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博物館空間設計特點范文1
[關鍵詞]中國古典園林；展示空間；東方情調
展示作為生物體一種與生俱來的本能特性，無論在自然界還是人類社會中都在無時無刻的體現著，比如鳥類展現漂亮的羽毛，人類用服飾、首飾甚至化妝來表達自己的個性、氣質、精神面貌，但在某種程度上展示行為除了本能的驅使外，還可以被視為是一種向其他人及社會進行信息傳遞的過程。因此，展示應該是一種為了傳達某種信息而進行的有目的的行為，這一概念也可以看作是展示設計的根本理念。隨著經濟的發展，科技的進步，展示設計的內容越來越豐富、涉及的領域也越來越廣，包括博物館、科技館、廣交會、展銷會、商場的展示區域及櫥窗陳列設計等，而其中又以博物館展示設計最為典型，博物館展示中不僅包含的信息量巨大，而且種類繁多，要求設計時除從設計角度考慮外還要考慮到科學、人文歷史、社會學、傳播學、心理學、行為學等其他領域，還涉及到運用現代科技手段來進行展示，因此可以說，博物館展示設計幾乎含蓋了展示設計的所有特點。
當代社會生活的各個領域都被科技成果打上了鮮明的烙印，而作為科技發展代表成果之一的建筑也正迅速的成為單純的科技理性支配下的“工業產品”，其內部空間的設計也附庸了更多的含有“現實主義”色彩的理念邏輯，從而以某種所謂“成熟”的消解深度的姿態投入到商業大潮的經濟建設之中。不可否認，中國當代建筑及室內設計所取得的成就是有目共睹的，但這種進步很大程度上還停留在一種對西方現代建筑、設計思潮的引進和模仿的水準上，而沒有回過頭來對我國自己的美學觀點、設計理論進行深入的研究，在消化和吸收的西方設計理論的過程中，產生了許多消化不良的負面影響，很多作品可以很輕易的使人看出借鑒的形式來源，而沒有形成具有個人語言、地域特色的原創風格，盲目抄襲、千城一面的現象十分突出，這一點在博物館展示空間設計上也有所表現，可以說原創性、地域特色在一定程度上體現著一個國家的設計水準，優秀的原創風格的形成、地域特色的體現將會更有利于促進整個設計的深化和提高，本文的目的就是通過對中國古典園林設計方法的研究來尋求博物館展示空間設計中更多、更廣泛的可能性，以增加當代中國博物館展示空間設計的理論支撐，改變博物館展示空間設計盲目的現狀。
密斯?凡德羅在1929年為巴塞羅那世博會所設計的德國館，在空間的組織上采用了虛實相結合的手法，運用隔斷設置交通動線，引導參觀者的行動，并且在參觀的過程中設置了豐富的空間層次，有圍有透，使參觀者的空間體驗盡量的多樣化，其對空間的處理手法正暗合了國畫章法中“密不透風，疏可跑馬”這一觀點。我們不妨就沿著大師的足跡將目光轉回到中國古典園林設計方法上來。眾所周知，中國古典園林深受繪畫、詩詞等藝術形式的影響，中國古代并沒有專門的造園師，大部分園林都是由畫家、文人設計完成，可以說中國古典園林的設計是遵循著繪畫的脈絡發展的，因此“外師造化，內發心源”的國畫原則也充分的體現在了園林設計之中，這種傾心于自然美的態度與追求恰恰是與西方幾何審美觀最大的區別，可以發現中國古典園林在設計上有四個特點，一、構圖的特點：外國園林多為幾何式構圖，沿一條景觀軸線進行空間序列的布置，呈左右對稱的布局形式，整體效果明確統一，但過于直白，缺乏耐人尋味的意境，而中國園林則強調迂回曲折、曲徑通幽、參差錯落，大大增加了游覽者的游覽趣味，所以中國古典園林在平面構圖上多以曲線為主，空間布置互相滲透，疏密結合，錯落有致，即所謂的“有定法而無定式”；二、組成要素的特點：外國古典主義園林幾何化，人工化，作為花園背景的樹木連成一片，沒有自己單獨的個性可言，外國的園林并不欣賞鮮花本身的美，鮮花、樹木只是作為組成圖案的材料出現，可以說外國園林欣賞的只是圖案的美，即人本主義的思想；這一點與中國人對待花草樹木、水體假山的態度截然相反，眾所周知，中國園林的一花一草都具有自己的形態、顏色甚至是個性、品德，就如梅、蘭、竹、菊代表著中國文人心目中的崇高品德一樣，中國人對自然的敬與愛體現在中國園林的每一個細節中；三、內涵的特點：初步看來，中外園林間自由性與規整性的差異似乎是由東西方的審美差異造成的，然而就如南宋的朱熹在井中只發現了陰陽二氣卻沒有發現自己的倒影一樣，歸根結底中外園林的差異是由于不同的文化、不同的歷史、不同的制度、不同的追求、不同的哲學思想造成的，歐洲人自古以來的思維習慣就傾向于窮究事物的內在規律，喜歡用明確的方式提出問題、解決問題，認為和諧就是美，而中國古典園林則與詩、畫這種感性創作形式相互影響，講求寓情于景、觸景生情、情景交融；四、追求意境的特點：中國古典園林從一開始就是按著詩和畫的創作原則來設計，顯著特點即為寫意，在顧及自然面貌的同時加入創作者的主觀感受，在似與不似之間傳達出自然的神韻，表現出巨大的藝術感染力。
