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學美術的方法范文1
新課程下的美術教學更多貼近學生的生活，注重學習過程和學習狀態，實用性更強。這就需要我們美術老師在基礎美術教育的領域里，了解、認識并改進美術教學，從學生的發展角度出發，運用新的教學理念創設有效的學習過程，通過和諧的方式和行為，促進學生的情感、智慧及創造力的發展。讓學生真正的融入課堂，互動起來，激發學生的學習興趣。
一、要把學習“玩”起來
愛玩是學生的天性，要從玩中激發起學生的興趣，讓學生主動參與到學習中。開發學生的大腦，把美術活動與創新能力有機的結合起來。新課程美術教材的大部分內容當中，多有一些潛在的游戲內容，所以要充分挖掘教材中潛在的游戲成份，利用游戲教學來促使學生較順利地完成學習任務。教師要針對游戲的具體內容起一個既吸引學生又具有美術課特色的名稱。讓學生在玩中學，學中玩，讓學生充分感受美術課堂教學的新鮮性和趣味性，讓他們更加喜歡上美術課。比如《面具的制作與表演》一課，課程里面涉及到很多地方的戲曲部分，可以播放地方戲曲，張藝謀的《千里走單騎》。這些里面包含了很多的和面具有關的內容，讓學生模仿戲曲里的某一個片段，小組去比賽，激發學生的興趣，吸引學生的注意力，快速的融入課堂。讓知識變成現實，變成實物，看得見，摸得著。調動學生的思維，主動參與進來。讓學生主動的學習。
二、要把知識“做”出來
要把知識應用于實踐，學習是需要體驗的。要把學習的知識快速的應用起來。所以在教學中，我盡可能多的讓學生積極動手操作、體驗。如在《學生裝的設計》一課，我讓學生仔細觀察不同年齡段，不同職業的服裝，引導學生分類，區別不同職業服裝，總結出服裝的特點，學生相互探究，怎樣才能設計一款適合學生的學生裝？發掘創造的靈感。動手設計，畫服裝設計圖，動手真正的做學生裝。小組配合，把設計圖實現出來，選布料，裁剪，穿出來?；ハ嘣u價，相互學習，把知識應用于實踐。
三、要把知識“感受”出來
“感知能力是人類生存和發展的基本能力，每個人情感的生成，智慧的發展，都是建立在基本的感知能力的基礎上?！睂τ谑挛锏母兄芰Ψ浅Ｖ匾?，要用心去感受。教師的是給學生創造充分的自主學習的條件，引導學生學習，而不是告訴學生按固定的方法去怎樣學習。對于學生聯想和感知非常的重要。由于中國的教育模式，導致的在兒童時期，學生的思維形成了一定的思維定勢，導致聯想的能力非常的差，隨著年齡的增長，這種想象慢慢的被取代，最后失去了想象的空間，變成了一種灌輸。對于低年級的學生來說，強調體驗，豐富感受，鼓勵他們大膽、自由地表達所見所聞、所感所想，比教會了他們畫某某物體的方法獲益更多，影響也更深遠。帶學生走入大自然，走出課堂給人得束縛感，去用心傾聽大自然的各種美好的事物，學會與大自然對話，感受生活中的一草一木。用心傾聽，用心感受。要有發現美的眼睛，捕捉生活中的點點滴滴，讓時間靜止，讓空間停留在一個定格，描繪出心中所想和所感受的美好瞬間。讓頭腦中充滿幻想，無所不能。用畫筆描繪出一幅幅富有童真、充滿感情、充滿幻想的作品。
四、要把知識“評”出來
學生之間的互評是非常重要的一個組成部分。不要老師去說對或者錯，讓學生互相討論，教師給予引導。把評價學生的權力由教師轉向學生，學生由被動評價者轉向主動參與者，從而調動學生學習的積極性和主動性。在互相評價中，也是一個互相學習的過程，相互研究探討。在美術教學中，經常創設與教學內容相關的“評”的機會，展示自己的觀點或做法，讓學生相互交流，充分發揮自己的看法，讓學生在交流過程中進行思維碰撞、產生思想的火花。讓學生樂于參與、善于交流，學生的學習興趣就會提高。在評價的過程中，學生之間也產生了競爭，能夠激勵學習。同時在評的過程中，教師要尊重他們的評定，給予他們充分的肯定，讓學生對自己充滿自信，這樣對以后的美術興趣才會日益提高。
五、注重“情”的融入
