前言：中文期刊網精心挑選了學美術的步驟范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
學美術的步驟范文1
[關鍵詞]范例教學法 高中美術欣賞課 運用研究
[中圖分類號]G420 [文獻標識碼]A [文章編號]1006-5962（2013）07（a）-0264-01
引言
對于美術教學而言，在其趨勢日漸人文化的狀態中，教師在對知識技能進行傳授訓練加以重視的同時，還應該做到對學生在學習過程中的體驗進行引導，并使其學習方法逐漸形成。只有通過在學習活動中對學生的引導，才能讓他們樹立起良好的態度、情感與價值觀。如何將對學生精神世界的開拓與知識傳授進行結合，這不僅是美術課程中所必備的指導思想，而且同樣也是高中美術課程研究中的新發展方向。
1.傳統示范教學與范例教學法的區別
一般提到有關于范例的教學方法，許多教師都認為這是一種通過示范與講授相互結合的一種教學方式，但在實際上，傳統示范教學與范例教學法存在著根本的區別。傳統示范教育的方法往往將對學生技巧與技能的培養當做重點，從而忽略了學生在學習過程中對方法與整體過程的體驗，尤其是忽略了對學生進行價值觀、情感與態度的培養。相比較而言，范例教學法則主張吧帶有范例性的、基礎的和本質的知識當做教學重點，讓學生在依靠范例對學科的本質與知識進行徐誒的同時，促進其實際運用與遷移學習的能力。兩者間的差異如圖1所示。
2.范例教學法運用的具體步驟
一般來說，范例教學法在具體的運用過程中可以劃分為以下四個步驟：
（1）對作為范例的典型事務進行闡述
作為范例教學法中的第一步，在此步驟中要求教師通過典型的事例對有關事物的特征進行說明。例如在高中美術的欣賞課程教育中，教師可以將畢加索的著名畫作《格爾尼卡》為典型代表進行課程的切入。在教學的過程中，教師可以首先對該作品中的形象所象征的意義向學生進行介紹，之后再把明暗、造型、空間、色彩等繪畫中的有關要素進行枚舉，并讓學生將其與傳統繪畫中寫實的要素作出比比較，通過分析讓學生尋找《格爾尼卡》中的特點與獨到之處。
由于在分析時學生可以感受到《格爾尼卡》在色彩上為了和其恐怖暴烈的氛圍相適應，進選取了灰白黑三種色調；在造型上使用了任意組合、夸張與變形等繪畫手法；在空間上采取了二維空間畫面中的多視點平面；在明暗上放棄了西方傳統的光影表現等和傳統西方美術手法截然不同的方式，進而讓學生體會到畢加索在繪畫過程中的強烈情感與鮮明愛憎。
就此步驟而言，教師與學生通過對上述藝術語言的要素進行分析，可以讓學生對畫作《格爾尼卡》中的藝術特征作出清晰和準確的掌握，從而達到使學生對典型事物本質的規律進行把握的目的。
（2）闡述范例的屬性與類型
該步驟主要是以上個步驟中對典型事物的闡述為基礎，通過推理與歸納，進而達到對事物本質進行認知的目的。在實際教學中，通過上述對畫作進行分析的步驟后教師可以對學生進行引導并得出結論：在繪畫中的立體派所憑借的并不是傳統繪畫中有關于感性的認識與視覺的經驗，其在藝術創作過程中主要憑借的是思維、理性與觀念。值得一提的是，在該步驟的教學過程中，其目的主要在于使學生利用信息與問題對范例事物本質的特征進行歸納、分析與判斷。
（3）對范例中范疇與規律的關系進行掌握
在經過了前兩個步驟后，學生已經對范例事物有了大概認知，此時對其范疇與規律間的關系認知提高就顯得尤為重要。一股而言，此步驟的教學目的主要是讓學生對范例事物內在的客觀規律進行掌握與認識。
例如，當學生在對以《格爾尼卡》為代表的立體主義繪畫作品進行分析之后，教師可以引導其與傳統的寫實繪畫作出比較，從而讓學生體會到現代派的美術家正在努力突破傳統寫實美術的囹圄，對藝術形式與主觀精神探索的表現與強調展現出了現代派藝術最典型的特征。
（4）將范例和生活經驗與世界規律相聯系
