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時代美業教育范文1
共同點一：朝陽行業催生全新職業
在過去的二十年間，我國的醫藥業蓬勃發展，醫藥企業也由1990年的500余家激增到2000年的近6000家，銷售模式也從傳統的廠家直接向醫院供貨開始進入完全競爭的市場狀態。“醫藥代表”作為這一行業獨有的銷售人員，無疑是廠家向醫院進行產品推廣最為有效和快捷的法寶，從1988年上海施貴寶公司出現首批醫藥代表到如今二十余年的職業發展過程中，醫藥代表始終是醫藥行業院線產品不可替代的銷售推廣人員。
由于專業化妝品業在國內的發展歷史才短短十余年，美容導師成為一種職業也不過是近些年的事。早期的美容產品銷售幾乎沒有專職人員跟進，基本上處于賣方市場的自然銷售狀態，可選擇也只有為數很少的幾家香港公司的產品。隨著國民經濟的發展，專業化妝品行業逐漸以其寬松的發展環境、滯后的行業法規及誘人的經營利潤成為后工業時代的發展熱點。據統計，目前，專業化妝品擁有每年近200個億的市場容量，并且以20%的年增長率快速發展。巨大的市場潛力使作為銷售骨干的美容導師逐漸成為人們關注的焦點。在專業化妝品企業聚集的廣州，發行量最大的《廣州日報》招聘版上，幾乎每天都有大大小小數十家化妝品公司在招聘與美容導師相關的各種職位，美容導師正在逐漸成為無數有志青年，甚至是天子嬌女們的就業新選擇。
共同點二：專業銷售造就豐厚收入
由于醫藥代表最主要的工作是向臨床醫生推薦廠家的藥品，這就要求從業人員必須具備深厚的醫學或藥學教育背景才能勝任日常工作。在我國，臨床醫學大學本科都是五學年制，所以，說醫藥代表是現今各類行業中平均文化素質最高的銷售人員也不為過：一般中型企業醫藥代表的學歷都在大專以上。在一些外企，研究生做醫藥代表也不足為奇。一般來說，一位普通的醫藥代表平均底薪都在2000元左右，在醫藥行業蓬勃發展的時期，也就是2001年醫藥體制改革之前，這種底薪基本上都是無責任底薪。醫藥代表的提成(傭金)比率大概都在5%左右。通常一個醫藥代表每月都能夠在指定的銷售區域內完成至少10萬元的銷售額。那么，可以得到的收入至少就有7000元，當然，這只是一個平均的數字（有的外企會采取高底薪加獎金的薪酬方式，獎金按醫藥代表所負責產品的銷量、整個大區所完成的任務比例等因素來綜合計算）。醫藥代表之所以一直是無數人趨之如騖的擇業熱門，還有一個重要的原因就是每個月醫藥代表手里都一筆可觀的“臨床費用”，也就是通常人們所說的“醫藥回扣”。這筆錢的金額一般都在銷售額的10%左右，醫藥代表主要以這筆錢作為醫生的促銷推廣費用。由于通常都是以現金兌付，企業基本上無法監控此項費用的實際使用情況，這就造就了醫藥代表可觀的灰色收入可能。有時候，這樣的收入遠遠比他們所得到的傭金還要高得多。在早幾年，只要入行一兩年的醫藥代表，基本上都可以掙夠買房的錢。盡管在醫改后，受招標和降價的影響，醫藥代表的收入有所下滑，但從整體來看，仍然要比其他一些行業要豐厚得多。
要想入職成為美容導師其實很簡單，只要取得由各省市勞動局下屬職業技術鑒定所頒發的美容師技術資格證書就可以了。美容師的資格證又分為初級、中級和高級、技師、高級技師五個級別。(其中高級技師相當于其他行業的工程師職稱)。美容導師的底薪一般在1200元左右，提成則在2-4%之間，月平均收入在3500元以上。目前專業線還處于市場發展的初級階段，一個美容導師通常要兼顧至少一個省區的商跟進和美容院維護。幾乎全年都處于出差狀態。由于食宿一般都由當地的商負責，30-80元/天的補貼大部分就可視為收入。銷售能力強的美容導師，月收入更可能接近萬元。盡管相比其他一些行業的銷售代表，這樣的收入或許并不算特別豐厚，但是，考慮到美容導師整體偏低的文化素質(平均教育水平還不到中專)，確實可算是同等學歷中的收入之冠了。
這兩個職業豐厚收入的一個重要原因還在于其隔山打牛的行銷方式：都要依靠專業的服務人員(醫生和美容院的美容師)來間接完成產品的銷售，他們的產品通過中間的專業服務環節產生了增值。同時，這種專業服務又促使消費者無法直接對產品進行完全自主的選擇，這也是他們所在行業的終端競爭始終不及傳統消費品那樣激烈的一個主要原因。醫藥代表和美容導師在與專業服務人員和特殊零售終端的周旋之中，實現了自身收益的最大化。
共同點三：現場推廣會議為銷售推波助瀾
醫藥代表作為一種泊來的職業，基本上保持了其作為“學術推廣專員”的基本職責。只要一有新的藥品進入了醫院，各種類型的產品推廣會就會接踵而至。比如，一個藥廠的某種呼吸系統用藥進入了醫院，那么，負責此醫院銷售跟進的醫藥代表就會組織有可能用到該藥品的醫生召開推廣介紹會。如果進藥醫院是一家三級甲等醫院，廠家還有可能會邀請呼吸系統頗具名氣的醫學專家進行現場學術講座以增強推廣效果。當然，一些規模較小的科室推廣會則由醫藥代表自己或是公司的產品經理進行現場講解。類似會議的形式非常多，很多廠家會贊助一些?？茖W會的年會、行業的各類學術研論會等等。這些推廣會的作用都在于盡可能地樹立企業和產品的專業、權威形象，從而達到向目標醫生推廣使用的目的。由于國家對于藥品廣告的監管非常嚴格，尤其是對處方用藥，除了只能在一些醫學專業刊物上刊登廣告外，幾乎沒有任何媒體可以投放廣告。這時候，投入少、目標對象集中的學術推廣會自然就成了國內外醫藥代表都競相采用的變相廣告方式。