通過以上對博物館展示空間及中國古典園林空間的分析，我們發現，二者在空間序列上都講究啟承轉接、明暗開合；在交通流線上都講究移步換景、情景交融；在空間氛圍上都講究寫意自然，耐人尋味；可以說兩種空間的設計手法在很大程度上存在著相似性，一些造園手法通過與博物館展示空間特點相結合，即可以總結出適用于博物館空間的設計原則。
一、空間序列組織原則
空間序列關系到博物館展示空間設計的整體結構，是一個全局性的問題，區別于其它的空間屬性，博物館展示空間具有多空間、多視點、流動性、變化性等特點，因此，只有組織出合理的、完整的空間序列，才能使展示獲得良好的效果。而空間序列中最基本的因素是交通流線的組織，要獲得良好的空間序列就必須有完善的交通流線，根據交通流線的不同，博物館展示空間序列大致可以按三種類型來劃分，1、直線貫穿式：一般適用于小型空間，各個展示空間呈串聯式，沿軸縣線依次展開，為求變化，可以在局部空間做不對稱設計，也可使部分空間封閉或開敞以增加節奏感；2、環行閉合式：整個空間呈內向向心性，各展示空間沿周邊布置，為避免一覽無余，可用展示構件進行遮擋；3、中心輻射式：適用于面積較大的博物館展覽空間，這種空間序列的特點是以某一展示空間為中心，其它空間呈放射狀圍繞它進行布置，可使主從分明，動線豐富，形成良好的展覽氛圍。
二、空間特點對比原則
從視覺原理角度來說，面積的大小，色彩的差異，形態的不同都可以對人們的視線造成刺激，從而引人注目，在博物館展示空間的設計上也可以利用這一原理，在相鄰兩空間的設計上可以采用對比手法，借以突出兩空間各自的特點，增加空間的豐富層次。
三、空間表現方式原則
博物館展示空間設計的目的是要服務于信息傳遞，即表現展品，好的空間可以豐富人們的游覽體驗，增強對展品的印象，因此如何將展品完美的呈現于空間之中就需仔細考慮，將一件展品呈現出來不外有兩種方式，一種是坦率直接的和盤托出，這種方式適用于參觀者近距離的正面觀看，可以完全的接受信息，但如果考慮到時間的因素，即四維空間，參觀者在行進中恰好處于兩件展品位置連線的中點，那么兩種展示空間的直白將會引發視覺的混亂和空間的乏味，因此，就需要在空間的設計中引進第二種呈現方式，在考慮時間因素的同時將展品以含蓄的方式顯而不露，近可接受信息，遠則成為空間的一景。
四、空間滲透層次原則
正如中國古典園林在有限的空間內力求深邃，無邊的感覺一樣，博物館展示空間也應該給人一種空間的深遠感，而各個空間之間的滲透恰恰可以豐富層次的變化從而極大的加強景深感，同時空間的滲透、互借也可以有效的節省空間面積。
五、動線引導暗示原則
如前所述，空間設計的根本要素之一就是交通流線，不僅空間序列需要設計在其基礎上，而且交通動線更可以引導人們按一定的順序去逐個發現展品，達到移步換景的作用。
綜上所述，博物館展示空間設計是一個含蓋豐富內容、涉及領域廣泛并隨著時展而不斷充實其內涵的課題。以上我們總結了博物館展示設計中所涉及的空間處理原則，中國古典園林造園手法的運用不僅可以為博物館展示空間設計提供有力的理論支持，還可以使設計作品體現出民族文化與地域特色?？傊?，正確處理好空間的問題是展示設計中的精髓；正確認識空間與展示設計的關系是做設計的前提和基礎；較好的運用“空間”語言則可以賦予一個設計以實質的意義和生命力。
參考文獻：
[1]朱淳《展示設計》中國美術學院出版社，2000.4
博物館空間設計特點范文2
關鍵詞:博物館；展示設計；藝術形式
博物館展示設計是一種設計范疇的學科，隨著設計手段和技術的發展，博物館展示設計也具有了更多新的內涵。相對于一般地點的展示設計來說，博物館的展示設計對設計的風格、手法以及類別等都提出了更高的要求。博物館的展示設計涉及心理學、傳播學、建筑學、心理學、美學以及人機工程學等多個學科領域。因此在進行博物館展示設計時，需要以深厚的文化內涵為底蘊，進而使設計的藝術形式感更強烈，符合當前人們的審美觀。
一、博物館展示設計原理分析
(一)博物館展示設計的目標
博物館存在的主要意義是為了能夠科普知識、傳播社會文明，是一個具有公共性的機構。其具有特殊的藝術展示形式。也可以說博物館就是一種藝術作品，其建筑的風格、展品的設計以及整體的規劃都能夠帶給人一定的視覺享受。
(二)博物館展示設計要素
