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博物館展示設計范文1
博物館，一直以來都是歷史、社會、人文的載體與傳播者。隨著科學技術的進步，傳統的博物館展示方式已滿足不了用戶在博物館中的體驗。而物聯網的快速發展與普及，數字與多媒體技術的與時俱進，都豐富和提升了博物館的傳播。本文通過結合物聯網應用的信息技術特點，探討了博物館物展示設計在物聯網時代中的創新方法與發展趨勢。
關鍵詞：
物聯網 博物館 展示設計
一.博物館
1.1什么是博物館？
1995年，國際博物館協會將博物館定義為：“一個以研究、教育、欣賞為目的而征集、保護、研究、傳播和展出人類及人類環境的物證的，為社會及其發展服務的、向大眾開放的非營利永久機構?！?/p>
大都會藝術博物館的前任館長托馬斯.P.E.霍文曾表明，博物館擁有“巨大潛力，不僅能夠促進現代社會的穩定與發展，而且能夠提升其質量，并實現社會卓越發展”。
在博物館里，觀眾可以享盡自由時光――他們可以自由地在展廳里漫步或駐足，對某些展品一開始可能心不在焉，而后卻猛地恍然大悟，可以自由順原路折回、也可以自由放空、任意遐想，這一系列過程，就是與博物館交流的過程。吉爾曼曾提出“當一個博物館能夠提供豐富知識讓觀眾好奇時，才算真正發揮出了其全部作用?！?/p>
1.2博物館的功能與發展
早在古代與中世紀時期，博物館的雛形就已顯現，那時期的博物館可以稱其為藏品儲藏室和學習、研究之地；到了16世紀出現了兩個新的詞匯來表達“博物館”：畫廊、儲藏室。然而這兩類博物館內的藏品幾乎很少對公眾開放，他們主要是王宮貴族、教皇和富豪的；17世紀末，博物館開始步入公眾生活；18世紀，人們還是熱衷科學與自然法則，當時的知識分子希望在博物館內收藏人類的藝術品、科學產物以及自然標本等。到了20世紀，博物館不再局限于藏品，漸漸偏向參觀者，衍生出了博物館實踐的研究以及針對博物館參觀者的研究。到了21世紀，博物館觀眾的重要性已經逐漸超越博物館收藏的重要性，博物館與觀眾間的“溝通”也已被重視。
現如今隨著科技與物聯網技術的發展，博物館的參觀者從傳統的知識“接受者”，轉變成了知識傳播的“參與者”甚至“主導者”，這種變化不僅使觀眾獲得了全新的參觀體驗，也增進了博物館與觀眾間的溝通與交流。而物聯網在其中的作用也逐漸顯著。
二.物聯網
2.1什么是物聯網
物聯網（Internet of Things，縮寫loT）是一個基于互聯網、傳統電信網等信息承載體，讓所有能夠被獨立尋址的普通物理對象實現互聯互通的網絡。通過物聯網可以用中心計算機對機器、設備、人員進行集中管理、控制，也可以對家庭設備、汽車進行遙控，以及搜索位置、防止物品被盜等（圖1）。物聯網一般為無線網，每個人都可以通過電子標簽將真實的物體連上網絡，在物聯網上都可以查到他們的具置和相關信息。2005～E11月17日，在突尼斯舉行的信息社會世界峰會（WSIS）上，國際電信聯盟（ITU）了《ITU互聯網報告2005：物聯網》報告，“物聯網”的概念正式問世。報告中指出，無所不在的“物聯網”通信時代即將到來。
2.1物聯網的作用：
在未來，物聯網將改變我們所處的環境及生活，包括改變我們自身。回顧歷史，當我們看到互聯網是如何影響現代教育、通訊、商業、科研、國家管理和整個人類社會后就會知道，物聯網的發展將會超越互聯網。而且毫無疑問，物聯網將成為人類進步上的重要探索及階段。
物聯網，可以稱其為互聯網發展的全新階段，人類可以把大量的數據采集、分析和分配轉換成各種信息、知識，甚至是智慧。從這一角度來看，物聯網的發明具有重大的意義。目前，物聯網已經向我們展示了其縮小貧富差距的能力，它們可以將世界資源提供給更需要的人們，并幫助我們更好地了解我們的星球并學會預見問題。
物聯網的作用可以說是無限的，在物聯網時代，也許你的電冰箱不僅僅只有電冰箱的功能，首先它可以采集你的數據，根據你所儲藏的食物，監測你的身體健康，并根據你的身體狀態，給你提供合適的膳食菜單。我們可以理解物聯網將“數據”傳變為“智慧”（圖2）。在下圖中的金字塔中由4個層面：數據、信息、知識和智慧。有用信息的收集是建立在數據上。大量的數據收集會有助于揭示規律性和發展趨勢。而當信息積累到一定程度時將會化成知識。而最頂層的智慧便是知識加經驗。知識會隨著時代的變遷而改變，但智慧卻不會改變。而這一系列的過程都源于最底層數據的收集。而物聯網就是利用這種擴展數據的方式。數據容量的增長加之互聯網傳遞數據技術的發展將幫助人類更快地向前發展。
2.3物聯網與博物館：
曾幾何時對于博物館領域而言，物聯網還是一個新興事物，但隨著時代的進步，技術的發展來，越來越多的博物館運用了物聯網技術。目前物聯網技術在博物館中主要是運用在參觀者獲取展品信息及博物館位置信息等相關信息。自從博物館采用了物聯網技術后，參觀者就可以根據自身定制屬于自己的導覽服務，這樣通過物聯網技術實現的參觀服務有助于提升博物館的服務質量，提升用戶體驗和吸引更多的人流。