專業化妝品的專業特性決定了其在宣傳推廣上不可能象日化那樣可以靠高空廣告來推動終端銷售。由于專業線產品品類細分較為繁多，同時，差異化的操作手法、套裝單品之間不同的搭配和使用步驟都可能成為影響美容效果的原因。所以，為了使美容院全面了解產品和掌握正確的操作手法，召開各種規模的演示會就成為了該行業銷售的最大特點。尤其對于一個還處于市場開拓階段的美容導師來說，組織一個成功的演示會就意味著自己的銷售邁出了突破性的一步。
共同點四：全能素質奠定創業基礎
在醫藥代表的出生地歐美，其工作職責只是單純地向醫生推介產品。由于醫療體制的差異，我國的醫藥代表已被賦予了更多的職能：除了向醫生推廣產品外，還有兩個基本任務：一是開拓市場，行內稱為“開醫院“、二是管理區域內的通路---醫藥公司。具體工作包括將藥品打入醫院指定的醫藥公司、催收貨款等等?？傊?，對一個醫藥代表來說，搞定醫院的藥劑科長進藥和說服醫藥公司經理定期回款所花的時間和精力，通常要比向醫生推廣產品耗費得還要多得多。
美容導師所肩負的職責非常繁多和瑣碎，歸結起來，主要有兩項：一是配合大區經理開拓商、二是跟進終端美容院銷售。日常工作包括區域商的開發和管理、協助商進行加盟美容院的維護和各種促銷活動的實施監控。還包括對美容院的產品知識講解和操作指導。從工作的強度和對能力的要求來看，遠比其他一些行業的銷售人員更為全面和具有挑戰性。
由此可以看出，醫藥代表和美容導師除了要維護終端外，還要進行所轄通路的開拓和管理，并且在進行各種推廣會舉行時，又是活動的籌劃者和組織者。所以說，他們是名符其時的全能銷售人員。由于對市場各個環節的深切了解，往往在經歷一段時間的積累后，他們都會選擇自己創業：醫藥代表精英們會自立門戶：或以“醫藥營銷自然人”的身份做產品，或與人合伙自組醫藥公司專心做通路。而美容導師一般經過二、三年的工作實踐，都會考慮轉型做美容院老板或區域商。這兩個職業的創業比率總體上都要比其他行業高得多。
共同點五：培訓為職業為本
為了準確地傳遞產品信息、解答醫生在藥品使用過程中的相關疑問（如藥品負反應、不同病癥的使用方法等）。每一個新入行的醫藥代表都必須接受詳盡的產品培訓。在一些外企，這樣的培訓甚至會長達兩個星期以上。由于臨床醫學和藥品研發的發展速度日新月異，要作好藥品推廣，就必須要掌握最新的醫藥動態和資訊，這就要求一個合格的醫藥代表除了隨時接受公司的培訓外，還要不斷地自己充電。
美容導師要想取得好的銷售業績，就必須全面地掌握各類產品的使用特性、作用機理和最新操作手法。她們同醫藥代表一樣，是接受培訓最多的職業之一。除了要接受產品的培訓外，皮膚結構原理、銷售技巧、演講口才等專業學習一項都不能少。同時，為了解決不同區域、不同季節和不同個體差異的消費者提出的產品咨詢、應對商和美容院的各種疑問，美容導師需要不斷地自學來武裝自己。一個成功的美容導師往往都是一個學習能力超強的銷售精英。
當然，除了以上的共同點外，從職業發展狀況來看，這兩個職業主要存在著以下的差異：
差異一：職業的背景差異
醫藥業與別于其他行業的一個標志之處在于其銷售終端還處于政府的完全掌控之下：除了OCT市場已經逐漸開始走向自由競爭外，處方藥市場的終端――醫院還是以公有性質占絕對主體。盡管政府曾幾度痛下決心，要改變醫院長期以來“以藥養醫”的不良現狀，但冰凍三尺非一日之寒，在未來的漫長的一段時間內，醫藥代表的生存狀況將不會發生太大的變化。值得關注的是，由于GMP限期認證和招標采購使醫藥行業的準入門檻不斷上升，缺少資本或資金鏈不健全的企業無法突破政府為規范市場而設置的重重壁壘。行業的發展促使醫藥代表的綜合素質，尤其是專業要求也將進一步提高。以往存在的“民工做藥”的狀況將不復存在。政府搭臺、資本運作是醫藥代表所服務行業的基本特點，這種特點保證了至少在本世紀，醫藥代表還將繼續位居熱門職業之列。
在專業化妝品企業中，年銷售額超千萬的就已經可以算作是中等規模，其他行業已經談了很久的整合營銷、資本運作對現在的專業線來說，還是可望而不可及的事。這一硬傷與行業的終端――美容院的發展現狀息息相關。相比醫院，美容院則完全屬于自由經濟的產物，盡管一些醫院也會開設相應的整形、整容等服務項目，但是占主體經營地位的，還是遍布全國的近200萬家私營中小美容院。規模小、發展快是專業美容行業最主要的特征。這種現狀很難吸引基礎素質較高的銷售人才。在未來的幾年中，美容導師還會繼續處于一個以滿足市場需求為主的狀態，至于素質教育和就業環境，短期內將不會有太大改善。
差異二：行銷方式――各自各精彩
由于受國家政策影響，醫藥代表的銷售方式不得不朝著更專業化和學術化的方向轉變，企業則開始以各種形象廣告來逐步取代備受爭議的“醫藥回扣”。同時，處方藥品的非處方化（即盡可能地將處方藥向非處方藥標準靠攏，以取得非處方批文）、加強大眾宣傳、推動OTC藥品的院用銷量等等都是調整醫藥代表行銷方式的全新舉措。
