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社會文化藝術范文1
一、設計藝術的社會文化屬性
人類社會具有群體活動特性，但同時人類的進步又不斷彰顯個體的相對自由與獨立。在論及設計藝術的社會文化屬性時，不能無視人類社會這種群體性和個體性相互并存的特點。設計藝術傳播的社會文化屬性研究對象應包括兩個方面：
1.相對獨立的個體空間
設計藝術具有顯在的公共屬性，在設計藝術公共屬性下講獨立的個體空間并不專指完全排他的個性需求，而是指設計藝術商品最終的實現方式是落屬于個體，而商品的設計銷售對象仍然為大眾，仍然具有現代商品生產的一般特征，即生產的規?；袌隽魍ǖ呐炕?。獨立個體需求首先自然是基本實用的生活用品，即基本需求。廣義上任何的商品都可以被視為設計藝術品，因此也可以說設計藝術涉及我們生活的方方面面，哪怕是像油鹽柴米這樣的基本日常生活必需品。是商品就需要流通，要流通就需要包裝，要包裝就涉及設計，這說明設計之于生活的緊密關系。人類社會生活的個體空間還在于其功能上抵御風寒的居室和基本的服裝需求等。這些應該說都是最基本的生活需求，在這個需求層面上設計的作為和發揮空間不大。在溫飽和生存問題解決之后，個體空間的提升需求，則為設計藝術留下了無限發展的空間?？梢哉f經濟的發展帶動了消費，消費促成了設計的提升，設計反過來又會促進更加多的消費。設計藝術服務于獨立個體的市場空間無限，個體需求具有旺盛的潛力。在這塊市場上，已經不再是簡單的設計滿足市場需求，而是設計推動和引領市場消費。在服飾服裝箱包配飾、日用家居設施設備、家居裝飾裝修、移動通訊方式、交通出行等方面，伴隨社會發展，文化變遷和流行元素的更迭，設計藝術的社會文化屬性會更加凸顯。
當前，需要注意到的一個重要市場變化，就是隨著個性化需求的不斷增長，隨著第三產業規模的不斷擴大，加之信息科技發展的有力支持，規?；⑴炕氖袌鲂螒B正在動搖和改變，小量化、專屬化、精品化正成為市場的一股新潮流。理論上任何商品都有可能成為一件世界唯一品，這將大大提高商品的藝術品性，最大限度地滿足消費者的個性需求。這種發展可能導致設計藝術公共屬性的模糊，導致商品的獨占性升高，世界從此將變得更加豐富多采。
2.包容開放的公共空間
如果個體空間部分地反映了社會文化屬性，那么公共空間則承載了更多的社會文化職能，集中體現了社會集體意志。從一座城市到整個國家，公路、鐵路、橋梁、地面交通、地下交通等關系民生的基礎建設是公眾的基本需求。設計藝術廣泛參與了基礎建設的設計，為公眾的基本需求做出了自己的貢獻，是設計服務于社會的內容之一。在民生基本需求得到滿足，財政收入穩步提升后，公共空間品質的提升需求就提到建設日程上來了。近年來，我國各地的城市公共設施建設取得了不少成績，濱江公園、親水平臺、游園步道等公共休閑娛樂聚會場地；博物館、美術館、科技館、文化藝術活動中心等場館建設，為各地市民營造了良好的休閑場地，市政形象為之改觀，旅游資源逐次豐富。但也應該看到，建設過程中不顧客觀實際片面追逐官員政績，罔顧民生需求的形象工程、亮化工程，也造成了巨大的財政負擔和資源浪費。我們經?？梢钥吹侥承┏鞘芯G化廣場、公共休閑區域建了拆，拆了建，幾經折騰；而市政管網建設的缺乏系統各自為政，也常常是將新建的道路頻頻開腸破肚，嚴重地破壞了行政形象。在一些城市亮化工程中，由于缺乏現場體驗設計導致嚴重設計缺陷，違背了設計服務于人的根本原則。如長沙岳麓山景區建設及湘江兩岸的亮化工程，整體來說無疑是一項民心工程，它一方面提升了景區的整體形象，打造了一個旅游亮點；另一方面也為普通市民提供了一個休憩的去處。然而，密集布置于地面向上投射的植物景觀燈，遠看的確亮麗，但卻忽略了湘江兩岸和橘子洲上的游人感受，在強烈底光照射下，步行經過的人們很難有舒適感。要知道，修建景區的目的就是為游客服務的，這個失敗的燈光設計給游人以極其不良的游園體驗。此外，湘江兩岸的亮化工程將湘江西岸的天馬山、鳳凰山、岳麓山的山體進行了大范圍的燈光布置，筆直認為這是燈光設計藝術的又一敗筆，它不僅破壞了原本美麗自然的靜謐山色，而且給人一種土豪般炫耀消費的強烈印象。
通過上述分析，我們不難發現，設計藝術具有明顯的社會溶劑特征，與社會具有文化的無縫依附和滲透關系，其內涵要義可以概括為如下五點：
其一，規范社會秩序。以公共產品和標識標志設計對人們的行為規范為例，如果這一系統缺乏或者不夠完善，就需要另一套系統補充，如運用語言文字進行規范。顯然，圖形圖像在規范公共行為上有著天然的易讀優勢。
其二，提高社會共識。成功的涉及公共領域的設計藝術本來就是社會共識的結果，如男女洗手間標志的圖形識別；人員集中公共區域的分流導向標識等，有著廣泛的社會共識度。
其三，增加社會集體的審美品鑒力。因為設計藝術對生活的深入滲透，從一個指路標牌到一幢摩天大樓，不論是個人生活還是社會公眾生活都留下了它的痕跡，使得社會對于實用公共藝術設計有了直觀認知，社會集體的審美能力得到整體提升。