對于博物館來說，物聯網的教育價值與商業價值在于它可以允許參觀者通過其選擇的智能設備直接與藏品交換信息。藏品中的對象作為藏品數據的保存者，并且也能與其他物件交流。不難想象，未來的某天，當一個參觀者來到某個藝術館時，便收到藝術家的做平展覽位置的提醒，只因為參觀者在其他博物館曾經看過這位藝術家的作品。一旦站在這幅畫作前，一個微型傳感器便會提供給參觀者豐富、多層面的信息，提供購買該畫作的復制品或3D模型的機會并送貨上門，或者預定免費講座的座位。所有這些只需拿起手中的移動設備一掃便可。
三.物聯網技術在博物館展示設計方面應用
時至今日，物聯網技術的應用與發展已經基本可以在博物館領域應用，國外的博物館領域已經廣泛運用物聯網技術，為國內的博物館物聯網應用提供了良好的參照與借鑒。
3.1館藏管理
物聯網中首當其沖的一個特點就是智能化的監控和管理。所以博物館就可以利用物聯網來進行館藏品的智能化管理、運輸、庫存等。工作人員可以熟練地了解每個藏品的具置、收藏狀態等。物聯網的智能管理與傳統藏品的管理相比，大大減少了工作量、時間以及人力。可以實時對藏品進行監控，遇到相應問題時可以及時處理。
3.2觀眾參觀服務應用
（1）電子門票
隨著社會人文的發展，部分博物館的免費開放，觀眾人數會大幅增長，博物館都將面臨人流浪超負荷，工作任務繁重的問題。但是隨著物聯網與可移動設備的快速發展，博物館電子票的出現可以為博物館帶來諸多方便，解決目前存在的問題。博物館可以通過網站或發送二維碼等方式，給觀眾提供購票憑證。通過將物聯網的RFlD技術與電子票及觀眾的移動手持設備相結合，即可實現博物館內的觀眾定位。系統通過閱讀器采集觀眾的數據，分析相應的人流量及位置數據，可以及時為工作^員提供信息作出相應的調整。
（2）指示系統
觀眾在參觀博物館中看得最多的毋庸置疑是展品，而其次就是博物館的指示系統。觀眾在參觀博物館時，指示系統是一個重要的引導環節，如何通過良好的指示系統來帶領觀眾進行博物館的參觀是一個重要環節。通過物聯網技術，應用內置RFlD電子標簽的門票或觀眾的移動設備，可以全面感知用戶的存在與位置信息，然后快速準確地對觀眾的位置進行數據分析，然后給觀眾制訂一個準確，有效，親切的參觀路線，減少觀眾的觀展障礙。
（3）多媒體導覽系統
導覽系統可以說是博物館展示中的重中之重，傳統的單項傳播展示已無法滿足年輕人的口味了，他們所期待的是博物館傳播的多樣性。通過物聯網技術實現觀眾與博物館的互動性與自主性的加強。
通過物聯網技術，可全面感知觀眾存在。通過RFlD等物聯網技術增強展覽與觀眾的互動，并應用觀眾的移動終端將預先設定的服務推送到觀眾手中。美國技術創新博物館是第一家使用RFID技術腕圈的博物館（圖3），該博物館認為這是參觀了解博物館的一種最好的方法，因為這樣，參觀者能夠實現與展覽之間的互動。觀眾還可實時查詢自己的位置，回顧參觀路線，獲取最優路線導引服務，調整參觀行程并選擇需要的服務。
同時當持有電子門票或手持設備的觀眾靠近展品，系統根據觀眾所在位置情況，觸發功能模塊，顯示該展品詳細的文字、語音、圖片和動畫等多媒體介紹資料，使觀眾更深入地了解其背景資料，使得科普、人文宣傳更生動、更容易理解，知識更全面。觀眾可以通過移動設備更輕松地查看展品名稱、內容等信息。
同時根據觀眾在博物館內的當前位置分析，結合以往的參觀數據及用戶信息數據，給出觀眾獨特的個性定制路線，自由參觀展品，引導觀眾參觀整個博物館。
3.2展廳環境控制應用：
物聯網的相應技術可以有效控制和檢測博物館文物保存環境。通過物聯網紅外傳感器技術的使用，得到當前文物所儲存的濕度、溫度等多項環境因素，以及參觀過程中人流量及動向的變化，從而能夠更好地針對這些因素的變化及時采取一些相應的調整措施，使得文物儲存的溫度以及濕度等環境得到恢復，使得文物的保存有一定的保障，同時告誡工作人員展廳的人流情況等，對博物館的人流進行相應引導。
案例1：倫敦歷史博物館引進NFC RFlD標簽
倫敦博物館與諾基亞公司開始合作測試一套系統，通過該系統，NFC手機用戶可以從館內兩處NFC標簽處得到優惠券、展品信息、預約等信息（圖4）。倫敦博物館于1976年建成，里面珍藏著來自世界各地的珍寶。當觀眾將手機貼近某些標簽的時候，游客的手機可以自動連接到博物館的Facebook主頁或者是Twitter主頁，在那里他們可以炫一下展品。觀眾還可以通過一些標簽，瀏覽存儲在博物館文獻中的藝術品照片，下載博物館的樂曲等多項創新應用服務，這些服務功能的增加都促進了觀眾在參觀中的體驗感及獲取信息的便利性。
博物館展示設計范文2
關鍵詞：展示設計 情感體驗 博物館文化
1當代博物館展示設計的情感文化特征
現代博物館作為傳播人類文化的媒介，從事理學的角度，展示設計是一種系統活動，不僅包括“物”的展示，還包括物與物之間、物與人之間的連接關系，從簡單的實物展示轉向敘事性、戲劇化的展示，有時，通過靈活生動的造型設計可以還原“人”與“物”所處的時代與生活風貌，從而將隱含在實物內部的文化內涵與情感價值挖掘出來，實現思想性與藝術性、文化性與科學性、教育性與娛樂性的有機結合。具體而言，現代博物館展示設計有如下情感文化特征：
