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時代新人說范文1
“這個時代和濱崎步崛起的時代大不相同，其實我們目前大量的星探更愿意依托Youtube這樣的互聯網平臺去判斷趨勢、挖掘新人，而非去街上大海撈針?！比毡景兀ˋvex Grope）經濟部部長保屋松靖人對《財經天下》周刊表示，傳統的造星流程已經逐漸被互聯網顛覆，20年前的套路在今天并不適用。在保屋松靖人看來，傳統模式與互聯網新模式最本質的不同是經紀公司對于用戶的態度變化?！翱赡?5、20年前我們可以通過包裝和提供演出機會將一個明星推到觀眾面前，并可以通過傳統媒體讓觀眾們迅速認可這位明星。而如今，互聯網時代的經紀公司很難去告訴觀眾們要去喜歡誰，我們只能順應觀眾的需求推出相應的明星。”
音悅臺創始人、CEO張斗將這種變化歸結為：從引導觀眾，變為順應觀眾需求。“互聯網讓觀眾能夠獲得更多量、更多元化的信息，而且這些年國外的優質娛樂產品都可以通過互聯網看到，內地觀眾的品位大幅度提高?！币魫偱_的一個舉措是啟動了音悅stage項目，讓新人自由上傳展示自己才藝的視頻節目，并通過公開透明的音悅臺用戶投票進行層層選拔。音悅臺創始人、首席藝術總監時穎認為，音樂stage最大的特色，就是讓新人可以在互聯網上擁有自己最早的1000個粉絲。“其實如今的粉絲培養模式中最為重要的是頭1000個粉絲的出現，這些粉絲會裂變為更多的粉絲，而依托互聯網產生的頭1000個粉絲往往忠誠度會非常高?！睍r穎說。
以艾回的模式為例，如今艾回會通過Youtube發掘新人，這些新人一方面要在自己上傳的內容中展現出獨特的個人特色，另一方面這些新人要在Youtube上擁有一定量的粉絲，在這兩點都具備的情況下艾回會判斷這個新人是具備潛力的。當這些新人被艾回挖掘后，艾回會為他們制定個性化的發展計劃。“濱崎步時代，我們會把藝人塑造為我們認為最合適的形象和風格，但如今我們更希望藝人展現出自己個性化的一面。”據保屋松靖人透露，艾回非?？粗仄煜碌乃嚾送ㄟ^Facebook、Twitter等新媒體手段與粉絲互動，并且會為不同的藝人有針對性地錄制與其性格相符的宣傳片?！盎ヂ摼W時代追求個性，藝人也需要把自己的個性展示出來，這樣才能跟粉絲們進行深度的互動。”保屋松靖人說。
時代新人說范文2
隨著電視劇似水年華》在央視八套播出，“新人文劇”這一概念浮出水面，并且由于媒體的炒作而迅速成為大眾話題。被歸并在這一概念下的有《大明宮詞)、《橘子紅了)、《人間四月天》、《似水年華》、《半生緣》等近年來被廣為關注同時又備受爭議的一些電視劇。這一概念的出籠和圍繞它的褒貶爭議很能說明當今電視劇創作和消費的一些問題，對其進行解讀有助于我們對問題的澄清和理解。
一
關于“新人文劇”的提法，有人說是作品宣傳需要而炮制出來的，有人說是客觀存在的類型。對其內涵的界定也眾說不一，一種觀點稱它淵流于“人文劇”，對立的觀點則認為它實質上就是“偶像劇”的變體。這種兩極評價反映了這一類型電視劇的復雜。
我們注意到，確實有這么一批唯美的電視劇試圖在當今熙熙攘攘的電視劇壇上另樹一幟，當它們在主題、趣味、表現手法等方面形成了類型，需要一種稱謂來概括時，“新人文劇”的名稱就這樣提出來了，至于它是否妥貼準確，尚待進一步界定其內涵，清理其外延。
以前，我們把那些自覺追求人文精神的電視劇稱之為“人文劇”，如《圍城》、一地雞毛》等。所謂人文精神，就是關注人以及人的生存狀態，肯定張揚人性，關懷人的現實需求和精神需求，表現在作品中就是注重現實人生，注意開掘思想內涵和人物性格，追求敘事的真實和情感的真切等。