其四，廣泛參與的公共設計品評。公共設計的消費對象是所有參與者，任何消費者都可以對消費對象――公共設計進行評論，這時人人都是藝術家，人人都是品評師，品評者的學識水平、文化偏好、個性稟賦各有不同，消費批評的泛化成為現實。
其五，傳播流通是設計藝術價值實現的必要條件。
二、設計藝術傳播體系的理論構成
從傳播學的角度來看，任何信息都需要傳播才有其存在價值，而古往今來，文化藝術的傳播都要借助于一定的媒材，視覺藝術發展史更清晰地凸顯出，傳播媒體變化的軌跡昭示著藝術發展的歷史進程，甚至決定了藝術的歷史面目。因此，以現代傳播學的視角來審視和研究設計藝術，是理論建構的需要，對于深化W科認知具有積極意義。根據信源、信道和信宿這三個信息傳播的環節要素，結合設計藝術的特征和傳播實現方式，在理論體系構建上首先要研究設計藝術本體的結構特質、類別特征和美學特征，即將設計藝術本體作為傳播信源的研究對象。
其次，設計藝術種類繁多、方法手段無數，尤其是在當今的網絡電子信息媒體時代，其復雜程度更是難以想象。依據一定的原則，運用適合的方法將設計藝術進行歸類，以研究解決設計藝術消費的實現途徑、流通介質和流通渠道方式，在理論上廓清設計藝術傳播的信道基礎。
再次，作為一種為公眾提供服務的消費，設計藝術的消費者即目標受眾是傳播的最終目標，也是傳播流程的重要環節和設計藝術傳播實現的關鍵所在。“有多少個讀者就有多少個哈姆雷特”，而有多少個消費者就有多少個設計需求。作為服務，設計藝術面對消費者評判時，一種新的設計方案可能隨時出現，一種新的設計思想可能就在生產消費互動中產生。因此，對于傳播信宿對象的研究，是設計藝術傳播體系理論建構的結構性一環。
此外，設計藝術傳播實現途徑研究的基本思路，即設計藝術傳播體系研究在理論建構和方法論證的同時，可以設計擬定幾個有代表性的公共設計藝術產品為研究對象，對于它們的公共面貌狀態、現實表現以及社會影響進行調查分析和評估，這是相關研究的實踐論基礎，同時也可以為理論研究提供數據支持，使設計藝術傳播研究理論化、體系化。
三、設計藝術的傳播路徑
與許多其它藝術形式相似，設計藝術的價值實現同樣需要傳播，沒有流通傳播的設計藝術是沒有實現藝術功能的“庫存品”。當然，流通傳播的范圍有寬有窄，影響有大有小，形式有實有虛，其傳播路徑具有廣泛多樣性。
其一，從起居日用到宏大工程，設計藝術無所不在。生活中人們或主動或被動，接收著各類經過設計的日用品、建筑體和設施設備信息，由于起居日用與宏大工程分別涉及物與人的關系、社會文化價值的全然差異，設計藝術的傳播影響力也全然不同。
其二，從社會思潮到獨立思想，流行文化傳播對生活的影響日益加深。以文化衫的出現與流行為例，它不僅讓我們觀察到設計藝術傳播路徑的豐富性，更是一扇觀察社會思想文化與個性表達的窗口。服飾服裝從誕生之始僅有的遮體避寒功能，到后來逐漸演變為審美追求和地位象征，到現在它儼然已經成為思想文化的載體。
其三，從機構醞釀到社會渲染，社會的有機鏈接導致設計藝術傳播的系統性。設計機構向社會提供設計服務，接受社會的評判，社會對設計的輿論反饋促進設計的不斷進步。所以設計傳播不再是從設計到消費的單向流動，具有從設計到消費，從消費到設計的雙向流動性。社會觀念的進步發展促使設計藝術將服務終極目標鎖定于人，如公共休閑空間設計的優劣，不再看它的規模大小，也不看它的材料貴賤，而看它的功能設計是否滿足公眾需要；看它的設計是否人性化。
其四，從信息數字化技術到虛擬性、實時性、交互性的韃ァR貧智能設備的通訊傳播技術對于當代社會生活的影響無疑是最為巨大而深刻的，隨處可見的低頭族，讓人與人之間面對面交流變得尷尬，人們深陷智能移動設備之中欲罷不能，更有一些深度“患者”在駕駛機動車輛時仍沉迷其中，給社會公共安全帶來極大的隱患。當然，對于智能移動設備潛藏著的巨大商業機遇和設計藝術傳播手段方式面臨的巨大變化，相關業者必須抱持積極的態度予以應對。
其五，從后信息數字化的構想到信息感官化傳播。后信息時代的標志一是信息傳播的感官化；二是物質產品的數字化傳送、接收與再生成，這是一項聽起來令人頗為吃驚的技術景象，但事實上這個技術思維的雛形早已應用在現實生活中，如文件材料、設計圖紙等數字化信息的傳送、接收和打印。這一技術進一步發展的可能就是將現實的物質形態數字化，將數字化了的物質形態進行跨空間傳送、接收并生成，從而形成物流的數字化。更有甚者，像人這樣的復雜生物體，都可以進行這樣一個數字化、傳輸、接收、生成，從而實現人的時空穿越。
綜上所述，設計藝術對于社會的深度介入使其肩負著厚重的社會職責和文化使命，因此，無論是服務于個體還是服務于公眾，也無論是商業服務還是公益服務，從長遠計，其社會效益始終應該置于第一位置。而運用設計藝術的形式語言，對消費者進行積極的審美引領、人性觀照、情感疏解、價值引導，是設計藝術工作者應有的職業素養和應盡的社會義務。
注釋：
①王健榮：《論設計藝術的公共屬性》，《藝?！?016年第11期。
社會文化藝術范文2
