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傳統裝飾藝術范文1
我國傳統圖案文化能夠經久不衰地流傳至今，足以說明其在藝術設計中的重要地位。大多數傳統圖案往往可以顯而易見地表達一些寓意，有著極強的象征性。在我國的古代社會和民俗文化當中，就存在著一些比較廣為人知并且又有著十分吉祥寓意的圖案，比如我們熟知的華人圖騰——龍。中國人都自稱是龍的傳人，因此龍在裝飾方面一直都是受人歡迎的，古時候一些家境富裕的人們常在建筑物上加入龍的元素，比如鴟吻這種長得像魚一樣的龍的形象就成為了漢族建筑屋脊上的一種裝飾構件。而在如今社會，人們仍然離不開對傳統圖案的崇拜和敬仰，因此在許多裝飾藝術上，傳統圖案文化都有著不錯的表現。
二.傳統色彩的表現
在我國的傳統文化中，色彩元素在裝飾藝術中的應用也可以加強藝術效果。不同的色彩往往會在不同的領域中發生微妙的改變，例如當人們想要表達自身喜悅的心情或者營造喜慶的氣氛，那么一般就會使用紅色為主色調。又比如，在古代，金色與黃色都代表著權力至上，古代的宮殿、帝王的服飾都是以金黃為主。設計師們通過對傳統的色彩進行分析利用，就可以使我國傳統的文化內涵在現代裝飾藝術中表現出來，增強裝飾藝術的魅力。
三.傳統圖形的表現
在環境藝術設計中，一些傳統圖形甚至能夠與現代的載體完美結合，既展現出圖形代表的傳統意義，又不失大雅之堂，形成一種全新的視覺環境。這里體現出了一種融合的概念，也是一種新思維的創造。同時，也不能忽略了現代環境藝術設計與周圍環境有無違和感，以達到充分表達圖形含義的目的，賦予現代環境深刻的文化內涵。
四.情感的表達
在古代的建筑設計中，傳統文化大多使用含蓄的手法來表達情感，無論是外觀還是室內布局，都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化，這種表達手法被稱為隱喻。在現代環境藝術設計中，這種隱喻依然受到青睞，也是一種獨一無二的表現方式。
五.形神并舉，和諧搭配環境藝術設計
作為一項專業的現代設計技術，也要求用現代的審美態度對于傳統文化元素進行審視。在此過程中，設計師必須充分理解傳統文化，利用現代藝術手段對其開發創新，促進傳統文化與現代文化的相互融合。著名的蘇州博物館就是一個最好的例子，它既保留了傳統的文化元素，又嵌入了現代審美。將傳統文化融入到現代環境藝術設計中，使其形神并舉，和諧搭配，充滿詩情畫意，傳統文化的精神更好地展現出來。
1.自然環境搭配色彩
人作為環境中的主體，生來就對大自然親近至極，同時人們對美好和諧的事物多有特別的傾心。人無法離開自然環境生存，而通過人對大自然的情感烘托，自然環境也可以變得更加豐富多彩。當人們在貼近大自然時，會情不自禁覺得親近，會自然而然表現出最親切順暢的行為方式。值得一提的是，自然界中許多事物都是相對的，就如同你在自然界中永遠也無法找到兩片一模一樣的樹葉。然而正因為不加修飾又與眾不同，才能帶給人們舒適的感覺。站在環境藝術設計的角度上看，設計師在把握色彩的使用時，要考慮到與自然環境是否協調，要學會從自然界中采集獨特的元素，也要注重顏色節奏對總體結構的影響，唯有如此，方能達到環境藝術設計的高要求。
2.自然環境融合文化
我國古代的裝飾風格具有很強的親和力，房屋環境的設計與自然界融合尤其體現了這一特色，這是對現代環境藝術設計最好的啟示。而這種近乎完美的融合也是人們千百年來實踐經驗總結得出，其規律性和視覺效果都經得起漫長歲月的考驗。比如，古代建筑中的檐柱就扮演著重要的角色，它使得建筑看起來有一種穩定的感覺，而屋角的上翹更是很好地展現了建筑的全局性，充分地表達了處在平衡中的和諧之美。在現代環境藝術設計中，設計師可以借鑒古人的建筑經驗，在充分運用傳統文化的同時，注重其與自然環境的融合，最終呈現出精美的嵌入型結構，使得處在自然環境中的建筑結構既無突兀之感，又恰到好處地體現出設計的巧妙之處。
六.結語
傳統裝飾藝術范文2