作為范例教學法中的最后一個步驟，通過上述三個步驟中對范例事物認識的鋪墊，將其和生活經驗與世界規律相聯系已經成為美術欣賞的課程教育中所必不可少的一環。例如，在對現代派的美術內在所蘊含的本質特征進行理解后，學生的思維將不再受到書本內不同流派與風格的限制，實現了與實際的結合，在秉持著實事求是的態度同時，對不同流派中的創造性價值進行理解。
3.結語
就本文中的范例而言，現代美術的種類復雜紛繁，不僅讓人感覺眼花繚亂，而且其對藝術觀念的創新也容易使學生陷入茫然與迷蒙之中。如果在高中美術的欣賞課程中僅僅通過傳統示范的方法進行教學，難免會出現列舉不周等現象，這勢必就會給學生帶來云里霧里的感覺，但如果通過范例教學法進行授課，不僅能夠為深度挖掘本課知識提供保證，而且還能夠對其知識進行橫向擴展，其教學效果是傳統示范教學方式所無法比擬的。
對于高中美術的欣賞課程來說，由于其不同章節的內容都有著自身的特點，而某種特點只能通過某種教學方式才能獲取最好的課堂效果，因此，教師在對教學方式選擇時也不能僅僅拘泥于范例教學法，應該做到具體課程具體分析，并以此來找尋最佳的授課方式。
參考文獻
學美術的步驟范文2
關鍵詞：范畫 尋找 藝術 真諦
中圖分類號：G622 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2015）04-0209-01
隨著“新課程”理念的普及，也隨著學生個性需求的張揚，更隨著美術“另類”價值取向的興起，我們不得不將教學的目光轉向學生、聚焦于個性。這是美術發展的進步，更是教學的進步。然而在這進步的同時，我們也要看到：關注個體，不等于放棄全體；關注個性，不等于漠視共性。在我們追求美術獨有藝術價值的時候，當我們關注學生不同個性的時候，我們也要挖掘和提煉美術世界中的“線條與色彩和諧共生”的永恒規律，也要審視學生群體所表現出來的共有特征，更要理直氣壯地拾掇曾經被我們淡忘了的“范畫”等內容，讓其呈現應有的價值。本文試從四個方面談談“范畫”的價值。
1 在“欣賞類”范畫的鑒賞中，汲取審美的價值素養
欣賞是美術教學中一個重要領域，它可以提高學生的欣賞、審美、判斷等能力，可以開闊學生的美學視野，也可以豐富學生的藝術生活，從而幫助學生產生美的向往與追求。如果我們能夠利用這一優勢，將“欣賞”嵌入“范畫”，變成“欣賞類范畫”，不僅可以讓美術中“美”的價值涓涓地流淌出來，還可以激發學生對美術的熱愛與創作欲望，從而在他們幼小的心靈中生成“美”的認知。
例如，利用《中外民居》、《現代建筑》、《素描》、《色彩》等著名的畫作來引領學生欣賞、把玩、品味。這類畫作，包含著豐富的題材、表現手法、藝術形象，利用它們可以拓寬學生的視野，普及學生的美術知識，為此，在教學時，筆者就充分發揮它們的教育價值。如：在《民居》的教學中，筆者引導學生從“四合院、竹樓、土樓、日式建筑、歐洲別墅”等建筑中感受不同民族、不同文化背景下的審美追求；在《色彩》中，筆者將“梵高、莫奈、畢加索”等代表作一一呈現，讓學生在欣賞這類范畫中，感受他們不同的表現手段、不同的藝術形象……這樣學生在“欣賞類范畫”的鑒賞與享受中，漸次地獲得藝術的潤養。
2 在“步驟類”范畫的呈現中，凸現審美的方式方法
“曲不離口，拳不離手?！比魏渭妓嚨墨@得都離不開“有步驟”的鍛煉，美術也是如此。當學生通過聆聽、欣賞、熏陶、借鑒、觀摩等手段獲得“美”的認知后，他們還得學習如何把獲得的“美”給表現出來。此時，“步驟類范畫”就派上了用場，即通過有步驟的呈現范畫，讓學生知曉“畫”的布局、線條勾勒、色彩搭配等多種手段與方法。為此，在教學中，我們教師就要借助“步驟類范畫”，將范畫的具體步驟制定好，在講解時依次呈現，并同步講解，就會起到事半功倍的效果。
例如，在《寫生》《紙版畫》《適合紋樣》等課型中，呈現范畫的具體操作步驟，幫助學生獲得繪畫的基本方法和規律。在教學時，我們教師可先進行現場演示，讓學生生成繪畫的基本印象，接著利用事先繪制好的分解步驟范圖，讓學生在一邊聆聽教師的講解，一邊進行作畫。當然也可以根據“畫”的難易程度，進行靈活變通，總之，要通過這些畫作的呈現與操作，讓學生獲得表現“美”的方式方法。