（1）相對于商業、辦公與居住空間設計，博物館展示設計最突出的特點是在造型語言上較為含蓄，表達方式更具藝術性特征，既有自身功能性的需求，又承載著深厚的歷史文化與象征意義，具有使人思考的情感力量。
（2）博物館展示設計作為信息媒介與電視、網絡、雜志、廣播等媒介相比有著獨特的特質。首先，博物館展示設計通過豐富的造型語言、創新的設計手法，具有雙向性、互動性、直觀性、實效性與體驗性等特征，時間與空間是交錯在一起演繹的；其次，展示設計的信息媒介趨于多樣性與綜合性，沒有模式化、程式化的規律可言，可以更好的激發主體意識的創造性。
（3）從文化人類學的角度來講，博物館往往是一座城市文化的象征，是民族精神意念的顯現，是根植在本土文化中的，展示設計師需要對中國文化具有深刻的理解，從本質上反思今天中國博物館的展示設計發展模式，從空間、形態、色彩、場景等各種視覺元素入手，尋找出中國博物館展示設計自身的風格特點與展示觀念，給人帶來親切感與歸屬感。
（4）現代博物館展示設計是一門綜合性很強的藝術性創造活動，在由社會化大生產模式向信息化社會過渡的過渡時期，它需要與社會學、心理學、傳播學、美學、文化人類、歷史學、生態科學以及其他邊緣學科進行交叉性研究，換句話說，是時代的發展賦予了博物館展示設計更加復雜難言的情感與文化特征。
（5）博物館展示設計的信息傳達不是對情感、文化符號的直接挪用，而是在深入研究與理解的基礎上，對表層的信息（造型元素）進行選擇、加工、提煉，通過內部結構的組合強化信息的情感性與文化性，是外在形態與深層觀念并行傳達的過程。
2博物館展示設計中的情感分析
在博物館展示設計中，空間造型元素是情感傳達的重要載體，是整個展示設計開展的大前提。其目的是使觀眾在藝術的空間造型中感受到超越時空的情感魅力。而博物館空間造型使觀眾產生的情感體驗往往是通過組成造型的形態、材質、色彩等各個要素整體作用而發生效果，難以完全清晰的區分，但為了本文便于闡釋博物館展示設計中情感因素的一般規律，簡單的疏理如下：
2.1形態的情感
2.1.1建筑空間形態
博物館建筑空間形態本身就是一個大型的藝術作品，有時還會成為一座城市的地標性建筑。博物館的建筑不僅僅滿足功能、適用的需要，也是博物館精神與情感的信息載體。在某種意義上，是作為一個巨大的綜合展示品向人們傳達博物館的思想與性格。正如著名建筑大師戈登?本森與阿蘭?福塞斯所人為，建筑應喚起人們的審美感覺，滿足人們的精神需要。如西班牙古根海姆博物館，大英博物館，美國大都會博物館，法國蓬皮杜藝術中心，盧浮宮以及奧賽博物館等都是世界博物館建筑的典范。如創建于1870年代的美大都會博物館是美國藏品最多的博物館，1967年任館長的托馬斯?霍溫進行了長達30年的全面擴建，而總體規劃仍在充分尊重原有建筑的歷史標志性于原有的設計風格，但它沒有嚴格遵循希神廟的形制，而是在羅馬建筑結構的基礎上有所發展，并進行了簡化，去除了大部分繁縟的裝飾，是融合各時期古典元素的新古典主義建筑，重新構建了西方傳統的藝術語境，使人還未進入到博物館展示空間，就感受到強烈的古典氣息。
2.1.2展示空間形態
展示空間形態作為情感傳達的重要媒介之一，在博物館中具有特殊的意義?？臻g是物與物之間距離、大小、方向的關系。在現實世界中的空間是沒有形狀的，只存在著空間的關系，它本身不是實物，是一種思維的抽象，卻需要依靠實體來實現。如《老子》中關于空間關系所談到：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用?！睗h代《淮南子》中把有形的萬物稱為“有有著”，把空間稱為“有無者”，“有無者，視之不見按其形，聽之不聞其聲，扣之不可得也。”
孤立的點、線、面本身很難激發人們的情感體驗，但融于空間造型中的點、線、面、體都是有表情的。當對點、線、面進行不同組合，形成的一維空間或二維空間就具有某種使人愉悅或厭惡的能力。在實驗心理學研究中，發現人們對于一些簡單的形狀有一定偏愛，如一位被試者所說：“自己感到愜意的線條所產生的強烈的喜愛之情，不亞于自己所喜歡的畫。”例如，直線常使人感覺緊張，理性、簡潔，讓人聯想到升騰感尊嚴感；弧線卻給人以隱忍、含蓄、曖昧的感受；方形具有堅實、內斂、平淡的視覺感受；圓形象征團圓、圓滿，可以引申為一種中庸、成熟的為人處世態度。然而具體細分下去，不同的形狀也存在著情感體驗的差異，例如直線中的水平線讓人聯想到作為一種承載的地平面，而垂直線則給人以生長、生命力的情感體驗。在博物館展示設計中，二維空間的設計非常重要，既可以有效的展示圖文信息以補充立體造型的不足之處，又可以完整的烘托出環境空間的氣氛。
2.2色彩的情感
色彩的情感就是利用色彩的特性與人的生理、心理變化與社會功利性等綜合屬性，引發人的某種情感。馬克思曾說：“色彩的感覺是一般美感種最大眾化的形式”，可以看出人們對色彩的情感體驗是非常普遍的；早在中國古代《周禮?冬官?畫繢》中就賦予了色彩種種象征的意味，“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃?！边@種象征意義也是基于人們對客觀自然世界的認識。在博物館展示設計中，色彩的功用主要體現在精神層面、審美取向以及情緒感染等方面。