服飾是文化的載體，是民族的符號。服裝中的裝飾藝術不在于裝飾圖案本身，而是更好的將裝飾藝術與人體藝術完美的結合。服飾的變化同人類文化緊密相連，人們往往通過對服飾的理解和研究，看到其不同背景的文化心理在服飾中得到象征性地體現。中國服飾的特征明顯，裝飾形態多樣，在圖案的運用與設計材料的結合，可以說體現了中國傳統民族獨有的民族氣息。如我國古代的傳統服裝，其造型寬松、大方，體現女性飄逸流動的審美意象，服飾圖案典雅、清秀，有著鮮明的形式美感。隨著時代的變遷，經濟的發展，更多的藝術形式已經逐漸傾向于國際化。中國傳統裝飾藝術，一個由千年歷史與百萬工匠打造的藝術結晶，如何將其融入現代藝術設計中，已經成為一個研究課題。中國傳統裝飾藝術已無法供應人們國際化的視野，現代設計越來越多趨向于時尚，突出時代個性，結合現代人的需求與對藝術的把握，傳統不失科技，現代不失文化，這就要求我們要迎合時代的潮流，將中國傳統文化與國際時尚完美的結合，將服飾中傳統與現代表現極致，讓中國傳統裝飾藝術釋放璀璨光芒。
二、現代建筑設計中的傳統裝飾藝術
生活中的傳統裝飾藝術隨處可見，很多現代建筑在裝飾形態、風格上都體現出傳統裝飾藝術的特點，可以說裝飾是建筑的審美符號，透過其本身，感受到它的文化因素。現代建筑在裝飾上大量運用傳統裝飾藝術，將吉祥涵義的圖騰紋樣結合自然的秩序美，把自然、空間、環境完美的結合于一身，將裝飾藝術形態中的空間與建筑的三維空間置換，產生強烈的視覺震撼，還原傳統裝飾藝術雛形中點、線、面等關系的把握，合理運用形式美法則。將建筑與藝術有機的結合，簡單與復雜，絢爛與淡雅，寓意與象征。例如，在上海成功舉辦的第41屆世界博覽會中，很多國家都將本土民族文化與設計融入其中，中國國家館更是如此。將中國傳統裝飾藝術與現代建筑設計緊密結合，突出世界博覽會主題的同時，彰顯民族藝術文化。表現出“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的中華民族精神與氣質。中國館的外觀設計，整體以中國傳統紅色為主色調，以7種不同的紅色組合，在陽光與燈光的折射與投射下給人們不一樣的視覺感受。讓這種經典視覺效果的紅色，深入到每個游覽世界博覽會人們的心中，成為中國傳統裝飾藝術與現代建筑設計的輝煌之作?，F代建筑設計更多的傾向于設計風格符合當地政治經濟藝術取向，要將中國傳統裝飾藝術與現代建筑緊密結合，就要更好的注重其功能、審美、科學、創造。多種設計形態與設計風格并存是這個時代的一大特征，簡潔而不簡單，裝飾而不失功能。
三、現代視覺傳達設計中的傳統裝飾藝術
視覺傳達設計將圖、文字、色彩緊密的結合在一起，運用不同的設計手法，以視覺的方式將所要表達的信息，傳達給受眾，更好將視覺語言運用極致，也是視覺即思維的完美體現。它是拋出語言之外，人們交流更好的一扇窗戶。是現代藝術設計中最為廣泛的學科，其中包括文字與版式設計、書籍印刷與裝幀設計、包裝材料與結構設計、展示與空間設計等等。它是當今設計類院系中重要的課程之一，也是繼承民族裝飾藝術與現代設計最為廣泛的傳播載體。視覺傳達設計，重在視覺接受，視覺是一種知覺過程，無論從“人面魚紋”到“一品仙鶴”都展現出傳統裝飾藝術的風采。
1.標志設計
標志設計在視覺傳達設計中有著特殊的地位。隨著中國經濟的不斷發展，國家知名品牌的大量進入，本土自主品牌的大量誕生，很多國際影響的大型賽事的成功舉辦，標志設計都扮演了重要的角色，標志可以說是一個國家的形象，是企業和社會團體以及私人的視覺象征符號，大到國家的國徽，小到私人企業的標志，都深深的融入了政治、宗教、民族等社會文化的影響，一般要求圖形具有象征性、識別性和傳播性。符合大眾的視覺審美?，F在許多設計者，往往追求現代感、國際化，可以快速的說出日本國旗和美國國旗的意義，中國國旗的五顆星代表了什么，卻很難表述清楚。設計可以體現一個民族意識，也可以展示國家的綜合實力和傳統民族文化。日本在諸多設計中體現了太陽形象，加拿大的楓葉、瑞士的紅十字以及韓國的太極圖，無不體現出一個民族的傳統文化，而中國的傳統裝飾藝術在政治、宗教、民族、社會當中，對現代設計產生了深遠的影響。例如：2008年，我國成功舉辦了奧林匹克運動會，其會徽的設計，正是體現中國傳統與現代藝術的融合。會徽整體設計主要以“京”字為設計構思，把中國的印章與文字的結合，在色彩上也運用了傳統中國紅色。結合奧運主題，在字體上的設計呈現出向前奔跑、運動的人形；在整體上看，如同中國傳統印章，將向世界承諾中國成功舉辦奧運的決心。中國傳統裝飾藝術韻味十足，自然簡潔，現代與傳統渾然一體。