3 在“對比類”范畫的研究中，尋找審美的差異特征
對比，是一種非常有效的學習形式。在范畫的教學中，我們會經常發現這樣一個現象：學生聽得很認真，但其所完成的“畫作”卻不盡人意。為何會出現這樣的情形呢？這是因為學生在接受教師的講解時，運用了自己已知的知識儲備將教師所傳授的內容進行“并構”，這種“并構”有兩面性，一方面有利于學生吸納新知，一方面又會干擾“新知”的自身完整性。為此，作為教師的我們就要清楚地認識到這一點，在教學時，就要利用對比的手段讓學生看出自己的特點與不足，從而幫助自己更好塑造個性和完善不足。
例如《學學構圖》一課的教學?！皹媹D”是一個非常難以把握的領域，不僅有比例的問題，還有結構的布局和色調統一等若干問題。為此我們教師在教學時，不僅要展示幾種正確的構圖范畫，還要呈現幾種常見的錯誤構圖，從而讓學生通過這兩類構圖范畫的相互比較，認識到構圖的正確與錯誤。當學生在進行作畫時，我們教師還要隨時挑選出學生的優秀構圖與不好構圖進行比較，讓學生更好地改正自己，從而讓學生對何“優”何“劣”有一個清晰的認識，幫助學生從“知其然”的感性認識飛躍到“知其所以然”的理性認識。
4 在“制作類”范畫的操作中，掌握審美的表現形式
隨著美術藝術表現形式的多樣化，制作類的工藝范畫不斷涌現在我們的視野，并漸次走進我們的教學世界里。此時我們教師應順勢而為，根據美術藝術的表現規律、制作類工藝范畫的特點，合理安排教學內容與教學進度，讓學生在制作類范畫的操作中，掌握美術藝術的多種表現形式。
學美術的步驟范文3
【關鍵詞】速寫;策略;美術高考
【中圖分類號】G633.95 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2015）42-0051-02
【作者簡介】錢燕強，江蘇教育報刊總社（南京，210036）編輯，蘇教版小學數學教材美術編輯。
2014年上半年，江蘇省教育考試院公布了《2015年江蘇省普通高校招生美術與設計類音樂類專業統考考試說明》，其中美術統考最大的變化是在素描和色彩的基礎上增加了一門必考科目――速寫。筆者認為，教育主管部門希望通過速寫項目拉開差距，擠去藝考大軍的部分泡沫，讓真正喜愛藝術、藝術素養全面的學生繼續深造，回歸培養美術專業人才的本質。
近幾年美術專業始終呈現升溫趨勢，一些高考生為了獲得大學通行證臨時轉行突擊美術，經過短期訓練，強化一些應試技巧，三個小時的素描、色彩考試，慢慢磨也能磨出來，所以專業水平測試并不能使考生拉開明顯的差距。而新增加的速寫項目要求考生30分鐘畫兩幅人物速寫，短期的訓練只能掌握繪畫的基本方法，而線條的靈動、流暢，畫面的生動性和藝術表現力等在短時間內是無法訓練的。
在新課程改革背景下，美術教師在速寫教學中必須采用多樣化的教學方法，尊重學生的主體地位，充分調動、激發學生的學習興趣，注重學習主體創新潛能的開發和獨立個性的升華，通過多種形式的、持之以恒的訓練，提高學生的速寫能力。
一、了解感受，做好速寫訓練相關基礎知識準備
1.從臨摹入手，感受速寫的表現技法。
對優秀作品進行認真臨摹，是提高速寫水平的一種有效辦法。通過臨摹，可以研究借鑒他人的觀察方法和表現手法，如畫面的構圖、結構的把握、線條的組織、黑白灰的處理、節奏的表現等。教師在指導學生進行臨摹時要有一定的目的性，要根據學習的不同階段和學生的個性特點提供不同的范畫。速寫的風格多種多樣，采用的工具也種類繁多，其表現形式有的以線條為主，有的以明暗為主，有的線面相結合，不同的工具和表現形式體現出不同的藝術效果，教師可讓學生通過對不同風格作品的臨摹，找到自己最佳的速寫方法。
2.了解人體解剖知識，掌握運動變化規律。
