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文學藝術鑒賞范文1
一、前言
隨著社會競爭的越來越激烈，社會對大學生的素質要求也越來越高，不僅要求其有較高的專業素質，而且要求其具有較高的人文素質。然而，在實際教學中，各高校僅專注對大學生專業能力的培養，缺失對大學生人文素質的培養，特別是對當代大學生文學藝術修養的培養嚴重不足，影響著大學生全面素質的發展。對此，我國各高校應亟待解決對當代大學生文學藝術修養教育的培養。
二、大學生文學藝術修養的教育意義
1、文學藝術修養可能提高大學生的語言運用能力
語言運用能力包括：聽、說、讀、寫四項基本能力，人們通過語言來實現情感交流與傳遞思想見解，在現實生活中語言占據越來越重要的地位。而如何提高大學生的語言運用能力，可以通過文學藝術修養來實現，教授學生從文藝作品中獲得啟發。如文學作品，為學生提供更多的語言素材，作品中具有豐富的詞匯、句式及表現方法，學習和欣賞文學作品，學生可以從中獲得使用語言文字的技巧，語感得到提高，從而更好的本文由收集整理表達自己的觀點、想法與情感。此外，通過分析文學作品，能夠讓學生掌握立意論證、文章布局等技巧，學生具有較高的文學與藝術修養，有助于學生更好的利用文學與藝術傳情達意，從而實現更好、更有效的溝通與交流。
2、文學藝術修養可以提高大學生的邏輯思維能力
優秀的文學作品具有豐富的哲理，有助于提高學生的形象思維能力。對學生進行文學藝術的熏陶，能夠陶冶學生的情操，激發學生的發散思維，有利于促進學生的全面發展。愛因斯坦曾表示，藝術比知識更有想象空間，利于拓寬人的思維，無限的想象力推動著知識的進化。在實際教學中，將文學藝術的形象思維與科學的邏輯思維相結合，進而調動學生的主觀能動性，激發學生的探究能力與創造能力，促進學生的全面發展。
3、文學藝術修養可以提高大學生的審美能力
大學生的審美能力是伴隨他們文學藝術修養的提高而提高，文學藝術使大學生的審美意識與審美范圍逐漸擴大，涉及到科學技術的各個領域。居里夫人曾認為對科學研究與探討的過程是對美的探尋，而實際上的確如此，理論的研究與技術的創造本身就極具審美情趣，科學技術的發展為人類創造了更多美的奇跡。而對大學生審美能力的培養，實際是指對他們進行職業崗位的審美培養，使大學生熱愛自己今后從事的崗位，通過文學藝術修養在崗位中發現美、創造美。
三、當代大學生加強文學藝術修養的策略
1、開設文學藝術課程
文學藝術課程，實質是指鑒賞文學經典作品的課程。在課堂教學中，挑選優秀、經典的中外文學作品進行分析與鑒賞，尤其是要將作品中的精神、思想傳遞給學生，讓學生從中獲得啟發，感受到文學作品的藝術美。同時，在課堂上應讓學生積極發言，表達自己對文字作品的理解與感受，從而培養學生的審美能力，培養學生的自我表達能力。對于文學藝術課程的教學模式可以依據學生與學校的具體情況來設置，以自由形式為主，最終提高學生的文學藝術修養。
2、編寫科學適用的教材
提高大學生的文學藝術修養，主要是指拓展大學生的知識視野，使大學生的思想、情感、鑒賞能力得到提高。在編寫教材時應注重文理學科的滲透，根據當代大學生現有實際水平編寫科學適用的教材，完善大學生的知識結構，注重對人文素質類教材的編寫，進而提高大學生對人文知識的興趣，加強對大學生文學藝術修養的培養。
3、充分發揮校園文化藝術活動的作用
各高校應開展豐富多樣的校園文化藝術活動，營造積極有
趣的文學氛圍，開展人文藝術節、沙龍活動（如書法、繪畫、舞蹈、歌唱等），社團文化藝術節，舉辦各種人文、藝術講座（文學、音樂、美術、電影等）等，調動大學生的積極性，使其主動參與到校園文化藝術活動中，從中收獲快樂與知識。同時，在校園環境中也可以營造一種文學氣息，如在?？?、黑板報上可以開設文藝專欄，讓有才能的學生在上面任意施展才華；在校園建筑中可以增添文學藝術形式，小橋、亭子等都能營造出文學氛圍，使學生在潛移默化中得到文學藝術的陶冶。
4、引導學生在實踐中提高文學藝術修養
在教學中提倡理論要與實踐相結合，課堂教學中教師已經對學生進行了文學藝術的理論知識的熏陶，所以要引導學生在實踐中運用文學藝術等人文知識，解決實際問題，掌握實際應用能力，從實踐中使自身的文學藝術修養得到進一步的提高，使文學藝術修養通過學生的言行舉止中表現出來，以展現大學生的整體人文素質與人文魅力。
文學藝術鑒賞范文2
關鍵詞：文學教育 功能 價值 當下意義