2.書籍裝幀設計
書籍裝幀設計可以說從文字的產生，紙張和印刷技術的發明，就已經出現的一種記載時事載體。它是中國傳統文化的設計形式，也是對書籍設計的實用價值與審美價值的體現。書籍裝幀是對書籍的封面、護封、環襯、插畫、版式、紙張和印刷等的整體設計，它與繪畫、雕塑、書法等藝術有著密不可分的關系，是裝飾藝術的載體和各類藝術的表現。封面不僅僅可以反應書籍的內容，也有保護圖書和裝飾的作用，而且還具有宣傳和促銷的功能，通過圖形、色彩和材質等表現手法給人鮮明的印象。書籍中的圖示與圖標有著共同的特征，它們都是圖形符號，但對其要求卻有著不同的差異。圖示將信息視覺化，讓人們不會對其產生錯誤的理解；圖標主要通過趣味性的圖形傳達信息。從圖標語言的符號歷史沿革，不難感受到科學技術的日新月異，圖標也越來越失去它的圖像性特征，它的作用也不在局限于傳統的功能———傳達信息，更多的是將娛樂性與設計的信息表達融為一體。書籍中的版式設計更是設計者表達對書籍形式的另一種體現。傳統與現代，時尚與簡約完全掌控在視覺元素與形式法則間的變換，也是設計師個人的風格和藝術表現?，F代設計的表現技法與技術不斷創新，時代感的書籍設計越來越受讀者的喜愛，而傳統裝飾藝術卻沒有淡出人們的視線，著名書籍設計大師呂敬人，如：書籍裝幀設計———千字文；在他的設計作品中就多次運用中國傳統文字形態作為設計手段，用現代設計元素與傳統裝飾藝術緊密結合。日本平面設計大師杉浦康平，草間彌生等等，他們的設計凸顯主題的同時，以簡潔個性化的設計方式，為民族傳統裝飾藝術起到一定的推動力，也是裝飾藝術最直觀的表現。
3.包裝設計
包裝設計在形態與結構、功能與審美上都是設計的表達范疇。它在材料的選擇與結構的設計上要求嚴禁；在視覺裝飾文字的應用根據具體包裝的特定要求和屬性而選擇，字體設計得當的包裝會加強視覺傳達效果和提高文化品味。包裝設計中傳統裝飾藝術的運用十分普遍，如我們常常見到的珠寶首飾的包裝、文化用品、藝術品包裝等等，它們在結構功能上，起到保護和運輸便利；在視覺審美上，更多的是展示產品的外觀與價值，設計中的現代感和時代性，而民族傳統裝飾藝術蕩然無存。價值的體現是設計師的出發點，也是商業的運營手段，如果更好的將價值與民族文化間共存，將傳統裝飾藝術與現代設計融合，使民族藝術還原于現代設計中，推向世界國際化的舞臺，我想那將是中國設計者的驕傲。在當今的包裝設計中，也會發現一些體現傳統裝飾藝術與時代性結合的成功之作。例如：中秋節促銷產品包裝設計———雀巢奇巧迷你巧克力，整體包裝設計體現了民族性和時代性。設計中有半面透明開窗；有月中嫦娥伴舞；有坡的水調歌頭；有古樸的賞月人。此包裝設計不僅構圖嚴謹且賦予變化，是民族性和時代性的有機融合，是現代設計與傳統裝飾的還原與再現。
四、結語
傳統裝飾藝術范文3
一．傳統瓷茶具裝飾面臨的問題
早期對于瓷茶具的裝飾設計還停留在初始階段，設計師對于各種裝飾元素的運用未能達到熟練的階段，這也使得傳統瓷茶具裝飾面臨著諸多困難。從現有的瓷茶具成品結構來說，其裝飾藝術價值體系的構成僅限于色彩、材質，并沒有將更多地傳統元素運用到瓷茶具裝飾里，這直接導致瓷茶具的藝術價值大幅度降低。
1．搭配問題。傳統元素是中國歷史變革中積累的文化產物，帶有濃厚的中國民俗風范，這是其它裝飾元素不可替代的。瓷茶具在裝飾設計階段，未能充分理解中國傳統元素的深刻內涵，導致傳統元素的藝術價值難以全面體現出來。如:傳統元素的搭配方式設計不當，造成瓷茶具藝術元素的價值大大降低。
2．結構問題。盡管瓷茶具內、外部空間狹小，但注重瓷茶具空間結構的調配也很關鍵[1]。瓷茶具在引進傳統元素時必須要考慮結構層次的劃分，從而保證瓷茶具內部空間的充分利用。而現實裝飾設計里瓷茶具傳統元素運用與內部空間結構互相沖突，使得裝飾處理后的產品未能達到預期的設計效果。
3．價值問題。瓷茶具裝飾設計引進傳統元素不僅是為了滿足瓷茶具藝術價值發展的需要，也是宣傳本國傳統文化的方式。傳統元素的價值已經從瓷茶具的經濟價值上升到了社會價值、品牌價值、民族價值等多個領域。瓷茶具在裝飾設計時未能領悟到傳統元素的多元化價值，盲目地運用傳統元素進行瓷茶具設計。
二．中國傳統元素的深刻內涵
