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學美術的基本知識范文1
【關鍵詞】人本主義學習理論；美術教學設計；作用
以人本主義心理學家羅杰斯(C.R.Rogers)為代表的人本主義學習理論以其與科學主義相對的形態出現，其哲學觀點和方法論影響了社會的諸方面。而人本主義學習理論是目前教育界比較認同的教育理論之一。人本主義學習理論摒棄了那種認為學習是刺激反應間的聯接的傳統觀點，將關注點更多地放在了學習者的潛能、情感、價值觀、學習品質等因素上，使其在美術課堂教學設計時有著區別于其它教學理論的理念及其深遠的意義。
一、人本主義學習理論的理念及其深遠的意義
羅杰斯認為：學習不是刺激反應間的機械聯接，而是一個有意義的心理過程。學習可以分為兩類，一類是無意義學習，另一類是意義學習。所謂意義學習，是指學生自主、自覺的學習。這種學習，要求學生在相當大的范圍內自行選擇學習材料，自己安排適合于自己的情境，學生不應該經受那種因升留級制度或統一規格的考試而帶來的失敗感。教師的作用是幫助學生進行自主學習，教師是學生自主學習的促進者。
(一)意義學習的要素
1、學習具有個人參與的性質，即學生的認知和情感兩方面都參與學習的活動。
2、學習是自我發起的，即使動機來自外部的，學生要求發現、獲得、掌握和領會的感覺仍是來自內部的。
3、學習是滲透性的，它能使學生的行為、態度乃至個性都會發生變化。
4、學習是學生自我評價的，學生最清楚學習是否滿足自己的需要，是否有助于導致他想要知道的內容，是否明了自己原來的不甚清楚的某些方面。
(二)意義學習的原則
1、當學生覺察到學習內容與他自己目的有關時，意義學習才能發生。
2、大多數意義學習是從做中學的。
3、當學生負責任地參與學習過程時，就會促進學習。
4、涉及學生整個情感和理智的自我發起的學習，是最持久、最深刻的。
5、當學生以自我批判和自我創造性地開展學習時，學生的自主性就會得到促進。
6、最有用的學習是了解學習過程，總結學習經驗，并把它們有機地結合起來。
（三）意義學習的方法
1、構建問題情境。根據教學內容的需要，創設多種情境，或有問題使人困惑；或有刺激令人興奮；或有場景引人入勝；或有懸念引人深思。讓學生全身心投入學習活動就必須讓學生面臨對他的個人有意義的或有關的問題。
2、提供學習資源。關注促進學生學習而不是教學功能的教師，不是把大量時間安排在組織安排教學內容及講授上，而是放在為學生自主化學習、個性化學習、多元化學習提供多種信息資源上，把精力集中在消化學生在利用資源的必需經歷的實際步驟上。
3、同伴教學方式。同伴教學是促進學習的一種有效的方式，而且它對雙方學生都有好處。因此，學生要在教師的組織和引導下進行同伴教學，學生之間互相支持，互相幫助，共同建立起學習群體。
4、分組學習方式。教師要提出適當的問題，以小組為單位讓學生思考和討論，在討論中設法使學生感到課堂教學的輕松，從而主動觀察、主動思索、積極參與、發表意見、交流信息、相互啟發、暢所欲言。
5、探究性的訓練。探究性學習（即發現學習）是與接受式學習相對的，它是一種在好奇心驅使下的，以問題為導向的、有高度智力投入且內容和形式都十分豐富的學習活動。它越來越被人們重視并成為一種參與性和體驗性的學習方法。
6、交友學習小組。交朋友小組學習方法是一種給人以深刻印象的個人經驗，其目的是要使每個學生參與學生面臨一種輕松的心理狀態，彼此之間進行自由、直接和自我溝通，這種方式會導致人與人之間更直接的效果，大大增加對自我的理解，使個體更真實和更獨立，以及增加對他人的理解和接受的程度。
二、人本主義學習理論對美術教學設計的啟示
人本主義學習理論對美術教學設計的啟示有以下幾個方面：
(一)教學的主要目標是指導學生自我實現