關鍵詞：藝術教育；社會主義新農村；文化建設
中圖分類號：J022 文獻識別碼：A 文章編號：1001-828X（2016）028-000-02
建設社會主義新農村是我們黨在新的歷史時期提出的重大決策。作為高等藝術類院校，在日益激烈的就業競爭壓力和藝術不斷發展創新的環境下，如何培養出更好地符合社會需求并擁有較高創新能力與藝術修養的高校畢業生，既是一項艱巨的任務，也是現今藝術調研課題的攻堅難點。
一、高校藝術教育服務新農村文化建設存在的問題
1.高校對農村進行藝術教育的認識不到位
近年來，高校服務農村建設的意識雖然已經發生很大改變，但是依然有不少高校的認識有待提高。部分高校認為，高校服務農村文化建設耗時耗力，收效甚微。有些高校的藝術學院教師數量少，沒有多少精力走到農村的田間地頭。還有些藝術類院校，在人才培養上重理論輕實際，在教學中，只關注課題、職稱，對老師考核評級時不做社會實踐活動的考核。
2.藝術教育服務新農村的機制不完善
在機制方面，由于相關政策空缺，缺乏強有力的統一調度部門，地方政府、高校之間的職責劃分不夠明確，有些高校在服務農村文化建設中的角色定位偏離正確方向，缺乏完善的運行機制，組織建設欠缺科學規劃。在組織運行方面，一些藝術類院校由于缺乏完善的管理組織，沒有專門的管理機構和專門人員，各個部門往往各自為政，難以形成統一的統籌安排。
3.服務新農村文化建設的人才培養滯后
藝術類院校在學科建設和專業設置上，存在人才培養規格單一、不能適應實際情況、知識面不廣等問題，不能按照農村發展的需要，有針對性的培養藝術類人才。尤其是藝術類院校的學生普遍在主觀意識上為農村服務的愿望不強烈，客觀上通往農村第一線的渠道不暢通，導致可以為農村服務的人才十分短缺。目前新農村文化建設需要復合型人才，藝術類院校對實用型和經營管理型的藝術類人才培養不足，與現實中需要的創新能力強的人才有一定差距。
4.服務新農村的資金不足
社會主義新農村文化建設是一項艱巨且長期的系統工程，需要人力、物力、資金的長期投入。一方面，由于體制機制以及政策的原因，政府對高校服務新農村沒有直接的財政投入，而是層層撥款；另一方面，高校沒有充足的經費投入，雖然高校有自己的文藝團隊和話劇團，但是下鄉演出需要的資金用往往從教學經費里扣除。所以，地方高校在資金問題上確實勉為其難。
二、高校藝術教育服務新農村文化建設的途徑
1.高校強化服務意識，深入農村文化建設
投身農村文化建設是高校發揮服務社會和傳承文化職能的必然要求。藝術類院校作為社會文化的傳播繼承者，在農村文化建設中擔負的責任重大，要進一步增強服務農村文化建設的主動意識，有針對性融入農村，為農村和農民服務，積極營造文化創新和發展的濃厚氛圍。藝術類院校需要強化為新農村文化建設服務的觀念。院校的領導要更新理念，將服務新農村文化建設放在重中之重，給予政策、財力、物力、人力上的充足保障。高校領導要引導和鼓勵本校教師走出大學校門，充分發揮藝術類教學者的文化鑒別能力和文化傳播職責，利用多種途徑把先進的藝術理念、藝術作品、文化品位等傳播到廣大農民群眾中去，從而樹立真正的為農村、為農民服務的意識。
2.培養為農村文化建設服務的專門人才和業務骨干
藝術類院校的辦學宗旨是普及藝術教育，提高全民文化藝術素養。提高農村的藝術文化水平也應成為其辦學目標之一。目前從事農村文化建設的機構主要是各縣、鄉鎮文化站和各村的文化管理站，或是人數少，或是文化素養低，難以擔當起農村文化建設的重任。藝術類院校應該秉承專業的藝術理念，充分發揮自身特色和專業優勢，在專業設置上開設與農村文化建設相關的專業，不僅大力培養建設農村文化所需要的專門人才，還要在對農村文化工作者的培訓中發揮作用。迄今，各國高校開展的藝術教育服務新農村建設實踐活動，為新農村建設輸送了大量的藝術人才，一定程度上緩解了建設初期的人才亟需問題，并且培養出一批又一批新農村形勢下的藝術骨干。
3.廣泛開展文化服務活動
藝術與新農村建設的融合途徑有許多，但是我們選擇什么形式的藝術服務，是我們新農村在探討的問題，也是藝術高校組織策劃的難題。河北科技大學影視學院不僅僅從平面的視覺繪畫，美化改善農村的勞作生活環境，還利用一部分視頻技術，以及戲劇表演形式進行新農村建設的宣傳；而且也為目前的大學生提供了一個展示自我，提高創新能力的平臺，慢慢充實自己，成長為符合社會需求的藝術工作者；在社會主義新農村的建設中，也會反哺學校藝術類高校大學生，進行民間藝術形式的保護與傳承。
藝術類院校應該充分發揮專業優勢，在農村文化傳播中調動積極性。不僅要在寒暑假期間組織社會實踐活動，還要不定期地發動組織師生共同參與，根據不同地區的需要，廣泛開展農村精神文明創建活動，積極發動農村文化振興項目。
4.挖掘農村傳統文化資源，
既要堅持向農村輸送文化資源，又要建立農村文化的生長基地，實現“送文化”與“種文化”并舉。藝術類院校應該加強地域文化特色研究，設立地方文化研究中心，要讓農民明白保護傳承藝術文化也是他們自己的職責，讓當地的知識分子、教師、有志青年積極參與進來，將藝術形式復制、傳播、延續下去。