文學教育作為人文素質教育的一個重要組成部分，其獨特功能歷來是顯而易見的。文學教育具有培養品質、增進智力、開發創造力、提高審美情趣、促進人的全面發展的作用。文學教育的獨特作用在于它發揮情感教育作用，情感教育的目的在于培養全面發展的人。因此，文學教育的核心價值在于育人。
一.文學教育的地位與作用
文學是藝術。文學教育是審美教育。文學教育是從形象思維入手，直接作用人的感性，進行情感教育，提高人的審美素質。
首先，文學教育是從形象思維入手，培養形象思維能力的學科。眾所周知，文學作品都是以整體的具象的形式呈現的，它有著與抽象思維完全不同的作用途徑，也有著完全不同的功用。作為人的一種高級精神活動，文學藝術能夠極大地促進和提高人的思維能力，培養人敏銳的感悟力、豐富的想象力和無限的創造力。
其次，文學教育是情感教育。豐富的情感素養是現代人不可或缺的條件。文學教育直接作用于人的情感，是能夠使人的情感得到陶冶與熏陶的教育形式。文學作品的功用不僅僅可以抒發作者的情感，更重要的是通過作品實現作者與讀者之間的情感交流，使讀者產生共鳴。讀者接受文學作品，與作者對話，是一種深入的審美活動，更是一種情感陶冶活動。
再次，文學教育是審美教育。審美是現代人的必備條件，不會審美就不會生活。文學藝術修養高的人較之普通人能夠更好地洞察感悟理解人類的生活本質，能夠以審美的態度對待人生，從現實生活中獲取超越功利的審美情感體驗。閱讀文學作品，可以通過文學作品創設的審美情境，使學生獲取自覺的審美體驗并不斷積累審美經驗，從而提高審美能力，促進個體的審美發展。
二.文學教育的育人功能
作為人文素養教育的重要組成部分，文學教育的功用是多方面的。
首先是輔德。文學教育具有德育本身所不具備的優勢。文學教育的特點在于潛移默化，寓教于樂。文學教育通過鮮明的美好的藝術形象的感染與陶冶，會潛移默化地使學生逐步形成明是非、知善惡、識美丑的能力，從而樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。
文學教育的輔德性是由于文學作品的內容和形式決定的。從內容上看，文學作品是美的藝術結晶，蘊含著深刻的思想內涵，具有啟迪人、感染人、陶冶人的巨大力量，可以通過文學教育引導學生吸收優秀的人類文化成果，豐富自身的人文素養。從形式上看，文學教育以喜聞樂見的形式寓教于樂，寓教于美，可以達到潛移默化、潤物無聲的效果。
其次是益智。文學教育的益智功能人所共知。文學教育具有益智性，能促進學生智力的開發。腦科學研究表明，充分發揮右腦功能對于開發人的智力起著舉足輕重的作用，文學教育是藝術教育，在開發學生右腦功能、發掘學生智力潛能從而充分開發學生智力水平上，具有極其重要的作用。
再次是調適心理。文學教育是一種審美教育，它要在人的審美感覺體驗中來完成，而人的感覺又會直接影響人的心理。由于當代競爭壓力不斷加劇，人的心理健康狀況越來越不容樂觀，文學教育的心理調適功能也會得到更多的關注。文學教育可以讓學生的心靈接受美的洗禮。這樣，文學教育過程就成為心理需求得到滿足的過程，潛移默化地影響學生的心理。一方面，文學教育可以幫助學生正確地認識自我、接納自我、完善自我；另一方面，文學教育能夠幫助學生協調與控制情感，保持良好的心境。與此同時，文學教育還能升華情感，讓學生懂得愛，富有同情心，熱愛生活，熱愛生命，熱愛自然，熱愛一切美好的事物，以健康向上的心態面對生活中的一切。
三.文學教育的核心價值在于育人
文學教育的功用在于培養受教育者良好的審美心理素質，幫助學生樹立健康的審美意識，包括正確的審美觀念、健康的審美趣味和崇高的審美理想，培養學生的審美感知能力、審美鑒賞能力創造美的能力。更進一步說，文學教育不僅要培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，而且要美化人自身，即幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格?？傊?，文學教育的核心在于育人。
文學教育作為美育的核心內容和主要手段，它通過以情動人、以情感人的方法，陶冶人的情操，美化人的心靈，使人進入更高的精神境界，成為一個具有高尚情操的人。與其它教育相比，它更加注重人的價值觀念、人格境界、精神個性、趣味修養的修養與陶冶。其宗旨在于幫助人探索和尋找一條發展之路、向上之路，使人在精神的自我建構上發展個性和完善人格。
