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空間設計的表現手法范文1
“風格或許設計的手段,而實用才是設計本身”,可以把周家永的設計理解理念理解成這樣。設計作品中他總能一下找準空間的特點,或是單刀直入或是綿掌相摧,行之有效的表達出自己的創意。周家永來自臺灣,扎根上海,本期特別邀請到周家永設計師闡述他的設計心得。
按照藝術創意和實用的要求,根據居住的主題,將表現藝術內容的元素如建筑、園藝、家具、窗簾、音樂、色彩、燈光、繪畫等,以適當的風格和意境組合居住使用功能。
和一般的藝術創作不同,實用設計一般是根據個性化或商業化的設計,而且必須遵循嚴格的設計程序,不能完全依照設計師個人的藝術追求自由創作或個人喜好而幫業主做定位。
1、直觀展示法
這是一種最常見的運用十分廣泛的設計手法。就是將建物或現場環境直接如實地展示在平面圖上,充分運用電腦效果圖或手繪等技巧的寫實表現能力。細致刻劃和著力渲染設計的質感、形態和功能用途,將設計精美的質地引人入勝地呈現出來,給人以逼真的現實感,使業主對所在空間設計產生一種親切感和信任感。
這種手法由于直接將設計推向業主面前,所以要十分注意平面圖的配置和空間展示,應著力突出平面圖的理性動線才最容易打動人心,運用顏色和燈光及軟裝進行烘托,使設計置身于一個具有感染力的空間,這樣才能增強室內空間的視覺沖擊力。
2、強弱凸顯法
運用各種設計手法弱化空間的不合理,并把它鮮明地凸顯出合理的動線及功能,將這些特征置于設計畫面的主要視覺部位或加以烘托處理,如原間距過大空間的管道井可以利用做廚房微波爐飯煲空間,也可以是淋浴房的潔身用品置放處,墻與柱的不協調合理應用成儲物柜或CD柜。
凸顯特征的手法也是我們常見的運用得十分普遍的設計手法,突出空間主要的功能是重要手法之一,弱化不合理空間有著不可忽略的利用價值。
3、對比輝映法
對比輝映法是一種對立沖突的藝術美中最突出的設計表現手法。它把設計中所描繪的空間和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現,借彼顯此,相互輝映,從對比所呈現的差別中,達到集中、簡潔、曲折變化的表現。通過這種手法更鮮明地強調或提示東西文化和舊與新的結合,給消費者以深刻的視覺感受。
作為一種常見的行之有效的表現手法,可以說,一切藝術都受惠于對比表現手法。對比手法的運用,不僅使設計主題加強了表現力度,而且飽含情趣,擴大了設計作品的感染力。對比手法運用的成功,能使貌似平凡的畫面處理隱含著豐富的意味,展示 了設計主題表現的不同層次和深度,現在的室內空間就很流行混搭的設計手法。
4、適當夸張法
借助想象,對設計的空間變化或特性的使用功能進行相當明顯的過份夸大,以加深或擴大這些特征的認識。文學家高爾基指出:“夸張是創作的基本原則”。通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質,加強作品的藝術效果?？浯笫且话阒星笮缕孀兓?通過虛構把空間的特點和個性中美的方面進行夸大,賦予人們一種新奇與變化的情趣。按其表現的特征,夸張可以分為空間夸大和視覺夸大兩種類型,前者為平面的處理作品,后者則為感官性的情態作品。通過夸大手法的運用,為設計的藝術美注入了濃郁的感彩,使空間設計的特征性鮮明、突出、動人。鏡子、玻璃、燈光都是夸大的最好應用材料。
5、以小變大法
在空間設計中對立體形象進行強調、取舍、濃縮,以獨到的設計抓住一點或一個局部加以集中利用或延伸放大,以更充分地表達空間主題思想。這種設計處理以一點觀全面,以小見大,從不全到全的表現手法,給設計者帶來了很大的靈活性和無限的表現力,同時為業主提供了廣闊的想象空間,獲得生動的情趣和豐富的聯想。如把每一樓梯階利用成收納的抽屜,過高的衛生間天花可當儲藏間,床底座可設計為抽拉柜,樓梯扶手做出彩云造型,收納柜變夜晚的燈籠造型等。
6、童趣幽默法
童趣幽默法是指設計作品中巧妙地再現天真詼諧特征,這是一種創意的引喻手法,別有意味地采用以新換舊的借名方式,把世間一般大眾所熟悉的名畫等藝術品和社會名流等作為諧趣的圖像,經過巧妙的卡通畫,使名畫名人產生諧趣感,以其異常、神秘感提高空間裝飾效果,增加空間的變化和注視度。
這種表現手法將美術的說服力,寓于一種近乎漫畫化的詼諧情趣中,使人贊嘆,令您發笑,讓您過目不忘,留下富有奇趣的回味,抓住生活現象中每個收藏品和紀念性的東西或有故事性的來表現出空間情趣。
如在墻上和門板衣柜上留下涂鴉或剪影畫面,也可以把小時候玩的彈珠沾粘出圖像搭配舊書包及大頭照,馬桶式的造型餐廳餐桌及的吧凳、長頸鹿的路燈都是童趣和幽默的表現,童趣和幽默的矛盾沖突可以達到出乎意料之外,又在情理之中的藝術效果,勾引起觀看者會心的微笑,以別具一格的方式,發揮藝術感染力的作用。
7、化朽為奇法