博物館展示設計主要可以涵蓋展示的空間、展示的設備以及展示的物品。其中展示的空間也就是概念空間，是一種沒有形體的空間展示，主要是以展品的內容來體現其存在的價值。同時博物館的展示空間也是展示活動的主要載體，在博物館的展示空間中，其結構、色彩以及燈光等都是必要的組成元素;展示設備包括展墻、展架、展柜以及展板等。［1］展示設備具有組合化、方便化以及標準化的特點。組合化是指在展示的過程中，展示的設備可以根據具體的展示要求進行搭配組合，方便化是指結合現代的拼裝技術和先進的設計方案，使設備的安裝以及拆卸更加方便;標準化是指展示設備的規格具有一定的通用性;展示物品是博物館展覽中的主要內容，是博物館展示的主要目標和任務。
二、博物館展示空間設計藝術
展示空間是博物館展示活動的主要場所，在設計上不僅要滿足展品的展示承載功能，同時還要符合參觀者的審美要求，因此在博物館的展示空間設計上必須做一定的藝術處理。
(一)注重空間的和諧性
博物館展示空間的設計不能分成不同的部分進行設計，而是要注重設計的整體性和系統性，因此在空間的設計中必須考慮和諧的因素，將空間中不協調的因素進行統合。但是這種統合并不表示所有的空間都要具有統一的模式，而是既要有多樣性又要具有統一性。在博物館展示設計中需要從空間的規劃、色彩、材質以及結構等多個方面的變化來構建統一的空間模式。
(二)展示設計需要遵循均衡性原則
設計的均衡性能夠使視覺的構圖更加和諧，均衡性設計是指以某一個點為中心，兩邊的設計分量相等或者相似。同時在均衡原則的設計上，也分為規則均衡和不規則均衡。規則均衡設計在視覺上能夠給人一種兩邊完全相等的感覺，無論是在體量、形狀還是色彩上都具有較強的對稱性，形成規則的鏡面式對稱，這也是博物館展示空間設計中的重要設計原則;而不規則均衡性主要是根據杠桿平衡原理，在兩邊的設計中元素相近，但是卻又存在差異。這種設計方式能夠增加展示空間氣氛的活躍性，同時又不失整體平衡感。
(三)強調展示設計的節奏以及韻律
展示空間設計的節奏主要是指在特定的范圍或者單位內，空間的設計具有規律性的重復或者形體的運動分解。在具體的設計中是在空間構成重復的基礎上再進行的分段運動，因此能夠使空間的分布具有一定的規律性。而韻律則主要是指通過對相似元素或者空間環境的組合，使其具有一定規律的同時也有一定的變化。在博物館的空間設計中，節奏性以及韻律性是單元空間設計的主要方式，具有重復和漸變的表現形式。重復的單元空間能夠給人一種穩定的、持續的視覺感覺，從而在紛亂的展品中，使人能夠以一種平和的心態去觀賞，同時也能夠為人們的參觀起到導向的作用;漸變的單元空間可以分為單一空間的漸變以及復合空間的漸變，通過這種漸變的方式能夠給人一種既靈活又不乏整體性的感覺有序的空間變化不會影響人們參觀的心理，而且能夠突出展示的主體。［2］
三、博物館展示內容設計藝術
(一)硬件內容設計藝術
1．陳列室設計藝術
博物館展品在展覽時主要的儲藏位置就是陳列室，因此在陳列室的設計中需要注意室內的環境、通風、干濕度以及采光等因素，這樣不但能夠突出展品的展示效果，同時還能夠對展品起到一定的保護作用。由于博物館所展示的展品都具有非常大的傳承價值，所以在陳列室的設計中必須做好消防措施。在施工的過程中嚴格按照相關規定選擇材料，嚴格操作規范。同時在陳列室的設計中還需要對空間進行一定的藝術處理，比如陳列室的地面、墻壁以及天花板等具體的色調以及肌理等，都需要與所展示的展品相契合，能夠烘托出展品的背景，從而使觀眾在參觀的過程中，能夠進入到展品展示的主體中，起到強烈的視覺引導效果。
2．光環境的設計藝術
光是感知物象的基本視覺條件，因此在博物館的創造、改變以及優化空間的設計中都離不開光環境。在博物館展示設計中的光源主要有兩種，一種是自然的采光，另一種是人造光。自然采光主要是通過太陽照射而形成的光環境，因此室內的光線會隨著地球的轉動而發生變化，這使得一些方向朝北的展廳會選擇自然光照，因為這個方向的展廳受光照變化影響較小，而且光照柔和。人造光主要是指利用電燈形成的光照環境，通過對燈具的調節和設置達到一定的照明效果。目前在國內外博物館使用比較廣泛的燈具包括基本照明燈具、裝飾燈具以及慢射照明燈具等。同時在照明的效果上也分為直接照明、間接照明和重點照明。首先，直接照明。是一種經常應用的照明手段，一般常用的有吸頂燈、導軌射燈以及吊燈等，這種照明方式能夠保證95%以上的燈光都被充分利用。因此在博物館的大廳、主要通道以及大件展品的頂部，一般都會采用直接照明的方式，這樣能夠保證燈光的光線分布更加廣泛，不會產生遮光角。