羅杰斯認為，為了達到“自我實現”這一目標，要以學生在教學情境中的自我感知為基礎，適當應用外部力量，最終幫助學生發揮自己的潛能，使其成為一個具有自我選擇和判斷能力的人，成為一個具有創造能力的人。為了適應這個瞬息萬變的時代，羅杰斯主張把下一代培養成為能充分發揮作用的人。羅杰斯把這樣的特征概括為：能充分發揮自身的潛能，在現實中是可信賴的；作為恰當并能適應社會；具有創造性；能不斷變化，不斷發展，經常在自己身上發現新的東西；自尊也尊重別人。
在美術教學設計中，少一些批評，多一些鼓勵和表揚，將更有助于學生走向成功。但是許多老師往往在日常的教學活動中，對學生的批評往往多于鼓勵和表揚，這就嚴重地挫傷了學生自我實現的積極性。因此，獲得成功是每一個學生的權利，而幫助學生獲得成功則是每一位教師應盡的義務。
(二)教學過程的本質是幫助學生自由發展
羅杰斯認為，教學過程就是讓學生在安全的心理氣氛中不斷釋放內在能量的過程，而自由發展是實現釋放先天能量的最好條件。在自由發展這種寬松、和諧的環境中，教師細心保護學生的好奇心和求知欲，對學生的“異想天開”不是挑剔指責、諷刺挖苦，而是首先肯定大膽的設想，然后對其進行合理的指導，進行解除學生擔心失敗的心理負擔，培養學生健康的心理。一個人只有在心理自由時才能成為真正的自己，才可以完全自由地想像和自由地感覺，才能使他們的潛能向著凡是能構成他的創造力的一部分的知覺、概念和意義廣角度地敞開。課堂氣氛是教學環境的重要組成部分，課堂氣氛的好壞對學生的學習成績、課堂紀律、自我感覺和人生態度等有重大影響。
在美術教學設計中，教師作為寬松、和諧的環境的創造者，作為開展創造性活動的組織者、促進者，必須懂得如何創設適宜培養學生創造性的環境，懂得如何培養學生的創造性。
(三)教學的根本原則是對學生的真誠的信任
羅杰斯認為，要使學生在自由發展中做到自我實現，教師必須以真誠的態度對待學生，去掉“假面具”，表露自己的真情實感。對學生充分信任，相信學生的思想感情具有獨立的自身價值，相信他們能夠充分發掘自我潛能。尊重和理解學生的內心世界。教師要洞察學生的情感及其變化，要設身處地為學生著想。只有這樣，教師和學生之間才能建立一種平等和諧的關系，學生才能具有安全感和自信心，才能獲得真實的自我意識去充分實現自我。重視師生關系和課堂教學氣氛，并不意味著它忽視認知教學，而是強調應該創造一種包含認知學習和情感發展的框架，讓不同的學生以最適合自己的方式對不同的課堂教學作出不同的心理反應。
在美術教學設計中，教師和學生之間應建立平等、和諧的關系。真誠、信任和理解是教學的根本原則，這一點無疑對我們培養學生的創造性有很好的啟示，民主、平等、和諧的師生關系是開展創新性課堂教學的基礎。
(四)教學的方法是對學生的“非指導性教學”
羅杰斯認為，在意義學習中，應采取非指導性教學。所謂非指導性教學，就是“這種學習的發起，不是依賴教學藝術，廣博的知識和授課計劃，而是依賴存在于教師和學生彼此關系中的某些態度?！比欢陙淼拇罅垦芯勘砻?，鼓勵學生學習和產生學習動機的最好方式是依靠教師的指導和個人經驗，以及把學生的選擇和個人興趣結合起來，因為單純的自我選擇容易使學生缺乏成功感和競爭感。這種非指導性教學，必須使個人沉浸于學習之中。非指導性教學的方向來自學生，是自我發動學習，無組織方式。在非指導性教學中，不同的學生會產生不同的作為和態度。非指導性教學是根據學生而不是教師的學習活動作出評價，激勵思考，重視接受學生，這樣便可培養學生的獨立性和創造性。
在美術教學設計中，讓學生做自己感興趣的事，無疑最有利于激發學生的求知欲和探索欲。學生在經歷自選材料、自主探究和自由創造的過程，創造性思維將得到充分發展，“自己選擇”并不是讓學生進行毫無目的的個人選擇，而是在教師的引導下進行的個人選擇，要讓學生感受到教師的期望和同學間的競爭。教師在幫助學生學會比較多地注意自我評價而不是依靠他人評價時，獨立性、創造性、自力更生等因素才會產生有效作用。
三、利用人本主義學習理論指導美術教學設計
將人本主義學習理論應用于美術課堂教學設計，就構成了人本主義學習的美術課堂教學設計。