通常由于建物本身有太多的不合理空間或管道井,設計師一般都會用省略或去除方法來做設計,不是破壞結構就是將空間間隔得變小,其實好的設計可以因地制宜化腐朽為神奇,我是最常利用這方法而且百試不厭,如遇到有閣樓部分把最矮的高度(1米2以下)作為底層的挑高空間變復式客廳或餐廳,也可以做儲藏室和起居臥室空間,把廁所餐廳管道井空間利用淋浴的潔身用品處或微波爐電飯煲等的家電小置放處,不僅修飾外觀還能添加功能性,這也不失為設計的小秘訣。
8、廢物利用法
設計的感染力最有直接作用的是感情因素,人們在設計上看到自己或與自己有關的回憶,常使空間美感往往顯得特別強烈,從而使設計對象與業主的現實生活融合為一體,而產生聯想過程中引發了美感共鳴,其感情激烈的強度總是帶給業主無限的感動,如把老奶奶的樟木箱改造儲物單人沙發,把朋友送的包裝紙壓制成屏風,舊時的蒸年糕框改造為移動書架等等。
設計就是主體與美的對象不斷交流感情產生共鳴的過程。人們常常堆放割舍不掉的東西,卻又不知如何保留,再有機會裝修時也不知道如何處理,這時創意有傳達感情的特征,“感人心者,莫先于情”這句話已表明了感情因素在藝術創造中的作用,在表現設計手法時更應該選擇具有感情傾向的廢物利用,以美好回憶的感情來烘托主題,真實而生動地反映這種審美感情就能獲得以情動人,發揮藝術感染人的力量,展現現代空間設計的文學側重和美的意境與情趣的追求。
9、浪漫奇幻法
運用變形的夸張,以無限豐富的想象構織出神話與浪漫般的畫面,在一種奇幻的情景中再現現實,造成與現實生活的某種距離,這種充滿濃郁浪漫主義,寫意多于寫實的表現手法,以突然出現的神奇的視覺感受,很富于感染力,給人一種特殊的美感受,可滿足人們喜好奇異多變的審美情趣的要求。 在這種表現手法中藝術想象很重要,這是空間設計的另一里程碑,做什么事情都需要想象,藝術設計尤其這樣。
可以毫不夸張地說,想象就是設計的生命。從創意構想開始直到設計結束,想象都在活躍地進行。想象的突出特征,是它的創造性,創造性的想象是新的意蘊的挖掘開始,是新的意象的浮現展示。它的基本趨向是對聯想所喚起的經驗進行改造,最終構成帶有審美者獨特創造的新形象,產生強烈打動人心的力量。
如把透明水池放置在天花,高跟鞋的浴缸隨著音樂變化著燈光色彩,臥室床可移動到戶外享受世外桃源的溫泉泡浴等。
10、延續系列法
空間,形成一個完整的視覺印象,使通過設計和軟裝傳達的設計信息展示清晰、突出、有力的設計感?？臻g設計本身有生動的直觀形象,多次反復的不斷積累,能加深業主對設計或勞務的印象,而獲得更好的成果評價,對擴大住居空間,增加使用功能,提高業主生活品質有很大的作用。對于作為設計策略的前提,確立業主形象更有不可忽略的重要作用。
作為設計構成的基礎,形式心理的把握是十分重要的,從視覺心理來說,人們厭棄單調劃一的形式,追求多樣變化,連續系列的表現手法符合“寓多樣于統一之中”這一形式美的基本法則,使人們于“同”中見“異”,于統一中求變化,形成既多樣又統一,既對比又和諧的藝術效果,加強了空間的感染力。
當然作為一位成功的設計師更要有設計生活的品質,就是日常中要有更多的生活體驗和不同年齡及職業的了解,切勿把自己的生活習慣和喜好加注在業主上,做了25年的設計深深讓我深感受“功能大于設計,環保大于效果”
周家永
空間設計的表現手法范文2
目的從繪畫元素的角度詳細解讀室內空間設計語言。方法從繪畫元素中的造型、色彩、意境等畫面空間表達形式，將繪畫作品和室內設計作品進行對比分析。結論繪畫是運用藝術手段創作圖像表達審美感受、思想情感的藝術，室內設計則是通過造型、色彩、材質營造空間實體的視覺設計。我們在室內設計創作過程中，要充分利用繪畫的處理手法，由繪畫元素的研究到新的空間視覺設計手法。
關鍵詞：
造型；色彩；意象；室內設計
繪畫是運用藝術手段創作圖像表達審美感受、思想情感的藝術，是人類的一種藝術表達。在繪畫藝術作品和創作中，無論是中國畫還是西方油畫，不管是寫生創作還是表現性繪畫創作中，藝術家運用繪畫語言要素來完成他們藝術作品的同時，意在表現情感的體現和對美的追求。繪畫的藝術語言離不開造型、色彩、構圖、光與空間這些元素，她們不只是技巧和形式的再現，還是思想、思維和感情的相互融合。室內設計是建筑的繼續和深化設計，是室內環境的再創造。室內空間形體是具有可視的實際空間，通過造型、色彩、材質營造空間實體的視覺設計。室內設計語言豐富多元，其平面設計主要是基于人的交通流線和功能分區的視覺感受，立面設計的空間思考主要是體現空間整體構圖的藝術表現力，空間視覺的設計是其重要內容，而視覺思考又是繪畫藝術的表達形式。本文將以對繪畫元素的分析為切入點，解讀室內空間設計語言，這在室內設計過程中是一種新穎的空間視覺設計手法。
一、從繪畫造型要素解讀室內空間設計語言
造型是繪畫的基本要素,傳統中國畫與中國書法息息相關，線是中國畫的主心骨，西方繪畫強調造型結構面快，明暗是其要素。點線面是繪畫的語言，也是室內設計常用的設計手法，畫家用線條和色調等元素創造著或平面感或立體感的二維形象，設計師則用木石、金屬等為材料，通過點線面的綜合設計在空間中創造出立體的三維形象。