三、高校藝術教育服務社會主義新農村文化建設的機制
1.建設服務農村文化的機制
藝術類院校要以主動的姿態參與農村文化建設，堅持以服務農村文化建設為責任，建設科學的服務農村文化建設的機制，以農村經濟社會發展的需求為依據，建設特色專業并適時調整優化專業結構，滿足社會主義新農村建設的需要。進一步明確自身在服務農村文化建設中的定位和目標，藝術類院校內部應該成立為新農村文化建設服務的專門機構，統籌規劃并且合理實施學校服務新農村文化建設的工作。要建立服務新農村文化建設的各項制度，包括人事管理制度，薪酬制度，考核制度等，充分激發廣大高校師生服務新農村文化建設的積極性。
2.建立藝術類大學生農村實踐的機制
高校應將大學生社會實踐放到與專業課教育同等重要的位置，組織藝術類大學生利用假期時間自愿為農村文化建設義務提供服務和幫助。為了更好的保證社會實踐的有效實施，將社會實踐活動納入正規教學計劃和學分制管理中，對參加社會實踐的時間、內容、考核辦法等做出全面規定，對每個參加社會實踐學生的成績進行嚴格考核，按等級記錄學分并記入其學籍檔案。把社會實踐活動作為一門必修課列入人才培養方案進行統籌安排，使社會實踐活動有計劃、有步驟，有序地開展，讓每一個學生保質保量的完成社會實踐。通過這種形式的校外實踐，既考驗了藝術類大學生是否符合社會的要求，也端正了當代大學生的思想觀念，而且從中大學生學會承擔了一定的責任，投身社會主義新農村建設中，并將自己專業的藝術知識與現實進行了融合，進行了設計與創作。
3.建立多渠道經費籌措機制
藝術類院校服務新農村文化建設需要一定的資金支持，資金來源可以是政府、企業、社會力量、高校自身等。為了保障廣大教學人員進行地方農村文化資源的開發、整理和保護，更好地服務農村文化建設，藝術類院校要安排充足配套經費和科研經費。建立起多種渠道相配合的資金籌集方式，從根本上解決制約藝術類院校服務農村文化建設的難題，讓大學生更好地投身新農村建設，運用專業的知識與思維創新改善美化農村的生活生產環境，為藝術教育活動與新農村建設有機的結合掃除障礙。
四、結語
當下許多地方也積極主動與高校聯合，鼓勵歡迎大學生開展新農村建設，把在學校所吸收的先進藝術知識播撒到村莊、田間，傳遞到農民心中。隨著農村經濟的不斷發展，農民的生活日新月異，對精神文化生活的需求也就日益增多，這就要求我國高校的文化藝術學科的實踐形式需要不斷思變，只有多種多樣、豐富多彩的藝術傳播途徑，才能得到新農村建設者的根本接納及認可。
參考文獻：
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社會文化藝術范文3
目前高校藝術文化事業的主力軍是在校學生，他們并沒有太強烈的功利心，對藝術事業的愛好也大多源自內心對藝術的渴望和追求，這樣的群體創作力和生命力是最強大的。有意識的將他們的藝術作品推向社會從而得到社會的認可，對他們來說是一種激勵更是一種肯定。其次，能進一步鍛煉高校藝術文化愛好者的綜合能力。大部分高校藝術文化愛好者在校期間學習的專業可能不和藝術文化掛鉤，畢業以后都會要走出校門走進社會并從事各種各樣的工作，但對將面臨盡快適應社會，轉換學生身份這樣的問題。
筆者認為要解決這個問題需要的不僅僅是過硬的專業技能，更多的是自身的綜合能力。而在大學期間廣泛參與校內外藝術文化活動的大學生，在畢業后往往會更容易適應新環境和新工作。因為他們的閱歷更加豐富，思想意識更加成熟，溝通能力、協調能力和執行能力都要高于一般不參與相關活動的同學。所以他們能更早的感受真實的社會，更快速的學會為人處事的方法。再次，能充分向社會展現高校藝術文化的內涵。如果說高校藝術文化走進社會對當代在校生有著積極的意義，那對社會而言意義就更加深遠了。
在當今這樣一個精神文明繁榮發展的時代，藝術文化舞臺上需要這樣一支有著濃郁學院派風格的隊伍，而高校藝術文化愛好者正是承載著一代人的思想意識，將當代大學生的風采融入到高校藝術文化當中，用自己的熱情歌頌著青春。所以我們也有義務有必要提供一個廣闊的平臺，通過有效的引導和組織，讓高校藝術文化將其自身的內涵展現在世人面前。最后，能提升人民群眾的審美意識和藝術情操。
改革開放30年，當前人們的物質生活水平已經顯著提高，對精神生活水平的要求也越來越高，對藝術文化的渴望也越來越強。而將高校藝術文化引入社會，是對主流藝術文化的一種支持，當前許多文化“高地”被“三俗”藝術文化作品占領著，主流藝術文化聲音十分薄弱，實際上主流藝術文化之聲之所以薄弱，很大一部分原因還是來源于傳播力度不夠作品形式較為單一，不能滿足廣大群眾的精神需求，所以借助高校藝術文化強大的創造力和生命力，用廣大群眾喜聞樂見的方式將主流藝術文化進行傳播，提高人民群眾的審美意識、意識情操。
社會文化藝術范文4
1．傳統繪畫藝術的豐富形式在廣告設計中的應用