(一)美術教學應突出學生的主體地位
人本主義學習理論強調學生的主體性，即強調學生的內部學習條件，強調學生在教師的指導下自主選擇，強調學生的自我實現。羅杰斯認為，學生學習的主要方法是從做中學，這是讓學生直接體驗到實際問題，是最終解決這些問題十分有效的方法。因此，在美術教學設計中，可通過設計各種學習場景，讓學生扮演各種角色鼓勵學生進行各種探索，最大限度地讓學生挖掘自己的潛能，使學生感到自己正在從事獨立的研究探索。例如，在欣賞徐悲鴻的《愚公移山》這幅作品時，學生一看首先感到新奇：一個個挖山者，赤身，并且勾勒的線條有粗有細，這是為什么呢？教師不講解，讓學生來回答這個問題，學生通過交互作用，最后得出：畫家之所以用來表現，主要是體現人的力量，而線條的粗細變化，主要是突出人體的結構。學生明白了這幅畫主要是表現“力”的作用。
只有當學生自我進入到學習情境之后，學生才會積極地深入實際的學習活動，才會自我促進學習，使學生的整個身心包括認知活動、情感活動都參與進來，使學生的學習由被動變為主動。
(二)注重激發學生的學習熱情和興趣
興趣有利用于激發學生的求知欲和探索欲。興趣是美術教學成敗的關鍵。羅杰斯認為，人生來就對世界充滿著好奇心。因此，在美術教學設計中，所涉及的內容、呈現內容的形式及所創設的學習情境能夠激發學生的熱情和興趣時，這種好奇心會驅使學生花更多的時間、精力掌握這些學習內容。例如在開設素描之前，若把中國西漢的畫像《荊軻刺秦王》用文學性的故事講給學生聽，先不必說畫像是什么，藝術特色是什么，先講內容，可從荊軻懷才不遇，到與太子丹信誓旦旦，到易水送別，荊軻高吟：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的大義凜然的氣魄，還可引用駱賓王的詩《易水送寒》，并可把荊軻死后，高漸離（荊軻好友，音樂家）矢志不移，處心積慮，以瞎雙眼和斷雙腿的代價去接近刺殺秦王，這樣一段鮮為人知的歷史故事講給學生，九方臬和田橫五百士也可講給學生，隨意性很大，但更重要的是把嚴肅的感情滲透、輸導給學生。這樣，學生聽得認真、感興趣，在學生被故事感染打動的時候，像遞進式地講了畫像和歷史人物，更不忘講徐悲鴻，學生可明白這是繪畫，而繪畫自然的對他們構成了誘惑，然后可講作品的藝術風格，以及色彩和造型的特色，學生的感情培養起來了，這樣也就會主動地聆聽了。
一個對美術學感興趣的人，他的認識就會優先指向與美術學有關的事物，并且表現出積極的情緒反應，而且這種基于人本主義學習理論的教學設計，還應該在激起學生的學習興趣之后使學生能夠保持這種注意力。所以在美術教學設計時要使用豐富的激感的方法，對于不同的學習內容使用不同的、最適宜的呈現手段；或者創設真實的情境，使學生身臨其境。
(三)美術教學中應建立師生平等關系
羅杰斯認為，在教學過程中，教師必須與學生建立起良好的人際關系，創造出一種良好的學習氣氛。在美術教學設計中，充分利用多媒體技術的交互功能，適時給予學生“人情味”的關注和鼓勵，尊重并適當肯定學生的錯誤。例如，在設計如何培養學生的素描觀察能力的教學時，首先要使學生充分認識，任何所能看到的形體均是由各個局部組成的一個整體，整體離不開局部，局部受整體的制約，這就決定了素描觀察方法，即“整體局部更完善的整體”。要想讓學生掌握這個觀察方法，卻不是件容易的事，若失去整體，導致所畫的形不準。這是學生在素描練習中普遍存在的毛病，教師在教學中要有意識地讓學生認識到觀察方法的重要性。再如，一堂素描課可以這樣設計：把一個花盆端在講臺上，要求學生仔細觀察花盆五分鐘后，就把花盆端到教室外面，學生憑記憶畫花盆，并每組抽一名學生到黑板上練習，可能會出現以下幾種情況：一種是花盆的高度比例失調，把花盆畫成桶狀或盤子狀。另一種是局部變形嚴重，部分學生可能把花盆口畫得很圓，而盆底則簡單地處理成一條直線，花盆變成了上圓下扁的形狀。十分鐘后，學生基本上畫結束，再把花盆端在講臺上。讓學生對照檢查自己畫的花盆，然后教師可對畫在黑板上畫進行講評，不要責怪學生畫得不好，要用表揚的話鼓勵學生，讓課堂充滿“人情味”。