瓷茶具是人們日常生活中的常用器具，其傳承了中國古代、現代文化的多項內容，也是我國藝術內涵的綜合體?？紤]到提升瓷茶具的藝術價值，對其進行不同的裝飾改進是不可缺少的。為了讓瓷茶具在消費群體中樹立良好的品牌形象，瓷茶具裝飾則顯得格外重要，中國傳統元素的運用可大大提升瓷茶具的內部消費環境及外在市場價值。作為瓷茶具的裝飾設計師，應在充分領悟中國傳統元素的基礎上靈活運用設計手法，不斷美化瓷茶具的外在價值及藝術效果，將中國幾千年的傳統藝術繼續發揚光大。
1．中國傳統元素的概念
中國傳統元素主要是指中國獨有的文化元素，包括:藝術、風俗、工藝、節日、思想、道德等等。我國是歷史悠久的東方文明古國，中國傳承著千年的歷史文化遺產。自古以來，中國就有繼承發揚優良傳統的美德，這種傳統并非精神意義上的道德品質，對現實傳統元素的繼承也是人文社會發展的必然要求[2]。中國傳統元素是具有中國歷史文化特色的象征性元素，傳統元素是中國人們在歷史發展變革過程中保存下來的美好事物。傳統元素不受時間、空間、人物、環境的改變而改變，其是由時間、文化、歷史、道德等傳統元素共同熏陶而成，現代人接觸傳統元素將會體會到一種高品質的藝術層次感。伴隨著世界各國文化合作交流活動的廣泛開展，中國傳統元素開始被世界各國所認可。瓷茶具裝飾設計中引進傳統元素是時代裝飾發展的趨勢，也是宣揚中國傳統藝術的有效途徑。
2．中國傳統元素的分類
中國傳統元素的分類形式多種多樣，從不同的角度對傳統元素進行劃分會產生不同的結果。從概念意義上看，中國傳統元素是抽象的概念名詞，并沒有明確指定哪一樣事物屬于傳統元素，這也說明傳統元素僅僅是一個文化精髓的提煉。但從現實運用情況來說，中國傳統元素在現代建筑裝飾裝修中的運用十分廣泛，并且可以具體到某一個裝飾符號。根據這一點對中國傳統元素進行劃分，其具體包括:雕花紋飾、窗格門扇、中式家具、織繡、繪畫、書法、印染、瓷器飾品等，這些實際物體構成將中國傳統元素的魅力發揮地淋漓盡致，受到了廣大消費群體的一致好評[3]。此外，還有一類中國傳統元素是擺脫實際物體的，其屬于人們思想意識的范疇，典型的代表包括:傳統美德、人文理念、儒家思想等等，這同樣是我國傳統元素的精神意識范疇，對現代建筑室內裝飾風格也造成了很大的影響。
三．傳統書法裝飾美的體現
書法是中國傳統元素的典型范疇，許多現代藝術設計都會將書法巧妙運用到藝術裝飾中，這對于各種藝術品自身價值的提升起到了很關鍵的作用。瓷茶具在裝飾改造過程中可以積極采用書法藝術進行美學創造，塑造出帶有中國特色的瓷茶具藝術美感。“勢”在陶瓷茶具中是裝飾藝術的重要元素，對整體裝飾效果有最直接的影響，設計師領悟“勢”的深遠內涵對其藝術創造有很大的幫助。瓷茶具的“勢”包含兩層內涵:首先，形勢，即書法字體的形勢、姿勢、線條的走勢;其次，氣勢，即作品給人的氣勢、感受。通常來說，字的姿勢，書法的美、字形美。形是靠線條來表現的，勢依附于形，所以勢是存在于線條之中的。線條在標準化的美術字空間中是毫無用武之地的，然而在個性化的書法中，它成了主角。充分利用好“形勢”優化瓷茶具設計是一種裝飾創新的有效方法。追求意境之美是美學藝術的最高境界，也是我國古代傳統藝術價值實現的過程。意境美并非大腦憑空想象，而是在現實物品中的有效體現。書法裝飾的意境美，是書法對陶瓷裝飾的氣勢、神采、風味的高度概括。南齊王僧虔《筆意贊》中云:書之妙道，神采為上，形質次之。顯然神采作為意境的內涵之一，成為欣賞書法的標準之一[4]。如果說神采是偏于的人的個性的話，那么韻趣是偏于的作品的格調。意境美學的構造可以通過傳統元素的合理運用實現，如:中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影;秦磚漢瓦、兵馬俑、桃花扇、景泰藍、玉雕、中國漆器、紅燈籠(宮燈、紗燈);木版水印、甲骨文、鐘鼎文、漢代竹簡等等，這些典型的傳統物體的運用有助于提升瓷茶具的藝術魅力，讓裝飾藝術的外在美學價值得到充分體現。
四、傳統書法藝術美學的運用