我國傳統的繪畫藝術形式豐富，種類頗多，都有著獨特的魅力。目前市場中許多商業廣告中的優秀設計都借鑒了傳統繪畫藝術的精髓，比如傳統的漢字藝術等，將漢字、繪畫藝術中的線條、筆畫原本分割的部分結合在一體。我國藝術文化在不斷的傳承中繼續延伸，在漫長的發展歷程中越來越受到當代人的重視，同時傳統的藝術文化還推動了社會的進步。源遠流長的我國傳統繪畫、書法、形態紋絡等豐富的表現形式，都對我國的廣告設計產生了積極的影響。
2．傳統繪畫藝術的審美意境在廣告設計中的應用
目前，我國某些商業廣告設計越來越重視水墨繪畫藝術的融入，將該傳統藝術廣告設計作為立足于國內并走向國外的出發點?，F代商業廣告中水墨繪畫藝術的廣泛運用和追求表現出了傳統文化和當前形勢的完美融合和傳承。
3．傳統繪畫藝術的風格特點在廣告設計中的應用
傳統的繪畫藝術有著獨特的創作風格和特點，將多樣式和豐富性的藝術風格通過不同途徑的展現，能夠讓觀眾在欣賞藝術、傳承藝術的同時理解其內在的含義。(1)對傳統繪畫藝術編排形式的應用。廣告設計師將傳統繪畫藝術中的圖案、文字等根據一定的規則，通過一定的手法進行編排，很好地將廣告的形態和空間，文字和圖案等之間的關聯體現出來，很好地引導了觀眾的視覺，讓藝術文化成為廣告信息的載體，在傳統文化傳承的同時帶動了廣告的傳播。(2)對傳統繪畫藝術圖形傳達的應用。傳統繪畫中的插畫技巧是通過視覺藝術表達內在信息的一種途徑，圖形性比較文字更具有形象化和直接性，同時又是一種世界性的表達形式。(3)對傳統繪畫藝術色彩特征的應用。在廣告設計中運用傳統藝術的色彩特性，準確地把握好色彩的冷暖、明暗、對比度、均衡性等所代表的韻味和含義，以色彩的形式表達廣告主體所代表的信息，在無形中提升了觀眾的興趣和吸引力。
二、在現代商業廣告設計中準確應用
傳統繪畫藝術的途徑伴隨著商業廣告設計的市場競爭愈演愈烈，傳統繪畫藝術在廣告設計中的融入可以提升廣告一定的競爭力和效果影響，這也是目前藝術性廣告開始流行的重要原因，然而，如何準確把握廣告設計中傳統藝術的精髓，最大限度地發揮藝術性廣告的傳播效果，這也是廣告設計者所追求的境界。因此，在現代商業廣告設計中，如何通過有效的途徑才能夠準確地將傳統繪畫藝術融入到設計中去，能夠做到讓消費者和觀眾眼前一亮，提升商品的內在價值和品牌影響力，做到國內外銷量的提高。對此，廣告設計者們怎樣才能將傳統藝術的廣告設計做到藝壓群雄成為當前研究的重點。
1．廣告設計中做到藝術畫面色彩和線條的整體把握
目前比較流行的廣告設計主要涵蓋了平面設計、立體設計、影視等形態的設計，也有的表現為靜止的設計模式，也有動態的設計模式，但是無論采用什么樣的模式都離不開畫面的整體觀和大局觀，以達到總體的效果，因此，要把握好整體的效果的前提是做到畫面中色彩和每一條線的完美融合。因此，在商業廣告設計中，一定要考慮到傳統繪畫藝術的存在，簡約而又高尚，質樸而又崇高，在設計空間中體現傳統藝術的魅力。純粹的從廣告設計的本身出發，根據研究，廣告的設計畫面中有一個大七的說法，意思是說設計的廣告作品的最大的邊長乘以數字七以后得到的結果就是該廣告的觀察距離，也是指在這個距離以外可以得到最佳的視覺效果，更容易被觀眾和消費者所捕捉到。然而，我國傳統的繪畫藝術構成的重要元素所注重的恰恰是色彩和線條的完美結合，起到唯美的視覺效果。在當前電腦設計、繽紛雜亂的廣告設計中，很容易讓人眼花繚亂，讓廣告起到相反的作用。在廣告設計中如果準確地把握好傳統繪畫藝術中色彩和線條的完美結合，可以讓廣告變的更加有吸引力，讓觀眾在享受一場視覺盛宴，真正達到廣告的目的和作用。
2．在廣告設計中做到對傳統繪畫藝術手法技巧合理變異的把握
在商業廣告設計中，將我國傳統繪畫藝術的手法合理運用到設計中來，做到繪畫本質的不變，其效果要超越直接的挪用和引用。將商業廣告設計當作一張宣紙，讓色彩和線條在上面隨意的飄散和渲染，讓廣告設計產生了不同的欣賞角度，從而讓設計作品展現出不同的情感面。另外，還可以將傳統繪畫藝術的手法技巧經過合理的變異，準確運用堆、拓、貼、揉等技巧巧妙的挪用到商業廣告設計中來，讓廣告設計更具有欣賞力，增添廣告的平面色澤表現力，從而豐富了觀眾的視覺享受。另外，除運用傳統繪畫藝術中的色澤暈染和手法技巧之外，白描作為我國傳統繪畫的技巧也可以被運用到商業廣告設計中，運用這種粗細不均、軟硬兼備的線條勾勒出來的商品形態，在不需要著色的條件下，更能簡明直接體現商品的外在形態，體現出商品的懷舊情懷、婉約大方的設計思路，讓觀眾的親近感油然而生。因此，傳統繪畫藝術有著多樣式的手法和技巧，在商業廣告設計中可以將其進行適當的調整和變異，在不脫離傳統藝術的前提下，借鑒現代人的眼光，運用現代化技術，將傳統的繪畫藝術手法嫁接到現代商業廣告設計中，可以起到讓人眼前一亮的視覺效果。
3．在廣告設計中做到傳統繪畫藝術符合觀眾審美觀念的把握