顯然，“新人文劇”在現實關懷上與“人文劇”相去甚遠，從《大明官詞到《似水年華》，這一類型的電視劇走的都是浪漫一路，把歷史個人化，把故事情緒化，把愛情神話化，寄托浪漫溫情或者渲泄激揚悲憤。它們有意無意地忽略社會發生內容這一點倒像是偶像劇，如永恒的愛情主題，感性氣氛的渲染，畫龍點睛的音樂，精致的畫面以及偶像作用的發揮等，使它們與商業性的偶像劇瓜葛頗深。
那么，是什么使這一類的電視劇號稱“新人文劇”呢?近年市場化的運作，使越來越多的電視劇向著模式化、規格化發展，在強調大眾化、通俗性的輿論中，偶像劇成為新寵。純粹的大眾敘事，以受眾的接受心理為創作前提，以娛樂為要義，一時風頭正勁?！靶氯宋膭 闭窃谶@一點上與其不同。以李少紅為代表的一批電影導演介入電視劇，將電影創作中對藝術主體性的強調，對導演個性風格的重視引入電視劇，在創作上表現出了更多的藝術追求，以審美為旨歸。通過美的建構提升精神，解放心靈是人文精神的題中之義，因而追求審美的“新人文劇”被認為具有人文氣息而得名。
但是仔細分析，這一類型電視劇所表現出來的優雅、唯美、抒情等特征更偏重于形式，它與時下通俗偶像劇的不同有如當年昆曲與京劇的區別，前者委婉深曲，后者直露淺白，在深層的思想內容上并無重大不同。這種形式審美在多大程度上能夠實現人文關懷應該存疑。
介于“偶像劇”與“人文劇”之間的“新人文劇”，最大特征就是令審美追求與商業訴求存于一體，試圖協調藝術品位與商業邏輯的關系，圍繞它的爭議與關注其實都緣于此。
二
“新人文劇”獨樹一幟，突出表現在以下三方面：
1情節情緒化
“新人文劇”的領軍人物李少紅，首先嘗試以個人情緒化的方式講故事，以情緒推動情節進程。《大明官詞》中貫穿著太平公主的內心獨白，以她的感受展開歷史的述說(似水年華》里，英和文的故事幾乎沒有明顯的情節可尋，全靠人物的心理變化推動故事向前。這種做法，就使戲劇所需的矛盾和懸念自外部人物關系的斗爭轉向人物內心的沖突。作品內涵豐富，情緒的纏綿往復或一氣貫注就會引起深刻的懸念，它能上升為有情感或象征參與的深層牽連的激情，而不象編織的情節那樣屬于人為制造的好奇心，缺乏感動因而只能是好奇心；作品內涵空虛的話，這種情緒化敘述就會寡淡如水，非但不能激起激情，甚至于不能激起好奇心。
2人物意念化
人物的魅力一是看他是否來自于生活；二看他是否帶著創作者的心靈感悟和體驗。一般說來，寄寓著創作者意念的人物更具有廣度和深度，前提條件是他們必須是個性鮮活的。但是部分“新人文劇”由于賦予了人物過多的意念，而使人物標簽化，角色所代表的含義一目了然。比如《橘子紅了》，大媽就代表一個被封建思想扭曲了人性的同時又富于人情味的女人，但是劇中既對這種復雜人性的內在依據缺乏交待，對她行為心理的解釋又蒼白無力。再如似水年華》中文的形象，對他的外在個性特點可謂反復申明，如一介碩士偏隱小鎮修古書的怪僻和認死理等，但對支撐這些個性特點的內在情性卻虛晃而過，完全不予說明。這些人物因此十分缺少現實感，實際上只是創作者意念的產物。而任何時候，命運的殘酷都來自于人性的抗爭和無奈，沒有真實的人性，悲劇就只能是誤會和巧合的結果，這就使一些作品淪落為膚淺的言情劇，而失掉了悲劇的品格和力量。
3、節奏偏緩慢
舒緩的節奏比較適合古典審美：
一定距離的靜觀，超越感官的心靈的沉醉，條件是創作者提供了某種意境，把人引向更高更遠的外界而非自身感官的。意境的營造并不簡單，既需要創作者的人生境界和人生體味出場，又需要內容的鋪墊和積聚。有意境，才有靜觀和沉醉，人們觀看才不覺緩慢，能使現代人浮躁的心清淡下來。比如《橘子紅了》中黃磊坐在廊下看天的意境，時間流逝了而很多東西還在這里——對它的品味確實需要時間和舒緩的節奏。但沒有意境時，大量既無目標吸引力又無情節凝聚力的鏡頭只為了一點小感受和小情調，就顯得松散拖沓?！爱斣谝欢ǖ臅r間內所出現的事物比我們所期待的要少時，就會使我們感到時間本身，從而產生厭倦”。，緩慢的節奏就會變成對觀眾耐心的考驗，《似水年華》中大量烏鎮的風景鏡頭即屬此類。