教師和學生的地位不是不平等的權威關系和依賴關系，而是建立在師生雙向參與、雙向溝通、平等互助的關系之上。達到人本主義崇尚的人的尊嚴、民主、自由、平等的價值觀。
(四)實現學生對學習結果的自我評價
羅杰斯認為，學習是人主動利用環境和現有資源來發展自己的過程，只有當學生以自我批判和自我評價為主要依據而較少依靠他人評價時，學生的創造性、獨立性和自主性才會得到發展。因此，基于人本主義學習理論的美術教學設計，可以從基于問題求解的需要、基于學生的認知特點、問題空間的設計及問題求解過程的引導控制等多方面積極創設學習情境，為學生提供自我評價的空間。例如，對學生學習結果的評價，可利用視頻投影儀將學生的作業反映出來，作品的不足通過大屏幕將弱點放大，便于對作品進行客觀的評價，而學生面對自己被展示出的作品，會異常興奮，情緒高昂，然后可將具體環節交給學生自己鑒評，并展開討論、交流，學生通過橫向比較，對自己的作品能有一個較清醒的認識，對他人的作品增加了理解，取長補短，可激發學生的主動性，在相互理解和交流中提高學生的學習能力。
對學生的學習評價不應僅僅用分數來評價，而應提倡自我評價，讓學生感到自己有責任去追求特定的學習目標，只有這樣學生才清楚這種學習是否滿足自己的需要，是否明了自己原來不甚清楚的某些方面。這樣就充分尊重了學生的自我探索、自我發現、自我評價的權利。學生的自我評價，可通過現在與過去的比較，自己與他人的比較，清楚地認識到已有成就與不足之處，進而明確下一步行為的目標。當然，自我評價如同人本主義本身一樣需要與他人磋商才能更全面、更深刻，所以學生的自我評價仍需與教育者的評價相結合。
總之，計算機、多媒體、Intemet網絡、通訊技術在教學領域的運用，為融入人本主義教學思想創設了條件。它以多種多樣的形式向學生提供與學習內容相關的現象、觀點、數據和資料。在運用人本主義學習理論進行美術教學設計時，要突出學生的主體地位，重視學生經驗的產生，不直接或輕易呈現結論，并留出空間讓學生參與進來，給學生留下自我修改、自我思考、自我認識和自我發展的空間，讓學生在寬松愉快的環境中自由學習。
參考文獻
[1]況姍蕓人本主義學習理論指導下的網絡課件開發[J]中小學電教，2001，(9)。
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[關鍵詞]美術學 培養方案 課程體系 課程設置
[中圖分類號] J20-4 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2014）16-0016-03
課程是人才培養方案的內容，也是實現人才培養方案目標的前提條件。作為實現培養方案目標的課程體系和基本課程內容的設置，不僅有賴于培養方案本身的目標要求和培養能力程度，而且也依據外部的社會需求、地方經濟與文化發展的因素。除此，還要注意地方資源的開發與利用，美術教育的現狀與發展，學生綜合能力和創新能力的培養，以及對藝術文化發展前瞻性的思考等諸多因素，因而課程體系和課程的設置就成為實現培養目標的核心內容和環節。
一、人才培養方案的課程體系
人才培養方案的結構應包含課程體系、課程模塊和具體課程等。課程體系是人才培養方案課程內容的系統性結構，它決定和指導著人才培養目標的方向和性質，也體現著培養人才的知識結構和知識水平。課程模塊是培養方案課程設置的框架結構，是通過一些系列課程來培養學生某一方面的能力，使其達到一定的水平和高度，掌握一定的技巧，這一能力的培養不是一朝一夕所能完成的。具體課程是在課程模塊的前提和范圍中，依據模塊培養能力的要求，依據循序漸進的原則所設置的一系列相關課程，是知識和能力累積和發展的具體過程內容。