在廣告設計中，除了要把握好繪畫藝術中線條和色彩等重要要素，還需要做到各要素之間互相搭配的整體效果，在廣告設計中，要素以及形態之間的搭配更容易影響廣告給觀眾留下的感覺和印象。因此，在廣告設計中如何才能讓廣告作品吸引更多的目光和注意，這需要設計者在具備一定的專業水準下，切身深入到觀眾的內心世界中，了解其思想和觀念，以提高觀眾的購買欲望。另外，將傳統繪畫藝術融入到現代社會商業廣告中去，對于該產品所面向的消費群體的接受程度是決定其成敗的關鍵，因此，一定要真正深入到市場中去，了解市場行情的同時，熟悉消費群體的當地思想觀念，以及當地人們的審美觀念，洞察市場的發展脈絡，驗證何種類型的傳統繪畫文化和藝術更容易適合該產品的消費群體，將廣告中的傳統繪畫設計當作一種溝通的藝術語言，表達商品內容的同時，吸引消費者的眼光和親近感，做到廣告的設計真正符合當地的觀念，以便達到商品的銷售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素質等都是廣告設計要考慮的因素。
4．廣告設計中做到對傳統繪畫藝術精神之感悟應用的把握
我國的傳統繪畫藝術中，涵蓋著一定的儒家思想，在商業廣告設計中，要追求廣告與人的完美結合;另外還涵蓋著一定的道家思想，在廣告設計中追求的文化的傳承和宣揚，取之于自然而又回歸于自然的設計理念，將傳統的繪畫藝術融入到現代廣告設計中，提倡低碳設計、綠色環保設計等;此外還涵蓋一定的禪學思想，意在追求繪畫空白處的表達意境，強調的是畫面以外的設計的感悟和理解。(1)借鑒儒家“中庸之道”的廣告設計思想。(2)借鑒道家“天人合一”的廣告設計思想。(3)借鑒禪學“虛實相生”的廣告設計思想。
三、結語
社會文化藝術范文5
大文化體系下的藝術當代性
藝術當代性的最大價值是影響人們生活的表達和形態。一位藝術家曾說過――最好的當代藝術是生活用品。從整個人類發展史上來講，藝術與生活無邊界。歷史留存下來的絕大部分都是生活器物、生產器物，即使有祭祀的精神性物品，也是來自于生活本身種精神追求，使器物表現出更高的藝術呈現。真正的藝術哲學就是“日用即道，經世致用，天人合一”，生活中的日用器物，所有的載體、所有的方式，都被加諸有藝術品位的生活方式。
服裝、首飾、家居。燈具到衣食住行各個方面，每一個物品并非僅僅是工業化的標準產品，而都應成為人們生活美學的某個組成部分和生活精神的載體，使用性和藝術性本來就互相結合，被提升為藝術品的新元素。而所有當代藝術，就藝術最后的呈現面貌，應全部來自于空間，來自環境的載體。
例如土陶，在過去是生活用品，現在收藏在博物館里是文物，收藏在家中是藝術品。包括各種的青銅器、漆器、織繡等，都是一種藝術表達。當代藝術有一定的獨特精神追求，單純強調距離生活越遠的物品才具有藝術價值，只能說明現在的生活美學與藝術品位品位有偏差，迫使藝術不能距離生活太近，這是對當代藝術的誤讀。
所謂為生活而服務的藝術，帶有功利性政治化色彩，藝術品位自然降低。所以有些藝術家會暫時脫離生活，排除掉生活和其他的干擾，力求藝術變得更加純粹、具有精神追求同時更加具有批判精神。但這不應是長久追求的更具有精神價值與人類批判精神的藝術表達。
當藝術開始“衍生”
目前國際上的很多文創產品，以及藝術衍生品定義非常寬泛，是能從各個文化來源上尋找出源頭，并能夠轉化為價值。從某種意義上來看，我們推出的不僅僅是那種將當代藝術符號以某些形式呈現在杯子、T恤等載體上的藝術衍生品，那是當代藝術進入生活的表面符號化。真正推崇的應該是讓藝術美學精神、創意品質與價值滲透到各個生活用品，使其提升為藝術生活品，或者是生活藝術品。更多的是應該從歷史傳統、當代藝術和文化生活資源中選取能夠和現代生活相匹配的，有趣味，有格調的元素與美學內質，將它們作為藝術衍生品的首選。
藝術進入生活，是當代藝術的一個方向，不是所有的經營化才是當代藝術。能夠改變生活的藝術，才是最高端的。最具有思想性、哲學性的藝術。僅僅只能夠改變人。生活，藝術家本人、某藝術形態，甚至表達某種獨特的藝術批判思想，只是小藝術，是圈子文化，自行生成的收藏體系，拍賣體系，只是在圈子這個流通范圍中進行，距離生活甚遠。而真正的大藝術是改變社會的藝術。
梵高之所以能夠影響世界，他的一幅“向日葵”在全球復制上億張，人們從作品的復制品里中可以感受到在那個陳舊封閉的年代，梵高帶給人們更加自由、更加陽光的藝術精神與藝術美學，從某種意義上看，這種精神追求就是藝術衍生品，“向日葵”衍生出來的不僅是產品，更是改變生活的態度。畢加索除了繪畫，還創作了很多的陶瓷，可以掛在墻上作為藝術品，在需要時也能夠轉化成生活用品，而用車座和車把做成牛頭的藝術裝置，是藝術化一種更廣泛的表達。
而有些藝術家由于想要保持所謂純粹化的藝術，對于衍生品還未接受。這是將藝術與自我脫離的一種表現，好像這樣才能顯示出自己純精神性的價值，時間將證明這并非是不適合的。真正的藝術家，如果他的精神有真正的藝術思想追求，能夠創作出有思想品位與美學價值的藝術品，不是某種單一符號，就很可能會影響建筑、服裝等各個方面，自然是與生活脫離不開的。
在藝術品中的技術化語言使得各種各樣的藝術都有轉化的可能性，藝術作品本身進入生活空間、商業空間與城市空間，讓整個社會變得更具有文化性。藝術創造所有的空間和環境予人是一種享受，可以在任何空問中感受那種美學氣質。