色彩的物理特性首先依靠人的生理體驗獲得。例如，色彩可以給人帶來溫暖和寒冷的感覺，依據不同的溫度感覺劃分為冷色與暖色，冷色包括藍、青等色；暖色包括紅、橙、黃等。冷色給人以寧靜、收縮的感覺；暖色給人以積極、熱烈的感覺。此外還有一些介于冷暖之間的中性色系，如大地色系、綠色系以及黑、白、灰、金、銀等能給人帶來輕松、休憩、沉穩的感受。在博物館的公共空間中合理的運用中性色，不僅可使人避免產生疲勞感，更顯得大氣、得體。此外，色彩還可以影響人們對于物體的重量、大小、遠近等差異性的感受，如深色使人覺得份量感較強，而淺色則顯得比較輕，深色容易給人帶來莊重肅穆的情緒，因此我們不難發現在這些場合往往色調整體偏暗。
其次，由于人們的一些生活經驗與固有觀念，往往對色彩產生聯想。如金色、銀色是貴重金屬的色彩，代表了高貴與尊重，而紅色在中國文化中則象征著喜慶與熱鬧。并且，不同族群、地域、年齡、性別、職業與經歷的人聯想的內容也會不同。就一個人自身而言，隨著閱歷增長與社會文化的變遷，對色彩的情感聯想將具體的實物發展到抽象的某種情緒與意境，導致人們產生一定的好惡感。瓦倫丁在《美的實驗心理學》中提到這樣一個例子，“一個學生認為她把綠色看成是綠黃色的時候，便會厭惡綠色；而把綠色看成是秋天樹葉上常見的褪了色的褐綠色時，便會喜歡綠色?！?/p>
此外，當色彩成為具有抽象化、概念化、社會化的普遍意義象征，便成為文化的載體，向人們傳遞同樣的情感與涵義。聞一多先生的詩歌《色彩》，賦予了色彩以生命力與人的個性。
“生命是張價值的白紙，
自從綠給了我發展，
紅給了我熱情，
黃教我以忠義，
藍教我以高潔，
粉紅賜我以希望，
灰白贈我以悲哀；
再完成這幀彩圖，
黑還要加我以死。
從此以后，
我便溺愛于我的生命，
因為我愛他的色彩?！?/p>
設計師借助色彩的情感媒介，傳達博物館的精神于設計師的理念，不僅通過色彩的搭配提升了視覺的審美層次，更重要的是使人們的情感得到升華，有所感悟。
3材質的情感
材料本身沒有什么情感，它的情感來源于人們對于材質的感受，即質感。不同的材質帶給人們不同的感知，這種感知也會使人產生一定的情感聯想。人類運用工具改造自然界初期，首先依據材料的屬性進行選材，而后在造物史的演變進程中，也會依據社會與族群文化賦予的新意義，中國古代君子以佩戴玉器為裝飾，玉之潤可消除浮躁之心，玉之色可愉悅煩悶之心，玉之純可凈化污濁之心，此外，玉材質地晶瑩，有“寧碎而不屈”的氣節，所以君子愛玉。
材質的情感聯想也體現于現代設計中，運用材質進行展示設計與藝術創作的目的一樣，都是為了表達一定的創意，為了塑造博物館定的角色形象。例如，石頭、木頭、青磚等傳統的材質總會把人的思緒牽引到傳統的生活形態中，產生一種樸實、自然、典雅的情感感受。如果將這些材質應用在博物館設計中，會使展示空間或多或少帶上情感傾向。一個好的展示設計有時需要有表情的材質來渲染，誘使人們在參觀中想象和體味，讓觀眾心領神會而砰然心動。如安騰忠雄的著名建筑“光之教堂”，整個室內空間都采用素凈的混凝土作墻壁，單純、抽象，呈現出一種靜寂的美，向人們傳達一種高尚的宗教精神，十字形分割的混凝土墻壁上產生的特殊光影效果，使人有種接近上帝的感受。
通常來說，金屬、玻璃、塑料、混凝土等制品會給人帶來強烈的現代氣息。金屬的延展性、可塑性強，質感華麗，富有光澤，給人帶來科技感、時尚感與未來感，當然加工工藝對金屬材料也產生了影響。如沖壓成型、澆注成型等工藝可以使塑造的制品形態與肌理發生更多的變化，其中金屬的拉絲工藝，會顯得產品更加精致。因此，依據金屬材料的物理特性，可以應用于科技博物館的展示造型設計中，能夠更好的演繹展品的技術感、自由感與神秘感。此外，還有一個重要因素――材料搭配以及與其他媒介的并用也會產生不同的展示效果。例如，“現代主義設計中的家具常使用鋼管與皮革、帆布或藤等天然材質配合制作沙發或座椅，皮革等自然材料溫暖的屬性能對冰冷金屬”。 此外，在空間設計中玻璃材質的情感傳達往往是依靠光影效果來實現，即通過玻璃的透光、折射、反射，倒映周圍環境的幻影，使得玻璃不僅在明亮時璀璨光彩，在黑暗中也可散發幽光。如哥特式教堂中的彩色玻璃是主要的裝飾造型語言，當光線透過色彩斑斕的玻璃照入幽暗的室內空間，就會產生莊嚴肅穆的神圣感。有時在博物館展示造型設計中使用玻璃材質，會產生一種虛無的感受，這種感受也可以拓展觀眾的視野范圍，更好地引入自然光線。需要注意的是，在展廳中運用自然光要進行科學的過濾，便于對文物的保護。
4結語
本文所倡導的博物館展示造型設計是一種樸素的設計觀念，合情合理，順應自然。意在通過探尋博物館展示設計中的情感體驗線索，提升博物館設計的文化深義與設計品質，為當代博物館展示設計提供一個審視與前行的價值維度。
參考文獻：
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博物館展示設計范文3
關鍵詞：博物館；展示設計；情感；表達