課程體系的設置應緊緊圍繞美術學人才培養方案的培養目標和培養要求來確定。美術學專業人才培養目標是具備堅實的科學文化和藝術理論知識，具有美術史研究、美術評論、美術教育、當代視覺文化策劃和管理，文化遺產研究與管理等方面的能力，能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、視覺文化活動策劃、新聞出版、畫廊、博物館、美術館、網絡媒體等方面工作的應用型人才。依據以上培養目標，美術學課程體系的確定應凸顯出兩方面內容：一是素質結構方面。在思想道德素質上要求具有良好的政治、思想、道德品質，以及法律、誠信、團體合作意識；在文化素質上具有較好的中國傳統文化素養、文學藝術修養，并具有現代意識、人際交往意識。二是在知識結構方面。要具備學科基礎知識和專業能力，具有一定的工具性知識和人文社會科學知識。因而，美術學課程體系應既體現思想素質、文化素養的培養，又要注重基礎知識、專業能力的培養，使學生具備一定的工具性知識和人文社會科學知識的總體體系和目標。
課程模塊的設立是依據培養目標、要求，將課程體系進行分類而形成的，是針對某一方面的能力和素質進行系統教育和培養的課程群或課程組。在舊目錄中美術學專業人才培養的課程模塊可分為通識課程、專業必修課、專業選修課、教師教育類課程、實踐類課程等課程模塊，該課程模塊要求在掌握正常的基本知識和素質培養的基礎上，突出專業能力和教學能力，這與舊目錄美術學人才培養目標要求相一致，旨在培養有一定技能的中小學美術教師。新目錄提出了新的培養目標和要求，依據培養要求和培養目標，新目錄下美術學專業人才培養方案的課程模塊應包含通識課程、專業必修課程、專業選修課程、專業拓展課程、教師教育類課程、素質平臺課程、實踐課程七大模塊。
建立課程模塊的目的是通過系列課程對學生進行知識和能力的有重點、系統的教育。新目錄課程模塊的培養以突出各課程重點為主要教學目的進行系統教學。通識課程因國家政策和教育方針以及社會發展的需要，重在進行學生思想教育和綜合文化能力的教育，樹立學生良好的國家觀、價值觀、人生觀，并具備健康的心理和善于開拓的精神，同時還需具備一定的工具性知識和基本的實踐能力，課程的課時總量控制在總課時量的四分之一左右。專業必修課程是美術學人才培養的主干課程，是掌握美術專業基本知識和基本技能的基本課程。在舊目錄人才培養方案的指導下，美術學專業所分的國畫、油畫、設計三個方向的課程在此體現。必修課程分為各方向課程，同時采用二二分段的教學形式。專業必修課程中有兩年的基礎課程和兩年的專業方向課程，基本課程占到了總課時的三分之一。這樣龐大的課程量和課程類型是依據人才培養目標和要求來制定的，旨在培養既專又能且有多方向的人才。
二、人才培養方案的課程設置
新目錄下，專業必修課程不再有方向課程。課程以培養美術專業性知識為主，專業性技能課程為輔，旨在提高學生的美術綜合能力，為實現培養目標奠定堅實的基礎，其課程總量應占到總課時量的三分之一。
專業選修課程是培養專業知識和能力的輔助課程，不僅包含專業知識和能力的拓展，還包含美術綜合文化知識和地方文化，旨在拓展和提高學生的綜合能力和地方文化知識，同時對專業知識和技能的形成起到補充的作用，其課時量應占到總課時量的十四分之一。
專業拓展課程是依據新培養目標而建立的課程模塊。由于新培養目標的多元化，課程的設置應以主干課程為主導進行課程拓展，依據目標開設與之相關的綜合能力課程，旨在培養適應社會發展需求的學生能力，提高學生的就業能力和拓展學生的就業面。該課程的課時安排依據學校具體情況而確定，基本保持在總課時量的十分之一左右。
教師教育類課程包括教育教學類課程、美術教學法以及培養一些基本的教學能力為主的課程，重點讓學生掌握教學原理、教育技術的基本知識，教與學的基本規律，美術教學的基本能力和基本知識。該模塊課程的課時量占到總課時量的十五分之一，以滿足學生以后教學的需求。
素質平臺課程以學校開設的公選課程為主，學生依據自己的興趣自主進行學習，這旨在培養學生廣泛的興趣愛好和學習的主動性，拓展學生的知識面和開闊的視野，提高學生的認識能力。課時的安排依據學校和學生的具體情況而定。