但是在直接照明的亮度選擇上，還需要根據照射面積、照射物以及展廳的高度來設定，一般的照度設定在300lx。因為如果光線過弱，會使得展廳視線不清，無法達到預期的展示效果;如果光線過強，則容易使觀眾產生視覺疲勞，同時也會對展物產生一定的損害，特別是書刊、漆器等容易產生褪色變質的情況。其次，間接照明。間接照明是指將燈光投射在墻面或者天花板上，形成二次光源，在博物館展廳的吊頂、地臺、展板側面等，使燈的光線由內而外發光。間接照明的光線擴散性較好，不會產生陰影，光亮適度，光質柔和。［3］因此在展覽館的設計中，需要根據其自身的特點合理設置，可以根據展品的位置、類型對色彩照明以及亮度的需求等進行設計，使展廳形成層次變化的光環境。最后，重點照明。重點照明也稱為局部照明，是指利用較強的燈光對展品的某個部位進行投射，進而形成特寫的效果，能夠突出產品的展示重點，產生一種立體感。這種燈光設置的方式具有較強的針對性，一般用于展覽館中比較具有代表性的展品。比如北京故宮博物院的《大禹治水玉山子》，利用這種方式能夠體現出實體和虛空的連貫性。但是在應用重點照明時，必須注重光照的方向性，這樣才能夠塑造出一種立體感。需要從頂光、順光以及逆光三個方向進行組合，同時在燈具前添加濾片，通過對紫外線的過濾，有效控制炫光。此外在重點照明的設計中還需要根據展臺的間距、尺寸等適當設定距離，形成主次分明、松緊適度的視覺效果。
3．陳列設備設計藝術
陳列設備一般體積較大，數量較多，因此陳列設備的設計對藝術的整體效果具有非常重要的作用，在博物館的設計中需要對展柜、展墻以及展臺的尺寸、比例以及造型燈進行認真的研究和推敲，使得陳列設備能夠與展品內容和特點相符，進而體現其陳設的作用和突出展品的優勢。
(二)軟件內容設計藝術
1．陳列組合設計藝術
陳列組合設計是空間展示設計的核心，同時在設計工作中也是最繁重和最花費精力的。陳列組合中包括整體和局部陳列組合部分，整體陳列組合是總設計風格下設計的組合方式;而局部組合設計則主要是根據具體的標本、文物為展覽的基本資料，在設計的過程中根據設計框架或者大綱而有順序和層次地排列展品，使展品間建立起一定的聯系性。［4］
2．輔助展品資料設計藝術
輔助展品資料包括燈箱、圖表、沙盤以及照片等輔佐原件展出的一些資料，能夠補充展示作品的學術研究成果，同時也有一些輔助展品本身就是藝術作品，具有一定的觀賞價值。
(三)其他方面的設計藝術
除了軟硬件的設計外，還有一些介于軟硬件之間的設計內容，比如安全標志、文物等。以陳列室的路線布局為例，在設計的過程中，首先要考慮防盜報警、消防等設施的健全和完善，同時要保證緊急疏散口的通暢，其次要注重這些設施與博物館整體設計的契合，保證博物館整體的藝術效果。
博物館空間設計特點范文3
一、“娛樂教育”在現代博物館中的應用
（一）上海城市歷史博物館
以世界的上海為主題，以提高市民素質為目標，充分發揮增識博聞的教育功能，在鄉土教育的基礎上，向考古知識、底層知識、科學常識等內容延伸，體現參與娛樂的休閑功能。
（二）世界宗教博物館
該博物館位于臺北永和市。以生命信念為主題，館內收藏包含了佛教、臺灣民間信仰、印度教、基督宗教、伊斯蘭教等全球各地各式宗教文物展覽及其信仰介紹，同時通過從展示品和體驗設備，用心去感受不同生命經驗，針對不同年齡層的需求也做出許多設計，讓每個參觀者都能有切身的體驗。
（三）梅賽德斯——奔馳博物館
以螺旋結構中設計了兩種展區層，“傳奇之旅”展區層和日光照明的“典藏之旅”展區層。設計精巧之處在于將不同的空間設計理念相互結合，塑造了一種全新的空間概念。傾斜的面和線賦予空間以流動性與導向性，增加人與人之間交流。傾斜的線和面與規則的曲線相結合，使參觀流線相對靈活和便捷，并加強了不同主題展廳間的連貫性。
（四）德國通信博物館
德國通信博物館舉辦的“事務中的信息”專題展，大約270件精選生活方面的物品通過一種非常獨特的方式陳列出來，參觀者在展廳中遇見由伸縮式支架支撐在地面上，好像來自于外星球的鋁制展具。在這樣的人與展具的一個互動過程中，參觀者的興趣得到了一定提升，展具不僅僅是展品的附屬，它同時也融入到展示的內容與主題中來，成為展品與人交流的一個重要載體。
二、“娛樂教育”對博物館展示設計提出新的要求
（一）展示內容設計
“展示內容設計是為了實現陳列的目標，根據陳列的客觀條件和觀眾的學習狀況，對已有的事物，即博物館的實物收藏、文獻、影像、自然標本等，以及人們對這些事實的認識，即有關事實的本質及規律的概念化、系統化的知識和對事實的價值及意義的評價等，進行重新建構，并選擇最適宜的交流手段?！?/p>