學習并掌握好人體解剖知識，了解人體各部位的準確位置、大的結構關系、外形特征及運動中的體塊變化，對畫好人物速寫是很有幫助的。建議在速寫訓練的同時，多參看一些人體解剖教程。
3.打好素描基礎，逐步練就造型能力。
速寫和素描培訓在我國分為兩個不同的科目，在西方并沒有明確的劃分，無論是長時間還是短時間的寫生都是素描。實際上速寫是比較簡約的素描，它們在觀察方法、對于形體結構的理解和把握方面都是一致的。學生在速寫訓練時要把對素描的認識和理解運用到速寫當中，素描扎實，畫速寫就有較多受益，兩種訓練方式結合，互為補充才能逐步練就堅實而全面的造型能力。
二、循序漸進，通過寫生訓練提升速寫能力
1.靜態人物慢寫。
正確的速寫練習應當從慢寫入手。靜態人物慢寫是指作畫時間稍長（半小時至一小時左右）的一種速寫形式。速寫的目的不是有多快而是有多好，要做到構圖恰當、比例準確、形體結構的表現概括大膽、人物形象動態刻畫生動到位，至于用多少時間先不用在意。速寫訓練到一定程度后，時間就自然而然縮短了。由于慢寫時間相對充分，這就要求造型相對準確、畫面充實。以40分鐘的人物慢寫為例，其作畫步驟如下：
（1）動筆前先對作畫對象進行仔細觀察，注意人物的總體外形特征，人物各部位之間的比例關系及透視變化。把觀察所獲的總體外形印象在畫紙上進行構圖設想，取得合理構圖。（約用5分鐘）
（2）用簡要的虛線畫出人物動勢。以頭部為比例單位，用長切線自上而下畫出身體的各部位位置。此時要注意各部位之間的長短比例、位置關系及透視變化。（約用5分鐘，見步驟一）
（3）在上一步的基礎上用短線畫出人物各部位外形的主要起伏、結構關系，可適當注意頭部五官的位置特征，邊畫邊檢驗前面的虛線是否準確。（約用5分鐘，見步驟二）
（4）畫出主要衣紋和手腳的動態特征，注意透視關系和線條的穿插。不一定把每個部位都畫完整，畫七八成即可，留點余地以便深入時再調整。（約用15分鐘，見步驟三）
（5）最后進行深入調整。在各部位主結構線條的基礎上，添加一些細微的形體轉折起伏，適當強調主體部分。這一過程應注意把握畫面的黑、白、灰及線條的疏密關系。（約用10分鐘，見步驟四）
步驟一 步驟二 步驟三 步驟四
2.靜態人物速寫。
靜態人物速寫時間稍短，以20分鐘左右為宜。每個步驟所用的時間都相應縮短。深入階段不要看見多少畫多少，要有取舍地畫，通過概括、組織，畫出代表主要結構關系的線條，這樣就不會面對復雜的對象無從下手。最后可重點注意調整線條的疏密與節奏的變化。
3.有規則的動態人物速寫。
學生在剛開始畫動態速寫時較難入手，可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土、健身器械上的活動等。有規則的動態速寫動筆前應仔細觀察對象，選定運動過程中最能體現“造型性”又最具美感和力感的瞬間動作入畫。這類速寫起筆的線條要能表達對象的動勢特點。有規則的動態，乍一看似乎只有局部在動，事實上相關聯的其他部位也在活動，所以，拉動態線條時切不可注重局部，而要畫整體。
4.無規則的動態人物速寫。
無規則的動態速寫與有規則的動態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，依靠的是對對象運動變化過程中動態的“選定”和對選定動作的感受和記憶。因此，畫這類速寫時要求學生情緒飽滿、專注，這樣才能對具有畫面感的瞬間動作留下印象，動筆時還要講究速度，果斷地將捕捉到的動態用最簡潔的線條準確地勾畫出來。這類速寫要注意各部位之間的協調性，有時要靠默寫完成，因此難度較高。
三、拓展延伸，提高速寫在藝術創作中的價值
1.動態默寫。
所謂默寫是指將想要畫的形象直接默畫下來，而不是對著對象寫生。學生在有一定速寫基礎和相關人體解剖及透視知識后，可多作默寫練習。開始練習時可將自己畫過的速寫默畫出來，再對著原稿糾正默畫的不足之處，這樣反復練習，默寫能力會逐步提高。還可以采用看一眼對象，將形象記在腦中，憑記憶將畫作完成的練習方法，這樣的訓練對學生提高較快。