文學教育的核心價值在于育人，不僅要教人以知識，教人以技能，更重要的是教人以美，教人以善，教人在學習中領悟人生，學會做人。當人們把美作為目的和理想來追求的時候，就可以在真與善、認識與道德、現實世界與理想境界之間架起由此及彼的橋梁。正是在這個意義上，先生才有“美是一種心靈的體操――它使我們的精神正直、心理純潔、情感和信念端正”之說。
文學教育的核心價值體現在個人身上就在于育人，在于培養和造就美的人格；從更高遠的意義上審視文學教育，其價值還在于培育民族精神，促進人類的文明進步。
文學藝術是民族記憶的重要載體。通過文學教育，通過鑒賞中外優秀的文學藝術作品，能夠拓展學生的視野，有利于促進學生了解不同民族、不同風格的藝術特點，認識世界各民族文化的多樣性，尊重民族間的文化差異。同時，增強中華民族文化身份的自我認同感。中華民族五千年浩瀚的文化海洋中，留下了許多珍貴的文學藝術成果，其中不乏許多優秀的經典的民族文學藝術珍品，這些文學藝術珍品強烈的感染力與滲透力，最容易激發人們同宗同源、一脈相承的愛國主義情懷。通過文學教育，特別是民族文學藝術教育，能夠激發學生的民族自豪感、自信心，增強民族的凝聚力。
四.深化文學教育的當下意義
當下是一個價值多元化的時代。在人們的文化生活色彩繽紛的今天，在電視、網絡、手機等新媒體不斷強勢的今天，呼喚文學教育，對于培養學生的人文素養具有重要意義。
當下，之所以需要文學教育，是因為能夠讓人認知和澄明自身置身其中的時代，又能超越時代而獲得永恒性的藝術滋養和審美熏陶。我們正處在一個大發展、大變革、大調整的時代，充滿著前現代、現代、后現代的種種糾葛，這些糾葛累積著種種現實的與歷史的延伸與變異，隱藏著極其復雜的難于辨析的時代信息和癥結，人們很容易被這種復雜的情勢弄得茫然而不知所措。文學藝術的價值就在于它可以捕捉現實生活的初生狀態，發現一種思想、道德或情感的形成萌芽，從而讓人們從感性的感知中體驗到歷史與現實發展的真諦，自覺把握和認識自己所處的時代。認知置身其間的時代，而又能跨越時代的界線，這就是文學藝術給予人們的特殊滋養。
當下，文學教育對于我們之所以重要，是因為文學藝術足以在陶冶人們的性情、提供靈魂的棲息方面能夠起到特殊的作用。文學藝術的特殊性質是審美，審美實際上是一種境界，一種人類生存的理想境界。審美需要是一種比人的生存需要、安全需要和尊重需要更為高級的需求。對于整個人類來說，當現代性為人類提供了物質需求之外，精神問題就顯得更為重要。隨著現代化的到來，物質發達了，人類的精神危機便出現了，價值的混亂帶來的是自我的迷茫，“我是誰？我從哪里來？我到哪里去？”成為一個世紀以來的叩問，無論是對于“詩意棲息”的呼喚，還是全球范圍的尋根思潮的出現，都集中體現出人們找尋文化故鄉的愿望，都反映出人們找不到靈魂支撐的焦慮。這樣的一種精神病痛伴隨著全球化的迅猛到來，已經波及全世界，中國也不例外。信仰的一時缺失，價值的一時難于重新確立，對未來前景疲于思考和探索，都足以令人們在物欲中生長膨脹，跟隨著功利主義、消費主義隨波逐流，乃至沖破倫理道德底線。如此這般的時代，尤其需要文學藝術來為人們提供一種信念的憧憬，需要文學藝術來陶冶人們的性情。因為優秀的文學作品能夠以其審美意象陶冶讀者的情性和愉悅讀者的心靈，引導讀者以美好的價值觀人生情懷認識生活，認識時代。
文學藝術鑒賞范文3
關鍵詞：高中美術；鑒賞教學；美術鑒賞
高中美術課的教學是一門非常重要的課程，其中，鑒賞教學是美術課的重要教學內容。美術鑒賞教學是用具體的方法和技巧教會學生如何看待美的事物，帶有一定的主觀性，因此，其教學方式十分靈活，還需要進一步探討，以求發現最適合美術鑒賞教學課堂的教學方案。
一、美術鑒賞教學中存在的問題
1.鑒賞未能體現作品的人文性
在對學生的美術鑒賞教學中，教師通常是從講解作品展現的藝術手法方面來闡述，卻忽略了作品里蘊含的人文性。例如，教師在帶領學生鑒賞著名畫家徐悲鴻的《愚公移山圖》時，著重介紹的是他獨特的中西結合的寫實藝術風格，卻忽略了此作品描述的是一則寓言故事，而這則寓言故事所表達的堅持不懈的樂觀精神，才更容易引起學生的共鳴。
2.高中美術鑒賞教學不受重視
在中國應試教育的影響下，使得文化知識方面的教育受到學生、家長和學校的一致重視，從而忽略了對學生綜合素質的培養。高中美術鑒賞課往往會在學生考試來臨前夕被其他文化課程的老師所占用，而家長也認為高中美術鑒賞課程占用了學生的學習時間。學生深受家長的影響，心思只愿花在如何提高考試成績以及順利升學上，對美術鑒賞教學毫無興趣。