博物館的設計與建造在進入二十一世紀以來得到了迅猛快速地發展。各種類型與各種規模的博物館正被大量的建造中或者已經建成使用，這些博物館逐漸形成了一個縱橫交錯的、全面覆蓋的網絡，進而形成了現代絢麗多姿的博物館景象。同時，在借助科技的手段把所有事物進行量化的時代，傳統的情感空虛與文化精神的喪失變得愈加嚴重。而博物館作為人類精神與文化傳播的主要媒介，能把情感的特殊體驗帶給人們，并在此過程中增強自信。因此即使處在高度發達的信息社會，博物館的生命力依然能保持旺盛，并以其所具有的獨特魅力引起人們的關注。
一、對博物館展示的設計進行審視
（一）對博物館的再認識
博物館是因為人類精神需求與文化需求發展而形成的。博物館被定義為非盈利、服務性、永久性與公開性的機構，以欣賞、教育與研究為目的，對見證了人類發展與人類環境變化的事物進行收集、保護與研究，并進行見證物的展示與傳播。博物館的發展與變化主要是受到人類需求變化的影響，而人類的信息需求作為原動力促使了博物館展示功能的產生、發展。博物館應該是信息的中心和功能的綜合體，可以使人們各種精神與文化的需求得到滿足。伴隨著職能的多樣性以及社會需求的多樣性，博物館應變得更加活潑、開放與自由，進而形成一種文雅、親民的形象，同普通民眾更好地進行情感的交流。
當下，人文精神同科學精神，及精神文化同物質文化間的失衡在全世界普遍地發生著，人類文明進步發展的關鍵正由物質向精神轉移、由自然向人類自身轉移。情感的冷漠與空虛是導致人類社會不良現象發生的主要原因，因此需要人類情感的恢復與回歸。作為社會精神的象征以及社會文化的推動力，博物館以社會文明的傳播媒介與信息中心矗立在鋼筋混凝土的城市之間，對社會的發展起著相當重要的作用。博物館在時空上進行了超越，在人們面前生動的展示人類發展的歷史進程中所產生的優秀成果。因此博物館承擔著這種情感回歸的責任。
（二）對博物館展品展示設計再認識
從傳播學的層面看，博物館展品的展示設計是為了能夠對展品的信息進行高效傳達為目標的一種空間與時間并行的、多維的、綜合的藝術設計與媒介組織。展品的展示設計強調展示是運動的有活力的一種活動，并更加地注重傳達信息的效果。博物館展示的設計有著獨特的藝術與文化特征。展示設計的根本性原則是更好的讓展品進行展示，其所表現的形式的也是多種多樣的。
1、博物館展示設計中的情感特征
博物館的展示設計最為顯著的特征是含蓄內斂的設計手法，藝術性更強的表達方式特征，有著使人進行思考的情感力度和深厚的底蘊，使博物館文化服務性特征更加地明顯。博物館的展示設計具有邊緣性與多面性的特點，并且在傳達展示設計信息的過程中，是展品的外部信息（材質、色彩、造型等）同內部的情感信息的綜合傳達過程。
2、博物館展示設計中的情感缺乏
目前博物館中的大部分并不能吸引民眾進行游覽，一些專題性與歷史性的博物館很少有游覽者。其主要是因為：展品內容古板、淺薄、枯燥 ；展示內容與形式生硬、方式乏味、平淡，個性與特定都不鮮明，不能使人們產生興趣；博物館缺少服務的意識，且配套設備不完善；有許多的博物館讓觀眾感覺有隔閡感，展品展示的環境比較冷漠。
二、 情感的傳達
（一）情感的內涵
情感的定義是較感性的一種主觀體驗，是人對客觀環境或者客觀事物的體驗以及態度，是人們的直接性的狀態表達與反應，并對人們的價值觀進行折射。情感的觸動與發生時心里活動與生理活動相互作用的過程。作為理性的出發點，情感與理性相結合才能定性，進而成為認知事物的動力；在心里活動所包含的意、情、知三個維度中，情感是最為核心的，并且是混沌意識狀態的總體。
對情感進行分類的依據是多種多樣的。依據主觀的體驗性質進行劃分，可分為直覺性的喜怒哀樂；意志性的絕望、希望、痛苦、快樂等。以情感的對象作為依據進行劃分包括審美情感、社會情感等。若將情感依照從具體到抽象、從低級到高級、從簡單到復雜的方式，情感可以劃分成情懷、情操、情調、性情與情緒，這些都是由客觀的情思、情景和媒介所引發的主觀體驗。
（二）博物館展示設計中情感傳達的作用
情感的傳達對于博物館展示的設計起著重要的作用。為了使人們的信息要求得到滿足，博物館正由以實物展品為主導向信息為主導的方向進行過渡。將博物館的精神內涵更好地給觀眾進行傳達，同時將展品的信息進行積極有效與全方位的傳達將有利于博物館展示的設計。而將情感及其傳達的方式在設計中完善地表達，將會取到事半功倍的效果。
情感能使人們深入對事物進行認知，并引起人們的關注與興趣。同時，情感在展品展示的過程中具有與觀賞者進行互動的作用。情感能使不同的信息間進行有效地結合，從而使信息的質量得到提高。同時，情感的傳達也是人性化設計理念在博物館中更好應用的重要手段，同時也是提升藝術內涵以及設計文化的重要手段。
結語
時代的發展進步，對博物館展示的設計也有著更新的要求，博物館展示的設計也要推陳出新，順應時代潮流。通過上文分析可知，只有將在展示設計時將情感與情感的傳達方式進行良好的設計才能使博物館在信息化浪潮中繼續被人們關注，繼續發揮著博物館文化傳承與文化認同等重要的任務。（作者單位：北京天圖設計工程有限公司）
參考文獻：
[1] 李佳.博物館展示設計中的色彩情感研究[D].武漢理工大學，2013.