2.速寫想象畫。
動態想象練習是基于默寫有一定基礎后進行的。當我們觀看電影、電視、舞臺戲劇后，可根據印象對人物形象、動作、場景等進行默寫或快速組織構圖內容。這類練習帶有一定的創作意味，可以作一些適當的夸張、強調，以增強畫面生動性和藝術感。
學美術的步驟范文4
【關鍵詞】職高美術 創造性思維 步驟
0.引言
近些年我國的素質教育改革有著很大的進步，對學生主體性的重視度有著加強，在職高美術教學過程中，不僅要注重學生的專業美術知識能良好學習，還要能充分重視對學生的創造性思維的培養。在新課程標準實施下，對學生的創造性思維培養有著要求，在具體教學中就要能充分重視，通過從理論上對學生創造性思S的培養研究，就能從理論上為實際教學發展提供理論支持。
1.職高美術教學中學生創造性思維培養的重要性和步驟
1.1職高美術教學中學生創造性思維培養的重要性分析
職高美術教學課程是學生學習的重要課程，對學生的全面素質發展有著積極意義，美術教學過程中，對學生的創造性思維的訓練要得以貫穿，促進學生創造能力以及品質的提高，增加學生的藝術潛能以及審美能力提高。在美術教育過程中，這是和其它的教學課程有著區別的，對學生的藝術創作能力以及藝術個性有著積極作用，每個人的審美能力不同，在創造能力上也會不同，加強對學生的創造性思維的培養，就是對學生全面發展的重要舉措，讓學生在藝術創造能力上不斷加強[1]。
職高的美術教學過程中，對高素質以及對市場需求人才的滿足比較重視，學生在學習中，不僅要在專業理論知識上扎實的掌握，還要充分重視藝術價值觀的系統化形成，以及審美觀的發展。在對學生的創造性思維培養方面，就能有利于學生未來的發展，對學生的藝術創造力的提高有著積極意義。只有在教學中對學生創造思維的培養加強，才能真正有助于學生的發展。
1.2職高美術教學中學生創造性思維培養的步驟
職高美術教學過程中，對學生的創造性思維的培養，要注重不同的階段實施不同的教學任務，在對學生的靈感培養過程中，就要注重方法的科學性。讓學生對生活能細致的觀察，從生活中找到創作的靈感，在這些主觀以及客觀和視覺等因素的影響下，對學生的創造性思維的培養就有著積極作用。在對創造素材的搜集以及整理過程中，也要注重方法的科學實施，這對對靈感實施修改的重要過程，將生活中的形象進行描繪。在對素材的搜集中，可能是對簡單線條的記錄，有的是有著強調性的素描寫真，這些都比較有助于學生的創造性思維培養[2]。
2.職高美術教學中學生創造性思維培養的措施
職高美術教學過程中，對學生的創造性思維培養，就要注重科學方法的應用，筆者結合實際教學情況，對學生的創造性思維培養的措施進行了探究，在這些措施的實施下，就能有助于學生的創造性能力的提高。
第一，深化美術教學改革。新課程標準下的職高美術教學，要注重在教學的改革上進一步深化，對教學方法能進行大膽的創新。美術鑒賞課程中可通過和音樂以及故事和角色扮演的形式在課堂上進行應用，保障學生能及時的進入到課堂氛圍中去，加強學生對美術課程的理解[3]。教師在美術教學中，通過演講辯證法的教學活動開展，促進學生對自己的美術學習情況加以評價，對學生的學習潛能要能積極有效的激發，讓學生在語言表達能力上不斷進步，對學生的個性能充分體現，這對學生創造性思維的培養就有著積極作用，
第二，加強教學觀念的轉變。職高美術教學中，老師要注重學生為本的教學觀念深化，讓學生向著會學的方向發展，對學生的創造性思維能力培養能不斷加強，美術教學過程中，老師要充分注重學生的創造性以及積極性的充分發揮，讓學生在美術課程中積極的進行思考，并要勇于創新。教師對學生的引導能力要加強，通對大師的一些名作欣賞，讓學生在創造能力以及想象能力上充分綻放。讓學生主動的接受美術教學知識，促進學生的合作學習以及自主學習能力的提高，讓學生掌握到學習的技巧。這些層面的方法應用，對學生的主體性地位凸顯，以及對教學的質量提高就比較有利。