實踐性課程是培養學生實踐能力的重要課程模塊。一方面，學生只有將所學知識和能力付諸實踐，才能檢驗所學知識，用實踐來衡量自己的專業水平；另一方面，學生通過實踐可以獲得課堂以外的許多知識，了解與本專業相關的實踐知識和美術文化運行模式、管理模式，學習更多的社會知識。鑒于實踐課程在人才培養中的地位和作用，課時量應保持在課時總量的七分之一，這樣方能有效完成實踐課程的任務，發揮其作用。
美術學專業的專業必修課程以圍繞訓練學生美術基本技能和培養學生的基本專業理論素養為中心，開設以培養學生造型能力的素描、速寫、色彩、透視、解剖、設計基礎等課程，課程安排要注重課程相互間的邏輯性和連貫性。每一門課程包含有許多的知識點和不同層次的內容，學生基本技能的訓練要循序漸進，逐步提高造型能力和造型水平。培養學生專業理論素養的課程為中外美術史、藝術概論。
專業選修課程以拓展學生的專業基本技能和基本知識為主，開設版畫、雕塑、水彩、國畫、油畫、電腦美術設計與制作等實踐性課程和美術概論、美術鑒賞、藝術美學等理論性課程。因培養目標的綜合性，專業選修課作為學生專業能力的拓展，目的是讓學生掌握更多的繪畫技能和了解更多的美術知識和藝術知識，使學生的知識能力更為全面，因而專業選修課的課時量不宜過大，實踐性課程課時量應控制在72課時左右，理論性課程課時應控制在36課時左右，重點進行該課程知識點的了解，實踐性基本技能的初步掌握和運用。隨著時代的發展和地方經濟對人才的需求，課程的開設也要與時俱進，開拓創新，以拓展學生的專業能力。
專業拓展課程是根據專業培養目標和就業趨勢開設的專業性課程，包括文博藝術管理、視覺文化活動策劃、新聞出版、畫廊、博物館、美術館、網絡媒體等方面應用型人才所必須了解和掌握的基本知識和基本技能的相關課程。課程的特點是綜合性、應用性，同時還應具有較強的實踐性。這些課程的課時量每門基本控制在36課時左右，開設時間應適當的放置在大二、大三以后。在開設這些課程的同時還應相應開設一些與此相關的見習課程，以培養學生的實際能力。
教師教育類課程是以教育教學類課程和美術教學法以及培養一些基本的教學能力為主的課程，主要有教育學、心理學、教育技術、美術教學論、中小學美術課程標準、美術教師技能技法等相關教育類課程，每門課程的課時量保持在36-54課時之間。在開設此課程的同時，還可以在課堂教學中增加部分的模擬課堂教學和微格教學培訓，但課時量不能增加。通過該模塊課程的學習，以滿足學生以后教學的需要和要求。
素質平臺課程旨在培養學生廣泛的興趣愛好和學習的主動性，拓展學生的知識面和開闊的視野。課程包括時政、文學、電子計算機等提高文化素養和現代化知識的課程以及其他一些與社會緊密相連的社會性課程。該類課程中每門課程的上課形式可以以講座或課堂講授與自學相結合的形式進行，每門課課時量控制在18-36課時，也可根據學校和學生的具體情況而定，旨在提高學生的綜合素質和能力。
學美術的基本知識范文3
關鍵詞：美術教學;高師美術;藝術體驗;教學實踐
美術只是美術教育中的基本內容，教育的目的是要將美術的知識和技能得以傳承，實現“以美育人”的根本。而面臨當今改革后的美術教育，其目的不僅是要培養學生的審美力、創造力、甚至是陶冶情操。更是注重培養學生對美的感受、對視覺圖像的閱讀和理解，乃至對藝術的綜合體驗，最終能夠應用這種非語言的——視覺表達方式。美術教師承擔著美術學科的教學，曾有人用這樣一個公式表明教師與教學質量的關系：【學生（1分）+教材（2分）+教法（3分）+環境（4分）】×教師=教學質量。當然這還是一個值得商榷的量化標準，但在這個公式中卻將教師的作用提高到了影響教學效果的最高地位。如果教師起到了推動教學發展的作用，那么其他因素都有可能成倍的增加推動作用，相反可能會給教學造成巨大的損失，這就將教師置于一個最大的能動因素[1]。在這一問題的研究中發現美術教師的培養一般是：第一，從美術教師應該具備的知識和技能的培養上看，包括美術專業性的知識、技能和教育方面的知識。第二，從培養美術教師的獨特人格魅力上看，包括自身人格的完善和從態度、言談、行為上吸引和影響學生。第三，從培養美術教師良好的思想道德素質上看，包含思想、品德的修養及對學生潛移默化的影響[2]。