為生活而生的藝術民主化
為民生而藝術，為生活而藝術恰恰最具有當代性、民主性，這能夠讓更多人享用藝術，從而讓更多人活得有尊嚴、活得有文化感、活得有美學品位，這是一種最大的藝術民主觀。真正讓各種階層、各類人群享受藝術品的生活美學價值，能夠讓藝術品走進千家萬戶，而不僅是藝術收藏金厙。藝術和設計民主化的方向是當代性的體現，工業革命早期，德意志制造聯盟創始人彼得斯認為設計進入工業化以后，人類的設計智慧通過批量化的產品讓更多人享用，由此產生了設計的民主性。將優質的產品不僅僅用于上層貴族階級，普通民眾也可以享受到。但同時如何讓人們的生活變得高品位，重美學，具有當代藝術性，恰恰讓人們學會了適度的一種生活方式。
目前在文化產業中，有一些并不值得提倡的案例，看似也是在傳播藝術，但從一開始就是用違反版權的方式，以仿制的態度來做藝術。盡管一時的藝術山寨帶來了一定的“繁榮”，帶給藝術生態環境的破壞性卻更大。社會對于藝術價值的尊重，不是從精神上尊重，是要從物質上去尊重。
我們倡導藝術要有價值，藝術確實值得尊重，就要給藝術家一定的地位，藝術家和設計師一樣，都是通過創意智慧與精神思想提升和創造價值的。這部分成本需要由購買者支付，這樣能夠鼓勵藝術者和創意者帶來更多的生活美學和精神追求讓消費者享有，鼓勵消費者真正去購買具有原創價值的的藝術品。具有原創價值并不一定都是原畫，還有由藝術家來授權進行衍生的方式。
以故宮為例，在藝術進入生活化的體系中走在了領先位置，再過五年、十年，中國來自于傳統文化資源轉化的藝術品進入生活的，占比會越來越大。讓中國文化走出國門，一定是通過生活產品進行輸出?，F在很多國際上藝術家都如此，最典型的如日本品牌三宅一生，從服裝到包包，所有的當代藝術品都被直接消費，已經進入生活。而日本藝術家草間彌生，她的藝術品介入商業生活體系之中，藝術化表達改變了人們對藝術固有模式的看法。
所有的藝術門類本沒有邊界，跨界只是人為定義而成，戲劇、音樂、電影、繪畫、雕塑等，只是不同的藝術載體和表達方式。國家提倡的文化產業是一個大文化產業，如伺讓農業、制造業、交通業，裝備業、體育業變得有文化，這是一種大文化觀，大設計也是同理，將創意設計文化和美學品類，改變影響所有的相關產業。
因此不能單純只有被標榜藝術家的人才能創造藝術衍生品，人人都是藝術家。如民間手工藝人制出的產品有工匠精神，有品質追求，有手工溫度，本身就是藝術家。將生活中的瑣碎做得精致，就是藝術。
當經濟增長緩慢時，藝術收藏市場容易出現了一定的問題，恰是讓藝術進入生活，提升生活品質的好機會。如何讓普通的生活變得有文化、有美學、有藝術，是“藝術進萬家”、藝術生活化的方向。
藝術版權與投資
“IP”實際上是人類所有文化藝術知識的版權，所有的創造都應該有IP。生活中所有的創意都應有IP只不過這些IP在過去并沒有被資本重視?，F在之所以強化IP概念，是因為過去太不重視藝術版權和知識產權，人們習慣于去抄襲，山寨。
藝術品版權授權與投資模式，根本目的是要進行藝術對于生活的改變和提升。如何通過授權或版權交易的方式，使其更多的為生活所用。首要問題就是為藝術進行確權，同時讓確權的價值被資本所肯定，被消費者所認可。以愛馬仕絲巾為例，就是藝術轉化為生活商品授權渠道的典型方式。讓工業化制造體系產生資本多樣化，對藝術設計來講是工匠精神，進行柔性化生產，個性化定制。柔性化生產可以按照每一個人的需要定制藝術化的品質產品。
如何讓更多的藝術家創造出藝術品，包括設計的產品使產業資本認可，不僅是選擇購買原作收藏，最重要的是需要在未來搭建藝術設計版權經濟服務體系，如同畫廊經紀一樣。誕生出一種新的藝術經紀服務體系讓藝術作品授權生產企業，讓更多消費者購買版權，讓更多人享有具有生活格調的藝術品。
至于藝術版權運作體系與流程，許多環節都會有缺節或短板，在服務流程上需要有第三方公共服務機構如畫廊、拍賣公司共同參與。同時讓資本了解藝術和設計是生活消費中不可缺少的核心價值組成，了解藝術設計版權的價值并愿意投資其生活轉化，評估生活藝術消費的增長模式，細分市場化藝術消費方式。與此同時，形成藝術版權授權拍賣等模式，因為企業購買藝術版權或授權后并不只是為收藏增值，而是能夠在產業、生活消費等各領域進行價值轉換，這就是資本成長的價值。而第三方服務者讓藝術作品變成商品，變成生活品。所以在藝術版權的運作中，必然要環環相接，轉化過程路徑越短，意味著藝術資源產生的價值效率越高。
社會文化藝術范文6
關鍵詞：雕塑藝術；社會文化；特征；價值作用
引言
雕塑藝術的歷史源遠流長，而且不同國家，甚至是在同一國家的不同地區，其雕塑藝術的風格都大不相同，每一種風格的雕塑藝術都受該地區的人文環境、風俗習慣和歷史因素的影響。同樣，在每一個地區雕塑藝術作品身上我們也可以發現該地區有特色的一些影子。例如，我國唐朝時期，經濟發達，國土面積大，而且唐朝的女子都以胖為美，因此唐朝時期的雕塑的體積比較大，而且雕塑風格也是一些奢靡、豪華、繁榮的風格，唐朝之后的明清時代，經濟發展相對于唐朝弱，因此明清時代的雕塑大多沒有唐朝雕塑的那種繁榮、奢靡之風。經過這么多年的發展，我國的雕塑藝術已經與世界接軌，但是這些燦爛的歷史雕塑藝術會一直是我們國家最寶貴的文化遺產之一。［2］