從上述分析可見，這些審美處理實際上都是雙刃劍，當它與作品內涵、與人物個性、與意境營造結合在一起時，就會引向對人的生存狀態的深層追問，對人的精神要求的終極關懷，從而實現審美的最終目的——提升精神、凈化情感。當它們沒有深厚的內容支撐時，就只剩下審美形式和表現元素了，沒有情緒，只剩下語言和音樂；沒有意境，只剩下風光和布景；沒有人物，只剩下服裝和偶像。
從“新人文劇”的實際效果看，良莠互見，大多數情況下不很理想，美的建構要么淺嘗輒止，要么止于形式，最糟的情況是弄巧成拙，內容完全萎縮在形式下。究其原因，一個重要因素就是這些審美追求是嫁接在商業訴求上的，商業訴求使審美在內容上作出讓步，僅停留在表現形式上，使它的審美追求不能純粹不能徹底。
三
電視劇是最早實現市場化與制播分離的電視藝術品種，商業運作迫使它面向市場?！靶氯宋膭 毕蚴袌龅耐讌f表現在：它所包含的商業訴求與它的審美追求一樣鮮明：
1、永恒愛情的主題?！靶氯宋膭 逼毡檫x擇愛情這一“最通俗的溝通主題和最安全的審美體驗，”。何為?“以廣大市場作為目標，意味著內容必須被化解為可被普遍消費的母題”?？善毡橄M意味著它需要溫情脈脈，不會觸及人性的某些真正殘酷之處以及有意回避某些道德禁區，這實際上妨礙了它對內涵的培植和主題的開掘。
2、偶像化?！靶氯宋膭 钡墓餐卣骶褪瞧写笸笤萍?，無非是想利用明星效應。明星的號召力源于他們獲得了觀眾的認同，能滿足受眾的心理投射需要。但樹立偶像束縛了創作者的手腳，務使人物形象在道德上盡可能是善的，以使觀眾產生認同，這就令人物的復雜和深度大打折扣?！度碎g四月天》中徐志摩糾纏于三段感情中，當創作者用死亡這一簡單的不可抗力解決他的矛盾時，保住了偶像純潔的同時錯過了深層次上人性的、道德的拷問。
3、形式化。為了讀圖時代的受眾需要，“新人文劇”在影視語言的探索上作了多種嘗試，美侖美奐的畫面和音樂極具視聽沖擊力。服裝、道具、語言、光效、色彩、音樂都成為賣點，當形式壓倒內容時，藝術就成為包裝，審美褪變為噱頭。
4、虛無情調。人海中的擦肩而過、命運的無常、紅塵中的寂寞，這些傷感顯然給平庸的生活帶來了某些調劑。“新人文劇”中有大量類似的虛無嗟嘆，實際上是風花雪月的變調，它們也構成了某種生活的消費品，是頗受時下城市小資們青睞的一種情調，人生的復雜體味經常被這些情調輕輕帶過了。
審美追求與商業訴求的尷尬共存，使“新人文劇”成了一種很難一語道盡的電視類型，造成了同樣尷尬的收視效果——“有人喜歡有人煩”。喜歡的人或認同它的審美追求，認為它為觀眾提供了另類的審美情趣，唯莢而抒情，或認同它的商業訴求，受形式包裝、偶像號召、虛無情調的吸引；煩的人或嫌它在審美上做作矯情，或覺得它在商業上缺乏看點，情節單一、人物蒼白、節奏拖沓。這種兩極評價使每一部新人文劇推出都引起爭議。
四
撇開情緒化的褒貶，從電視劇理論建設的角度來看，“新人文劇”是一種值得關注和研究的類型。對它的客觀評價有助于我們澄清對當前電視劇創作中某些問題的理解。
首先，“新人文劇”對審美追求與商業訴求的融合，這種嘗試應予肯定。我們是“在一個技術化的時代張揚藝術，在一個泛審美的時代強化審美，在一個非個性化的時代尋求個性?！?。這構成了當前電視劇創作的兩難處境。作為藝術的電視劇要追求深層的審美，作為大眾敘事的電視劇又必須順應電視劇制作中的娛樂法則。因此協調個性創造與大眾趣味，兼顧藝術與市場，是電視劇創作必須面對的問題，當這是不得不然的選擇時，“新人文劇”的這種努力本身無論得失都應肯定，它為后來者提供了有益的借鑒和啟示。