第三，注重自我美術素養的提高。在對學生的美術教學中，加強對學生創造能力的提高，老師就要重視自我美術素養的提高，老師要不斷的充實自己，為學生樹立好榜樣。在對美術上的學習層面要注重基礎理論的熟練掌握，以及美術技巧的創新應用，將自己的教學能力水平不斷提高，為學生的創造思維培養打下基礎[4]。老師在美術教學方方面，在教學思想觀念的轉變上要注重，以及在教學模式創新上能充分重視，在這些基礎層面得到了加強，才能有助于對學生的美術教學。
第四，對美術教學的環境優化。美術教學中對學生的創造思維培養，就要能充分重視教學環境的整體優化，為學生營造良好的學習氛圍。這就需要加強和學生的溝通交流，構建關系融洽的師生關系，在課堂上能營造民主的學習氛圍，讓學生在美術學習中能夠有寬松的學習環境。這對學生的創新意識培養以及創造思維的培養就比較有利。美術教學課程中對學生的主觀能動性的發揮要注重，讓學生通過全面性的學習，對自身的學習能力提高打下基礎。
第五，注重教學評價的多元化措施實施。美術教學中對學生創造思維的培養，要充分重視對學生的評價，通過對學生的評價，對學生的學習積極性調動就有著積極促進作用[5]。教學評價也是老師了解學生學習情況的重要方法，在教學評價實施中，要充分重視多元化，讓學生能夠充分的了解自身的學習能力以及不足之處，然后針對性的進行補充自己的不足，這些都比較有利于學生的學習能力提高，以及在對學生的創造性思維的培養上也有著積極作用。
3.結語
綜上所述，職高的美術教學中，不僅要注重教學的方法創新實施，還要注重學生主體性的發展，在創造性思維的培養層面能不斷加強，只有在這些基礎層面得到了加強，才能有助于學生的學習能力加強。在通過對職高的美術教學中學生創新思維的培養，就能有助于美術教學的整體水平提高，對學生的學習效率提高也有著積極作用，希望能借助此次的理論研究，有助于實際教學的良好發展。
【參考文獻】
[1]張全新.探討高中美術教學中如何培養學生的創造能力[J]. 中國校外教育. 2015（02）
[2]顏曉晨.中學美術教學中如何培養學生的創造性思維[J]. 美術教育研究. 2014（04）
[3]張小萍.職高美術教學中如何培養學生的創造性思維[J]. 美術教育研究. 2014（02）
學美術的步驟范文5
我國美術教育是培養社會主義全面發展的一代新人不可缺少的重要組成部分，也是實現四個現代化，建設高度物質文明和精神文明的一個重要組成方面。因此中學美術教學應該結合美術教學的特點 ，認真遵循美術教學的原則，選擇并運用好相應的教學方法。
一、嚴格遵循美術教學的原則
美術是選型藝術，也叫視覺藝術，它具有視覺藝術的直觀性和具體性，而且其形象的表現又是靜止的并對物質具有特殊的依賴性，從而決定了美術教學的特點。如教學的直觀性、形象思維的自主性、技能教學的實踐 性、創造性思維的特殊性，以及個體操作與集體教學要求的矛盾性等。中學美術教學就是根據其自身的這些特點而確定了符合其自身規律的教學原則。
中學美術教學究竟主要有哪些原則，遵循這些原則有些什么要求，筆者有如下認為：
（一）審美性原則。1989年中央頒布的《全國學校藝術教育總體規劃》明確規定：“中學美術教育的 主要任務是對學生進行審美教育，提高學生的審美文化素質”，并再次要求把提高學生的審美能力作為主線貫 穿于美術教學活動的始終?？梢姡瑢徝澜逃?，是中學美術教學的首要任務，它起著決定本學科教育性質的作用。
（二）直觀性原則。美術教學中首先要求的是以現實生活為基礎，而美學問題、技巧問題，又往往很難用 語言表達清楚，這就只有借助直觀教學的手段引導學生深入地觀察、感知客觀現象去形象地認識世界。如把握 構成美術的基本因素―一形體、比例、結構、空間、明暗、色彩、筆、墨、線條等，才能獲得較明確的概念。
（三）啟發性原則。教與學是教學過程中的一對基本矛盾，而教是矛盾的主導方面，教師必須啟發學生積 極思維，以調動其學習的自覺性、積極性。填鴨式的滿堂灌是起不到美術教學效果的。