3.高中美術鑒賞教學無須“裁判”
在高中美術鑒賞教學課程中，不存在對與錯，教師應允許更多不一樣的理解存在，包容學生的觀點，從而引導學生樹立正確的審美觀。例如，教師在講解維納斯女神斷臂雕塑時，有的學生認為有殘缺也是一種美，有的學生則會認為擁有完整雙臂的維納斯會更美麗。
二、針對高中美術鑒賞教學中的問題提出解決措施
1.改變傳統教學模式，利用多媒體啟發學生欣賞美
美術鑒賞教學不是讓學生學習鑒賞方法，而是希望通過這些方法讓學生能發現美、領悟美。美術鑒賞課堂若只是單靠教師的口頭描述，是無法讓學生真切感受到作品的美也無從鑒賞，因而，教師因有效利用學校的多媒體設備教導學生如何鑒賞。例如，教師在講解敦煌莫高窟藝術時，就應利用投影儀播放相關的影片和圖片，讓學生能實實在在感受到敦煌的神秘色彩。
2.重視美術鑒賞教學，培養學生的審美觀
家長和學生對美術鑒賞教學的不重視，是學校發展美術鑒賞教學的重要阻礙。因而學校應根據學生的興趣開展與美術鑒賞教學內容有關的主題活動。例如，可以開展學生作品展覽和作品鑒賞大賽，還可以組織學生參與戶外活動，接觸大自然，感受大自然的美麗，從而培養學生對美術鑒賞的興趣。
只有發現了美術鑒賞教學課中存在的問題，才能不斷地改進。在美術鑒賞教學中，教師應培養學生對鑒賞課程的興趣，引導其對作品進行自主鑒賞，從而提高學生的審美能力和藝術素養。
參考文獻：
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文學藝術鑒賞范文4
21世紀是一個知識經濟的時代，而知識經濟的核心是知識創新，即：經濟的競爭是科技的競爭，科技的競爭歸根到底是人才的競爭，人才的競爭實質上就是創造性人才的競爭。美國著名未來學家約翰?奈斯比特先生曾經指出：“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……”而是否重視創造力的培養，是傳統教育與現代教育的根本區別之一。因此，國家教育部提出了“以全面發展和提高學生綜合素質”的素質教育。
當理論難以與實踐有效契合時，當我們的文藝理論教學直面學生的審美鑒賞素質日趨低下的尷尬局面，文藝理論的功能已經下降到它僅僅只是大學中文專業的一門必修課的程度。面對中文系的學生讀不懂魯迅的《阿Q正傳》，感受不到徐志摩《再別康橋》意境美，我們的理論工作者不得不接受質疑――我們的文藝理論教學中究竟出現了什么問題?如何在當前教育改革中，在素質教育中加強文藝理論接受的培養，以逐步提高學生的文學審美鑒賞素質，已經成為當前文藝理論教學亟待解決的問題。
陶行知先生指出：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人?！币皇て鹎永?，通過構建有利于學生素質發展的“欣賞一求知一創造一欣賞”的教學模式，充分發揮學生求知的主體性，開拓學生的思維，實現創造性思維的積極與主動，達到探知活動和美感的，進而使學生的美感經驗積淀升華，發展個性，培養學生的審美感受能力和創造能力，完善學生的人格發展和綜合素質的提高。
本文擬就如何理解文學審美鑒賞的創造性方面，結合自己在實踐中的一些思考談點一己之見。
一、審美鑒賞的涵義和文學鑒賞素質的構成
所謂審美鑒賞，是審美主體在一定的審美環境和審美距離內按照相應的審美對應關系，通過審美感知欣賞審美客體并認識和體會其審美價值內涵，獲得審美享受的過程。通俗地講，就是人們以文學藝術作品作為審美對象，在閱讀欣賞文學藝術作品和把握藝術形象的過程中，通過例如：認知、感悟、理解、品味和聯想、想象、情感等一系列綜合心理活動而形成的所謂
“獲得情感愉悅”的審美過程。比如鑒賞《林黛玉進賈府》這一名著選段，首先，可以啟發讀者在記憶的海洋里搜索曾經歷過的寄人籬下的弱者形象和趨炎附勢故作姿態的扭曲形象的瞬間，調動讀者的同情和厭惡情緒，然后，再把這種情緒附著到小說中的人物形象…一林黛玉和王熙風的身上去；或者也可以從小說中的人物形象入手，引導讀者在鑒賞中產生和不、愉悅和憎恨的情緒，并在這種情緒的帶動下，自然而然地與自己曾經的經驗經歷聯系起來，使審美主體逐漸沉浸在濃烈的情緒氛圍之中。如此這般，“物色之動，心亦搖焉”，審美感知與情緒活動高度地融合，使讀者的審美感知能力在文學鑒賞的過程中不知不覺地得到了充分的激發和升華。