“一個展示設計的成功和失敗，展示內容的研究和設計是根本。”“娛樂教育”對展示內容設計的要求，正是給予板塊結構的基礎上加以延伸，明確的展示目標，對目標觀眾群體有明確定位，有新穎的表達角度，生動和吸引人的情節，著重創新，突破固有內容衍生到其他領域內容中，充分發揮展示內容的內在價值，重點展示展品背后所傳達的文化內涵。
（二）展示空間設計
展示空間設計實質是有關信息傳播的環境設計，最大的特點是具有很強的流動性。人在展示空間中處于參觀運動的狀態，是在運動中體驗并獲得最終的空間感受的。這就要求展示空間必須以此為依據，以最合理的方法安排觀眾的參觀流線，使觀眾在流動中，完整地介入展示活動，盡可能不走或少走重復的路線，尤其是不在展示的重點區域內重復，在空間處理上做到像音樂旋律般的流暢，抑揚頓挫分明有致。因此，設計師中必須將空間問題與展示的內容結合起來進行考慮，不同的展示內容有與之相對應的展示形式和空間劃分。
（三）展具設計
展具是展示活動的重要組成部分，是進行展品陳列的物質基礎。一方面有可安置、維護、承托、吊掛、張貼等陳列品所必備的形式功能，同時構成展示空間的形象創造獨特視覺形式的最直接的界面實體。從展品陳列的三項基本原則"觀眾至上、突出展品特性、適合的主題"出發，在滿足展品展示基本需求的基礎上，最大限度體現以人為本的個性化設計理念.所以，在展具設計中設計師要將展具設計與展品本身以及展品背后的文化相融合，充分表達設計主題，使不同類型展品都能得到獨特的、充滿趣味性的展示，這也是提升展示內容吸引力的重要手段。
（四）展示方式
到了21世紀，博物館的活動與關切點隨著社會環境變遷而調整。如何充分發掘博物館的社會價值成了全世界博物館學界的研究重點。博物館概念再次變革，其不再是保存藏品的空間，而是為參觀提供全方位感知的合作者。與許多“我展、你看”的單向展示方法相比，互動式的展覽可豐富觀賞的內容，延長觀眾逗留的時間。更重要的是，這種方式強調了展示者與觀者的交流，更易吸引觀眾的興趣.
三、對中國電影博物館展示設計改造的啟示
中國電影博物館展示設計的改造內容以電影文化為主線，結合目前電影科技的最新研究成果，陳列形式上開拓創新，力求在展覽中將學術性與觀賞性、趣味性緊密結合，以達到雅俗共賞、深入人心的展覽目標。
（一）展覽定位注重現實針對性，展示內容具有創新性
通過調查得知中國電影博物館受眾，遍布各個年齡段但以青少年為主，改造時針對這一點提出"電影探夢"的主題，以輕松歡快氛圍吸引青少年同時，豐富的展示內容滿足不同人群需求。
（二）采用動態的、有節奏的的空間展示形式
“博物館疲勞”是近年來常提到的，在對中國電影博物館實地考察和現場調研后發現，“博物館疲勞”現象在中國電影博物館中尤為突出，針對這一特點，在改造設計中改變原來展示空間形態，縮短部分展線，設計主負兩條參觀流線.這樣的流線設計，讓參觀者有多種選擇，不同參觀路線體驗不同參觀感受。
（三）新穎立面版式設計，提升觀賞性
現有的中國電影博物館部分立面版式設計形式單一，“圖片+文字”的重復出現也是讓參觀者易產生“博物館疲勞”的重要原因之一，為改變這一缺陷在改造中，立面設計圍繞主題“電影探夢”提取每個展廳不同關鍵詞，行成個性鮮明的獨特設計。
（四）以最人性化的展具展示內容，使展具更好的服務于人
在展具設計方面重點放在人性化上，在常規展具基礎上添加一些輔助設施，如放大鏡，觸摸屏等。
趣味展示方式使觀者改被動為主動，探尋知識內容突破以“展”為主傳統觀念，提出以“思”為主的設計理念。以“電影是什么？”為首要問題，引發觀者思考，帶著問題參觀展覽，讓其在展館中尋找自己的答案，當時在每個展廳又有系列小問題，作為參觀引導，讓參觀者在展館內所收獲的不僅僅是看到的內容，更多的是展館過程中自己所思所想。
博物館空間設計特點范文4
【關鍵詞】博物館；規劃設計；施工建設；室內設計方案
博物館作為進行珍貴自然文物及歷史文物典藏、展示及研究的重要場所，還承擔著體現城市的發展內涵的重要主題及理念的任務。在博物館室內設計方案中體現出城市乃至國家的成長史，讓參觀者可在室內空間的了解中獲知城市建筑文化的發展歷程，這使得博物館室內設計方案成為較為重要的研究課題。
一、博物館室內設計概述