瓷茶具裝飾藝術的運用來源于其在藝術美學上的表達，這是體現瓷茶具裝飾價值的重要一點。對于現代化的瓷茶具作品來說，其藝術美學、裝飾美學的表達方式是多種多樣的，這就為書法藝術美學價值的呈現創造了有利的條件。與早期的紙上書法相比，陶瓷茶具書法最大的特點是能夠在陶瓷材質上作畫，將中國畫藝術由紙張轉移到瓷質裝飾中。陶瓷的茶具書法裝飾根據器形不同，如圓體的、方體的或者異形的等來選擇適當的書體和色調。并多在邊緣的筆劃上做文章，使之相互適應、和諧，這樣才能收到較好的藝術效果。在書法創作中，篆刻通常用在印章上，運用在陶瓷茶具上不僅能起到氣勢、填補空間的裝飾性作用。借用文字來表達圖畫，相互補充，情景交融的意境猶如一幅中國畫[5]。中國畫采用的是一種含蓄的表達方式，通過對不同景物形象的再次構造將設計者的思想意念表達出來，留給欣賞者無限的遐想空間。而“中國字”呈現的是一種直觀的表達，利用文字描述將設計者的思想意念呈現出來，瓷茶具裝飾中選擇不同的字體形式襯托裝飾思想，如:草書、楷書等書寫字體創造的藝術價值各不相同，但均是表現瓷茶具美學藝術的一種方式。
五、書畫結合的新型裝飾藝術
除了單純地將書法、美化運用于瓷茶具藝術之外，現代藝術美學理念中開始將兩者融合到一起，經過綜合性地處理創造出更加獨特的美學價值。傳統瓷茶具藝術作為中國傳統文化的代表物，其經歷了長期的發展變革歷程，在裝飾藝術的選擇上應符合中國元素的標準?，F代藝術的發展，把古文字變成裝飾畫，用裝飾畫的手法去充分表現文字的美，利用陶瓷獨特的材質達到一種斬新的效果[6]。通過對書法的形體和文字的寓意進行探索和研究，找出那種有利于裝飾造型的書寫方法來進行構思，進行改變和裝飾，以求與形態夸張又質樸的古文字相協調，采用書寫、畫、刻、撥、印等手段，繪制出更有氣勢、意境的陶瓷書法茶具。陶瓷書法裝飾的美，對構圖的啟示，是抽象思維形式的運用。同一文字，在甲骨、篆(大、小篆)、隸、楷、行草中能產生各種不同的裝飾美感，敢于突破常規，使之升華陶瓷書法茶具的裝飾美。
傳統裝飾藝術范文4
我國建筑具有悠久的歷史，尤其是在裝飾手法可謂是種類繁多，比如磚雕、木雕、石雕等等，在以往傳統民居設計中，基本上是以木雕裝飾居多，無論是在質量上還是數量上都占據絕對優勢。傳統木雕花板歸屬于其中，從某種意義而言屬于一種藝術形式，而傳統木雕花板自身存在的優勢是其延續至今的主要原因，比如圖案構思、雕刻技法等，這些對現代裝飾影響極大，具有一定的借鑒意義。文章從兩個方面闡述了傳統木雕花板在現代裝飾的應用效果，進一步闡述該裝飾藝術未來應用前景。
木雕花板題材選擇
我國具有上下五千年的文化歷史，而我國傳統文化涵蓋如下方面：佛教學說、儒家學說、道家學說等，這其中儒家學說應用最廣，主要是因為統治階級發揮了極其關鍵性的作用，繼而將儒家學說推向高峰，占據統治地位。這對傳統木雕花板具有極其深刻的影響，從某種意義上而言屬于傳統文化載體，儒家思想得以充分展現，幾乎占據大部分的木雕花板題材。針對傳統木雕花板而言，其涵蓋題材種類較多，幾乎包含了我國全部吉祥紋樣，在上述題材中，基本上傳遞人類對于美好生活的憧憬，除此之外，還展現出一根明顯特征：分別是敘事性、連續性、教育意義。木雕花板紋飾在應用過程中絕不單一使用，基本上是以混搭為主，因而在分類上極為準確，主要涵蓋以下類型：1.風景風俗類對于這類題材而言，木雕花板裝飾主要是以自然界中的景物進行取材，比如山川河流、草木花卉、飛鳥魚蟲等等。明朝中葉以后，人們生活情趣逐步發生轉移，寄托于山水之間，比如大自然中山水鳥蟲、田間牧童、勞作樵夫等等，這些反應生活場景木雕頗受青睞，逐步走入一般居民家中，成為花板雕刻核心。這部分雕刻集中在居民的隔扇，還有門的裝飾上。這類紋樣由于自身的特殊性因而受到大眾的歡迎，它們不僅蘊含文化內涵，同時還存在象征以及寓意，寄托的是對未來生活的憧憬，體現出人們對于幸福生活的追求。這一類的圖案除了上述內容之外，還涵蓋了如下方面內容：梅蘭竹菊、百童嬉戲、喜鵲登梅等。梅蘭竹菊在古代裝飾中頗為受寵，這主要是因為體現出一種精神，不畏嚴寒、暗藏幽香，而且彰顯品質高雅、高風亮節，多展現文人高潔品格，因而這類木雕比較受到書香人家的喜愛。牡丹花開富貴，體現高貴富麗。而蓮花與魚更為般配，代表著連年有余意義。而松與桃暗含長壽。2.吉祥動物型大部分木雕花板紋樣基本上來源于生活，與此同時又高于生活，賦予其心的涵義。從自然學層面分析，人與動物之間的聯系極為密切，因而在木雕花板紋樣中我們也看到了動物的身影，而這些動物大部分是生活中比較普遍的，也有借鑒古書中的神話動物。