美容導師與醫藥代表在行銷上最大的不同點還在于：在日常的駐店拜訪或是促銷活動中，美容導師常常要對顧客直接進行診斷，而這部分工作在醫院只能由醫生來完成。現代女性日新月異的美容消費追求直接影響著美容導師的銷售方式朝著更為多元化的方向發展，對顧客進行情景式、體驗式的銷售，針對性地進行化妝技巧、插花藝術、服飾搭配、色彩診斷等附加的專業服務都將構成其銷售工作中的重要組成部分，美容導師的工作重點將集中到對美容院的服務指導上，通路開拓和維護的職能將逐漸由其他市場人員來分擔。
差異三：職業的構成不同
由于行業的特性，專業化妝品的銷售隊伍除了部分銷售管理人員可能是男性外，基層的美容導師都是清一色的娘子軍。同時，這還是一個只屬于年青人的職業(一般從業人員都在三十歲以下)。醫藥代表除了對醫藥教育背景有要求外，基本沒有其他特別限制。有的企業還專門招聘一些離退休的老醫生做為專職的銷售人員。
差異四：職業教育發展階段不同
醫藥作為一個古老的學科已經有幾千年的發展歷史。目前，國內已有上百所醫學和或藥學高等學府，能夠源源不斷地為醫藥營銷行業提供高素質的專業人材。而美容導師的職業教育現狀則明顯與行業發展速度極不協調：一方面，行業迅速發展對美容導師的需求量日益增大。另一方面，美容職業教育發展極其滯后。目前還未有政府機構或正規的教育組織涉足這一領域，只能依靠一些發展參差不齊的民辦美容學校來滿足人力市場的需求。這些民辦學校主要以短期利潤為辦學目的，基本上不重視學員的綜合素質培養和教育，學制也只有短短幾個月。在一些美容學校，只要交了錢，那怕是考試和實操成績不合格，都可以獲得勞動部門頒發的美容師證。這種純市場化的職業教育致使培養出來的美容導師的綜合質素，尤其是基本文化知識、醫學常識及營銷技巧等多方面都顯得較為薄弱。隨著競爭的加劇，許多企業開始自己培養美容導師，比如他們會直接從衛生學校招聘應屆畢業生，對她們進行為期數月的專業教育和實操培訓。但這只是無奈之下的一時策略，要想使整個行業發展水平得以提高，還要有賴于社會職業基礎教育體系的盡快完善。
時代美業教育范文2
【關鍵詞】多媒體 語文教學 課堂教學模式
1.運用多媒體創設情景，激趣求知
夸美紐斯說過：“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的重要途徑之一，兒童在學習過程中產生強烈的求知欲望，使他們的創造能力得到發揮，要想方設法點燃兒童心中探求新知識的火花，激發他們的創造興趣”。興趣是引發學生進行學習的一種內動力，創造良好的情景是激發學生興趣的前提條件，而多媒體教學恰恰是語文課堂教學培養興趣中最有效的輔助手段。把多媒體引入語文課堂，不但能夠渲染課堂氣氛，激發學生學習的積極性，而且運用多媒體教學，還增強了課堂的密度，提高了信息的容量，節約了空間和時間，提高了教學效率。多媒體的使用無疑增強了課堂信息傳遞的通道。使課堂教學收到事半功倍的效果。在多媒體課堂教學中聲音圖像、文字并用，形成聲、像、圖、文并茂的多媒體教學體系，多角度調動學生的情緒、情感、注意力和興趣。傳統語文學習的對象主要是語言文字，而多媒體技術的出現，使圖像、聲音、視頻的運用與文本一樣便利，它與文本融為一體，成為表達思想的共同方式。使學生利用視覺、聽覺、觸覺、等多中感官進行學習，喚醒學生對語文教學內容的深層理解和掌握，激發學生的欣賞興趣。
例如，在講解《春》這課時，先讓學生認真閱讀課文內容，使學生對四幅圖畫有了整體感知，然后，運用多媒體課件導入課文，春天是一幅畫、春天是一首詩、春天是一個迷人的季節，花草的畫面配上和諧的旋律，一下子把學生引入到生機盎然的春天。這樣通過多媒體輔助教學手段引入課題，使原本在自然界中才能享受到的美景搬到了課堂，在感覺和思維之間架起一座橋梁，給學生視覺的享受，引導學生進入教學情景，激發了學生的學習興趣。
2.運用多媒體，優化朗讀訓練，提高審美能力
朗讀教學在語文教學中起著非常重要的作用，聲情并茂的朗讀不僅能喚起學生愛憎的情感，而且能加深學生對課文的體驗，培養學生的審美能力。蘇霍姆林斯基說過：“只有當感情的血液在知識童話的機體中歡騰流動的時候，知識才會觸及人的心靈世界?！蓖ㄟ^多媒體，生動展現課文中各具特色的內容，可以激發學生情感，從而讀出真情來。例如，教學《冬日看海人》一文，文章開始沒有直接寫看海人如何去看海，而是先寫他二十多年前去看電燈的經過。如何引導學生理解這份敬業的精神？所以，先投影出那所破爛不堪的學校，再運用抽拉片演示“看海人”在彎彎曲曲的山路上行走，緊接著又演示電話，電視，電熨斗等，直到學生頭頂上出現那盞明亮的電燈和“冬日看海人”眼中的淚光。這時，再指導學生有感情的朗讀，“看海人”的舉動和精神已深深感染了學生，他們讀出了平凡的小人物身上體現出來的偉大的敬業精神。一個人只有對工作無限熱愛，才會積極工作，看海人正是憑借著對事業的這份熱愛，才有冬日看海的不尋常的舉動，他的行動緣于對事業的追求和對生活的熱愛。使學生動心、動情，同時也讀出了真情。由于利用了現代技術的聲、光、電創造出一種形象直觀的現代氛圍，使語言教學從單調的文字描述中解放出來，在學生面前展現的是文字、語音、形象、色彩這一新奇的美，這種美感會吸引學生注意力，從而激發學生濃厚的學習興趣。