美術是借助于情感對學生進行美育的工具，它能夠凈化學生的心靈，培養學生的審美情趣和高尚的思想情操。調動學生積極向上的情感，培養他們健康、豐富的精神世界，感受藝術真諦。好的美術作品讓人體驗人生的真諦，體驗生活的酸甜苦辣。讓人感動，讓人喜悅，讓人惆悵又讓人苦悶。
學美術的方法范文2
一、以直接感知為主的美術教學方法
以直接感知為主的美術教學方法的特點是：生動形象、具體真實、直接感受，充分體現了美術學科教學以視覺教育為中心的特點。
1.演示法。美術教學的一些技法要借助演示，使學生一目了然。學生通過直觀感受，對教師的制作、繪畫過程在大腦中形成一系列的表象活動，加深印象，深刻理解。演示的種類，按教學媒體分為：實物、模型的展示；范畫、范例的繪制；幻燈、電影、錄像的演示等。按教學內容分為：繪畫、藝術設計的繪制步驟演示和工具性能及技法特點演示等。按教學時間分為：有計劃演示與隨意性演示。前者是事先科學安排工具材料，按順序進行演示；后者是教師臨時發現問題，予以示范表演予以解決問題。
在美術教學中運用演示法要做到以下幾點：一是課前應充分準備，周密組織，備齊演示工具，安排好演示順序。二是范畫、范例應精選，不但圖像要清晰、色彩鮮明、造型美觀，放置的位置、大小和角度也應適宜。三是教師的示范應注意身體的位置與角度的變化，如演示中應不斷變換身體與范畫、范例的角度，使教室內的全部學生均可看到演示過程。四是不管演示繪制的全過程，還是繪制的局部技法提示，都要突出重點，難點，有利于學生理解與學習。
2.參觀法。通過對美術作品、藝術遺跡、自然美景的觀賞，拓寬學生的審美視野，使其獲得生動、具體的美術觀念和知識，使美術教學與現實生活結合。運用參觀法應注意的問題：一是教師應到現場考察，作好安排，對學生作動員，應講明參觀目的，交代觀賞重點。二是在參觀過程中，教師應進行指導和講解，回答學生提出的問題，組織現場討論；學生要收集相關資料和作記錄。使他們在參觀過程中，擴大藝術眼界，提高審美修養。三是學生回校后要總結參觀內容，并進行討論；還應讓學生借助資料，憑記憶完成件（幅）美術作業。
3.比較法。采用此方法要注意教學內容具有可比性，對象應具體、明確，在比較過程中使學生獲得知識與提高技能。運用比較法應注意的問題：一是明確比較的目的，使學生按比較要求達到預期的學習目標。如比較中國畫、版畫、油畫、水彩畫等，能使學生直觀、快捷獲得這些畫種的藝術特點與特色。二是明確比較方法。主要有整體與局部的比較，形象特征的比較，藝術表現及美術創作方法與風格、再現與表現等的比較等。三是教師應充分利用比較的方法和手段，提高學生形象化或理解性的比較能力。
二、以實踐訓練為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法就是要在教師引導下，學生通過繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法。它的特點是學生在美術活動中能使眼、腦、手的協調，提高與發展美術的創造能力與審美素養。輔導練習是一種以實踐訓練為主的教學方法。
輔導練習法是學生在美術教師的指導下，把學過的美術知識運用于實際繪制的過程中，以鞏固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的練習而成的行為方式，是相應行為概念化的結果。因此，學生的美術技能只有通過多次實踐練習形成。
運用輔導練習法應注意的問題：一是教師應向學生提出明確的練習目的和作業要求，交代作畫或制作的方法和步驟，使學生能進行練習與創造。通過精心的活動程序設計與指導，調動學生實踐的自覺性和積極性。二是美術教師必須把握學生的學習特點，調動他們實踐積極性，培養動眼、動腦、動手的實際繪制能力。通過從簡到難、從靜到動的觀察訓練，培養學生正確的觀察方法、敏銳的感知力及形象記憶力，感受美的能力；應通過繪制訓練，開發學生的想象力和實踐能力。三是應通過作業訓練效果的及時總結、反饋，培養學生自我檢查、評價的自學能力與良好習慣。通過及時比較，提高技能知識，增強學生的自信心和興趣。如速寫的訓練，描繪對象輪廓的線條可反復試畫，在與對象的反復比較、檢查中獲得造型能力的提高，培養學生不畏困難的意志力。