博物館展示設計范文4
1、現代化博物館陳列的用途
第一、現代藝術博物館是為社會的發展，非營利機構，公共服務機構。為人類文明史的征集提供了見證性展示，是各項事業文明發展的見證。第二、收集、保藏文物、標本等其他文物資料。收集與保護是博物館的基本職能。自建國以來，大量的歷史文物及科學藝術等珍貴文物得到了很好的保護。
2、現代化博物館展示的設計理念
隨著人們物質生活水平的蒸蒸日上和越來越高的欣賞水平，人們不但希望博物館是由少數的貴族向多數的大眾演化，并且也希望博物館的參觀者身份大眾化，民主化。博物館已經不僅僅是接待那些有身份的貴族游客了，已經進入了每一個人的內心世界，是滿足人們對各種新奇事物探知的訴求、是人們精神世界追求的總目標。
二、蘇州博物館新館的設計
1、蘇州新博物館設計風格
1）傳統結合
新博物館庭院,展區并不寬闊,行政區域花園景觀設計從傳統的景觀設計理念相結合。新的設計概念為主題和傳統園林的精華尋求一個新方向，挖掘和提煉中國園林景觀設計的未來發展的方向，是現代景觀的形成。
2）色調構材
雖然白將成為博物館的主基調，把蘇州傳統建筑的結構和城市相結合，但它們是統一的灰色花崗巖代替，更好的融合顏色和紋理的追求。玻璃屋頂和石屋頂結構的屋頂體系來源于古代的木梁、椽子、構造體系，將天花板體系組成現代開放式鋼結構,木料和油漆更換。復古木框架和金屬塊在玻璃屋頂使用,為了控制和過濾太陽光照射的展區。
2、中傳統建筑風格
中國自古地大物博，建筑藝術有著悠久的歷史。不同國家和地區的建筑風格有著多方面的差異，但整體布局，空間，傳統的建筑結構，建筑材料和裝飾藝術有一個共同的特點，不同于西方，并在世界上享有良好的聲譽。強調天人合一，以人為本。傳統是一個國家或地區的原則，認同與共識的意義，屬于文化的范疇。指的是傳統文化，傳統文化中決策系統的總體結構的基本形式，從某個角度體現了傳統的建筑也體現在傳統文化的形式，二者是密不可分的。因此，傳統的民族特色和地方色彩的顏色特征。
三、空間及展示空間
1、空間的概念
顧名思義，客觀存在的空間形式和時間，長度，寬度，高度，大小的性能。通常指上下、左右、前后。眼睛能看到的，手能摸到的具體的事物，都是在一定的空間特性，有空間的具體規定，沒有空間提供具體的東西是不存在的。
2、陳列展示功能
審美傾向、性能的角度來看，它包括和性能的角度來看屬性集合，參觀行為心理學，人體工程學原理和相關做法和共識等等。把建筑空間相對其他空間，展示空間更好地突出其展示功能。展示功能使展示空間的兩個核心功能，一個是交流的空間，另一個是藝術空間。社會確保檢查質量和舒適度的展品的觀眾，而觀眾欣賞藝術保證從展品的可靠性在不知不覺中獲得的過程。通信和藝術空間是突出展示空間的現實保障的必要條件。
四、展示空間的劃分
1、展示空間設計的功能分區
展廳空間設計的第一步是功能分區，分區的功能是展示多種空間分析功能和它們之間的連接，使空間劃分為滿足功能的需要。在功能分區的過程，展廳空間藝術性和通信質量必須強調，和兩者之間的適當關系的處理。蘇州新的獨立的展廳設計博物館，是空間的劃分和布局的功能，一方面，要考慮尺寸和數量，展品現場盡可能讓觀眾欣賞到最精致的部分。另一方面，考慮到在整個博物館展覽的關系相結合，在規則的情況下，通過多種空間組合使一個曲折的隱狀態。從地形上看,博物館被分成三個部分。分別為：博物館入口、博物館大廳、博物館花園，是博物館的中心位置；西部為博物館的主要展區;東部為現代藝術畫廊,教育設施,茶服務和管理功能等,這部分也將貫通與忠王府連接的實際通道。忠王府將恢復原來的外觀。大廳是博物館主旨,大廳處進口前庭和花圃。大廳的八個角變換是基于在蘇州古代建筑和東方建筑元素,這為參觀博物館展區提供指南。按照國際慣例,臨時展區設于入口處的交通流線處。除了書畫、瓷器和蘇州工藝美術品展區，還設置家具展區,為了強調了蘇州豐富的藝術和文化傳統。八角形的大廳、書畫展覽二樓,自然采光的高墻提供背景的便利書畫展示。一個特殊的現代藝術博物館的展覽位于花園的東部。展覽由1.35米的模塊組合,它提供了靈活性。這些模塊是簡單和美麗的外觀，,踢腳板,木框架墻和白色油漆。還有一個靈活的展示示窗口,旨在表明,工藝品的大小。游客可以通過懸臂樓梯到地下室展廳。
2、蘇州博物館新館的組成
博物館展示設計范文5
關鍵詞：博物館；陳列；柜內；設計
隨著我國博物館數量的不斷增多，博物館行業的不斷發展，對博物館設計的相關研究有著重要意義。在實際的博物館陳列柜內設計時，設計人員要明白展柜的設計原則和設計理念，對設計的形態和視覺效果進行分析。在設計過程中需要考慮到空間元素、創意元素、參觀者心理元素等。設計人員需要通過獨特的設計來展示陳列品的藝術魅力。
一、博物館陳列展示柜內設計的實際運用
1.陳列展示柜內設計概念。博物館陳列柜內設計指的是在博物館進行收藏品展示的過程中，對相關展品陳列方式的設計。它是博物館進行展示過程中最重要的部分，研究博物館的陳列展示柜內設計對博物館的發展有著深遠意義。