1.點線面造型元素在室內空間設計中的運用繪畫中點、線、面造型元素按一定的法則在室內設計中編排和組合，通過把握形象特點表現空間的形和體，變自然形象為藝術形象,創造形體、塑造立體空間構型。以理性和邏輯推理來創造形象，用規則或不規則的方法造成新的美的形態，使人產生有規則的起伏，有節奏的韻律、有條理的動感、美的視覺效果和新穎、奇特的視覺感受。
2.繪畫構圖在室內空間設計中的運用繪畫講究畫面構圖的完整性和獨立性，在強調對物體形態、體積、空間、表面質感進行重構表現的同時，更側重于畫面的節奏、情緒感的把握。在室內空間設計中更加關注其室內空間構成要素的合理性安排，在平面規劃和立面設計上能充分表達空間的屬性與特征，強調創造性的構造空間與表達空間的視覺構圖。畫家通過點、線與面、疏與密的排列組合呈現出豐富的視覺空間，硬朗的線條和面的相遇、畫面中的留白，具有數理性的簡潔、明快、冷靜和秩序感，不僅給觀賞者勾勒了優美的風景畫卷，還營造出江南水鄉素凈質樸的情懷。“清湯”餐廳室內的平面設計布局簡潔，畫面隨著形狀、虛實、大小、位置等變化而形成豐富的造型世界，設計師將其分隔為大小不同的方形空間。由于線本身具有很強的概括性和表現性，是造型強有力的表現手段，干凈利落的木線條和白墻的組合具有秩序感和純樸的視覺特征，直面穩重、剛毅的中式門，透露出絲絲禪意又緊扣設計主題。
二、從繪畫色彩要素解讀室內空間設計語言
色彩是人的視覺對可見光的感覺，繪畫中的色彩經過藝術家們的不斷地探索，其觀念也在不斷地發生變化。意大利著名畫家弗朗切斯卡在色彩繪畫中強調鮮明的輪廓線和大色塊來進行創作；現代抽象主義畫家康定斯基更是反叛了傳統，色彩已不再依附于任何具體的物象而存在；西班牙畫家格列柯作品富有現代精神，色彩運用已經不受物象色彩的制約，超越了物象本身的色彩范疇，是色彩的抽象概括。從世界室內設計的發展歷史入手，我們發現色彩對空間大小、輕重、虛實的意境起到至關重要的作用，給人帶來豐富的視覺和藝術上的享受，是表達室內空間形象視覺感受的直接要素。色彩在室內空間視覺設計中的運用并不是隨便的將色彩放在一起的簡單堆砌，而是要從色彩的色相、純度和明度之間的關系出發，通過調整它們之間不同的關系來創造空間設計所需的色彩元素，組合各種色彩的配置方法。
1.繪畫色彩的類似色配置法在室內空間設計中的運用類似色也就是相似色，由于類似色的色相對比不強給人有色感平靜、調和的感覺因此在配色中常應用。類似色是色彩較為相近的顏色，它們不會互相沖突，所以在室內設計里把它們組合起來，可以營造出更為協調、平和的氛圍。奧地利畫家古斯塔夫•克利姆特的作品《阿德勒•布羅赫－鮑爾夫人肖像》，作品糅合埃及、米諾、古希臘及拜占庭文明，運用抽象元素表達情感，強調脫離傳統、自由創作的價值，畫面以金色作背景底紋，各式金黃色紋樣圖案構成的衣飾包裹著人物的優雅形象。強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創造，作品注重空間的比例分割和線的表現力，既有象征主義繪畫內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。圖5是住宅室內餐廳設計，通過對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格，形成了一種潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果。整體色彩采用同明度、純度的類似色配置方法，使室內空間彌漫著強烈的個性氣質，形成一種清新、典雅的又穩重、嚴肅的空間氛圍，將空間語意很好的傳達出來。
2.繪畫色彩的對比色配置法在室內空間設計中的運用對比色就是兩種可以明顯區分的顏色，包括色相對比、明度對比、飽和度對比、冷暖對比、補色對比等，是構成色彩表現張力的重要手段。荷蘭畫家彼埃•蒙德里安用簡化和提煉到極致的幾何抽象圖式（三種原色、黑白灰三種非色）和水平線、垂線的網格結構，尋求諸視覺要素之間的絕對平衡，其作品對后代的建筑、設計等影響很大。對比色配置是繪畫色彩運用的手法，而其同樣可以運用在室內設計中，圖7在家具的色彩處理上采用色彩的對比色（紅與藍、黃），利用色彩之間的個性變化，大大增強了其空間表現力，并通過明度和純度的調節以及面積的調整，形成明亮和鮮艷的空間效果。
三、從繪畫空間意象解讀室內空間設計語言