（四）精講善練原則。中學美術教學多屬技能性的內容，而且技能的本身就在于多練、苦練，但每課時又只有45分鐘，要騰出盡量多的時間讓學生練習，不精講就完不成教學任務?！熬v”，就是要求教師在作好充分準備的情況下，高質量地少講，把所用之道理講清楚，把重點、難點講透，把方法、步驟和要求講準確，以達到指導“善練”的目的。“善練”，就是在正確理論的指導下，有明確的訓練目標，有嚴格的訓練計劃、方法步驟，按質按量地完成規定的學習內容。
（五）以點帶面，面向全體的原則。我國現行的班級教學組織形式，基本上是以年齡為基準組建的，由于學生的來源及其生活條件、所處之社會環境的不同，對美術的興趣愛好乃至天賦差別，造成水平的參差不齊是 必然存在的，而教學活動是集體的，要求也是以統編教材為依據即劃一的，這便產生了統一要求與水平程度參差不齊的矛盾。然而我們的社會制度決定了我們的教學必須面向全體，唯一的辦法，只有以點帶面，抓兩頭帶中間，在不同基點上去要求、提高。
（六）創造性原則。創造性是美術學科的顯著特征，在培養學生的創造性才能方面具有特殊的作用。創造性才能是衡量一個人能力大小最主要的標志，是人的智力結構中最主要的因素。培養學生的創造力，是發展學 生智力的重要內容，也是時代和現實社會生活的需要，切不可忽視。美術教學在這方面具有特殊的地位。
以上之中學美術教學原則，既有他們間的區別，但又是互相聯系的，教師要善于從實際出發，把他們配合起來，靈活地、創造性地遵循和運用。
二、認真研究和選擇美術教學的方法
美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理 ，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。
中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會 ，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
（一）講授法。這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。
（二）演示法。演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種 方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。
（三）練習法。練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺 觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80％以上份量。
（四）談話法。談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖 .但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。
（五）參觀法。參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育 的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、 動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
學美術的步驟范文6
【關鍵詞】學前教育 課程結構 教學內容
一、優化課程體系，注重每門課程之間的連貫性和承續性