這樣以形象促感情，而且以讀促學，加深了對文章中心思想的理解。促進了學生積極主動地參與學習，有利于全面提高學生的語文素質。讓學生入境生情，以情育德，潤物無聲。用斑斕的色彩展開生動的畫面，引導學生在語言的海洋中漫游，使他們在愉悅的環境中對課堂產生審美情感，使他們獲得美的陶冶，從而使整個教學過程處在美的環境中，產生良性循環，增加學生學習的活力。
3.利用多媒體的形象性，突出重點，突破難點
多媒體輔助教學進入課堂，加強了學生對語文問題的想象和理解，打破了教師只憑一本書，一支粉筆，一塊黑板，就能上課的局限，改變了傳統的教學模式。憑借其形象性、趣味性、新穎性，充分調動學生的學習興趣。課本中有些知識具有一定的抽象性，給學生的理解帶來困難。尤其是書中的插圖，它是靜止的，只反映事物變化的結果和瞬間，而事物變化的過程不能說清楚。如果化靜為動，化抽象為具體，化呆板為生動，利用多媒體創設動態情景，并以鮮明的色彩、優美的聲音、活動的畫面把變化的全過程展示出來，可以對人的視覺、聽覺、甚至心理觸覺產生全方位的綜合刺激，這很適合學生的接受特點，可以給學生留下深刻印象，激發學生的求知欲，使他們能全面正確地把握課堂教學內容，以及對重難點的消化和理解。那么既可以突破知識的難點，又可以促使學生的思維導向由模糊變為清晰，從而更好的幫助學生理解和掌握，增強教學效果，很好地實現教學目標。
教學《看云識天氣》一課，主要特點是要抓住說明對象的特征，看那飄浮的云彩，這大自然的文字，這天氣的“招牌”該如何解讀？這對剛上初中一年級的學生來說是難以理解和體會的，雖然平時學生對云彩的形狀有一些觀察，但留在他們腦海中的記憶是斷續的，在短時間內要全部回想起來并去想象課文中提到的各種形狀的云彩，的確有些困難。在教學中，首先在資料庫中提取的各種云彩的圖片自制VCD以及配上音樂的范讀錄音，課堂上再展示給學生看，學生得到直觀的感知，形成形象思維，起到化抽象為形象，變深奧為淺顯的作用，突破了重點、難點，進而幫助學生更好地理解課文內容。
4.運用多媒體可以強化知識的記憶
按照人的思維規律，第一次接觸到的知識信息，如果是強烈的思維刺激，那么這個知識信息將永遠經久不忘。反之，第一次的刺激是平淡的，那么這個信息在頭腦中會瞬息即逝。多媒體輔助教學，它能同時調動學生多種感官參與思維，眼看、耳聽、腦想、手動，在大腦中形成多個興奮點，通過對多種感官的強烈刺激，有效地提高學生的注意力，從而強化第一感知?？梢姡嗝襟w輔助教學，對強化知識的記憶所起的作用是其他教學手段無法比擬的。
此外，運用多媒體輔助教學，還可以促進教師自身業務素質的提高。要運用好多媒體，教師必須認真分析教材的重點、難點，找準切入點，制作配樂朗誦、配樂散文，查找與教材相對應的錄音、錄像等等。在這些工作中語文教師要付出辛勤的勞動。但也從中得到鍛煉，增長才干，拓寬知識面。
時代美業教育范文3
美術教學活動就本身形態而言應該具有豐富化和多樣化屬性的。然而，傳統化的美術教學活動卻始終被限制在一個相對固定或相對傳統的教學模式之中，這種模式從總體上強調唯知性，山此便導致了在教學過程中會經常性地發生對被教育者在情感層面的主觀忽視，山此帶來的結果就是學生所學習的知識結構多以線性的知識體系出現，這便導致了知識傳授多是在已經預設好的封閉范疇中完成的，學生不再是充滿想象力和生活化的主體，他們僅僅是一群被動接受知識的機器。我國的高等美術教育者也正是受到了這種傳統化教學模式的影響，將教學過程集中看成是共性學習的過程，其教學目的主要在于培養學生的美術技能和技法。這種單一化的教學模式并未將學生看成是一個鮮活的主體，他們在學習的過程中無法凸顯出自我性格，性格的缺失最終也必然讓其作品失去個性和創造力。與傳統化美術教學活動不同之處在于，后現代主義背景下的美術課程最大的特點就是其教學內容并不是遵循教科書上的知識內容循規蹈矩地進行，它更多地是根據學生在學習過程中的實際情況進行確定，整個的教學過程都是以強調實現學生的個人情感述說為核心主旨。因此，在美術教學過程中，教師提供給學生的學習環境并非是封閉性的而是逐步開放性的教學環境，教師在教學過程中逐漸改變其原來的傳授知識和技能的預設性和封閉性習慣的教學模式。
(二)教學過程的多元化
教學過程的多元化不僅是指類型和方式的多樣化取向，同時也包含著“”“包容并蓄”和“教學相長”等內容。這因為后現代的藝術觀念更多以強調和倡導文化差異性和多元性為主要出發點和落腳點，即文化觀念的多元并存，在此基礎上就能夠漸進性地消解掉傳統教學中的文化中心論內核。進而以此為契機，在對后現代高等美術教育觀念進行提倡的過程中就必然可以將多元化的思想進行完整化貫徹。具體說來，高校美術教師應當充分地理解和認識到多元化對于學生在生機與活力方面的養成所可能產生的較大影響，這種認識將會導致教師在高校美術教學過程中應該盡可能多地為學生提供創造性的思考和討論空間，積極引導和發揮學生的自主創造力和想象力以及個體的思維能力，從而實現學生能夠從單一問題可以引發多個問題，或者多個結果。
(三)實現學科內與學科間的融合