“意象”一詞緣于《周易》的“立意以盡意”，意象是意和象的統一。意象是藝術作品或自然景象中所表現出來的情調和境界，是其誘發和開拓的審美想象空間。意象的構成是以空間境象為基礎的，通過藝術語言和表現手法，以對境象的把握與經營達到“情與景匯、意與象通”。無論是偏于欣賞性的繪畫藝術，還是偏于實用性的室內空間設計，對于視覺形態的意象傳達是無限的。如中國傳統繪畫中的虛實處理、計白當黑、意象造型等，就是為了最大限度地展現時空境象而采取的表現手法。這些方法讓畫家和設計師們打破了特定時空中客觀物象的局限，還給人們提供了廣闊的藝術想象的天地，使作品中有限的空間和形象蘊含著無限的世界和豐富的思想內容。圖8是李可染先生的代表作《萬山紅遍》，作品取自《沁園春•長沙》之詞意，氣質雄壯豪邁，以墨作底，紅為主調，強調“遍”字。畫家把寫實描繪變為抒情性的寫意表現，以朱砂色鋪陳整個畫面，大膽創新使畫面滋潤明亮富有層次變化，畫面物象經營布局具形式感，筆墨韻味也得到加強，既有嚴謹的刻意經營，又不失情感的自然流露。還將光引入畫面，尤其是山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。
中國傳統繪畫背后的“意”是人們對美好事物的心存向往，這同樣適用于現代設計，適用于表達現代人的設計意念。在成都1982紅酒音樂生活館的設計中，用色大膽、造型簡潔，綻放后現代歐陸情調，凸顯設計師的設計意圖與祈愿品牌的深刻寓意，強調與眾不同的精神軌跡。從做舊紅磚、輕工業一抹紅、錯落有致的木質紅酒桶、香檳色金屬鳥籠燈飾等空間設計和選材的運用，無一不與質樸、簡約、高私密的品牌內涵有著強烈的視覺心理暗示。舞臺燈如有白銀光芒的保鮮膜覆蓋，在昏黃醞釀的燈光格局中，意境從魅力、親切、傳承、品質蔓延，創造了個性化的空間視覺形象，并把現實對象植入畫面后與畫面其他因素構成情感思想、內在氣質、精神意圖的室內空間。
四、結語
無論是繪畫還是室內設計，尋求的都是一種審美思維的主觀設計與表達。繪畫是通過再現對象的具象描繪來反映意識形態的創作，其價值取向在于精神與情感的熏陶或其本質特性來體現它的價值作用。我們在室內設計創作過程中，要充分利用繪畫的處理手法，由繪畫元素的研究到新的現代室內設計概念，如何能更好的運用這種新的藝術手法，表達出不同的空間性格，創造舒適的室內空間氛圍，是每個設計師都應該關注的問題。
參考文獻：
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空間設計的表現手法范文3
設計，是藝術與科技結合的產物，而藝術與科技屬于廣義的文化范疇。餐飲空間設計是屬于商業文化類型，通過設計師對空間進行嚴密的計劃、合理的安排，給商家和消費者提供一個產品交換的良好平臺，能夠給消費者帶來方便和精神享受?，F代餐飲空間需要有一定的趣味性，人們可以在空間中傳達情緒，但目前，不少餐飲空間設計者還沒有真正把握現代餐飲空間設計的內涵，在設計過程中，存在設計定位不明確等問題，具體分析如下。
1.1現代餐飲空間設計定位不明確
設計是為人服務的，現代餐飲空間同樣也要以顧客的需求為先導，但是，目前不少餐飲空間存在設計定位不明確問題，在表現手法上采取了單純堆砌昂貴的新材料元素進行設計，忽視了設計的初衷，表達不出消費者所需要的空間氛圍。事實上，現代餐飲空間設計中仍然要在滿足使用功能的基礎上，把握目標消費群的審美需求，應用與消費者相適應的形式語言來表現室內空間，通過明確餐飲空間設計定位，準確把握顧客的心理需求，從而提升設計質量，得到消費者的青睞。
1.2現代餐飲空間設計缺乏地方文化特色
不同地域環境孕育了各具特色的地方文化，現如今全國各地旅游業的發展必然帶動餐飲業的發展，這就要求餐飲經營具有地方特色，通過具有地方特色的飲食文化，與地方文化特色的空間設計形式來吸引消費者，提高企業競爭力。然而，在現代餐飲空間設中缺乏特色鮮明、有地方藝術特色的素材來裝飾烘托空間，因此，在設計過程中要從地域文化與歷史文脈中尋求鮮明而典型的切入點，加入現代設計語言表達出不同地域文化的獨特性。
1.3現代餐飲空間設計缺乏文化主題設計
餐飲空間作為一種特定的環境空間，需要通過傳達某種主題信息來滿足人們精神文化生活的需要。鮮明的主題是餐飲經營者表達其理念與使命的載體，也是餐飲文化空間環境向目標顧客群體所表達的中心思想和經營理念。就餐的過程總是與人的觀念文化相關聯，消費者總是希望能夠在符合自己心理和情感的餐飲環境中用餐，而帶有主題的設計有助于提升精神境界高度。但就目前來看，不少餐飲空間還缺乏文化主題設計，缺乏餐飲環境的文化主題氛圍。因此，設計師在現代餐飲空間設計中，要體現餐飲主題文化，通過設計主題形象，從而塑造餐廳文化空間的靈魂。
2傳統文化在現代餐飲空間設計中的應用
現如今的餐飲空間早已不是僅為人們提供美食的場所，它體現著一種新的文化，餐飲空間的設計是承載文化的載體。從過去一代又一代的藝術家、設計師的作品中，我們依稀可見如影隨形的傳統文化，可以說，任何傳統文化或直接、或間接都影響著現代設計，而如何在餐飲空間中體現傳統文化更是設計師追求的目標。
2.1現代餐飲空間設計中傳統圖案的融入