三、以情境陶冶為主的教學方法
以情境陶冶為主的教學方法是教師按教學的內容創設藝術氛圍，讓學生體驗其藝術美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養學生正確的審美態度、審美趣味和一定審美能力的方法。
1.欣賞法。欣賞法的主要特點是通過教學中的欣賞活動，使學生在認識作品的美術價值后產生的積極反應和審美愉悅感。欣賞法是欣賞作品的審美特質。美術作品區別于其他藝術門類所擁有的獨特審美特質，主要表現在造型、色彩和線條的美感上；欣賞作品因不同的美術種類而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多種因素，使不同美術作品有不同的藝術表現力和美感。 運用欣賞法應注意以下問題：一是激發學生欣賞的興趣。教師應先向學生介紹相關的背景材料或聯系學生的生活實際進行啟發，喚起學生的欣賞興趣。二是引起學生情感的共鳴。通過作品的展示營造濃厚的美術氛圍，采用多種形式調動學生的學習情趣，使其更好的體會美術作品中表達的情感。三是樹立正確欣賞態度和多角度欣賞方法。通過大量欣賞，可強化學生的藝術眼光，使他們在感受、體驗、領悟藝術形象和境界，獲得健康的藝術享受。應使學生學會從社會、文化等多種角度立體考察作品，防止簡單化的理解，提高學生的審美素養。
學美術的方法范文3
[關鍵詞] 美術欣賞 教學方式 教學方法
美術欣賞,作為一種教學實踐活動,要特別注意調動學生自覺的審美積極性,力求在美的享受中實現欣賞教學的任務。美術欣賞要從分析具體的形象出發,要從形象的剖析中去認識、理解作者所蘊藏于形象中的思想內容。教師對自己要說的話,必須先作思考,以保證思想成熟,言簡意賅,穩重而有控制力,講解時語言要飽含情感,充滿著聯想和想象,借以激發學生的感情,啟發學生的聯想和想象。
一、專題欣賞教學
所謂專題欣賞,是指在整個課時內對某個專題范圍之內的作品進行欣賞。這是美術欣賞課教學的最基本的形式。欣賞作品的題材內容要比較豐富,具有一定的系統和深度,有利于較系統、較完整地傳授美術知識,進行思想政治教育和審美教育。
1.要根據教學大綱和學生的實際來確定專題內容。一般來說,專題欣賞的內容大致有這樣幾種類型:較系統地介紹某一個國家的美術發展情況或某個歷史時期的美術成就;較系統地介紹某一個美術家的卓越的藝術成就和貢獻;選擇一個特定的主題內容,比如,《革命歷史畫》、《祖國壯麗河山》等;名作欣賞,如《開國大典》、《清明上河圖》、《伏爾加河上的纖夫》《最后的晚餐》等。
2.在專題欣賞教學中,有時涉及的作品較多,教師要善于提煉概括,圍繞專題的主題思想和目的任務,把這些作品組織成一個較完整的系統,學生通過欣賞能獲得一個完整的、鮮明的印象,學到較系統的知識,同時還應該注意通過欣賞得到美的享受和思想情操的陶冶。
3.專題欣賞教學中的欣賞作品,要重點突出,力求舉一反三。一個課時的欣賞課,最好精選一、二件作品進行重點欣賞,同時做出較為深入、全面的分析,因此要求教師對所欣賞的作品產生的時代背景、作者的創作愿望和意圖、作品的內容和主題、所采取的藝術形式和藝術手法以及藝術成就等,都能掌握一定的精確材料,并能針對學生的實際,進行整理、提煉,運用準確、流暢的語言,有說服力地闡明作品的主題思想,分析作品的藝術特色,介紹作品意圖,等等,從而啟發學生的思維,激起學生的感情,使學生于美的感受中受到陶冶和教育。
4.專題欣賞涉及的內容較廣泛,而且具有一定的知識系統性。所以,在欣賞過程中,還可以要求學生把已經學過的文學知識、歷史知識以及其他學科的知識聯系起來,盡可能把美術課的其他課業所學到的知識聯系起來,盡可能與學生的生活體驗結合起來,以便加深學生對美術作品的理解。