傳統木雕花板紋樣中常見的動物類有：十二生肖、仙鶴、獅子、麒麟以及鴛鴦等，是紋樣中較為普遍的。而對于十二生肖動物來說，有的是以整組出現的，而有一部分是單獨繪制，不同生肖代表不同含義，比如龍，是神話傳說中神獸，是天子的象征，比較普遍的龍的圖案紋樣有：雙龍搶珠、龍鳳呈祥、蒼龍教子等等。3.人物類傳統木雕花板圖案，基本上是以人物為主，也是應用最廣的題材，主要包含以下類型：第一，戲文人物題材。古代科技相對不發達，人們娛樂方式比較單一，這其中比較普遍的娛樂就是說書唱戲，繼而將一個個膾炙人口故事流傳，深入人心。雕刻工匠們在題材的選取上不斷與時俱進，比如元代雜曲盛行，插圖小說流行，他們將上述元素直接引入紋樣創作之中，而很多戲曲故事基本上都是為了順應統治者需求，將這些題材的木雕花板進行流傳，繼而達到統治目的，教化意義深刻。比如《西廂記》、《三國演義》等題材在木雕圖案中應用較廣；第二，歷史人物、神話人物，這兩類人物涵蓋如下方面：歷史名人、各路神仙等，比如坡、李白、孟子以及八仙等等。而后者是木雕花板裝飾中比較普遍的樣式，比如韓湘子吹笛、何仙姑采蓮等等，同時配有他們的法器。木雕花板材料選擇木雕花板對于材料的選擇也極為苛刻，比較常見的木材有：樟木、榆木、黃花梨木等，針對傳統木雕花板，花板以楠木和樟木最佳。楠木，木質不僅色澤淡雅，且整體勻稱，伸縮變形較小，非常容易加工，而且具有極佳的耐久穩固性，屬于非硬性木材中的佼佼者；樟木，又被稱為香樟，木質中蘊含極深的樟腦香氣，質地重且堅硬，木質紋理細，且又錯綜有紋，尤其是在油漆之后色澤美麗，干燥之后幾乎不會出現變形，耐久性極強，可以進行染色處理。我國木雕種類及其特點我國木雕技藝多半施以地域進行分類，具有代表性的木雕有泉州木雕、東陽木雕、廣東潮州木雕以及樂清黃楊木雕。其中泉州木雕是以數量多工藝精著稱，木雕精雕細刻，花團錦簇，美不勝收；東陽木雕則以技藝精湛而聞名，產品典雅精美，遠銷海外；廣州潮州木雕具有自身的特色，其作品表面貼金，是其非常顯著的特征，又被稱為“金漆木雕”，防潮防腐效果極佳；樂清黃楊木雕，這種木雕選用的材料較為特殊，是以黃楊木為主要題材，主要產自于浙江。
現代裝飾中木雕花板應用效果
1.室內設計應用伴隨時代的不斷發展，人類對于傳統文化給予極高的關注，并在原有基礎上進行了創新，新中式設計理念在現代設計中逐漸得到推廣，這種設計風格也得到了大眾的認可，而傳統木雕花板由于自身突出優勢受到極大的寵愛，特別是古木雕花板?；ò逖b飾古風淳樸，讓人心情舒暢，并且具有寧靜致遠的感受。從目前情況來看，明清時期木雕盛行，也因此保留很多木雕花板，而且現存很多，很多收藏人士作出了巨大的貢獻，而這些木雕花板不僅一定的收藏價值，而且具有極強的觀賞性，最重要的是實用價值極高?，F代設計師可以吸收木雕花板優勢，然后依據現代風格需求，通過轉變花板形式進行創新設計，應用于室內設計。從以往的實際應用案例來看，比較普遍的應用方法有：鑲嵌法、懸掛法等。其中以鑲嵌法來說，通常是以不同形式進行鑲嵌，或是在墻體之中，或是在門板之中，然后輔以燈光效果，形成光線交叉，產生輪回之感，仿佛是回到古代。懸掛法，通常講究原汁原味，從花板的實際用途著手，將其放置在恰當位置，可以進行適當的創新，將會收到意想不到的效果。比如半圓形床罩花板，將其放在門廳，不僅發揮了隔斷作用，而且裝飾效果極佳，從某種意義而言，設計師需結合傳統木雕花板的個性特征，將其應用于現代室內設計之中，在原有基礎上進行創新，獲得不一樣的裝飾效果。2.創新元素應用木雕花板藝術需要傳承，單同時也需要創新，從多個角度進行分析。從設計層面分析，木雕花板紋樣創新需從以下幾個角度著手：紋樣題材、木雕花板材料、雕刻工藝等，將創新元素應用于家具裝飾，或是室內裝飾?；ò逖b飾圖案，可以從傳統裝飾紋樣層面入手，進行提取簡化，然后融入現代元素，將現代與古代進行完美結合，在設計上進行創新，圖案雕刻成型，應用現代設計。
結語
傳統裝飾藝術范文5
伴隨著人類經濟文明發展，環境藝術設計形式也變得豐富多樣化起來。在藝術設計與時俱進的同時，傳統裝飾藝術在當代環境藝術設計中的應用仍保留并不斷發展。
1傳統圖案的融合
1.1動物圖案的巧妙應用