后現代主義背景下的高等美術教育多以強調美術課程與其他學科以及美術學科自身內容的相互融合和相互滲透為主要內涵，這種學科內與學科間的相互融合和相互滲透主要表現在兩個方面:首先，后現代主義背景下的美術本身就是綜合性的視覺藝術，其教育模式也就應該是一種綜合化的素質教育。我國高校美術教育改革應主要以綜合性為前提，因此，創新高校美術教育就需要在美術教學過程中逐步地改變傳統化的教學模式和教學理念，盡其所能實現多學科之間的相互滲透和相互融通，變革原來的學科之間沒有交叉和融合的單一學科的教育模式。其次，高校美術教育還要注重美術學科在內容方面的融合。比如:裝置藝術與純藝術的融合;西方繪畫與中國畫的融合;手工藝術與聲、色和光藝術的相互融合。在課程設置上，還要積極地強調工藝美術同“純藝術”之間的有機結合，以此為出發點來實現美術學科內部的融合。
(四)學習過程與培養“技能、技巧”并重
后現代背景下的美術始終強調美術課程的學習過程同美術技能和技巧是具有同等重要性的。所以在后現代的高等美術課程教學過程中，教師便不能將對技能和技巧的學習掌握看成是學習的追求目標，它所提倡的側重點更多是以注重在學習美術技能與技巧過程中如何獲得個人的思想和想法，從而引發學生個人的觀點和想法。高校美術教師應該利用學生學習技能和技巧的過程，主動地引導學生培養多向思維的能力，然后依據這些能力去揭不和闡明該技能和技巧背后所包含的構成原理、產生原因以及基本元素。高校美術教師在講授課程的過程中要始終將美術理論知識同技能與技巧的培養放在同等位置加以看待，教師在培養學生美術技能和繪畫技巧的同時還要積極地引導學生學習其他學科的知識，以此來開拓其視野和內心認知，促使學生可以將美術同人文學科完美融合，進而推動學生能夠在整體性的知識體系下獲得完整化的創造靈感。這樣，學生通過學習技能和技巧，才會真正地提出自己的觀點以及想要表達的個人思想和情感，甚至是對所處社會的感受和認知。
時代美業教育范文4
一、 營造重視科學技術創新的氛圍
我們正處于一個比以往任何時代都更重視科技創新時代。這是嶄新的信息時代、網絡時代、知識經濟時代，也是教育創新和創新教育時代。時代向教育提供了機遇，也同時提出了嚴峻的挑戰。于是，教育特別是高等教育，在執著于培養創新能力和人才的過程中出現了向創新社會經濟效益的學科的傾斜，向自然科學課程側重，向市場經濟的需要關注的新特點。正是在這種形勢下，我們對藝術教育要努力營造重視科學技術創新的氛圍。
二、 融情感的“美”與“德”，培養藝術創新精神
藝術的永恒主題就是弘揚真善美，鞭笞假丑惡。所以，康德說“美是道德的象征”。先生在美育與道德的關系問題上提出的“以美育代宗教”的主張，鮮明地體現出他對藝術教育的重視。
創新人才的培養，要著重培養藝術創新精神。從人才素質的全面性來看，它需要審美素質，而通過藝術教育進行的審美素質教育，在基于豐富聯想的創新性方面、在與眾不同的個性特殊性方面、在感人至深的愉悅體驗方面，都是創造包括科學創造所需要的，可能正是這樣的原因，才能解釋為什么像愛因斯坦這樣的科學家會與高雅藝術有不解之緣，而有人把創新人才的最高規格概括為多功能審美型，也就毫不奇怪。
三、 借助藝術教育，促進學生素質全面發展
藝術所具有集真善美于一身的特征，以及它所具有的具體可感的、非智力情感因素體驗的、充滿獨特個性創造性的特征，都是創新人才不可或缺的特征。藝術不僅僅是負載著文化延續與傳播的使命，更重要的是批判與創新。人們可以也可能不懂藝術，但無法不感受藝術的創新精神。我們各級各類學校里的藝術教育特別是非專業性的音樂、美術教育，都還明顯具有盲目性特征，這與宏觀教育與具體的教師素質有密切關系。了解一些膚淺的藝術知識，而且是技術知識，不是思想的、美學的、哲學的、文化史的知識，再加上掌握一些藝術方面的技能技巧，這樣的的藝術教育，與創新人才培養的關系免不了會有疏離。然而，這樣的藝術教育，特別是藝術教育的課程設置、課程標準制定，乃至課程評價，至今還十分普遍，許多教育者以及教師可能會是藝術的專門家，但未必是教育的專門家，而藝術教育內在地蘊含著許多價值也就被掩抑了，或者忽視了。
我們在美國國家藝術基金會的《走向文明：藝術教育研究報告》中發現，他們把藝術教育同促進人的全面發展、培養自我表現力、適應生活等聯在一起，而且藝術教育的總體目標定位也是培養健康發展的藝術理解能力。而具體目標則包括：培養學生的文明意識、培養學生的綜合創造力、使學生掌握有效交流手段、向學生提供判斷與評價事物的工具等等。顯然，這樣的目標依然具有發展性，而不是簡單地為藝術而藝術。
四、改革藝術教學模式，培養創新人才
著名教育學家布盧姆指出：教育者的基本態度是選擇適齡學生的教育，而不是選擇適齡教育的學生。因此，傳統教學與當前的素質教育要求相差甚遠，扼殺了學生的獨立性、創造性和主動性。教師在教學過程中，常常發現一部分學生愛提一些新奇、古怪的問題。針對這種情況，教師要善于創造出適于所教對象的教法，有利于創新精神和人才的培養。如快樂教學法：以激發學生對藝術的興趣為著眼點，變“厭”學為“樂”學，變“要我學”為“我要學”，較好地引發了學生的參與意識，讓學生享受到藝術的興趣，體驗到成功與進步的喜悅，進而增強了學生的自信心；采用互動教學法：在“觀摩欣賞―模仿學習―重點難點練習―綜合訓練―總結復習交流”進程中，師與生、生與師、課內與課外之間，師生互相活動、互相討論、互相觀摩、互相交流、互相學習、共同創建新工程；采用“小集體學生法”；明確目標、任務―優化組合―小組設計―集體呈現―小組學習活動―評價，進而培養學生的參與、創造、合作、競爭意識，培養良好的心理、個性，提高技術、智能、弘揚藝術文化，強化技術綜合素質。說到底，無論何種教學模式，都是建立在如何培養學生創新精神和實踐能力的基礎之上，都是引導學生開發思維，提高創新能力。