依據中職學前教育專業人才培養方案、培養目標和教學大綱，優化學前教育專業美術課程體系，將美術課程體系分為兩大部分：手工部分和繪畫部分兩大部分內容。手工部分分為（泥塑、手工藝制作、幼兒園藝術設計、圖案裝飾）四個教學部分內容；繪畫部分分為（美術基礎、兒童彩繪、美術欣賞與創作、兒童素描）四個教學部分內容。每個學期同時開設兩個教學內容，（即手工部分和繪畫部分各一個教學內容）。這種課程結構的開設，打破了以往學生先學手工后學繪畫的課程體系模式，使學生在同一時間內，不僅具備繪畫基本功，也掌握了手工制作的基本技能。課程安排遵循由淺入深、由易到難的一體化安排，采取理論知識與實踐操作并重的原則，使每門課程內容都具有一定的連貫性和承續性。
二、細化教學內容，制定詳細、有效的課程目標
1、課程總目標
本課程主要要求學生掌握美術基礎、泥塑基礎知識、兒童彩繪的基本步驟與方法、美術賞析的基本能力與方法、素描基礎知識、手工藝制作的基本步驟與方法、圖案裝飾知識、幼兒園藝術設計的基本步驟與方法、玩教具設計與制作的相關知識、教學環境創設的基本步驟與方法，培養學生如何表現的同時去理解美、發現美，最后用美的語言、美的特質來自我完善，提高學生的觀察能力、造型能力、動手能力及創造能力。
2、課程具體目標
（1）素質目標：培養學生具有廣博的美術知識素養和扎實的繪畫鑒賞、手工制作和教育活動設計、實施、反思的能力；提高學生開放的視野和勇于創新的精神，成為幼兒審美能力發展的啟蒙者、引領者、促進者。
（2）知識目標：了解、掌握美術的基礎知識與技法、泥塑基礎知識與技法、兒童彩繪基礎知識與技法、手工藝制作基礎知識與技法、相關美術作品的了解與賞析、掌握幼兒園藝術設計、玩教具制作、教學環境創設等的基礎知識與技法。
（3）能力目標：促進學生的美術素養、創新能力的全面發展和提高，培養學生的觀察力、創造力和實際動手操作能力。
三、課程結構設置及具體的內容
美術課程結構設置采取“教學模塊”的形式設置，按照每學期38學時的模式開設，細化教學內容，全面提高學生美術基本功。
1、課程結構設置：模塊一： 美術基礎（38學時）；模塊二：泥塑 （38學時）；模塊三：手工藝制作 （38學時）；模塊四：兒童彩繪（38學時）；模塊五：美術欣賞與創作（38學時）；模塊六：幼兒園藝術設計（38 學時）；模塊七：素描基礎（38學時）；模塊八：圖案裝飾（38學時）。
2、課程設置的具體內容及課時分配：
模塊一： 美術基礎（38）：第一章 認識、理解和掌握簡筆畫（8學時）第二章 靜物簡筆畫（8學時）；第三章 植物簡筆畫（10學時）；第四章 動物簡筆畫（12學時）
模塊二：泥塑 （38）：第一章 課程概述 （1學時）；第二章 彩泥手工的基本方法（1學時）； 第三章 彩泥手工的配色（1學時）；第四章 彩泥手工的塑形（1學時）；第五章 水果、蔬菜類彩泥訓練（6學時）；第六章 食品、用品類彩泥訓練（6學時）；第七章 植物、動物類彩泥訓練（6學時）；第八章 人物類彩泥訓練（6學時）；第九章 陶泥手工基礎造型技法（6學時）；第十章 廢舊物造型（4學時）
模塊三：手工藝制作 （38學時）： 第一章 課程概述 （2學時）； 第二章 平面紙工 （18學時）；第三章 立體紙工（18學時）
模塊四：兒童彩繪（38學時）：第一章 色彩概述（2學時）； 第二章 色彩的基礎知識（6學時）； 第三章 色彩搭配（18學時）；第四章 色彩的應用（12學時）
模塊五：美術欣賞與創作（38學時）第一章 古典主義時期（4學時）；第二章 巴洛克和洛可可藝術風格（4學時）；第三章 印象派（8學時）；第四章 后印象派（8學時）；第五章 現代藝術（10學時）；第六章 兒童畫欣賞（4學時）；
模塊六：幼兒園藝術設計（38學時）：第一章 課程概述（2學時）；第二章 字體設計（12學時）；第三章 賀卡（8學時）；第四章 幼兒園海報設計（8學時）；第五章 黑板報（6學時）；第六章 幼兒園藝術設計欣賞（2學時）；
模塊七：素描基礎（38學時）：第一章 素描基礎概述（2學時）；第二章 速寫（6學時）；第三章 線描（12學時）；第四章 結構素描（6學時）；第五章 靜物素描（12學時）