中國傳統文化題材廣泛，形式多樣，其中寓意著吉祥的裝飾紋樣不僅占據過去人們日常生活中的方方面面，在現代設計中仍然占有一席之地。例如，把火紅對聯、桃符年畫取其形，延其意，應用在現代餐飲空間設計中，其中美好的寓意，深層的裝飾動機表達人們對生活的祈盼，而這種美好的祈盼不分年代延續著，使空間多了些許親和力。
2.2現代餐飲空間設計中傳統文化思想的表達
現代餐飲空間設計要盡量滿足就餐者對于文化氛圍的需求，設計要體現文化內涵。中國傳統文化一直受儒、佛、道3種思想的影響，那在現代餐飲空間設計中要有所體現，比如，儒家思想講究“天人合一”的理念，在餐飲空間設計中可以模仿自然山水，再造天然之美；在裝飾上則應該不過分雕琢修飾，使景與情自然交融，把中國傳統文化思想精髓與現代的科技手段結合，提升餐飲空間的文化意境。
2.3傳統文化與現代設計的相互融合
傳統文化為現代設計提供了理論基礎，現代餐飲空間設計中對于傳統文化在空間的表達只是把某一符號、某種形式或某些傳統材料單純借鑒，而設計是需要不斷地創新，創新的設計要有強烈的時代感，符合時代特征，但又要不失個性，那么獨特的中國傳統文化就是我們的個性招牌。設計師在研究傳統與創新這個設計界永恒的課題時，要不斷擴展、延續傳統文化，并且要對傳統文化元素進行打散重構，重新演繹，運用現代設計手法對傳統文化元素進行轉化、糅合、提升，使不同消費者接受文化熏陶，在享受美食的同時得到心靈的啟迪。
3結束語
空間設計的表現手法范文4
【關鍵詞】酒店 波普藝術酒店 室內空間設計
中圖分類號：TU318 文獻標識碼：A
第一章 波普藝術的理論認知以及在室內空間的表現
1.1波普藝術的風格及特點
1.1.1波普藝術的風格
波普藝術的萌芽起源于20世紀50年代初的英國，50年代中期以后的十年風行，在美國和英國發展起的新的藝術流派。波普藝術是流行藝術的簡稱，即為流行藝術通俗藝術。因為波普藝術的POP通常被視為“流行的、時髦的”這一單詞的縮寫。它代表著一種流行文化，是20世紀后現代主義藝術中勢力最大、最為風行、傳播最廣、最有影響的藝術形式。波普藝術就是這樣，著迷于五彩斑斕的商業化和大眾化，這決定了波普風格裝飾圖案、內容和風格上，具有商業化與大眾化的文化特色。
1.1.2波普藝術的特點
波普藝術與眾不同的特點在于其裸的強調通俗、商業、媒體等支離破碎的感覺，毫無掩飾，清清楚楚；波普藝術風格的設計都帶有一種玩世不恭的態度，以高度娛樂、戲謔、玩笑的手法，達到與正統設計完全不同的效果，形成明顯的波普藝術的風格。這種藝術風格的設計打破了功能主義設計觀念的束縛，強調空間物體的裝飾性，大膽使用了明亮、夸張、強烈對比的色彩，展表現出與功能主義完全不同的設計新概念。
1.2波普藝術在室內空間設計的表現
波普藝術在室內設計中會更多采用引入具象語匯、運用象形語言、引入商業元素、運用明艷的“原色調”的手法,在室內設計不乏很多體現出追求個性、時尚、放縱不羈、標新立異等不和諧、不統一的作品,以滿足人們的獵奇消費的心理,對室內設計進行“個性化”打造。這類的空間設計不斷涌現,波普藝術在室內設計當中會有更進一步的延伸、引用。
第二章 波普藝術在酒店設計中的應用
2.1 波普藝術裝飾語言在酒店空間設計中的應用
波普藝術風格的裝飾圖案有幾個特點：其一是注重強化圖形的輪廓美，造型美。這種形式常常概括與加強輪廓線條，也十分注重輪廓的處理，這樣強化的線條處理，跟隨他的出席、濃淡、急緩的各種變化，出現了不同的視覺節奏。其二是平面化的藝術表現手法。這種手法擺脫了關于傳統繪畫關于透視和空間的理論的約束，把復雜餓空間簡單化，讓各種物體在平面中體現出來，采用歸納的簡單的圖形和色彩，用大塊面平涂的方法來壓縮空間，是得空間內的各個造型相互襯托。其三是色彩豐富的表現。這種表現手法把自然的色彩加以強化、變換和轉換，常常帶有一定的主觀的意愿的表現，同時側重于色彩純度的表現，極其鮮艷夸張，其中色彩之間的跨度較大，對比也十分強烈，有強烈的視覺感召力和吸引力，以及豐富的表達內容。其四是一部分波普藝術的裝飾圖案中，吸收以往各種藝術風格的圖案，有的直接在一些純藝術作品提煉圖案設計成表面裝飾。其中一段時間復古風格的大量的裝飾圖案采用了新藝術運動的平面風格，其五就是調理與反復的裝飾手法。這種手法是使得這些圖案、色彩和構圖，按照一定的規律化、條理化呈現以及重復的排列，給人們以整齊并且具有節奏的視覺美感。
結合以上幾種手法和特點，有一些具體的表現：比如英國波普藝術包裝設計，它具有裝飾性的波普圖案十分吸引人們的眼球并給管著十分強烈的視覺感受；其中波普藝術大家安迪.沃霍爾，他顛覆了傳統的美學，采用了一些完全相同的形象或是不影響人們識別主要形象的些微改動，重復并且均勻的排列在畫面中，瑪麗蓮.夢露去世后，他最先印制了她的頭像畫像，給人們留下了深刻的印象（圖3-1）。其中設計運用了機械復制排列的方式、大膽明艷的裝飾色彩、簡單概括的輪廓線條，使得人像的五官更加亮麗性感，風趣并且自然。
第三章 波普藝術風格主題酒店設計分析
3.2 酒店設計方案理念與分析
3.2.1 酒店設計方案的理念