5.在專題欣賞中,通過對作品產生的時代背景和美術家的創作經過以及藝術生涯的介紹,使學生了解藝術創作的過程和創作的艱辛等,都是很有教育意義的。教師可以根據美術家的傳略材料,編成短小精悍的故事,結合欣賞課給學生講述,使學生加深對作品的感受和理解。
二、隨堂欣賞教學
所謂隨堂欣賞,就是在美術識的其它課業的教學中所進行的美術作品欣賞。在美術課的基礎理論知識和基本技能技巧的訓練等課業的教學中,結合美術欣賞是十分必要的。這樣不僅可以充實教學的內容,豐富學生的知識,加強教學內容的直觀性,加深學生對教材內容的型解,而且在基本訓練的教學中,還可以發展學生的形象思維能力、美的感受能力,激發學生學習的熱情和學習興趣。
1.它必須服從于課堂教學的需要,處于輔助的地位,切不可喧賓奪主,不宜過多地占用時間。內容上,要有利于幫助學生理解課堂教學的教材內容和掌握基礎知識、基本技能技巧,起到直觀的作用。要有利于啟發學生的形象思維,激發學生的學習興趣,受到審美教育。
2.這種欣賞僅僅是根據一堂美術課的某一方面的需要,去欣賞作品或者是習作,這樣才有利于說明問題。比如,當我們給學生講授素描課的時候,就要準備拿幾張素描作品或習作給學生看。把這些欣賞品作為直觀教具,這也就是一種美術欣賞。當我們給學生講授水彩畫的基本方法的時候,就可以拿出與畫法(即分層著色)濕畫法(即混合著色)等不同表現方法的作品,給學生欣賞,以促進他們對作品的理解。
3.在美術課的臨摹課教學中,結合分析欣賞美術作品,更為重要。要求學生臨摹一張作品,必須引導學生認真分析臨本,除了重點分析表現技法技巧外,對作者的藝術構思、構圖等均應該有所了解。前人所說,“師古人之跡,師古人之心?！边@樣做,才能達到良好的效果。
4.在創作課的教學中,結合作品的欣賞,著重向學生講述如何選擇題材,確定主題,如何構思和構圖等,逐步發展學生的形象思維能力和美的創造能力?？梢?隨堂欣賞不僅能豐富學生的知識,提高美術欣賞能力,提高美術素養,而且還有利于促進美術教學質量的提高。
三、現場欣賞教學
所謂現場欣賞,就是組織學生到現場實地進行美術欣賞的一種教學形式。例如,參觀美術作品展覽,參觀博物館珍藏的藝術作品;訪問畫家;觀看技法表演,觀看美術錄像和電影等。
現場欣賞教學,可以直接使學生觀賞原作,觀看技法表演,直接地、具體地感受到作品的藝術效果。例如,參觀美術作品展覽會,能夠觀賞到內容豐富、藝術形式多樣的美術作品,開闊學生的眼界,讓他們親身感受到美術的社會作用,參觀博物館珍藏的美術作品,不但能得到美的欣賞,還能受到生動、具體的愛國主義思想教育。
1.必須作好現場教學的準備。現場教學,一般都在課外進行,如果在校外活動,教師必須事前作好聯系,確定現場教學的時間,了解教學的內容,明確目的要求。如果是參觀美術展覽館或博物館,教師也要事前仔細參觀確定參觀的目的和重點作好準備,諸如參觀過程中如何給學生進行講解、應該注意哪些事項,等等。如果在校內進行現場欣賞,也要事先作好準備。
在進行現場教學之前,教師必須把學生組織好,使教學秩序有條不紊,并且要給學生講清學習的目的和要求以及注意事項,讓學生按照要求作好現場欣賞的一切必要的準備,以保證現場欣賞教學能取得預期的效果。
2.教師要認真作好現場欣賞教學中的講解?，F場欣賞,涉及的作品多,內容豐富,藝術形式多樣,教師要善于引導學生在全面欣賞的同時,突出重點,對某些作品能較深入地進行欣賞。在一般介紹的同時,重點分析一些作品,使學生在欣賞中得到較深的印象,受到更深刻的教育。
3.現場欣賞,也可以在教師提出要求之后,讓學生自己去進行觀賞,再組織學生座談討論,由老師歸納小結。這種形式比較生動活潑,欣賞中還能充分體現學生的興趣和愛好以及不同的藝術欣賞趣味和欣賞水平。
參考文獻:
學美術的方法范文4
關鍵詞： 初中美術教學 教學方法 改革 實踐
1.引言
