產生言有盡而意無窮的藝術效果。宋代范唏文講究在詩歌創作中情與景的虛實，他說“《四虛序》”云：“不以虛為虛，而以實為虛?；拔餅榍樗迹瑥氖字廖?，自然如行云流水，此其難也?！盵[iii]]示意通過描寫景物來表現思想感情。在當代散文創作中，也非常講究虛實藝術，最具代表性的是賈平凹的散文。他的文化散文虛實并濟，思想與情感并重；他寫禪思美文，理不見證，情未抒實，娓娓道來卻感染人心。至于風情類和世相類散文也都虛實結合,情理相應，觸目染情，釋手難忘。電視散文詩是一門電視文學藝術，它的創作基礎是散文詩，而散文詩就是化合中國古典詩歌和散文的優秀文體，所以說電視散文詩虛實藝術植根于文學虛實藝術土壤中。
1.3電視散文詩虛實藝術孕育于影視虛實藝術門類中
影視藝術的美學特性表現之一便是逼真性與假定性的統一，影視的逼真性來源于其畫面的照相本性，影視的假定性是說影視藝術絕不是對現實生活的機械照相式反映，必然凝聚著藝術家的審美理想和思想感情，體現出藝術家鮮明的藝術風格和創作個性。影視虛實藝術還表現在推動劇情的主要人物的虛化缺席處理與對劇情的無時無刻的在場威脅和影響；通過透過情節中主人公的夢幻、幻覺、自由聯想等下意識的沖突，曲折揭示現實加于其心靈上的種種烙印；通過舞臺（銀幕世界與現實）人生兩個對立的世界的相互交織形成的現實與假定的對立等虛實表現形式。電視散文詩聲畫結合的外在形式說明其本質是一門電視藝術，它孕育于影視虛實藝術門類中，肯定要繼承影視作品虛實結合這一優秀藝術形式。
2.電視散文詩虛實藝術的具體表現
清代著名畫家鄭板橋《題畫》云：“江館清秋，晨起看竹，……其實胸中之竹，并不是眼中之竹。因而磨墨展紙，落筆作變相，手中之竹又不是心中之竹也” [[iv]]。在這里，“眼中之竹”是展現于眼際的客觀存在，是“實”；“胸中之竹”是創作者對“眼中之竹”的體驗和感受，是“虛”；“手中之竹”是創作者“胸中之竹”借助于筆墨線條的物化，是“化虛為實”的藝術形象。從“眼中之竹”轉化為“胸中之竹”，又從“胸中之竹”轉化為“手中之竹”，也就是“化實為虛”、“化虛為實”的藝術創作過程。
電視散文詩的虛實藝術同樣貫徹于它創作的全過程，從創作來源到成品本身，從作品的內容到作品的表現手法，電視散文詩就是編導對現實社會生活及文學作品的電視虛化過程，又是編導通過具體的現實的畫面與聲音等呈現文學作品主題和意境與自身情感和觀點的過程，同時又是編導將影視聲畫藝術與作品文學藝術二者的優勢結合而創造出的實在的同時又是藝術的虛構的作品。它處處都表現著的虛實相生、以實化虛、以虛達實的藝術樣式。
影視藝術的文化特性范文6
【關鍵詞】影視人類學;影視語言;真實
中圖分類號：J901 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0080-01
在視覺傳播取代文字傳播成為當代社會主要的傳播方式后，人類進入了一個新的傳播時期――視聽時代。視覺和聽覺的雙重運用克服了書寫的各種局限，具有直觀、形象和非線性的特點。圖像傳播將人類從文字的束縛中解放出來，成為經典文化向大眾文化輻射和滲透的重要渠道之一。
一、圖像是人類傳播的基礎
視覺思維是人類與生俱來的能力。在創造文字之前，人類的交流除口頭語言之外，最為基礎的交流手段非視覺圖像莫屬，它是文字的起源。隨著人類的發展，一部分用于交流的繪畫逐漸被加以抽象和簡化，最終發展成為文字。
而影視人類學的影視圖像傳播正是利用人類最為基礎的交流手段――“圖像”來進行傳播，以視覺為基礎進行傳播，其“直接”和“線性”的記錄方式是對身體的解放。