觀古今中外之一切優秀的文學藝術作品，無不具有美悅作用。因此，通過審美鑒賞教育，不僅可以幫助人們開闊視野，加深對大干世界的形象認識，并且可以達到凈化靈魂、陶冶情操的作用；同時，還能夠很大程度地提高人們的審美能力。
文學審美鑒賞體現為鑒賞者對文學作品的整體審美把握。因此，鑒賞素質的構成是由文學作品審美層次和鑒賞素質層次的統一構成決定的。傳統理論將文學作品的構成分為內容要素(包括主題、題材、情節)與形式要素(包括語言、結構、表現手法、體裁)兩個方面。作為審美對象的文學作品審美層次構成便分為：文學語言審美層次：文學題材審美層次和文學蘊含審美層次三個審美層次；而鑒賞素質就體現為對這三個層次審美內容的把握能力：語言把握能力、生活感知能力與情感領悟能力和蘊含思辨能力。例如：鑒賞李白的《送孟浩然之廣陵》，可以先讓讀者根據詩文提供的描述在審美主體的意識中構成一個相對具體的形象，并進行再造性的想象：詩人站在一望無際的江邊上，目送友人泛舟而去，直到呆望著友人的船帆漸漸地、漸漸地消失在遠方的地平線上，最終只見不盡的長江與天際相接。在這里，既有詩人對友人“煙花三月”般的美好祝福，也有摯友間真誠的情誼抒發，又有朋友遠離的愁苦宣泄。假如審美主體不以這種再造性想象為滿足，進一步調動自身的知識積累，挖掘生活經歷的積淀，或許還會產生“黃鶴一去不復返，此地空余黃鶴樓”感喟，也或許會萌生“將那三春看破，桃紅柳綠待如何”的嘆息，又或者會浮現“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的意境。總之，審美主體的知識、經歷、經驗、體會和情感會通過想象負載到已經創造出的藝術畫面上去，這時，詩文就只是審美主體闡釋其審美觀念的藍本了，甚至于，詩本身并不重要，重要的是審美主體走得越遠越好。
二、審美鑒賞的創造性意義
審美并不是一種對客觀實在的映射，不是對某一件藝術品或任何一件審美對象的“理解”，它是一種創造的過程。
如果沒有分歧就沒有藝術可言；美學不僅對甲和乙可以是不同的，對這個時間的甲和那個時間的甲也可以是不同的，甚至同一時間、同一狀態的甲也可以同時接受多于一種的美學觀念。
美學的目的并不與科學背道而馳，也決不會抵消科學所做的任何努力，但它在本質上不是統一的，而是調和的，或者說是的，其中存異甚至比求同更優先。一部集中了所有優秀作品共同點的作品，決不會是一部優秀的作品，
優秀作品經常是自己創造著“共同點”，而不是主動地去附和某個已經存在并被鼓吹的共同點。在藝術創作中，決定作品靈魂的天才不僅是不能程序化的，甚至是不能捉摸的，就像一顆有無限多個拋光面的鉆石，對其中任意有限個拋光面的認識都僅僅是大海中的一滴，從每一個角度觀察，都仍然會發現前所未有的奪目光彩?！八囆g品”不是一種狀態，而是一種過程，一種與人們的主觀審美息息相關的過程。當一幅繪畫被人觀賞，一首歌曲被人聆聽時，對于欣賞者而言，它是一部藝術品；這藝術品的價值既取決于它自身的審美框架，也就是作者的主觀留下的線索，也取決于每個觀眾的審美能力，也就是觀眾自己的主觀創造。作者留下的線索對每一個觀眾都是不同的，在每一個時間、每一種狀態對同一個觀眾也是不同的，甚至在同一時間、同一狀態，同一個觀眾也會對那條線索產生不同的憧憬，進行不同的創造。
審美是一個永不停息的過程，當觀眾的目光從繪畫上移開，聽覺從音樂上移開，注意力從文字上移開時，他仍然沒有停止對這些藝術品的審美。恰恰相反，由于審美主體的具體感官已經脫離了
外在的藝術品，他的“通感”或者說鑒賞力就從具體的外在的藝術品中解放了出來，可以進一步的深刻挖掘外在藝術品留下的線索，將自己主觀經驗中的那個審美對象構造的更加完美，讓它越過具體感性的雜亂無章的叢林，登上知性的高峰。任何外在的藝術品，都只是作者蓬勃旺盛的創造力的拙劣倒影，只有人和人的審美能力是值得深深敬佩、深深熱愛的，這種審美能力體現在作者身上，就是創作；體現在觀眾身上，則是鑒賞。莊子認為“心齋”、“坐忘”的境界是“無我”的境界，是高度自由的境界，這種境界是審美觀照和藝術創作的必要前提，實際上是“一種以審美感知為其特征的心理狀態”。審美的創造性意義即在于此。
大部分欣賞者并沒有意識到自己是在創造，他們讓藝術品主宰自己，而不是讓自己的天才去鑒賞藝術品，并最終實現對外在藝術品的內在再創造。校長曾一再強調“美育”對人格形成的重要作用；對于我們這個時代來說，美育不是引導人們去欣賞某個天才的藝術作品，拜倒在這些天才之作的腳下，這就是美學對人類最大的價值，它令我們鑒賞，它令我們創造，它令我們從而看到更寬廣的世界并主動地改造世界最終能夠最終得勝。