新課程改革使得初中美術課程迎來了新的知識框架，改變了傳統意義上的教學模式。在這一情況下，教師和學生的地位發生了相應的變化，學生不再是被動的接受者，教師也不再是課堂教學活動的主體，師生之間建立相互合作、相互促進的教學關系。為了適應這種環境的變化，教師在教學過程中應當不斷進行教學方法的改革和實踐，在觀念上和教學方法上跟上時展的需要，最終促進初中美術教學的發展。
2.初中美術教學方法的改革
在新時期，初中美術新的教學方法層出不窮，大大改變了傳統教學模式，提高了學生學習美術的興趣，同時有效地促進了初中美術教學的發展，培養了一大批的優秀人才。新課改背景下初中美術教學方法的改革主要包括以下三個方面。
（1）采用討論的方法
在傳統教學方法中，討論法只是被簡單地歸結為學生之間的討論，沒有取得實質性的效果。而現在的討論法，主要講述的是教師和學生之間平等的思想交流活動，實現教師和學生的有效互動。但是，這個互動環節往往被教師忽略，沒有意識到師生之間討論的重要性。在使用討論方法時，具體要求教師對相關的教學問題進行巧妙設計，保證問題的啟發性和刺激性效果[1]。同時，教師所提出的相關問題應當建立在學生的好奇心和知識水平上，這樣才可以幫助學生進行獨立思考，實現師生之間的有效互動。
（2）采用講述的方法
這種教學方法是最基本的方法，對于美術教學的開展具有非常重要的意義。這就要求教師具備較高的專業知識水平和風趣幽默的語言風格，盡量讓學生感受到美術課程的審美愉悅和教師自身的人格魅力。同時，教師要注重課堂講述的方法，一步一步地將學生引入美術的大千世界，以更好地幫助學生對美術知識進行掌握和領略美術風格的別樣之處。
（3）采用演示示范的方法
演示示范的方法，在美術教學中的運用比較廣泛，它有助于美術相關信息的傳遞。目前使用最多的就是多媒體教學，這是教學環境改革和教學質量改善的結果。但是，往往在教學過程中，教師過于依賴教學儀器，將演示示范變成課程的重復播放，失去原本的教學意義，學生從中根本無法感受到相關藝術作品的美。因此，使用演示示范的方法應當注重教師的現場教學，將多媒體與教師的現場教學進行有效的結合[2]。
3.初中美術教學方法的實踐
在新課改背景下，初中美術教學方法的實踐取得了比較良好的效果，對于學生學習美術起到了非常重要的作用。其具體的實踐效果，主要體現為以下三點。
（1）幫助學生體會美術作品的人文精神
美術作品的產生，一般是建立在當時的歷史背景基礎上的，將其用于對學生的教學中，可以有效幫助學生體會美術作品中所蘊含的人文精神。在教學的過程中，教師可以在進行美術作品文化背景的講述過程中，采用愉快教學的方式，讓學生真正從美術作品的學習中獲得相應的樂趣，從而真正理解美術作品中的人文精神。
（2）讓學生進行一場美的情感體驗
在教學方法的實踐中，教師根據初中學生的具體情況選擇不同的美術流派和適合學生發展的美術作品，有效幫助學生進行美術知識的學習，并相應地讓學生進行美的情感體驗，從中體驗到美術學習的樂趣。同時，由于美術教學方法的選取主要考慮學生的年齡和相關鑒賞能力，因而教師所選用的相關資料要具有一定的針對性，使學生獲得美的情感享受。
（3）提高學生相互協作的能力
在美術教學過程中，注重發揮學生的主觀能動性，要求教師積極發揮學生自主學習的能力。這種教學方法在一定程度上也就有效促進了學生之間的相互交流，提高了學生相互協作的能力[3]，同時提高了學生自主學習美術知識的能力，促進了美術教學效果的強化。
4.結語
在新課程改革的背景下，我國初中美術教學方法要適應時代要求，必須加強教學方法的改革，提高教學的實效性。新的教學方法的實踐，能夠有效幫助學生體會美術作品的人文精神，豐富學生情感體驗，并相應提高學生相互協作能力。但是，在教師進行美術教學方法的改革過程中，學校應當積極地為教學工作的開展建立相關的制度規范，為教學工作的順利開展提供良好的校園環境。
參考文獻：
[1]劉紅霞.初中美術教學改革初探[J].現代農村科技，2010（10）.