中華文化源遠流長。從古至今，把動物圖案應用到環境藝術裝飾當中一直為設計師所寵愛。動物圖案象征著雍容華貴，高貴典雅。在我國傳統民族文化中，最典型被應用到環境藝術當中的動物圖案有：龍、鳳、魚、獅子等。古人不僅對代表祥瑞的鳳追求不已，還自稱是龍的傳人，因為它們都代表著無堅不摧的力量和凌駕于天地之上的神圣權威。除此之外，還有魚代表著祥和歡樂，獅子也是強壯的靈獸，在民間有辟邪的作用。有了對動物本身的這種崇高信仰和敬意，那么所屬圖案自然也會備受人們歡迎，所以這些動物經常出現在各種文學、藝術作品以及建筑、紀念物中。古有龍椅、龍袍，鳳冠霞帔，極為華貴。今有石獅子守門，神態盛氣凌人，異常尊貴威嚴。
1.2植物圖案的完美融合
植物圖案也是備受人們喜愛應用的傳統造型。尤花卉圖案居多，植物圖案來源于自然又凌駕于自然之上。這種自然形象被巧妙地轉化為圖案裝飾形象的過程很好地滿足了人們對美的需求。人們的生活需要對這種超然的美進行藝術化，就植物而言，有出淤泥而不染的蓮、有形態豐潤飽滿的、有流暢柔和的楊柳、更有劉禹錫言下的“花開時節動京城”雍容牡丹。這些植物的獨特結構和紋理都是很好的裝飾素材。它們能適應環境藝術設計多方面的需求，植物圖案既富有裝飾性又含有一定的真實感。再者它們符合工藝要求簡單的特質，是傳統裝飾圖案中的典型，與環境設計完美融合，渾然一體。
1.3古文字圖案的大力烘托
人類的各種感官都非常靈敏，尤其是視覺。對美的造型要求千式百樣，形形。本著對審美的需求，古文字又是另一種可以很好地烘托環境藝術感的傳統裝飾圖案。古文字以形表意,以意傳情。人們抓住這個特點把古文字物象巧妙地結合在裝飾物中。它從某些方面來講也是體現了國人的心理情感和審美價值觀。古文字經歷了各個朝代的發展變遷，但它從未遭到摒棄，只會在人們心中更根深蒂固，使人們從文字中脫胎出表形。它涉及廣泛，尤其能深刻完美地表現到裝飾物中，這是一種獨特的藝術門類。古文字內涵豐富，手法各式各樣，流傳下來作為藝術裝飾的有龍書、花鳥字、小纂體等。無論哪種都有它獨具一格的藝術價值。受文化觀念影響，古文字不僅僅局限于圖案本身，還結合了深厚的文化底蘊。它典型的表現了中國人的哲理和生態觀念，反映了各個時期的政治、經濟、社會文化。
2色彩元素的運用
色彩屬于傳統裝飾藝術在環境藝術運用當中的第二大主要元素。絢麗的色彩能給世界增添別樣的美感，完美的環境藝術少不了要多樣化的色彩來襯托。它可以強化藝術效果，增添裝飾藝術魅力。不同的裝飾物對顏色的要求也不盡相同，運用不同的色彩裝飾出來的效果影響著人的心情。譬如紅色代表熱情，它在環境藝術裝飾中能營造活躍的氛圍，中國人每逢置辦喜事都會采用紅色為主色調，使環境頓時變得喜慶起來。很久之前，古人就很善于把色彩運用到裝飾物中。像古代的皇家宮殿、大官顯貴家庭建筑都會采用以金色為主色調來裝飾。金色能營造出蓬蓽生輝的奢華感，至今這種傳統色彩還為設計師所經常利用。
3傳統裝飾和環境生活藝術相映生輝
環境生活藝術要靠傳統裝飾來體現，傳統裝飾靠環境生活藝術來表達。二者相互依存，相映生輝。日常生活中，這二者巧妙結合的現象屢見不鮮。環境藝術設計中通過傳統裝飾藝術表現的建筑物更是數不勝數，大到國家著名文物建筑，如北京故宮、頤和園、蘇州皇家園林，小到百姓家庭房屋建設和日常生活用品。因為有了這種經久不衰的傳統裝飾代代傳承，我國文化與自然環境才能完美融合以達到藝術最高追求。
4結語
傳統裝飾藝術范文6
1裝飾紋樣表現于新的裝飾手法
很多人提起中國風的室內設計風格，便會想到傳統吉祥紋樣。有一種誤解，貌似只要在室內空間運用傳統吉祥紋樣進行裝飾，不考慮表現手法、應用形式，是否能融入當代設計風格，臆想亂造，就能展現中華民族幾千年的藝術文化，這是一種誤解，更是一種誤區。中國傳統吉祥紋樣種類繁多，形態繁瑣復雜，主題內容豐富多彩，并不易于融入當代藝術設計風格。如果想運用得當，將傳統吉祥紋樣運用到當代空間環境藝術設計中去，就必須具備兩點基本的設計素養：一，對中國傳統建筑裝飾紋樣的理解程度；二，對當代藝術設計元素的掌握程度。只有做到這兩點，才能以傳統吉祥紋樣為原形，通過抽象、概括、提煉等手法，拆解、創造新的設計元素，再以不同的技術手段、裝飾材料，巧妙第運用到當代室內空間設計中去，是設計本身更加豐滿，更加新穎，更具有文化內涵。在建筑設計、裝飾構件、室內設計、家具陳設設計上，是非常有價值的。在傳統民居建筑中的牌樓、照壁上都會有傳統吉祥紋樣的出現，多采用雕刻和彩繪的手法。開封山陜甘會館就是很好的實例，會館牌樓彩繪，色澤艷麗、真實生動。建筑構件也都有吉祥紋樣的身影，如抱古石上的石雕紋樣，墻頭上的磚雕紋樣，雀替上、房檐上的木雕紋樣會館墻頭石雕紋樣；雀替木雕紋樣等等。在現代室內設計空間，可以應用吉祥紋樣的裝飾手法有很多，大到室內空間的各個界面，比如立面的窗簾軟裝飾、地面的地毯和地磚拼花；小到室內陳設：比如一套餐具、一個抱枕、靠墊、一幅裝飾畫等，處處都可以展現吉祥主題。