時代新人說范文3
可說起來容易做起來難，人人都明白理財的重要性，但對如何理財卻有幾分迷茫。尤其是職場新人，覺得自己剛剛步入社會，用錢的地方很多，存錢理財有難度，還不如等將來工作比較穩定時再開始；同時也沒有相關的生活經驗，花錢不經過考慮，很容易產生沖動性消費。那么，如何樹立正確的理財觀念，擺脫“月光”的困擾，成了擺在職場新人面前的一道難題。
真正的理財，從途徑來分，可以分為開源和節流。開源，可以很直觀地體現理財的功能；而節流，更是有效理財的手段。作為職場新人，馬上開源不太現實，不如從節流開始來完成原始積累。俗話說，省下的就是賺到的，怎樣把花銷控制在最合理的水平，其實也是理財學中很重要的一部分。職場新人要想達到這一目的，克服自己胡亂花錢的壞習慣，可以從最基本、最原始卻很有效的理財方式――記賬開始。
不要認為記賬是件小兒科的事情，一本賬簿和一支筆，可是有效理財的第一步。這是一項容易但需堅持的工作。首先，每天要很清楚自己的錢包里有多少現金，以備晚上對賬；到了晚上，少看會兒電視、少上會兒網、少玩會兒游戲、少睡會兒覺，只要抽出5~10分鐘的時間，把一天花了多少錢、花在了什么地方詳詳細細地記到賬簿上，并核對是否與錢包里余下的現金相符就可以了。當然，從儲蓄卡上取了多少錢、從信用卡上透支了多少錢，都要詳細記錄。到了月底的時候，對這一整月的收支明細進行分析，看看哪些是可以改進省下一部分錢的，哪些是可以取消不花的，哪些是用得不夠合理的。用這種方法來審視自己的花銷，幾個月下來，堅持每天記流水賬，一定會在用錢方面學會取舍，漸漸達到節流的目的。
時代新人說范文4
新人頭牌：房祖名
耀 眼 度：
代 表 作：《房祖名》
廠 牌：太合麥田
房祖名雖然踩著《千機變2》的風火輪登場，不過踏足樂壇才是他的初衷所在。“名人之后”的光芒讓他以一時無兩的氣勢壓倒了近期所有新秀，鎂光燈都聚焦在他身上，其他人的閃光點皆顯得微弱而無力。首張專輯《房祖名》收進了他自己的作品，再加上師傅是華語樂壇鼎鼎大名的李宗盛，自然吸引眼球無數。
超級對手：薛凱琪
耀 眼 度：
代 表 作：
《薛凱琪 Fiona》
廠 牌：華納唱片
薛凱琪進軍樂壇有得天獨厚的優勢，因為她純真、甜美的面孔對于香港人來說并不陌生，因為從2001年開始，這張討喜的臉就經常出現在電視廣告及戶外大型廣告牌上，讓人過目難忘。在大學時代她就已經是一個喜歡創作的美少女。首張個人同名專輯在香港推出后擁有不錯的銷量，對于包裝前衛新潮的香港樂壇來說，她是鮮有的清新天真味道。
超級對手：劉浩龍
耀 眼 度：
代 表 作：
《Start up 起步》
廠 牌：環球唱片
自從在新星選秀大賽奪金，劉浩龍等了7年才推出個人的首張專輯，堪稱資格最“老”的新人了。潛伏7年，對于一個真正想唱好歌、做好音樂的歌手來說，未嘗不是一件好事。而他最大的亮點在于，與實力派歌手陳奕迅的聲線有著驚人的相似之處，如果利用扎實的唱功創出獨特的自我風格，將成為香港樂壇又一實力派的代表。
超級對手：梁洛施
耀 眼 度：
代 表 作：
《梁洛施 Isabella》
廠 牌：英皇
12歲便簽約英皇的梁洛施，青春亮麗，被喻為張柏芝的敵手，玉女派新掌門。英皇對她也寵愛有加，力求把她培養成新一代人氣偶像。16歲的她推出了同名專輯《梁洛施 Isabella》，甜美聲線加上輕快曲調，突顯了青春的一面，以及動感率真的個性。
新人頭牌：F.I.R飛兒樂團
耀 眼 度：
代 表 作：《FIR.飛兒樂團》
廠 牌：華納唱片