時代美業教育范文5
三年一屆的活動自1995年至今已連續舉辦了七屆，對我國學校音樂教育的變革、發展和走向產生了重要的推動作用，推出了一批好課，推出了一批好老師。二十年過去了，我們的社會、經濟、文化、科技、媒體以及藝術的傳播方式發生了巨大的變化。毫無疑問，經濟發展、科技進步、社會文化生活的劇變，無不廣泛而深刻地影響著學校音樂教育，影響著校園內年輕的音樂教師，影響著自主意識和能力逐步覺醒的青少年學生。本次中學音樂課觀摩活動也充分反映了當下在網絡、新媒體時代成長起來的年輕教師擔綱的學校音樂教育在現階段所面臨的機遇和挑戰。
一、關于“雅”和“俗”
中學階段是青少年人生觀、世界觀和價值觀形成的最重要、最關鍵的時期。音樂教育作為審美教育，應該發揮重要的塑造作用。
事實上，“藝術”和“娛樂”是兩個不同的概念。比如“春晚”，全民娛樂，其樂融融，也可以做到難忘今宵。春晚的小品也許可以帶給你片刻的歡笑，讓你瞬間忘掉煩惱，但卻不能撫慰你的心靈，更不會帶來持久的、精神的、更高層次的歡愉。而藝術就不一樣―在你悲傷時、憂愁時、喜悅時、平靜時，都可以去聽一聽莫扎特的鋼琴曲，那里充滿了純粹、干凈、高尚、理性、精神的歡樂，充滿了生命的力量！
回想我的中學階段是在20世紀70年代末80年代初，那時候，根本沒有娛樂―鄧麗君被稱為“靡靡之音”。所以，我十分羨慕今天的孩子們，他們的視覺、聽覺等感官活動是那樣豐富！這說明，我們的時代和社會進步了。但是，另一方面，在我成長的過程中，因為耳朵和眼睛可以接觸到的東西十分有限，所以反而會格外去珍惜。我十分清楚地記得在我的青少年時代所能聽到的難得的美妙音樂，比如柴科夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》選曲。在我的腦海里，《天鵝湖》旋律的美，永遠是和我的青春相連的最美好的記憶！
但遺憾的是，在今天這樣一個多元的時代，媒體高度發達的時代，娛樂至死的時代，高雅藝術、經典作品其實更容易被淹沒在商業、通俗、娛樂的海洋里，甚至完全迷失掉了―課堂之外有太多、太雜甚至庸俗的商業化音樂是那樣強勁地包圍著青少年學生，也存在于年輕的音樂教師周圍。所以，審美教育的任務、音樂教師教育的任務依然任重道遠！我們的音樂師資培訓和音樂課，尤其是中學的音樂課，如何在“娛樂”的重圍中堅守藝術、審美和高雅的趣味，變得十分重要，甚至更加重要。
我們的音樂課，應該給學生一些有意義的東西―那些只有在音樂課上，在學校的課堂里才能獲得的有內涵、有質量并有分量的東西，而不是在網絡里、在晚會上、在娛樂中唾手可得的東西。也就是說，面對網絡、媒體時代的青少年，學校音樂教育必須自覺、主動、清醒而有效地培養他們分辨和選擇的能力，使青春期的中學生真正有能力去分辨和選擇優秀而不是平庸，深刻而不是輕浮，高尚而不是低級趣味的音樂作品。當然，這就要求音樂教師首先自己必須具有高雅、純正的藝術趣味，能夠清楚地分辨音樂的高雅和低俗，能夠區分藝術和娛樂。
如果說，二十年前，我國學校音樂教育的主要問題是音樂課普遍不受重視，音樂教師缺少專業培訓，音樂教學條件簡陋、資源有限―雖然這些問題依然存在，有些甚至隨著地區間嚴重的教育不均衡變得更加突出。但是，從更普遍的意義上，站在一個更寬廣的角度來看，二十年后的今天，學校音樂教育尤其是中學音樂教育的問題，我認為主要是“雅”和“俗”的較量問題，怎樣用高質量的、美而充滿力量的音樂課堂引領青少年走出良莠不齊的網絡、媒體、娛樂影響之中，學會欣賞音樂的美，學會鑒別音樂的美，學會表現和創造音樂的美，切實提高年輕一代的審美趣味和審美境界。
二、關于音樂技能和音樂修養
縱觀這次觀摩活動，我們欣喜地看到：年輕的音樂教師在演唱、演奏等音樂技能方面都有十八般武藝，表現非常突出。但是，全面的音樂修養、音樂性，或者說“音樂的耳朵”還需要磨煉，還存在一定程度的問題，不容樂觀。比如，很多教師放音樂的時候隨意停止，根本不考慮音樂的段落、樂句、結構、終止，想停就停，說停就停，戛然而止，令人很不舒服。再如，有些作品的音響效果不是很好，甚至很不好。事實上，如今音樂的傳播方式如此便捷，我們完全可以找到并選擇更好的音響和不同的版本。
很可惜！這就反映出我們年輕的音樂教師對音樂的美、對聲音的美不夠敏感。顯然，教師們的音樂視野還不夠開闊，簡單說，聽得不夠、聽得太少，缺少音樂的鑒別能力。俗話說，給學生一杯水，老師自己要有一桶水啊！尤其是在異地借班上課，面對深圳這么優秀出色的學生，我坐在臺下，常常會替臺上教師捏一把汗，擔心可能會出現捉襟見肘、無言以對的情況。