1高師美術教育中，融合實踐教學體驗，強調美術課程設計理念
在高師美術教育中我們要清楚的認識到，使學生具備美術知識和技能只是滿足了作為美術教師最基本的學科知識，而更應該在對學生講授知識和技能的過程中融入體驗過程，從而找到美術教學中對美術課程設計的合理方式。例如，學習美術的基本元素時（線、色、形、肌理、空間、明暗等），在實踐教學的逐一體驗后，學生就應該考慮如何融入適合兒童、青少年學習這一知識的因素。美國初等教育美術教師的培訓中，就在高師美術教師的實踐教學中，讓學生親自體驗用膠水和蠟筆結合的方式表達形象的輪廓，以照片和顏料混合的方式描繪物體，運用軟紙或吹塑紙繪制獨立的線條并能制成浮雕畫等[3]。
2高師美術教育中，結合實踐教學體驗過程，完成美術教學
2.1在進行理論和文化的學習方面結合實踐教學體驗
在學生進行美術理論和文化的學習中注重學生的感受，從自身實踐體驗的視角進行教學活動，讓學生從這一過程中記錄自己學習的過程和感受，便于他們今后了解兒童和青少年學習美術文化知識的心理和可能遇到的問題。注重學生的思考，注重教學的維度和方法，培養學生對藝術的感悟和體驗式的理解。
2.2在美術教育課程的學習中認識到實踐教學體驗的重要性
在美術教育課程的學習中應更重視實踐性，從了解兒童和青少年在美術學習中的發展狀況、如何能激勵學生進行創作、如何評價學生的作品、如何進行課程教學的設計、開發新穎的教學內容等問題出發研究美術體驗活動，更有利于學生掌握美術教育方面的理論如何在實際教學中運用。
2.3高師美術教育中，使學生充分認清美術知識和技能與“以美育人”的關系
既然美術教育是要培養學生對美的感受、對視覺圖像的閱讀和理解，乃至對藝術的綜合體驗，視覺表達等。那么，這樣的培養目的就是通過美術的語言，也就是美術的基本知識來實現，離開了美術知識也就不是美術課堂的教學[4]。但是我們對美術學科教學的根本目的并不是對美術知識和技能的掌握，而是要提高學生對藝術的感知，從藝術體驗的視覺表達中獲得新的感受、完善其人格等，所以美術知識和技能只是一種載體。
2.3.1在實踐教學中，使學生認清美術的基本知識和技能是課堂教學的主要依據
在美術教學中以美術教科書和課程標準為主要的依據，美術教科書中的課程是圍繞美術的基本知識和技能進行安排和設置的，是進行美術教學活動的主要內容。在課程標準中也對美術知識和技能給予一定的重視，在內容標準中都是圍繞美術知識和技能設計的教學活動建議，在評價建議中也包含對美術知識和技能學習的檢測。從“學”的角度思考“教”的方式。
2.3.2在實踐教學中，使學生認清美術基礎知識和技能的學習不是課程教學的最終目的
在課程標準中指出美術教學的最終目標（總目標）包含著三個層次，也是總目標的三個維度——知識和技能、過程與方法、情感態度和價值觀，可見知識和技能只是我們在教學中應該達到的第一個目標，通過對知識和技能的學習從中掌握過程與方法，而最終達到“學生獲得美術學習的持久興趣，激發創造精神，陶冶高深的審美情操，完善人格”的目的。因此，在高師美術教育的教學實踐中，不僅要培養學生對美術知識和技能，以及對教育理論和方法的掌握，更應該結合學生在將來實施美術教育的過程會遇到的問題入手。從自身對美術的體驗和感悟中，從自身對藝術創造的思考和實踐中，從自身對視覺語言的理解和傳達中，發展美術教學。
作者:崔佳 單位:吉林財經大學
參考文獻：
[1]金忠明,著.教育十大基本問題[M].上海教育出版社,2008:178-180.
[2]尹少淳,編著.美術教育學新編[M].高等教育出版社,2010:362-366.