2裝飾紋樣應用于新的裝飾材料
傳統建筑裝飾的吉祥文化和紋樣圖形，同樣適應于當代室內空間設計，只是造型更為抽象、簡潔，更為符合現代人簡約的審美觀，具象、寫實的造型已不再符合現代人快節奏的生活（摒棄繁瑣）。而新的表現形式將運用現代技術工藝、以新穎的材質來塑造吉祥紋樣在現代室內設計中的價值。吉祥紋樣介入現代室內設計，最典型的材料便是布藝，紋樣被活靈活現的應用于室內軟裝飾當中。布藝沙發、靠墊、抱枕、窗簾、窗幔隨處可見各類動植物紋樣，及文字紋樣，裝飾工藝有印花、提花、織繡等。軟裝飾紋樣。在大型公共場所，如購物廣場、商務會館、高檔酒店的廣廳、大堂、電梯間、走廊多采用石材拼貼，紋樣圖形多種多樣，有圓形、方形、多邊形等，紋樣內容以花卉、植物變形居多，最直接的寓意表達多為花開富貴。裁切工藝恰到好處，拼貼細膩，邊緣平滑，形象完美，更有生氣。地面拼花。
3裝飾紋樣表達吉祥情結
品位民間傳統文化，體味大眾祈福納吉的“吉祥情結”。
3.1求“?！?/p>
在求“?！蔽幕?，動物圖案“蝙蝠”紋樣的應用比比皆是。開封山陜甘會館雕刻藝術中，大殿檐下近百只蝙蝠從天而降的木雕“福從天降”就是最好的印證，參觀的人們翹首仰視飛翔的蝙蝠，寓意翹盼、盼望降福人間，故又稱“接?！?。在室內家具上多用蝙蝠紋樣做飾邊，各種器皿上也多有彩繪的紅色蝙蝠。求“?！钡闹参锛y樣多以各類花卉來表達，以牡丹、荷花（又名青蓮）、杏花（又名及第花）、繡球花（又名粉團，寓意團圓）百合等富貴、輕盈的姿態在室內各類構件上以彩繪或雕刻的手法出現。很多時候，植物花卉紋樣也配有各類花瓶的配飾?；ā捌俊迸c“平”安諧音，民間常說平安是福。在開封山陜甘會館雕刻藝術中，以植物紋樣表達求“福”愿望的吉祥紋樣隨處可見，照壁上的磚雕花卉，房檐下、門板上的木雕花卉等。如門板上的“平安富貴”，瓶中插有牡丹花，憑旁放置一展開的家書，牡丹花是富貴花，寓意富貴平安或家家平安富貴；“幸福長壽”瓶中插有繡球花，瓶旁置一靈芝，繡球花又稱“粉團”，靈芝又稱“芝仙”，古人以為瑞草或仙草，仙人在芝田種植芝草，吃了可以長生不老，寓意家家團圓、幸福長壽。
3.2求“祿”
在開封山陜甘會館建筑裝飾吉祥紋樣中，牌樓的抱鼓石上有一大一小的兩只猴子，在松樹間跳躍，皆以背部示人，寓意“輩輩封侯”，祖祖輩輩被封為侯爵，也同樣寓意著人們求“祿”并為子孫后代求吉的美好愿望，會館中此類吉祥紋樣的吉祥情結表現的淋漓盡致。民間紋樣里常見的還有大公雞和牡丹組圖，仔細推敲不難發現其中美好的寓意，“公”諧音“功”，公雞“打鳴”諧音“名”，牡丹代表富貴，寓意“功名富貴”，成為家家戶戶都愿意裝飾的吉祥紋樣。
3.3求“壽”
在求“壽”的吉祥紋樣中，我們常見的動物造型有神鹿、仙鶴、白頭翁，傳統古建筑在室內空間各處的建筑構件上都裝飾有吉祥紋樣，如《松鶴齊齡》、《多子多壽》、《福壽雙星》等等。在開封山陜甘會館就有求“壽”的吉祥紋樣“多子多壽”、“與天同壽”，由葡萄、松鼠、白頭翁、仙鶴、鳳凰、神鹿、松樹、梧桐樹等組圖。可見，植物紋樣也不乏之中。圖形有、松樹、枸杞、竹、桃、靈芝、水仙等。松樹挺拔于山石間，生命力強，也用來喻長壽，民間就有“不老松”之說。“竹”與“?！敝C音。桃則與傳說有關，傳說西王母蟠桃三千年一結實，吃了能長生不老。
3.4求“喜”
求“喜”更是民間百姓的一件大事，一“喜”即指洞房花燭，二“喜”指孕育子嗣。常用的紋樣有喜鵲、喜蛛、鴛鴦、蝴蝶、比翼鳥等。喜鵲、喜蛛紋樣與錢幣相組時被稱為“喜在眼前”，而與梅花、竹子、獾組合時一般稱為“喜上眉梢”、“歡天喜地”、“竹梅雙喜”，而鴛鴦、蝴蝶成雙成對的美好形象，以及“比翼鳥”的美好傳說，都表達了成雙成對的美好祝福和對新人的美好希望。
3.5求“財”