三、審美鑒賞與創造的關系
(一)審美源自創造。認為，審美就是人“在他所創造的世界中直觀自身”，人的審美源自人在現實世界中的自我實現，自我確證，源自現實世界中人的價值或意義。審美作為意識活動，從心理學講，是一種感受，一種體驗，因而它離不開想象。只有通過想象，人對審美對象才能有所感受，有所體驗，從而獲得美感享受與精神滿足。
眾所周知：“想象是一種創造性的思維活動?！比说南胂竽芰?，是發明和發現其他一切創造性活動的源泉所在。所謂審美想象，是指人們審美活動中的一種創造性的思維活動，是人們通過對審美表象的理解和分析之后，綜合在頭腦中創造出新形象的心理過程，實際上，也是對于客觀世界的主觀的形象思維過程。首先，在想象過程中，由于調動了人的潛意識，人思想自由，思維活躍，各種心思意念隨意飄忽，紛至沓來，這顯然就給這些心思意念間的接觸和碰撞等提供了更多的機會和更大的可能性。隨之而來，就會不斷地使人激發靈感，滋生創意，進射出新的思想火花。蘇霍姆林斯基講：“當孩子看到和感受到美好事物時，在他意識中，幻想、創造和活躍的思想無窮無盡，猶如泉涌?！边@實際上就是在審美過程中想象對創造等的重要作用。其次，想象具有完形作用。比如，由蜂蝶過墻，你頭腦里就出現一個鄰家生機盎然、百花齊放的春天；由一種腳步聲，或無力，或堅定，或緩慢，或急促，你思想里就相應地浮現出一種氣質、一種情態、一種精神面貌等。而想象的這種完形作用，不就是審美充滿創造的一個具體和生動表現嗎?再次，一個人，當他通過想象使自己感受和體認一只飛鳥時，他就獲得了一種自由的感覺；當他通過想象使自己感受和體認一座大山時，他就在滋長一種大山的精神與品格。想象這種強烈的創生性，也使得人間審美充滿創造，妙趣無窮。審美就是創造。從認識論講，審美即認同。因為客觀對象作為審美對象，是人的本質力量對象化，與人具有一種本質上的聯系或統一性。而客觀對象作為審美對象的這種與人之間的本質上的聯系或統一性，就必然最終決定了，人作為審美主體對客觀對象作為審美對象的審美欣賞，就只能是一種認同，即認同自己，認同自己生命的價值或意義。宋代畫家郭熙曾在《林泉高致?山水訓》中說道：“學畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，則竹之真形出矣?！彼^“山水之意度”就是審美的自然，更確切地講，是自然山水的真諦，是審美對象的意蘊。但是，要想發現自然山水的真諦，要想捕捉審美對象的“意度”，作為審美主體，就必須具備一定的素質和修養。就是說，必須具有一個審美的心胸，否則，即使面對審美對象也只會視而不見，聽而不聞。郭熙所謂的審美心胸，就是“林泉之心”。在他認為，如果不具備審美心胸，雖有“佳句好意，亦看不出，幽情美趣，亦想不成?！?/p>
(二)審美指向創造。審美能給人帶來感情愉悅，但審美并沒有停留于此。實際上，通過這種感情愉悅，審美還進一步激發了人更大的創造欲望、生命活力，使人不斷地去實現自我，改造世界。創造，才應該是審美的最終指向。前輩蘇軾認為，畫竹必須先“成竹于胸”，他曾說：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩蝮蛇以至于劍拔十尋者，生而有之也。今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎!故畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所要畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣?！蠹刃淖R其所以然而不能然者，內外不一，心手不應，不學之過也”(《坡集》前集，卷三十二《文與可畫谷偃竹記》)。在這里，蘇軾首先意識到了藝術美是生活的提煉和升華，藝術不是對自然的畢肖模仿，而是在打碎生活的基礎上，使其“成竹在胸”，像“春蠶吐絲”一樣把生活重新組合起來；其次，蘇軾認識到了完整、清晰的審美形象對藝術創作的重要性。藝術家要想攝取自然山水的“靈性”，必須對自然山水認真觀察，做到“成竹在胸”，這樣才能發現“所要畫者”。再次，蘇軾還揭示了審美創造中藝術靈感的突發性、瞬間性和不可遏制性。藝術家對藝術靈感的捕捉必須達到“急起從之，振筆直遂，以追其所見”，不然；這種藝術的靈感便如“兔起鶻落，少縱則逝矣”。同時，這種藝術靈感有著極強的自主性和不可駕馭性，即蘇軾所說的“與可之教予如此，予不能然也，而心視其所以然?！?/p>