學美術的基本知識范文4
一、寓德育于技法學習之中，探究新知
讓學生認識和掌握一些美術基本知識、基本技能、基本要素及與之相應的原理，并在此基礎上讓學生受到思想、情感教育是美術教學的基本任務之一，這一任務常常在探究新知環節中完成。讓知識學習與育人之間產生密切聯系，以育人引導技法、以技法表現育人不失為一種很好的思路與方法。如《娃娃的家》一課的教學，在引入新課后設計了這樣一個教學環節：老師為同學們帶來了一幅媽媽花了一個星期的時間為小明布置的書房圖片，課件出示一幅畫面布局整潔清晰、色彩鮮亮的小明書房的繪畫圖片，并讓學生談談坐在這樣的房間里學習的感受；爾后教師道：老師也帶來了小明以前書房的圖片。課件出示一幅畫面凌亂模糊、色彩灰暗的書房繪畫圖片，再次讓學生談談在這樣的房間里學習的感受。然后設問：從繪畫這個角度來看，哪一個書房更能體現媽媽的辛苦呢？你是從哪些地方看出來的？為什么？通過啟發，讓學生明白：不同的畫面和顏色給我們的感受是不同的。第一幅圖片描繪的書房，不僅讓我們感受到舒適與溫馨，更讓我們體會到為營造這個舒適而溫馨的書房媽媽付出了不少汗水，體現了媽媽對我們的愛。
二、寓德育于作品創作之中，運用新知
鞏固所學知識與技能是提高學生美術素質的重要途徑，在美術課堂中常常用“運用新知”這一環節來完成。在本環節的教學中，采用德育與創作相結合。就是指學生在運用所學的美術基本知識和技能進行美術創作時，首先要指導學生對作品進行立意，然后再思考怎樣運用所學的技法來表達自己的思想感情，讓技法學習為表達思想服務，讓思想感情促進技法運用與提高。
三、寓德育于作品分享之中，交流評價
交流評價是美術課堂教學不可忽視的一個環節，其目的是對學生的作品進行肯定與校正。它不僅是引導學生積極思考、主動學習，不斷提高美術素養的過程，同時也是引導學生進行心與心的交融、情與情的碰撞，形成正確價值理念的過程。在交流評價環節中，教師要充分利用自評、互評、師評等形式，不僅對作品的創作構思、構圖及制作中的獨特之處進行交流與評價，讓全班同學明白作品好在哪里，學到創作的方法，而且要對作品的立意、情感、思想及含義進行交流與評價，讓全班學生感受到濃濃的情、深深的意和高尚的德，進而樹立正確的價值觀念。同時讓學生在教師的贊譽、同學的夸獎中獲得成功的喜悅，提高學生的美術學習興趣。
四、寓德育于提煉概括之中，總結提高
一節高效的小學美術課不僅要有良好的開頭，還要有完美的結尾，以達到“課雖終，意猶存”的境界。同樣是《娃娃的家》一課，在對知識、技能方面進行概括總結后，可對學生進行如下設問：無論是同學們的繪畫還是手工作品，你們完成得太好了！老師都被吸引了?？墒抢蠋煵恢涝谶@節課的學習中，你們在做人方面有沒有收獲？
學美術的基本知識范文5
有書法博士點的大學有：首都師范大學、中央美術學院、中國美術學院。
書法學專業簡介：本專業旨在培養具有寬厚的書法學科專業知識、較強的書法專業技能、較為寬闊的文化視野，以及良好的綜合素質和創新能力，能夠勝任書法創作、書法理論研究、書法教學以及書法藝術的綜合應用等工作的實用型高級專門人才。本專業要求學生系統掌握書法基本理論、基本知識和基本技能，具有書法創作和研究的基本能力和書法欣賞及評價的能力。
（來源：文章屋網 ）
學美術的基本知識范文6
一、活動目的：
通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，提高學生的欣賞水平及創造能力。
二、活動要求：
1、組織學生按時參加活動，并保持室內清潔。
2、每周下午課外活動時間進行活動，小組成員必須準時到達美術室。
3、美術小組成員應嚴格遵守紀律，不準在美術室大聲喧嘩，不準做與美術學習無關的事。
4、每次老師布置的作業，學生都應按時完成。
5、愛護美術教室內的設施和用品。
三、活動內容：
1、使學生了解一些簡單的美術常識知識，（美術種類、常用工具、基本的使用方法）。
2、以簡筆畫.靜物素描為主，以水彩.水粉畫為輔進行教學。
3、給學生自己創作作品的時間和空間。
4、欣賞名人名畫名作提高欣賞水平。
四、采取的措施：
（1）美術教師要認真負責，把它看成是學校教育的組成部分，使小組活動開展得生動、活潑、豐富。
（2）做好組織工作
在學生自愿報名參加的基礎上，要挑選各班有一定美術基礎、成績較好的學生參加。要選出有工作能力、成績也好的學生擔任組長。興趣小組要在教師的指導下充分發揮學生的骨干力量。
（3）安排好活動時間和活動地點
根據學校的統一安排，一般情況下每周組織一次，要堅持課余活動的原則。
（4）訂立必要制度，抓好思想工作