博物館作為文物及標本的重要典藏展示機構、科學研究及宣傳教育等機構，在我國被普遍的劃分成歷史類博物館、藝術類博物館、科技類博物館及綜合類博物館四種。物質文化的不斷豐富及精神文明要求的提升，博物館作為精神文化建設中的重要內容，受到越來越廣泛的關注和重視。博物館施工建設工程發展迅速、建筑數量增加顯著、造型規模種類各式，作為博物館設計建設中的重要組成的室內設計，以采用新穎獨特的設計手段來展現場館室內的豐富靈活，已成為博物館室內設計方案研究中的重要內容。
博物館作為進行人類文明展示的窗口，其中所收藏的也多是人類歷史及自然文明的精髓，因此，室內設計應當是歷史文化、創意主題、哲學理念、空間藝術及美工技巧的完美融合，以博物館類建筑獨特的藝術設計語言，營造出和展覽主題更為和諧的空間氛圍，實現歷史文化及自然文化精粹的詮釋，讓參觀者在室內空間設計的高雅藝術的享受中體味歷史文化的光輝，也就是說，落實博物館室內設計已成為博物館生命力及存在價值體現的根本所在。
二、博物館室內設計方案研究
1.重視博物館室內的環境設計
社會的高速發展推動著博物館類建筑建設工程的開展，各式各樣的博物館個性特征及顯著差異中，室內設計便是重要的方面。在博物館室內設計中要重點突出形式與主題上的協調性，面對文物的展覽主題選用最佳的展示手法予以呈現，依據所要設計規劃和施工建設的博物館，是以依次排列鋪開展品、利用模型重現場景、通過圖形并茂重讀歷史等，選用適宜的設計規劃手段，以展示手段的豐富多樣化達成博物館的展覽初衷。
空間與流線的趣味性，博物館的室內設計要嚴格的執行參觀流線順暢清晰及空間序列科學合理的重要設計標準，彰顯出疏密有致、步移景異的展品陳列方式，使步入該空間進行文物觀賞的參觀者可體驗到起承轉合所營造出的趣味感，例如吳忠市民俗博物館的室內設計中盡量避免迂回及逆行，使身在其中的參觀者興趣盎然。
展現媒體的科技化，博物館展品的展示手法在傳統的聲、光、電等普通手段的基礎上，綜合采用高新技術的設計應用，在室內設計中利用電腦系統、照明系統等實現強弱變化展現展示效果等，使得建成運行的博物館可利用聲音、照明、視頻的強弱變化控制突出設計理念。
圖1 比利時埃爾熱博物館內部
室內設計氛圍的大眾化，展品并非鎂光燈下等待參觀者膜拜的公主，這就要求室內設計中的空間不可過于拘謹，如2005年設計并于2009年面向公眾開放的比利時埃爾熱博物館，便是法國建筑師筆下的彰顯大眾化的設計典范，參見上圖1比利時埃爾熱博物館，設計者以室內空間不規則的形體之間的相互穿插、不同色彩的呼應等，充分的彰顯埃爾熱風格各異的繪畫，使參觀者置身于精神的藝術殿堂。
2.強調博物館室內的元素設計
在博物館室內設計方案研究中不難發現，較為典型、風格獨特、品位非凡的博物館建筑，多是強調著室內設計元素的杰出作品。首先是色彩的合理選用，色彩帶有著感彩可直接或間接的作用于主題思想的彰顯，以直接的影響參觀者的心理情緒等，充分發揮出深化主題及突出展品的重要作用。在色彩的選擇中，紀念性博物館要以興奮的色調為主，參見下圖2，民族及民俗類的博物館室內色調要尊重當地的習俗及傳統而以傳統的色調為主，自然性的博物館或陳列區域要以更加接近于自然的色調為主，科技性博物館或陳列區域要以沉著穩重的色調為主。
圖2 歷史博物館一角
室內燈光照明的設計，燈光設計是博物館室內設計中帶有矛盾性的設計內容，多反映出兩種差異較大的設計理念，以自然光的充分利用可實現宏大空間的展現，人工光線設計則將參觀者的視角匯集于獨立的展品，這就要求設計人員要采用先進的技術，將自然光線及人工光線進行平衡處理，在特定的部位重點突出人工光線或自然光線，以戲劇性的燈光效果及燈光色溫，實現參觀人員基礎氛圍的調節。照明設計要遵從空間定位，提升博物館室內空間昏暗適宜度的同時，合理降低展區空間內太過直白的照明，讓文物在空間中獲取價值品味更大的彰顯度。
博物館的展示環境設計。就博物館室內設計中的展示設計而言，對周邊環境的敏感度逐步提升，這就要求設計人員要將環境的持續擴充與展示進行完美融合，尤其是設計中所使用的材料的可持續性的本質，而這種具有永續性的室內設計在民俗性博物館中的運用更為突出。民俗性的博物館在進行展示設計中，充分考量環境因素，從當地群眾中進行民間藝術的取材，同時兼顧文化的傳承延伸及環境氛圍營造，縮短著展品與參觀者之間的距離。
室內設計中的人性化。博物館的內部空間設計的偏大或偏小均會使內部空間失去平衡性，而給參觀者以冷漠壓抑的感覺，這就要求設計人員要充分的利用人體學原理，在考量受眾心理維度及生理尺度的基礎上，綜合形式、色彩、機理、比例等設計元素，構筑出更加具備人性化能給以視覺、聽覺、觸覺及嗅覺上最佳的空間感受，滿足參觀者對文化空間的多元化需求。
博物館空間設計特點范文5