2.展柜的材料選擇。收藏品的陳列展示和展柜的設計形式對收藏品的展覽效果產生直接影響。在傳統的設計過程中，展柜分為木質展柜和金屬展柜。傳統的木質展柜可塑性強，有質感和古色古香的韻味。但隨著博物館行業不斷發展，對展覽品的安全考慮越來越多，木質展柜逐漸被密封性強、安全性高的新材料替代。現代博物館中的展柜都以金屬展柜為主，在實際的使用中，金屬展柜具有密封性強、安全性高的特點。金屬展柜的密封性有效防止了灰塵、蛀蟲對展品的威脅，同時保證展覽品不易被盜搶。同時，金屬展柜能夠保證燈光均勻，保證展品的藝術效果。
3.陳列展示柜內設計要求。博物館展柜有多樣性，在實際使用中常見的有獨立展柜、壁掛展柜、電動展柜等，這些不同展柜的選擇都是根據展品的實際情況進行的。在設計的過程中，設計人員要對展柜的長寬高進行良好的判斷，因為不同的展品對展柜的大小要求都是不同的。同時，對展品的實際情況選擇展柜的陳列位置。只有良好的展柜設計與合理的陳列展示，才能使展覽品的藝術效果得到展現。在設計的過程中，設計人員首先需要知道展覽品的基本情況，才能依據展品實際情況設計出好的展柜和陳列位置。
4.陳列擺放的要點。展柜和展品如何進行陳列擺放主要依據的是展品的實際情況，根據展品的材質、大小等對展品的陳列進行合理搭配。通常可以將同一類型的展品擺放在相鄰的區域。根據展品的材質、年代、類型進行分區。另外，還可以對展品進行層次分布，營造混搭的美感。
5.設計中心展柜。博物館的陳列設計中需要對中心展柜進行重點設計，中心展柜一般展示重要的收藏品，營造出視覺沖擊感。對中心展柜要進行創新設計。在設計過程中設計人員需要對展示的文物有一定了解，根據中心展品和周圍展品的展柜進行對比設計，營造出視覺效果，讓人耳目一新。
二、陳列展示柜內設計的原則
1.注重展柜的功能性。在實際設計過程中，設計人員要重點考慮展柜的功能性。博物館展覽的過程中，展品的陳列是最重要的同時也是反映歷史文化的關鍵。在對展柜的設計過程中要準守國家規定的博物館設計標準，采用新的科技型材料，一方面能加強視覺效果，同時還能夠保證收藏品的安全。比如使用低反射玻璃能夠增加光線效果和減少燈光對文物的損害，又如使用LED燈能夠使文物得到良好的光照效果。展柜設計過程中的功能性就體現在展柜既有一定的美感，又能體現文化內涵，同時需要指出，注重展柜的功能性才是展柜設計的出發點和落腳點。
2.展柜的實用性。博物館展柜的設計需要注重實用性，實用性是展柜設計的效果體現。在設計過程中，設計師需要通過展柜的平面、色彩、空間等元素的設計來展現展品的視覺效果。展柜的材料一定要選擇美觀安全的材料。對于一些展柜的輔工具，設計師可以通過一定的技巧進行隱藏，比如照明用的燈光等可以設計在展柜中不能直接從外部看到的地方，以有效突出展品的美感。
3.柜內輔道具的設計。根據文物形態通常要對文物設計出專用的托架等輔道具，在實際中通常用爪架來支撐固定瓦當陳列，用金屬支架來固定陶俑類文物，用強化玻璃來固定玉器類文物。值得注意的是對于叫脆弱的文物需要注意支架和文物接觸的地方，比如在接觸點上墊上軟橡膠一類的緩沖物，避免因支架對文物造成二次傷害。陳列輔助道具的設計原則是保護和支持文物，此外，這一類道具需要隱藏在展柜中，避免其喧賓奪主。
三、陳列展示柜內設計要素分析
1.文字要素。陳列展示柜內的文字有兩個目的，第一是對陳列物的說明和簡介，主要目的是讓參觀者能夠準確的明白展品的信息，這樣的文字需要規范、簡潔。嚴謹。第二是文字作為一個設計元素，需要對字體、字號、色彩、與圖案的位置進行考慮，起到美觀的作用。
2.圖形的設計。陳列展示柜內的圖形是對文物特點的概括性展示，設計師應該從文物造型和歷史特點進行提煉，設計出緊扣主題和文物特色的圖形。圖形的傳播力度超過了文字語言，使不同國家不同文化背景的參觀者都能對展品產生同樣的第一印象。
3.色彩的設計。陳列展示柜內的色彩設計要以營造氛圍、突出主題為目標。背景的顏色通常從文物的顏色提煉得來。比如青花瓷的展柜通常使用藏青色，陶瓷類文物主要使用土黃色。這樣設計的目的一方面是體現整體感，另一方面具有反射環境光的效果。色彩可以作為陳列照明的補充，使照明的效果更好。
4.陳列展示柜制作費用的測算。根據展示柜的設計需要和相關要求，確定展示柜制作的材料和耗用量。根據市場價格測算成本。設計制作的材料要以安全、耐腐蝕為主，材質要符合施工的安全標準，根據展示柜的預算對展示柜M行設計，合理節約成本，按照預期施工制作。
四、結語
綜上所述，隨著博物館學的不斷發展，對博物館陳列展示柜內設計的研究就顯得日趨重要。好的陳列展示柜內設計不僅能將展品的文化韻味展現出來，給參觀者良好的第一印象，還能體現出博物館的設計理念。在設計的過程中，設計師需要對文物進行良好的把我，針對文物的材料、年代、質感進行陳列展示柜內設計和輔道具的設計。設計過程需要遵守設計要素的原則，設計出美感、安全、符合展品主題的陳列展示柜。
參考文獻：
[1]張樂.博物館陳列展示柜內設計研究[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2015，05：201-205.