(三)審美有益創造。創造能力不是單一的心理活動，它是一系列高水平的心理活動。審美可以賦予人一種積極的、良好的心境和情緒，使人的各種感覺器官處在一種自由和開放狀態。這樣，人不僅會變得耳聰目明，思維敏捷，很容易接受來自各方面的知識和信息，而且為思維的發展提供了更為廣闊的空間等。而這一切，無疑為人的創造提供了極大的便利和條件，有利于人展示新的創意，形成新的思想。人人都有審美中欣賞、認識與創造的直覺能力，但不可能人人都能成為藝術家。直覺是藝術創造的一個潛在條件，要想使審美直覺轉化成藝術作品，必須具有高度的文字駕馭水平和其他藝術技能，否則將“內外不一，心手不應”，縱有無限感慨，也難訴衷情。即使是藝術創作的大師劉禹錫也曾有過“常恨語言淺，不如人意深”感嘆，可見藝術表現的艱難性因此，蘇軾認為：“求物之妙，如系風捕影，能使是物了然于心者，蓋萬人而不一遇也，而況能使了然于口與手乎?”當然，正如蘇軾所言：“凡有見于中而操之不熟者，平居自視了然，而臨事忽焉喪之，豈獨竹乎”。不僅畫山水，寫竹梅如此，一切藝術創造都是如此，這也是審美創造中的普遍性規律。
清代畫家鄭板橋在《題畫》一文中曾說：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?！彼^“眼中之竹”――“胸中之竹”――“手中之竹”，概括了審美創造的
全部過程。“眼中之竹”向“胸中之竹”的轉化，就是自在的自然山水向自為的審美觀照的轉化，
“胸中之竹”向“手中之竹”轉化即自為的審美觀照向客觀的藝術文本的飛躍，從而全面地描述了審美創造中的兩次轉化與飛躍。
沒有審美想象，就無從所謂審美創造，也更不可能進行審美感知，審美欣賞。審美想象之重要，正如法國詩人波德萊爾所說：“是人生一切功能中的女皇陛下?！?/p>
四、如何提高審美鑒賞的創造性能力
欣賞文學藝術作品，能產生自己的情感體驗，初步領悟作品所表達的內涵，并從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。對作品的思想感情傾向，聯系文化和時代背景，作出自己的感知評價；對作品中感人的情景和形象，能表達出自己的體會；品味作品中富于表現力的語言。人們通過誦讀古代詩詞，可以有意識地在積累、感悟和運用的過程中，不斷的提高自身的欣賞品位和審美情趣。
一個完整的審美活動，是一個從審美感知、記憶中進行審美想象、判斷繼而審美創造、欣賞的整體過程，其中各審美心理要素又互相交叉、互相影響的。同時，每個人大腦深處對于事物存在都有驚人的一面，只有通過審美想象力才可以將它調動出來，使內心深處的情感、記憶、觀點、惱怒、缺點和軟弱等形象化，使個體更加明顯、遠離異化。由心靈創造想象出來的，永遠是別人不可企及的。所以，只有不斷地進行審美心理想象的創作鍛煉才能真正實現使人性的美由內到外地發展。也只有養成具備無盡神奇、復雜的審美想象的習慣，才會形成積極主動地觀察生活、感知生活，從一切外部的真實懂得審美想象的習慣，從而為審美創造打下思想意識方面的基礎，以過程的完整性、習慣的主動性和方式的豐富情感性的統一進而逐步完成審美鑒賞素質創造性素質的培養。
文學鑒賞是群眾性最廣泛的精神享受活動，如黑格爾所說，藝術品是“為觀照和欣賞它的聽眾而存在的”。然而，并不是人人都會自覺地、有意識地沿著正確途徑鑒賞文學作品并獲得美感。馬克思曾說過：“光是思想竭力體現為現實是不夠的，現實本身也應當力求趨向思想?！比绻膶W鑒賞的“現實”不能趨向文學鑒賞的“思想”，那么，就很難達到審美的高級境界，所謂“趨向思想”，就是趨向理論，趨向美學，真正按照文學的審美規律從事文學鑒賞活動。簡單來說；文學審美鑒賞不是一種單純的感性活動不是個別作家那種“我喜歡的小說就是好小說”的鑒賞，而是一種滲入了理性的感性活動，在理論指導下的鑒賞。因此，鑒賞水平的提高，有賴于理論的加強。
“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得富于創造力，而不管這種創造力施用于何處。假如孩子長大了而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成?！?/p>
參考文獻：
[1]李澤厚.中國美學史(第一卷)[M].中國社會科學出版社，1984.222.