音樂是聲音的藝術、聽覺的藝術、時間的藝術。因此，建議音樂教師一定要拿出時間，用耳朵、用心多聽，聽音樂的美、聽聲音的美。音樂教師首先要養成聽音樂的習慣，逐漸把音樂變成自己的愛好，這才是最理想的狀態。多聽，聽各種版本、各種演奏、各種流派、各種風格、各種音響的作品，每天聽、堅持聽，而不只是在備課、上課、要用的時候才想起來去聽音樂。比如，肖邦的作品，我個人比較喜歡魯賓斯坦、傅聰、李云迪的版本。在今天的網絡和技術條件下，這些版本都不難找到。魯賓斯坦出過全套的肖邦作品錄音，他的演奏是那樣爐火純青，理性又克制，堪稱完美。如果你把魯賓斯坦和李云迪放在一起聽，同樣是肖邦，同樣的詩意―但是，很容易就能夠區分：魯賓斯坦太老！他的夜曲是老年人的、保守的、有節制的愛情，就像冬日里的爐火，帶給你溫暖，而不是年輕人火一樣熊熊燃燒的激情。李云迪演繹的則是年輕的肖邦，他的愛情是那樣單純、那樣明朗、那樣執著，充滿活力，充滿無限的可能性―李云迪的優點是年輕，但缺點也恰恰是他的年輕，缺少歲月的沉淀，不夠厚重。傅聰演奏的肖邦當然是最華麗的，那樣的高貴內斂，那樣飽滿又含蓄的熱情，洋溢著特有的、迷人的東方情調。
所以，聽、多聽、反復聽、有比較地聽、用心地聽、安靜地聽，這是提高音樂修養、形成音樂的耳朵最有效的方法。我真心認為，在今天這樣一個物質浮躁的年代，作為一個音樂教師，作為一名藝術工作者是多么幸運啊！因為，我們比別人有更多的機會去學習、接觸、品味、欣賞偉大的藝術作品，這就意味著我們比別人有更多的機會去欣賞藝術、欣賞美，可以從藝術活動中獲得更高級的精神享受，豐富自己的情感，滋潤自己的心靈，提升自己的精神境界。世界上有那么多好的藝術、好的音樂！如果，我們沒有機會去接觸音樂、學習音樂、欣賞音樂；如果，我們的身體、我們的感官只能感知溫飽、感知饑渴、感知冷暖，而我們的心靈卻不能感知音樂的美，不能感知藝術的美；如果，我們只能靠視覺和聽覺去娛樂消遣，而不能進一步調動理智和情感去欣賞音樂、欣賞藝術、欣賞美，那樣的人生是多么遺憾?。?/p>
因此，在強調教師專業化的今天，在培養教師音樂技能、教學技能的同時，還必須切實、有效地提高教師內在的音樂修養，提高教師的審美趣味和審美能力，提高教師全面的學識和涵養，激發教師對音樂作為藝術的熱愛，喚醒教師對音樂藝術美的追求，而不僅僅是一項職業、一個飯碗和一門技藝，進而從內心深處自覺地萌發、守護作為一個音樂教師的職業尊嚴，真正做到愛音樂、愛藝術、愛學生、愛教育、愛自己，使自己的職業和人生至善至美。
三、關于趣味性和教育性
由于年輕教師的音樂聽覺修養不盡如人意，樂理知識、作曲技術、音樂美學、音樂史等相關的知識結構不夠完善，因此難免對音樂作品形象、意境的把握不夠準確，常常有失偏頗，對音樂作品內容和思想性的認識浮于表面、比較淺顯，不夠深入全面，還不能融會貫通地從藝術表現手法到人文內涵、思想意義對音樂作品進行恰當、深入和全面的分析，更沒有能力全面把握、概括、提升音樂作品中深刻、理性和精神的力量，這就造成了現在中學音樂課的小學化傾向，初中甚至高中的課都顯得十分幼稚、膚淺、粗糙、缺乏深度，教育性不夠，教師過度地、不合理地甚至錯誤地追求表面的、淺顯的以及與中學生的心理年齡不相符合的趣味性。
這一點，一方面反映在教師對音響材料的選擇上，存在一定程度的嘩眾取寵，求新、求異甚至求怪；另一方面，也反映在教師的教學手段上，不恰當地、過多地運用圖片等視覺手段和游戲手段。要知道，在幼兒園和小學階段，視覺圖像的手段確實可以幫助年幼的孩子有效地感知、把握及理解音樂的形象和意義。但是，對于身心日漸成熟的中學生就不一樣了，我們需要通過音樂、數學等各種不同的學科培養學生的想象能力、邏輯能力、思維能力和判斷能力，而過多不恰當的圖片和視覺形象恰恰有可能限制學生的聽覺想象能力、邏輯思考能力，無助于學生養成嚴謹、專注、充滿創造的思考能力。
時代美業教育范文6
關鍵詞：藝術欣賞；教育觀念；情感
當前，學校藝術教育的發展十分迅速。特別是中小學藝術教育的改革形勢喜人，加大了藝術欣賞內容的幅度，高中藝術欣賞課的開設增補了中小學藝術教育在高中階段長期匾乏的空白，而高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校藝術教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。從而把藝術欣賞放到了學校藝術教育的前鋒，擔負著能適應21世紀發展的具有創新能力和實踐能力及綜合素質能力強的新一代的重責，如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，解決在學校藝術教育實踐中，藝術欣賞內容的豐富與教學課時的稀少，藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調等充滿種種矛盾的藝術欣賞教學現狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的學校藝術欣賞教育真正短時高效，豐富多彩’，這就需要我們去努力探討能順應時代要求的科學的藝術欣賞教育觀念。
一、藝術欣賞是實施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創造能力培養的傾向，重視少數尖子，忽視面向全體；重視比賽，忽視教學藝術欣賞就成了薄弱的環節，違背了素質教育所倡導的基本性和全面性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質的提高。