設計單位 dipl、arch、+m.amh in arch、Design
優越的地理位置為藝術發展鋪路
作為斯洛文尼亞的第二大城市的馬里博位于阿爾卑斯山脈、亞得里亞海和巴爾干半島的交匯處，有著優越的地理位置。從馬里博出發開車或坐火車，很短的時間內就能到達威尼斯、維也納、格拉茨(奧地利東南部城市)和布達佩斯(匈牙利首都)等周圍城市，這就意味著馬里博將成為這個東方藝術城市網的一部分。作為斯洛文尼亞的文化中心之一，馬里博因其新建的博物館一畫廊機構而更加引人注目：同時，因其被冠以2012歐洲資本標簽的稱謂，從其他城市大型博物館路經此地的眾多游客和參觀者不免因為這里濃厚的文化氣息而駐足停留。
360°全景欣賞
馬里博風景優美，城中有非常適合散步、休閑娛樂以及進行各類社交活動的德拉瓦河穿城而過。這一優越的地理位置給這座城市帶來了不同的全景享受。城市以東的中世紀古城和審判塔(judgement tower)及城西新落成的博物館等現代建筑形成鮮明對比，有力地見證了城市建筑從歷史悠久的古城向現代化發展的成功轉變。整個城市由北向南，大量的斜坡和連綿的山脈成為馬里博一道亮麗的風景線。
延伸的風景
對于博物館原本傾斜的地面，設計師并沒有刻意回避或改造，而是盡量順其自然，將前面的德拉瓦河和后邊的高地自然融合。人們從博物館后方穿過底層便可來到博物館前方一片空曠的公共空間。不斷向前延伸的博物館前檐使這里成為適合“戶外”活動的場地。設計師運用這種設計角度，從而在視覺上實現了從河對岸的古城向河另一邊的現代建筑的延伸和連接。博物館內在的空間也如同一直延伸的德拉瓦河畔般不斷深入，室內的各大主題區域則順應扭曲的地面或是不同的地形而設計。
獨立存在的活動入口
新落成的博物館畫廊包括有不同的擁有各自外部人口的節目策劃空間。由于設計師在底樓和二樓外部都設有獨立、直接的入口，所以活動參與者可以從建筑物的各八口輕松進入博物館底樓和二樓空間，參與不同的策劃活動。出于對城市各視角風景的挖掘，底樓的設計旨在給德拉瓦河畔的風光增添生氣，而二樓不僅是各類活動的舉辦地而且成為了人們觀賞周圍風景的觀景臺。
樓梯設計
博物館原本傾斜的地面是工程實施和空間設計的決定因素。跌宕起伏的空間不僅提供了底樓寬闊的視野而且允許了博物館后面直通樓頂的直梯的存在。因此，無論是想欣賞沿岸風光還是想在觀景臺望周圍風景，人們都可以分別從建筑前后方直入。設計師通過簡單的樓梯設計使博物館復雜的內部結構簡單相連。
第五立面
馬里博博物館最大的特征在于其屋頂所延伸的大岬角。由于周圍環境多屬丘陵地帶，屋頂的設計不僅滿足人們對于城市全景的欣賞而且還可以看到建筑物本身的垂直墻面。工程的設計靈感正是源于這獨特的地形特征。建筑物的屋頂、正面以及所有外在的表面都是由零碎的背殼所覆蓋，就像一架參與秘密行動的飛行器般暗暗地潛入這座城市，默默地與周圍環境相融合。
博物館空間設計特點范文6
關鍵詞：博物館；展陳設計；空間布局
中國博物館主要有藝術類、歷史類、綜合類、科學與技術類這四種類型。博物館展陳體系主要由專題陳列、基本陳列、臨時展覽三個部分構成。博物館陳列是在一定空間內，所以要有符合自身要求的展陳設計形式與空間布局，只有這樣才能滿足博物館的需要，才能滿足館藏展品展示的需要，才能滿足參觀者的審美需要。
一、博物館展陳設計的形式
博物館如果要在文化市場中擁有持久的生命力并不單單依靠建筑體或者收藏品本身，如何去開拓展示形式也是重要的一個方面。當代博物館的種類非常多，形式也多種多樣，建筑師與藝術家都在不斷將藝術精神帶進展陳里面來，博物館的展陳設計是衡量其形象與學術水平的重要標志之一，展陳設計不僅要能突出博物館的史學研究和考古研究的水平，還要能反映出一個博物館應當具有的面貌和氣質。
（一）遺址與室內展示相結合
傳統的博物館建設大部分都脫離了文物遺址，而當代博物館的建設更加注重自然與直觀，重視遺址與博物館建設之間的關系，對遺址在展陳設計藝術中的作用非常重視。本文以前參觀考察過秦始皇兵馬俑，至今印象還非常深刻。步兵、車兵、騎兵列成蓄勢待發的恢弘陣勢，陶塑藝術風格的得到了完美呈現，處處都體現出其獨特的魅力。幾年前的成都金沙博物館之行，再一次被歷史遺存感染和震撼。金沙的魅力在于我們可以近距離的面對遺址的保護與挖掘，大規模通透的結構分割出不同的展區，無障礙的空間設計，不僅使觀眾可以直接觀看的文物，也可以透過各種玻璃體的結構觀看到各種區域的展示。當代更多遺址博物館，在展示古代文明的同時也展示了考古挖掘的過程[1]。面對令人嘆為觀止的象牙數量，近距離的感受到3000年前古代蜀國宏大的祭祀場面，顯示出了遺址展示的巨大魅力。