此次設計的是酒店空間，是以波普藝術為主題的主題酒店。方案總共七層，這次的設計進行了三層的布置。這次的設計一波普藝術為主要風格進行設計，改變了往日風格單調、陳舊的空間設計，在設計中強調了新奇與獨特、并且大膽的采用了艷俗的元色調。從設計上來說波普藝術的風格并不是一種單純的、一直想的風格，而是各種風格的混合。此次的酒店空間設計運用了一些波普藝術風格的設計元素。
（1）強烈的色彩沖撞:各個界面上強烈的色彩沖撞，已達到視覺上沖擊，強調色塊的搭配，平和與沖突，色彩的強烈碰撞與和諧。
（2）常見的條紋圖案:條紋是最常用的波普元素，很多時候幾乎讓人忽視這種波普風格，雖然有時候只是簡單和重復和單調的黑白灰，卻能夠演繹出永恒的味道。
（3）黑白復古圓點：黑白色圓點的波普圖案是永遠不會過時的，是經典中的經典。
（4）彩色圓點圖案：彩色圓點在規則的圖案與不成規則的輪廓中，尋找其特立獨行的平衡，活潑的色彩也顯示出一種天馬行空的浪漫。
（5）明星人物頭像：波普風格的人物頭像是為了忘卻的紀念，這種分割大部分被設計是用來紀念某些人，不過卻是波普藝術的獨特的標志。
（6）簡潔的夸張效果：波普藝術的風格不是單一、一致的夸張，其中混搭和借鑒的風格也相映生輝，退去了繁復浮躁，簡單夸張的圖案，是人們更顯得格外的實在和腳踏實地。
（7）幾何圖案與色彩沖撞：視覺幾何波普藝術是以不規則的幾何特性搭配了鮮艷明快的色彩，強調新奇與獨特，追求大眾化的通俗趣味。
（8）重復疊加，跳躍的色彩：時尚、設計，加上時代的演繹，再配上設計者的理解創造出了經典。
3.2.2 酒店設計方案分析
這次設計的主要空間有大堂、宴會廳、兩個空間。
（1）大堂：大堂二層挑空，層高九米 ，地面采用黑色大理石鋪裝，進門左右手雙方分別有一處休息區，座椅造型獨特、運用波普純色系；大堂正中央是運用純色快組成的簡單的造型座椅休息區；接待臺后面的墻面采用多色彩的撞色豎條紋壁紙，大膽的運用了波普藝術中的嚴肅的色彩，同時配有波普風格的大型掛畫以及造型獨特的時鐘；四周墻壁也運用藍色的壁紙沒配合多張波普風格的掛畫；天花采用高低不一、大小不同的圓形造型，每塊圓形造型配有抽象的足球吊燈，并且重復復制，每個吊燈大小不一，運用統一元素，大量挪用們同事整體顏色采用純白色使得整個空間不至于凌亂。（圖4-4）
（2）宴會廳：宴會廳，是以中餐為主的宴會廳，餐桌人數為十人，座椅一改往日宴會廳單調、乏味的座椅，選用造型簡單獨特并且運用明亮的黃色，使得整個空間的桌椅較為突出，桌子相對簡單與黃色的椅子相互襯托；同時在地面與柱子的處理上運用簡單的圓點圖案和復雜抽象的花紋地面來突出強烈的視覺效果；天花運用樸素的白色中和明亮的黃色以及地面復雜的圖案的繁復相互襯托；墻面運用大面積的純藍色襯托黃色座椅，并簡單的配有一些無框掛畫，簡單卻又不失趣味。
第四章 結論
在這個提倡消費的社會里，波普藝術既豐富了城市的面貌，同時也貼近生活、走向大眾，所以在這個人們的審美意識越來越趨向通俗化、商業化、個性化美學元素的社會中在主題酒店的空間設計中采用元色調以及明艷的色彩、運用具象的現成品、采用復制拼貼手法引入商業元素，在空間設計中體現出追求個性、時尚、放縱不羈、標新立異的新的設計作品，以滿足人們對現今社會個性化的追求。
【參考文獻】
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[4]黃華明，李鴻明.裝飾圖案.重慶：重慶大學出版社，2008年2月：1
空間設計的表現手法范文5
手繪在環境藝術設計中的應用是一種設計想法變現的應用，也是一種結構示意圖和效果展示圖的應用。在環境藝術設計中，利用手繪的表現手法能夠在短時間內使設計師的想法躍然紙上，這種快捷的方式受到環境藝術設計教育工作者們的好評。同時，手繪的表現手法能夠從另一個角度展示設計概念和思路，讓顧客除了查看效果圖外還能夠比較準確地了解設計師的設計理念和設計中包含的用意。本文就環境藝術設計中常用的手繪表現手法進行探究，分析其表現技法，在探究的過程中闡述手繪表現手法在環境藝術設計中的類型及其作用。
【關鍵詞】
環境藝術設計；手繪表現；手法
設計，是指設計人員利用自身的專業知識和運用一定的表現技術把一種產品或者形象以一種載體呈現出來。環境藝術的設計是指在環境的設計中融合藝術的成分，運用一定的技術和表現形式使其設計作品呈現在顧客面前。環境藝術設計中的表現手法除了運用現代技術所作的效果圖外，還有一種表現手法——手繪。手繪表現手法相比于其他的表現手法在表現效果和表現方式上有著獨特的魅力。
一、環境藝術設計手繪表現手法的發展歷史
（一）人類最早的造型藝術就是通過手繪這種表現手法來進行的，早在中世紀以前，大約距今3-1萬年之間的作品中有大量的建筑群和雕刻藝術品以及洞穴壁畫等。這些造型設計雖然不是正式的環境藝術設計作品，但是這種形式的表達是手繪表現手法的萌芽。當時的手繪作品大多數偏重于實際應用而非藝術設計。