博物館展示設計范文6
我國目前的博物館數量有兩千多個，這對于我國僅幾百年的博物館發展歷程來說是一個良好的起步，但還遠遠不夠。以我國的龐大人口基數來換算，博物館的數量明顯無法滿足如此大量的社會需求。在明顯供不應求的市場條件下，可以以提高單獨個體的展示質量來平衡它應有的社會作用，因此促使博物館的觀眾心理學研究開始逐步發展。
人的所有行為都受到心理因素的影響。博物館展示設計中的環境心理學研究，是從參觀者的心理需求出發，設計出滿足參觀者真實需要的博物館，這是博物館設計理念的創新。人們發現對于博物館的受眾群體來說，審美疲勞等環境帶來的影響對于人們博物館的參觀體驗有著絕對的影響，因此學者們從觀眾進入博物館的場館參觀展品開始進行跟蹤研究，觀察人們的普遍行為：人們停頓的地點，駐足的時間，表情的微反應，視覺盲區等表觀反應，和以問卷調查，走訪反饋得到的數據進行數據統計，并總結歸納出一套博物館觀眾行為理論。
博物館不同于一般的展覽會，其更加注重對所展示物的文化屬性的詮釋。環境心理學是新興發展的心理學分支，在人們對精神追求愈發提高的今天，將其應用于博物館的展示設計中也是一種主流趨勢。博物館場館內的背景聲音、色調搭配、空間視覺、體感溫度、路線引導、展品擺放順序的不同，影響了人們對于博物館參觀的體驗，以及人們自身的屬性，年齡、閱歷、情感、性格等因素，也是博物館展示設計中值得分析的要點。
人與環境之間是相互影響的，主體對客體產生影響，客體對主體產生反饋，相互融合滲透。人類行為不會獨立存在，與周遭環境氛圍有著緊密的聯系。舒適休閑的咖啡廳伴隨的是柔和輕快的音樂，這使人放松愜意，而在酒吧里嘈雜動感的音樂則能調動人們的心情，讓人情緒高漲，這說明，背景對于整體氣氛的烘托起著重要作用。
人們對于周遭的體驗受到以往生活經驗的影響。所謂一朝被蛇咬十年怕井繩，這種固有的深刻印象影響著人們的認知。橙色的暖色調，藍色的冷色調都是基于人們以往的認知所產生的感受。而白色出現在醫院里是冰冷的，充滿負面情緒的，令人恐懼，而在另一個環境中白色也可以代表著光明和希望。設計師可以通過環境背景的改變，在不知不覺中引導著觀眾的心理和行為，提高博物館的交互性和體驗性。戰爭類的歷史紀念性博物館，有時會采用一種時間軸的敘述性方式，或是由淺入深的情感體驗順序引領參觀者，讓其代入到時代的大背景中，身臨其境地體驗戰爭的悲慘和痛苦，深刻的感受歷史的沉重，以此達到情感上的共鳴。
人和動物一樣，都有一個安全距離，這是動物的領域性本能。在環境設計中，這是考量人們對空間安全度、舒適度、私密度、體驗度的標準。一般來說，在大型的室內空間里，人們更傾向于在靠近邊緣的地方停留，脫離中間的人流，邊緣可以產生依托感。物品擺放的疏密度，回廊的數量、角度，空間內的柱子、墻壁，都也可以讓人產生這種依托感。
在公共事件中可以發現，人們傾向于盲目從眾。如同領頭羊和羊群的關系，發生緊急情況時，人們大多會不加思考的依憑直覺跟隨領頭的人，形成整體的人流流向。而且，人們在移動時，會有一種趨光性，即從相對較暗處，走向相對明亮處。在無人引領時，環境的指引作用便突顯了出來。人類還具有社會適應性，這是也從眾心理的表現。在劇院等公共場合，寬敞的大空間，龐大的壓迫性氣勢下，人們會不自覺的安靜下來，被空間環境所感染，控制自己的行為，這是環境帶來的心理暗示。
博物館的展覽設計要順應人類的行為模式，符合人們的感覺。多邊形的空間帶給人新穎現代的感覺，而規矩的方形則給人踏實的體驗。設計師通過對光影的把控，空間的布局，顏色的襯托等等，以藝術性的方式從背景中漸漸滲透給參觀者，對參觀者進行引導，甚至是強迫性地灌輸一個思維方式，將更多的隱藏信息傳達給對方。所以參觀博物館不僅僅是對展示品本身的闡述，更多的是一些隱藏體驗的傳達。理解、思考、分析人類行為在環境中的發展模式，也是設計工作的重要一環。