有專家預言，藝術產業將成為21世紀的支柱產業之一，為適應21世紀產業發展新形勢的客觀需要必須通過學校美術欣賞教育對學生實施美育，促進學生全面發展，陶冶情操，提高素養，開發學生的創新意識和創新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結講話中強調指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術等謙握，高中、大學也應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等。
“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點?！蓖ㄟ^學校藝術欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創造美打好基礎。
二、藝術欣賞是認識世界的有效方式
藝術欣賞是在接受藝術中經過玩味、領略、產生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術博物院，一個個畫展，一堂堂藝術欣賞課中，讓學生在漫漫的藝術長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數不盡的藝術珍品，感受藝術世界的廣闊無限，從藝術的解放去認識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認識世界通過兩種途徑，一是科學的，一是藝術的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產階級大聲吶喊的女性藝術家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛勞動者而獻出自己一切的偉大的母親形象，產生強烈的社會反響，從而使欣賞者達到對世界最深刻的認識，擴大生活的視野。在藝術作品面前感受美，在藝術強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區文明發展的程度。
三、藝術欣賞以情感介入為重要標準
欣賞中國花鳥畫，認識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認識。
藝術考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術欣賞過程中，欣賞者只有對藝術作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達到了“共鳴”，才能使藝術品的存在具有價值，才能使藝術美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質、情操、胸襟。
隨著思維科學的發展，科學家日益認識到，人的創造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統一的基礎上，科學與藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力，它所追求的目標就是真理的普通性。藝術通過欣賞作用于人，使人產生情感的共鳴，心靈的震撼，激發和強化了人的創造沖動，利于培養和發展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術形式不斷翻新，新的藝術形式迅速涌現的今天，只有以情調動學生的全部的藝術審美感官，方能收到事半功倍的教學效果，讓學生以點帶面，拓寬學生的藝術視野，了解更多的藝術形式，領悟各種藝術形式的無窮的藝術魅力。
四、藝術欣賞以個體感受為評價標準
21世紀對全民族素質的一項重要要求便是提高整體的審美素質水平，.針對學生而言，則指，使我們的學生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經驗，有較強的感受美、欣賞美和創造美的能力，這就不能沿用舊有的“優、良、及格、不及格”等作業評價或用所有學科共用的“百分制”來抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術欣賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。
“皮格馬利翁”的心理效應在這種評價方式中得到淋漓盡致的發揮，如“你挺有創意”、“你的觀點不錯”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎.上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，回報的是他們信心百倍，能讓學生積極地參加每一次的美術欣賞實踐活動，讓學生接受一種較為客觀的評價態度，體會美就在我的眼前，我的心中。