二、影視是人類真實的訴求
約翰?伯格將照相機的發明與同時期興起的實證主義、社會學聯系起來，闡釋了照相機發明的重要意義――圖像能夠記錄事實。同樣，影視也是如此，攝影的技術特征表明，影視是通過攝像機對拍攝對象所作的客觀的、機械的記錄。美國學者斯坦利?卡維爾認為：“影視并不是讓我們看到和事物相似的東西，而是讓我們看到事物的本身。”[2]就寫實特性而言，在影視技術誕生之前的任何信息記錄和傳播工具，在保證記錄與傳播真實性方面，都無法與影視相比。
人類學研究是對研究對象的理論分析，但從情感方面來說也是向人們傳達真實的復雜現象。由于文字的“情感性”，這些資料若用文字記載難免會出現失真，也會增加對于歷史的理解難度和傳播難度。而影視技術改變了口頭和紙筆欠精準的記錄方式。依托直觀而真實的視聽覺來記錄信息資料，其樣式比文字著作更富于感性特質。
三、具象性的影視語言體現抽象性的人類學
與其他社會學科相比，人類學是一門具體性較強的學科，“眼見為實”是其推崇的一個基本原則。而影視技術具有“現實再現”和“表現再現”的功能，以直觀、生動的視聽手段，“還原”和“保存”即將消失的“人類文化”，彌補文字的單一和片面。
（一）借助“情景再現”，表達抽象含義。翻閱歷史資料，我們會發現，在表達人類社會文化事項時，由于文字的局限性，一些具體的事項往往只能用抽象的文字進行表達，這給往后的研究及傳播增加了一定的難度。
運用“情景再現”的方式，將抽象事物具象化，不僅能在研究方面加強直觀性，更能在傳播方面提升效果。
（二）借助組接鏡頭，表達抽象含義。在影視藝術領域，鏡頭類型一般分為遠景、全景、中景、近景、特寫等。在人類學片拍攝的過程中，攝像人員借助分鏡頭對現場人類學信息進行重點判斷，加入自己對于現場信息的看法。經過編輯之后，就可以讓觀眾從視覺和聽覺方面，直觀地理解人類學工作者想要被理解的畫面。
（三）借助作品結構，表達抽象含義。人類學者用“實地觀察”的方法來進行田野調查，他們看到的是整個文化現象，而不是獨立的抽象觀點，他們用人類學理論解釋和分析這些文化現象并加以總結，提煉出學術觀點，這本身就是一個從具象論證到抽象論證的過程。
影視語言記錄現象，將抽象思維隱藏在具象中，經過影視人類學者的巧妙編排，啟發觀眾對具象的抽象思維，從而完成解釋人類文化現象的任務。
三、影視與人類學的關系不是藝術與科學的關系
從原則上講，“科學性”與“藝術性”互不相容，而影視人類學卻將其完美融合，用藝術的手段研究人類科學。
影視人類學作品的表達富于藝術性，用藝術的語言表達科學的內容，兩者并無沖突。并且兩者的“表達藝術性”與“內容科學性”應該為正比關系，即影視語言的藝術性越強，其科學性的內容也就越能充分表達。影視人類學的“科學性”和“藝術性”分別概括的是兩種不同層次的特性，它們之間的關系是語言內容和語言表達工具之間的關系。
在影視人類學中，學者把“實地觀察”所得的資料都用視聽語言記錄下來，把它們編輯成一部用人類學理論解釋人類文化現象的視聽語言作品。這樣的影視語言可以真實地表達人類現象，彌補文字語言容易出現偏差和文字撰寫缺乏情感等缺陷。人類學片不再單為一種手段，而是與文字語言的人類學著作具有相等的學術地位。
參考文獻：
[1]黃鳳蘭.影視人類學及其作品的意義與功能[J].文化學刊，2007（2）.
[2]周興茂.當前人類學片的選題重點與非物質文化遺產的保護[J].重慶郵電大學學報，2010（3）.