文學藝術鑒賞范文5
辦刊特色：
本刊與中國音樂文學學會、中國音樂家協會的著名音樂家們為繁榮我國藝術文化事業，弘揚中華民族精神為宗旨而構建成的藝術文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術大講堂。將平面媒體與娛教互動結合的方式，在于為愛好藝術的有志之士，提供一個與國內知名藝術專家全方位學習、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術人生》、《百家講壇》之后國內第三個與著名藝術專家、學者接觸的精英品牌。“舉藝術名家之力，興藝術教育之火！”是我們全力辦學之宗旨。理念是學習、交流、傳播、發展！以學習為基礎、以交流為中心、以傳播為方式，以發展為目的，本著對藝術的傳承發揚精神，為愛好藝術的學者們打開學習之門，培養創作新人，給有夢想有才能的未名者創造成功的機會，為能更多的發掘出潛在的優秀藝術人才及作品。
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文學藝術鑒賞范文6
（一）影視是藝術和科技的綜合
影視藝術的發展從本質上說就是影視科技的發展，這一本質體現在電影從無聲、黑白、傳統攝影發展到有聲、彩色、電腦動畫，其發展過程始終離不開科學技術的發展進步，影視藝術中也越來越多地應用到擬音、仿真技術、變焦組合鏡頭和數字式錄音等高新技術。由此可以看出，科技的發展不但能為影視藝術提供物質條件，促進其發展，還開拓了影視藝術的表現領域和表現能力，所以，影視是藝術和科技的綜合。
（二）影視是多種藝術元素的綜合
影視藝術在發展過程中不斷借鑒了其他藝術的表現手法來豐富自己，如借鑒了文學藝術中對復雜生活進行表現的敘事方法，繪畫、雕塑和建筑中的造型結構和造型技巧，音樂藝術中的音效節奏感，戲劇藝術中以調動等手段展現戲劇沖突的表現手法及戲劇演員的表演特長。因此，影視是多種藝術元素的綜合，其不但包含了語言、造型和表演等傳統元素，還包含了錄音、攝影和剪輯等新的藝術元素。
二、影視藝術具有視覺性
（一）影視藝術的視覺性特點
影視藝術視覺性的表現之一在于影視能夠以動作表現出人物的內心活動，戲劇中同樣也有這樣的特點，但因為觀眾距離舞臺較遠，且視角比較固定，觀眾很容易忽略某些細小卻重要的動作，觀眾的觀看和體驗受到了很大程度的限制。因此，演員在表演時會有夸張的肢體動作，以便能讓后排的觀眾看清楚。例如，《賣花姑娘》這部影片中，得知母親死訊的妹妹跌倒在地時雙手做出了向前抓的動作，極致地表現出妹妹對母親的愛及在失去母親后的悲痛，具有極強的威懾力及感染力。
（二）影視藝術的視覺性情感
影視藝術視覺性的另一個表現是影視能夠借助鏡頭把人物臉部的細節、表情和眼神等進行放大，進而表現出人物的內心活動。在影視作品中，由于可以借助特寫或大特寫的鏡頭表現形式，其人物普遍具有比在其他藝術形式中更為細致的細節、表情和眼神，因而更加貼近生活，具有更強的表現力。例如，在《歸心似箭》這部國產影片中，玉貞贈送了一管小煙袋給魏得勝，用以表達感情。由此可以看出，影視藝術中通常以物件等細節展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能夠最大限度激發觀眾的觀影興趣。
三、影視藝術的審美鑒賞
（一）影視藝術審美鑒賞的策略
（1）做好心理準備。觀眾看電影時總是會帶入個人喜好，或是追求情感的平衡或釋放，從目前的調查情況來看，大部分觀眾對影視作品的觀賞主要強調的還是其娛樂功能，目的在于消遣和調節。如果從影視鑒賞的角度出發，觀眾的目標會更為鮮明，心理也更為緊張，在視聽信息的獲取上表現得更積極，思維也更加活躍，有些會自己與作品進行同化和融合，有些則會出現游離狀態，即突破原先的劇本模式，通過思考、分析、聯想和判斷，挖掘出影片更深刻的藝術內涵。
（2）做好影視作品的信息準備。影視作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的簡介、作品的時代背景及主創人員的風格和特點等，其來源主要是媒體，鑒賞觀眾通過這些作品信息能夠對作品進行全方位和多角度的了解和把握，在進行藝術價值高的作品的鑒賞時，這一點尤為重要。
（3）把握局部與整體間的關系。觀眾在鑒賞影片時必須對影片進行分解，再以分解為基礎對影片進行綜合，即結合自身生活經驗、觀影經驗及相關影視知識，合理地整合分解的過程和結果。
（二）影視藝術鑒賞的方法
影視藝術鑒賞的方法主要有兩個方面：一是內容鑒賞。二是形式鑒賞。
（1）內容鑒賞可以從宏觀角度、微觀角度及影視風格進行，其中，宏觀角度通常與文學息息相關，主要考察作品的社會性、民族性和時代性內涵。首先，用文學方式對主要用故事情節作為其敘事和抒情框架的影視作品進行鑒賞時，要緊緊圍繞人物的活動和事件，把握該事件是如何體現人物的性格特點及思想感情的。其次，結合情節及人物安排了解作品的主題及創作者的創作思想。然而，作品創作者由于審美視角、創作心態及創作手法的多元化，其作品的思想內涵及主題指向往往也帶有多元化和復雜化的特點。在這類影視作品的鑒賞中，既要從情節和人物活動等方面進行分析，也要對創作者的創作思想進行體會，以把握住作品復雜而豐富思想內涵。
（2）形式鑒賞可以從聽覺元素、視覺元素和綜合元素的角度進行鑒賞。聽覺元素的鑒賞特指對聲音，即語言、音效和音樂的鑒賞，合理巧妙的音效能夠突出作品中的造型表意。視覺元素與美術有密切的聯系，主要包含鏡頭、服裝、道具、化妝、特技和場景等元素。綜合元素的鑒賞主要包括藝術和科技、形式和內容以及各部門間智慧的融合。
四、結束語