1雕塑藝術在社會文化中的地位
1.1反映每個不同歷史時期的社會意識和社會存在
雕塑藝術是以日常生活中的物品為雕塑品，以不同的形象作為雕塑原型，其原型可以來源于古老的傳說，也可以來源于口口相傳的奇聞異事。雕塑家通過雕塑品將這些原型雕塑出來，既是一種美的享受，也是一種社會文化的傳承。同時，這些雕塑品也可以為后人研究這個時代的社會意識和社會存在提供依據。從上文中，我們可以得知唐朝的經濟十分發達，從一些出土的唐朝雕塑品中我們更加可以肯定這一點，唐朝最出名的皇帝唐太宗的墓前有一座舉世聞名的浮雕石刻—昭陵六駿，浮雕中的六匹駿馬每一個都栩栩如生，而且形態姿勢各有不同。如此精美的浮雕藝術品和雕刻手法也從側面印證了唐朝經濟的發達。
1.2作為源遠流長的中華文化的代表之一
中華文化博大精深，源遠流長，我國許多雕塑藝術品的雕塑來源于中華文化。例如，孔子是我國著名的儒學家，也是儒學的創始人之一。因此，在許多孔子講學的地方都有孔子的雕塑品，或是諄諄教導中的孔子，抑或是獨自思考的孔子。這些保存下來的雕塑品無一不是在向世人展示中華文化的代表之一——儒學文化。雕塑藝術，作為源遠流長的中華文化的代表，不但在表達一種我們對中華文化的傳承和紀念，更應該是一種鼓舞的力量，鼓舞著我們帶著我們中華文化走向全世界，讓我們中華文化在世界的文化史上留下濃墨重彩的一筆。
2雕塑藝術在社會文化中的特征
雕塑藝術在社會文化中最主要的特征就是具有社會象征意義，即象征著某個時期全體社會人民最真切的期盼。例如，古時候的人民最害怕的就是天災和戰亂。尤其是戰亂，兩國交戰，不但要犧牲很多士兵，而且交戰兩國的人民也會久久處于水深火熱的生活中。西漢時期的邊疆人民飽受匈奴的騷擾，于是西漢派出了霍去病去平定匈奴之亂，歷經數年之后，霍去病不負眾望，平定了匈奴之亂，但是霍去病卻在二十四歲時因病去世。為了紀念這位偉大的英雄，在西漢邊界修建了很多霍去病的雕像，這些雕像寄托了人們對這位英雄的敬佩與哀思，同時也寄托了人們對于和平生活的向往，希望這位大英雄可以繼續保佑他們的和平生活。［3］在每個不同的社會時期，生活在每個不同社會時期的人民生活愿望不同，有的時候希望國富民強，有的時候希望風調雨順，有的時候希望平安健康，智慧而淳樸的中國人民用藝術將這些美好的向往都表現在雕塑品中，形成每個時期特有的雕塑特色。
3雕塑藝術在社會文化中的價值作用
3.1雕塑藝術是城市環境建設中的重要組成部分
隨著經濟的不斷進步和人類社會的不斷發展，人們的居住地逐漸從農村遷移到了城市。近些年來，城市人口的增長數量一直高于農村人口的增長數量。隨著在某一個城市居住的城市居民越來越多，城市建設也會隨之越來越完善。日益完善的城市建設可以提高城市居民生活的舒適感和滿意度，也可以推動我國的城市化進程，在城市環境建設中首先考慮到的就是綠化，這是與人民健康相關的問題。在綠化工作完成之后，為了進一步推動城市化建設，越來越多的城市建造了許多雕塑品，繼而滿足城市居民的精神生活需要。
3.2放松人們生活的緊張感，陶冶人們的情操
隨著生活壓力的逐漸增大，在城市中生活的居民的生活壓力也越來越大，來自各方面的壓力，如住房、工作、家庭和孩子等。這些壓力在無形中增加了人們生活的緊張感，在這種高度緊張感的生活狀態下，人們的生活質量大幅度降低。久而久之，人們的身體健康也會受到影響。在城市建設中增加一些雕塑品可以起到一定的放松人們生活緊張感的作用。例如，一些造型可愛憨厚的小動物雕塑品可以使人們會然一笑，使人們暫時逃離出巨大的緊張感中。除此之外，一些具有鼓舞意義的雕塑可以鼓勵生活或者工作失意的人們繼續努力，各式各樣的雕塑品可以表達各式各樣的含義。
3.3延續與傳承城市的人文精神和歷史發展
每個城市都有屬于自己的人文精神，也有屬于自己的歷史發展過程。這些人文精神和歷史發展過程如果沒有被很好地保留下來，對生活在這個城市的子孫后代而言，是一個巨大的損失。雕塑可以很好地把這些人文精神和歷史發展進程保留下來。若干年之后，繼續生活在這個城市的人們可以通過這些雕塑感受整個城市一路傳承下來的人文精神，也可以在這些雕塑中仔細體會這座城市的歷史發展過程，并將這些人文精神繼續發揚光大。
4結語
一個小小的雕塑品，一門看似不起眼的雕塑藝術，其背后都蘊藏著這么豐富的社會意義，雕塑藝術在社會文化中的地位不容小視，其在社會的進展過程中所起的價值作用也十分巨大，我們應該用心去感受每一份雕塑品帶給我們的文化意義，用自己的力量去更好地繼承和發揚我們的雕塑文化和雕塑藝術。以上是筆者個人的粗淺之見，文中如有不到之處，還望相關的工作人員批評指正。
參考文獻：
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