F.I.R無疑是2004年臺灣地區最成功的新人，從4月份開始，他們在整個華語地區贏得了良好的口碑。比如在內地，媒體尚未開始大規模報道F.I.R的情況下，他們的音樂已經通過網絡在年輕人中間迅速地流行了。首張同名專輯在內地出貨60萬，成績傲人。精美、時尚、陽光、熱情，音樂編配上不落俗套，這是F.I.R的風格，而真正深得人心、倍受推崇的，當然還是好聽的歌曲。
超級對手：黃義達
耀 眼 度：
代 表 作：《無法定義》
廠 牌：新力唱片
來自新加坡的黃義達被譽為“男版孫燕姿”，干凈清瘦的虛弱美感和細致優美的五官線條，讓他像日系漫畫里的追風少年，而平時他無論動作或是說話卻都是剛烈的男子漢風格，加上新專輯《無法定義》走的也不是時下流行的R&B、hip-hop，是搖滾，秀氣的外型與極具陽剛之氣的內在發生了強烈的沖突，更讓人好奇，給人特別之感。唱作俱佳，也是黃義達成功脫穎而出的特質。
超級對手：張韶涵
耀 眼 度：
代 表 作：《Over the Rainbow》
廠 牌：福茂唱片
張韶涵的人氣在之前的偶像劇演出中早就已經積聚到位，只是在專輯推出后才一下子爆發出來，大家都在感嘆，這樣嬌小的女孩，唱起歌來卻可以如此震撼，大家又不得不把她和這一風格的代表孫燕姿聯想到一塊。不管是戲劇還是音樂中，張韶涵都保持最真的本色，既像童話公主，又像活潑精靈，小巧精致還活力四射，剛剛好抓準了年輕一代的口味。
新人頭牌：刀郎
耀 眼 度：
代 表 作：
《2002年的第一場雪》
廠 牌：
新疆德龍音像
有人說2004是“刀郎”年，這都要“歸功于”一個叫刀郎的歌手羅林一夜走紅，在全國上下引發了連串的“刀郎效應”。刀郎的專輯《2002年的第一場雪》2004年1月上市，銷量達到600萬張，盜版20多種。神秘的名字、神秘的面孔都激發出人們最大的好奇，刀郎不經意間紅遍全國。環球唱片在看清了整個形勢后，搶先把刀郎招至旗下，于是譚詠麟翻唱自刀郎《2002年的第一場雪》粵語版也剎那間唱遍了香港的大街小巷。
雖然刀郎在2004年樂壇刮起的炫風無人能敵，人氣漲滿，但在音樂上卻并未得到過多肯定，這大概是值得業內人士深思的現象吧。
超級對手：
龍寬九段
耀 眼 度：
代 表 作：
《我聽這種音樂的時候最愛你》
時代新人說范文5
2010年央視春晚總導演人選已經公布一段時間了,娛媒們也陸陸續續在猜測“趙本山這回再提攜哪個徒弟”、“會不會選上某位‘快女’”……不過這都是例行的應景“新聞”,云里霧里,可信性頗成問題。
較吸引我注意的,倒是總導演接受媒體采訪時表示“準備吸納更多80后、90后創作者加盟”的意愿。這似乎是前幾年春晚籌辦過程中沒有過的一個說法,乍一看,給人感覺有點像是在預示新一屆春晚人員吐故納新的幅度;細分析,卻又流于曖昧和表面:所謂“80后”,其實無非是指20歲―29歲這個年齡檔,“90后”指的則是10歲―19歲年齡檔。在今天,這兩茬人說白了就是青少年的統稱,可央視春晚從來都不是一個以青少年為主要觀眾群的節目!再有,難道以往央視春晚沒有上過新人和小演員?或者過去的幕后人員都必須是30歲以上?顯然也不是。那么這次所謂的“變”,恐怕最終也就是個年齡比例。不太可能出現質的不同。
每一年,春晚在招標和籌備階段,制作班子都會在媒體上打“求新”、“求變”旗號,那種迫切勁兒就像有些基層單位換領導,或是足球俱樂部換主教練。但在技術平臺和主導理想基本相近的前提下,一臺直播晚會的可塑性真的有那么無窮多嗎?我挺懷疑的。確實,名演員的陣容每年都在洗牌,公眾追捧的時尚話題每年也都在變,有時甚至一年幾變,可是能符合春晚“喜慶”、“大團圓”基調的藝人和節目,換代和翻新幅度恐怕未必就有期望的那么大!那么,刻意推新,會不會成為文藝創作中最怕的概念先行和作繭自縛?