（二）手繪表現手法在發展的過程中經歷了很多文明的發展和技術的革新，中世紀早期的手繪表現手法在實際運用中已經具備了豐富的繪圖工具。文藝復興和啟蒙運動的進行使得當時的藝術設計有了快速的發展，人們對于空間和造型的理解也更加透徹。手繪這種表現手法也從原來的實用主義轉變為藝術設計。最典型的例子就是當時的建筑設計已經在手繪這種環境藝術設計表現手法中有了很大的發展，當時的建筑大多承載著宗教和傳統禮教的意義，這種意義在手繪表現的過程中實現了與設計理念的融合，最終把這種設計思維融入到建筑的設計中去。
（三）透視圖的“再發現”開創了手繪表現手法的新局面。文藝復興時期的現實主義方法和人文主義方法在藝術設計的創作實踐上是密切結合的。透視圖的“再發現”是指在原有透視的基礎上出現的一種布景法，在手繪作品呈現景深的手法在被逐漸掌握后，這種方法能夠使得創作的內容更加具有藝術的設計感，而且在空間設計上手繪的表現形式也能夠有助于呈現出更加豐富的表現內容。
（四）17世紀手繪表現形式興盛起來，最典型的就是意大利藝術——巴洛克。這種藝術風格與之前的手繪藝術風格截然不同，在表現上更加華麗、更加具有動感。在設計上要求各種光線和色彩的融合，對手繪表現手法的發展起到很好的促進作用，最終使手繪表現手法得以興盛。
（五）手繪表現手法面臨的第二個新局面是在19世紀的巴黎美術學院，在繼承和發揚了文藝復興時期的表現手法后形成了新古典主義的建筑風格手繪設計，使得手繪表現形式在幾何形狀和比例尺度上有了更加精美的呈現。雖然當時的手繪設計只是在教學中使用并不適用于實際的施工，但是在很長一段時間內影響并促進了手繪這種表現形式的發展。
（六）我國當今的環境藝術設計水平相比以前有了很大的提高，但是在整個手繪表現的系統整理上，其研究水平和造詣水準依然不容樂觀。國內對于環境藝術設計中手繪表現手法的認識普遍比較籠統和片面。設計師能力和閱歷的缺失也使得設計領域忽略了設計表現手法在設計發展過程中的作用。大多數從業人員只是從事相關的工作，并沒有太多人去研究這種表現手法。在藝術設計發展到一定高度的時候，手繪表現手法就會顯得更加重要，深入地去研究這種古老的手繪表現手法有利于更加宏觀地把握環境藝術設計的發展，避免設計理念的單薄、空洞。
二、手繪表現手法在環境藝術設計中的特點
（一）便捷高效，工作效率高。作為環境藝術設計的從業人員，在顧客有環境設計層面的要求和建議的時候，手繪表現手法能夠在最短的時間內形成效果展示，能夠在環境藝術設計的具體要求上做出及時地調整，并通過手繪的表現手法來進行評定。這種高效率的工作使得環境設計不再需要依靠繁雜的設計軟件，便捷的操作方式也是環境藝術設計者平時記錄自己靈感的一種方法。在實際創作過程中，手繪有著電腦軟件所不具備的實際體驗，這也是為什么在軟件技術十分發達的當下，環境藝術設計中手繪表現手法依然存在的原因之所在。
（二）獨特形式充分展示情感。在電腦設計軟件中進行的環境藝術設計往往受到軟件操作技能和軟件實際功能的影響，而且在屏幕中的展示效果是不能夠和紙質的手繪表現效果進行比較的。紙質的表現載體能夠在自然光的狀態下對內容進行光的漫反射，人眼在接受到這種光線的時候不會覺得突兀。正是由于手繪表現手法在光線傳達和色彩上的自主性，使其在實際使用中能夠最先照顧到設計使用者的實際體驗，真實存在的設計質感也能在表現過程中生動地融入設計者的情感。在色彩的渲染上，電腦軟件即使是經過大量的處理也很難帶來手繪表現手法的那種質感，人類的愛物情節在手繪表現手法中也得以體現。
（三）觀賞性強、藝術性高。手繪表現手法在表現的過程中有很多道具可供使用，這其中有鋼筆淡彩、水粉、水彩、色粉、馬克筆等等。這些繪畫工具的存在使得手繪的設計過程就是一幅藝術品的創作過程。在環境藝術設計之后手繪往往還能充當一件藝術品，這種藝術價值是其他表現手法所無法比擬的。早在文藝復興時期，大批藝術家在沒有電腦設計軟件的時期就進行了很多手繪表現手法的環境藝術設計，那些偉大的建筑和園林在現在和未來都是人類設計的瑰寶，而這些瑰寶都是出自于大師們的手繪設計。
（四）設計師在手繪表現手法過程中參與度高，促進設計師創作風格的形成。手繪的表現手法能夠迅速捕捉設計靈感，若設計師在對設計要求和相關資料進行查閱和整理之后在最短的時間內就產生了靈感，就可以通過手繪表現形式將其捕捉和記錄下來。高度的自主性使得設計師在設計的過程中容易形成自身的設計風格，從模糊的設計思維到真實的表現手法，這是手繪給設計師提供的一種最便捷的工具。
三、結語
本文對于環境藝術設計中手繪表現手法的探究也只能說是泛泛而談，這樣一種古老的藝術表現形式之所以能夠一直流傳至今，一定有其獨特的文化內涵和精神，這些都值得我們去探索。手繪在環境藝術設計中的發展也依然在進行，促進其發展是每個環境藝術設計者的責任。
作者：孫艷 單位：安徽阜陽職業技術學院人文系
參考文獻：
[1]付偉.手繪表現在環境藝術設計中的重要性[J].大眾文藝,2014(23).