室內展陳最常用的方式是為了適應不同藏品的需要，為文物收藏品量身定制展柜、展臺、框架。室內展陳在展陳大綱的引領下，把展陳空間區域化，實空間與虛空間形成了連續的有節奏室內展陳線路，引導觀眾有序的走入不同的展示空間。例如：金沙博物館室內展陳，從再現金沙時期人們的生態環境、生活場景、宗教祭祀方式等，逐步牽引著觀眾走入古代蜀文明發生、發展過程，通過金器、玉器、銅器、漆木器等等，工藝精湛，造型精美的數千件各類文物，讓觀眾對遠古先民偉大的創造力和精湛的工藝技術水平震驚和嘆服。
（二）實物展示與虛擬現實相結合
實物陳列展覽是博物館的展陳基礎，實物承載獨特的地域文化和文明，包含著豐富歷史信息，博物館實物展示的數量和質量，是博物館價值的直接體現。實物的展示是展陳大綱的一部分，隱含著時間性的形態設計，不同的歷史階段的藏品通過年代的編排，將每個展示空間形態化，這就猶如翻開的一部著作，逐漸進入。中國國家博物館的《復興之路》實物豐富，展陳設計通過1280多件套珍貴文物，回顧了1840年以來的一百多年間陷入半殖民地半封建社會深淵的中國各階層人民在屈辱和苦難中奮起抗爭，為實現民族復興進行的種種探索。展覽中我們可以看到：林則徐向清廷報告銷煙經過的奏折、清朝傳位玉璽、開國大典上升起的第一面五星紅旗、中央人民政府牌匾等等。實物展示呈現出真實的歷史史實，不斷勾起觀眾對歷史的追憶，而展線上每一處展陳空間都是設計師的精心設計。
虛擬現實簡稱VR，來自英文單詞“Virtual Reality”的翻譯，虛擬現實是通過計算機技術為主的新技術生成一種逼真、生動的虛擬事物，觀眾借助專用輸入輸出設備，用自然的方式與虛擬世界中的事物進行交互，達到人類視、聽、觸等感官與虛擬世界交互的感知體驗，從而產生身臨其境的感受。北京天文館新館的太陽系九大行星虛擬天象設計，通過月球劇場、木星劇場、土星劇場等五個3D和4D體驗劇場展出，觀眾可以在觀看過程中，可以感受到身臨其境的動感，聲音、動感、溫度和濕度的感覺[2]。北京天文館雕塑般的星球造型，變幻莫測的星際色彩，很容易把人帶入一個神秘未知的太空世界。設計師，采用圖片與視頻混合展示的手法，把觀眾帶到浩瀚的星際，強化了信息傳遞效果。這種傳遞是通過視覺感受空間與時間的距離，又通過色彩傳遞出溫度與氛圍的感受，這種由顏色、聲音、形狀、大小、方位等元素組成的復合體，被加工成了一個充滿幻覺的視覺空間，產生了較強的科普性，趣味性和藝術效果。
二、博物館展陳設計的空間布局
展示結構、展線構成了設計的風格基調， 也是主題思想的具體展幵和落實。結構的均衡、流線的通暢、節奏的起伏、情緒的張弛、空間的疏密、亮點的突出，以及色彩的冷暖， 用光的強弱和材質的對比等等， 都是構成整體展覽效果的因素。
一個博物館展覽陳列的成功， 取決于諸多方面的因素， 就其形式設計來說，空間與流線設計是最基本的要素。設計者需要對博物館展廳的特定建筑條件進行充分的分析與研究。對布局與流線作精巧的安排。需要滿足以下要求：
1 . 展線的靈動與變化， 方圓相濟。整個建筑空間根據人流行為動線， 平面劃分上避免作用力的平均化使用， 重點突出， 以點帶面， 各展廳設置適當的視覺中心， 提升觀眾興奮點， 留下較深印象[3]。使空間分合有序， 分區有度， 形成一定的展示結構和展線構成；
2 . 空間的占領（ 現代博物館的手法） 。在整體展線的安排上， 讓觀眾既能循著發展進程的展開步步深入， 又能在性質上分門別類；
3 . 展示形式的多樣統一， 主次分明， 層層遞進， 主與輔相映成輝。根據觀眾的參觀心理和視覺疲勞規律， 安排具有節奏起伏的多媒體演示、場景復原等展示亮點， 激發觀眾的探知欲， 引導觀眾逐一了解展陳信息的具體內容；
4 . 流線的順暢， 展線的擴大， 增大信息量， 拓展空間。只看展示要點的“ 概論展示” 和仔細觀看的“ 詳細展示” ， 應設定兩條路線。
5 . 大量占據空間的諸如情景再現等展示項目， 可以突出強調觀眾的真實體驗， 提出不僅僅是文物展陳， 而是運用先進技術、增加了效果性和體驗性的新的展項方案。
三、結語
博物館展陳沒計是一個獨特的設計領域，隨著現代科技術的的不斷進步，新技術、新觀念和新材料的運用，極大地推動了當代博物館的發展，博物館的展陳設計也步入了一個嶄新的階段。博物館的展陳設計還包括了很多的方面，本文研究的只是其中一小部分，希望本文研究的內容可以給同行做為參考。
參考文獻
[1] 張威. 博物館建筑設計中展陳空間的營造[J]. 藝術評論. 2009（03）