推新,原本是因為想超越舊。但2008和2009這兩年的央視春晚質量,跟之前的多屆相比,并不算低。至少大家在收看過程中想換臺的次數少了。如果說有什么不足,那就是時尚色彩與個性還欠鮮明,總感覺節目背后還壓著許多無形的、沉甸甸的“意義”,還有就是節目的本身濃度不夠,一首歌有的只唱兩句,一段戲四五個演員一齊玩合唱,需要10分鐘鋪墊的相聲非要6分鐘草草收場,很多舞臺藝術在表演上的忌諱,統統以“電視直播時間有限”的名義堂而皇之的犯了。而這種犯規思維,無論誰來當總導演,都有一籮筐的身不由己的理由維持下去,因為在春晚這件大事上,總導演也不是能最后說了算的,那么還怎么指望主創班子一身輕松地去帶領藝人創造新的紀錄?
一臺春晚不是多幾個年輕藝人就面貌一新了。理念和決策模式不大變,新人到了臺上也會露出一副老氣橫秋的“單位臉”。能上春晚的演員絕大多數在各自的領域里都不是浪得虛名的,但怎么讓他們煥發出自身最耀眼的華彩,這要看攝像機后面的人給這些藝人多大的自由度。春晚能否適應新時代,真正的關鍵在于能否尊重每門表演藝術獨特的個性,而不是去修改和扭曲它們。
時代新人說范文6
"無故尋愁覓恨，有時似傻如狂。 縱然生的好皮囊，腹內原來草莽。
潦倒不通庶務，愚頑怕讀文章。
行為偏僻性乖張，那管世人誹謗。
富貴不知樂業，貧窮難耐凄涼。
可憐孤負好韶光，于國于家無望。
天下無能第一。古今不肖無雙。
寄言紈绔與膏梁，莫效此而形狀."
從這首<西江月>中我們不難得到世人對賈寶玉的不一般的另眼相看.
"我見了女兒便清爽,見了男子便覺濁臭逼人."在那個時代背景下,說出這等話的恐怕只有曹雪芹筆下的這個男子---賈寶玉了吧!這樣的呼聲是多么了不起,此等行徑在那個時代可謂是石破天驚.賈寶玉成長在大觀園那個女人窩式的小宇宙中,在那種情況下,更好的讓他理解了女子的多才,多德,多情,正是如此,這個富家少爺的呼喊才越發引人深思.
賈寶玉在那個以科舉為人生成功之途的時代,卻不急于考功名,也反對他人對自己用功讀書的勸戒.他并不是不愛讀書,他也曾偷看<西廂記>且讓他癡迷;他并不是文學不精通,他也曾是大觀園提詩一大能手;他并不是不聽勸,對于黛玉的苦口婆心他也是有所改過的.他這個棄功名的行為仿佛是如今反對高考制度的個別學子一般,這種行為雖然還有待思考.但是在那個以"八股取士"為升官發財道的門檻社會里,他卻選擇了陶淵明式的隱居,怎能不叫人欽佩?