空間設計的表現手法范文6
【關鍵詞】裝飾設計；室內設計；藝術意境
一、前言
現代室內設計意境營造都是從傳統藝術發展慢慢演變過來的。在我國各種藝術行業中，最重要的就是意境的營造?，F代室內設計不僅僅是為人們居住提供的物質空間，同時也承載了人們精神和情感追求的空間。所以在室內設計中很好的融入意境，可以讓人們居住的更加舒適快樂，同時也能感受到室內設計中的精神韻致，這恰恰是室內設計中的精髓所在。
二、室內設計意境的內涵
“意境”一詞主要來源于莊子“天地與并生，萬物與我為一”的觀念中得來。我們藝術追求別注重情景交融的體現。在傳統的藝術表現形式中我們一般能從詩歌、繪畫、音樂中體現到，可以表現作者的思想、意識、觀念等等。使觀賞者在精神層面達到更高的追求?，F代室內設計與之相比較在境界的追求上也是相同的。室內設計的意境更能體現出設計者、居住者在意境營造和審美過程中的各種關系，以及對于室內設計唯美元素的深刻提煉。設計者可以將居住者對美意境的感悟通過藝術設計等形式表現出來。意境不是純粹的對客觀事物、景色的描寫。更重要的是要融入人的情感、思想來達到寓情于景的追求。細致的來說，室內設計中的意境主要的是對室內氛圍的營造，我們可以采取情景布置、飾品修飾、視覺設計、空間形態、環境色彩等室內設計的諸多元素并綜合起來，有機的構成極具美觀的室內意境。這樣可以充分表現出設計者思想、設計理念、審美情趣等等。
三、設計手法的營造
3.1合理進行空間布局
我們可以按照功能的不同把室內空間構造劃分成不同空間。在進行室內設計時我們首要的就是科學合理的劃分空間，突出重點。當碰到主體空間是唯一且具有較大的面積這種情況時，我們只要注意其主次關系，且使其他的附屬裝飾盡量統一，這樣我們就能很好的起到突出重點的效果。同時我們還可以根據大小、高度、面積、形狀這些因素來確定空間板塊之間的關系。區分主導空間和附屬空間之間的功能。比如：一般家庭中的客廳、餐廳這些空間，人流聚集較多，活動較頻繁。這種情況下，我們可以把客廳、餐廳并和在同一空間。而書房、臥室這種空間往往私密性較強，需要一個較安靜的空間氛圍。所以我們在空間布局上可以縮小一些，意境營造上也要多花心思。最近幾年在室內設計中比較流行運用中國傳統意境表現手法，將古典的元素、符號很好的融入到現代室內設計中。但是如何繼承和發揚我國中華民族的優良的傳統藝術表現形式，是給當代設計者一個值得深思的重要課題。但是空間設計并不是只局限于那種確切的風格，而是將各種元素能夠有機的組合在一起來達到某種美感與意境。
3.2活用意境表現手法
對設計者來說能夠靈活的運用各種意境表現手法是有較高要求的。能夠在有限的空間中大膽創新，提出令人新穎的創意是擺著各個設計師面前的重大課題。設計者應巧妙的把有限的空間分割成不同的組成部分。運用色彩的搭配，飾品的裝飾，光影的處理，家具的陳設布置，裝飾材料的科學選配，增加更為人性化的設計和創造，以期達到意境營造的目的。設計者還需要正確處理意境和居住功能之間的關系，在設計中首要的就是在追求居住功能，在滿足居住功能的基礎上再來追求意境的營造，切勿只單單注重意境營造而忽略居住功能。對設計師來說在進行設計主題之前，應該對室內各個部分的功能都有清晰的了解，確定好每個部分所想要表達出來的意境內涵，爭取實現室內設計中居住功能與意境氛圍完美結合。還有在設計中，裝飾材料在意境營造中也是尤為重要的，現在市場上的裝飾材料種類可謂是越來越多，各種材料之間的組合方式也越來越豐富。我們在意境氛圍的營造中對裝飾材料的選擇是至關重要的。我們要注重裝飾材料與內外部環境的有機結合，同時對色彩的搭配、燈光的設置、藝術造型上都要有機的搭配在一起，形成統一的風格。要緊緊圍繞室內設計中意境的主題來科學選取裝飾材料，堅持統一、有機等原則，追求室內設計中的和諧，以求準確表達出意境的氛圍。
3.3事物搭配有機融合
家具、燈光、飾品等諸多營造意境的元素可能在一定的時間和空間范圍之內是一定的，這些元素不是隨時變化的，能夠變化的只是室內設計師將它們進行不同的搭配而產生一種新藝術感受。所以設計師要注重構成元素之間的組成。還有綠色植物在近年來被廣泛的運用到室內設計中，不同的花草樹木對室內意境的營造也至關重要，通過巧妙的組合往往能夠產生無與倫比的藝術效果，甚至可以構成一幅生機盎然的意境和美妙的畫面。綠色元素在意境營造上往往能夠對枯燥的室內帶來一種點綴和修飾效果，我國室內設計中的意境很多的時候會受到山水詩詞歌賦和水墨丹青畫的深刻影響，因此在綠色植物的選擇上，也通常做到與古人的喜好對象相吻合，更加注重突出意境的深遠、內容的含蓄、情景的交融等方面因素。如：竹子在我國一直象征這高風亮節的品質，常常被運用到室內設計中，還有近來較流行的芭蕉、吉祥草、如意蘭、富貴橘等象征意味強烈的植物，也是室內設計中意境營造的首要選擇。還有在家具的選擇上實木家具、古典家具根據個人不同的喜好而被運用，精心布置的家具對室內設計是非常重要的，在設計中應該江家具的特性和室內設計的意境融為一體，和室內空間的藝術形式、風格相吻合，從而共同營造意境。
四、結語
由中國古典美學發展而來的意境表達的藝術形式，在室內設計中逐漸被運用、延伸、發展。室內設計的好壞會直接影響到居住功能的發揮和居住者的心情。我們在設計中要著重注意室內設計各個元素與環境的有機結合，運用專業的設計理念和方法，并借鑒歷史人文、自然生態、科學技術等各學科方面的知識，將其與設計理念有機融合，創造出優秀的室內設計作品，確保居住者在居住過程中充分享受室內設計者的審美觀念，以期獲取更多、更好、更高層次的精神享受。
參考文獻：
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[2]李朝陽.《室內空間設計》[M].北京：中國建筑工業出版社，2010
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