學美術的方法范文5
傳統的美術學習方法重在“學”,過于注重美術的技能訓練,而缺少思考。例如:許多學生,素描學了好多年,慣性認為素描就是明暗素描中的石膏像與真人頭像,如果是讓他畫點別的,他就會一籌莫展,這就是美術學習僵化的美術訓練所帶來的后果。什么是美術？美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料,通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。創造是美術重要的特點。思一般是由淺入深,由點到面,思到極致就會產生創造,思到極致必然會對常識（包括科學常識在內）進行解構或顛覆（科學史上的“哥白尼革命”、“量子力學”、“相對論”等理論建立,如果沒有對常識的顛覆或解構,是根本不可想象的）。美術學習,需要不斷的思考藝術的本質,在構思構圖、感受色彩、外溢情感意愿、表現風格形式過程中完成創作。在這種學習方法的培養下,學生才會提高興趣、增加靈感,逐漸成長,由“匠”變“師”。這時,美術繪畫的技能也就是一種手段,僅僅起到輔助作用罷了。
在傳統觀察學習方法基礎上賦予新的過程。觀察是我們認識世界獲取知識的一條重要途徑。美術屬于視覺藝術,因此在美術學習中更是離不開觀察。我們只有自覺地去觀察自然生活和社會生活,從中獲得豐富的感性知識,才可能才思泉涌。傳統的觀察過程包括以下幾步:第一步是明確觀察目的,抓住所觀察事物的特點,使之生動的體現在畫面上;第二步是端正觀察的態度。達?芬奇畫蛋時,經過了無數次的細致觀察終于畫出具有細節特征的形象;第三步是通過多角度、全方面的提煉,得出結論。除了這三個步驟以外,還應增加觀察前――閱讀觀察對象的資料和觀察后――對象各部分比較、對象間的比較兩個過程。例如:要觀察墨加水之后在宣紙上會出現層次豐富的暈染現象,首先要查閱資料了解物理變化的原理和過程;得出結論后還要做不同宣紙的暈染比較,其他美術用紙繪畫時的暈染特點比較等等,這兩個過程既可以看作是美術知識的積累,又可作為藝術對自己提出的更高要求。從學習方法本身來說,是科學的、有持續性發展的。
美術創作是美術學習一個里程碑式的過渡。美術創作是指在美術領域內運用材料、技法、過程、要素和分析來制作視覺藝術作品的行為,是與復制、臨摹相對的。如何做好美術創作？這個問題由來已久,并且從來都沒有任何人能夠總結出令大眾都信服的經驗。在這里,筆者僅僅談一下在美術創作過程中要解決的比較重要的幾個問題:一個是題材問題,人的思想脈絡,是四通八達、互相聯系的。不同的精神營養,也是互相補充、互相化合,人的思想往往受到歷史環境的影響。創作者把立場觀點寓藏在作品之中,只能意會其觀點正誤,不能評判作品的是非優劣,當然也不能以此為根據評價該作者的好壞。這點應該引起重視;第二點是古為今用、外為中用的問題。但具體如何應用？由于簡短的詞句不能充分表述較深的內容,容易令人產生不同的理解,失去作為指導作用。美術創作者不能簡單的認為就是“拿來主義,直接借鑒過來,相互嫁接”;第三個問題是深入生活問題。深入生活,應該包括深入到人的內心世界、深入到人的精神世界、深入到人的情感世界中去。畫家當然不能離開眼睛,可是單憑眼睛是看不出、也畫不出精品的。視覺感受如果脫離理性認識的引導,就無法進入人們心靈的堂奧。不帶感彩的作品也是無法打動欣賞者的情感的。
在美術學習過程中,要不斷地參與批評和被批評。美術工作者往往在創作中沉浸在自我情感世界中,這樣有助于把自己最升華的情感融入作品中,這樣的作品最真實、也最有內涵。但是人的思想是綜合的、思辨的、能動的、成長的,若想自己的情感世界豐富多姿、寬闊包容,必須要參與社會生活中去,同時要了解他人的情感世界。最快捷、最科學的成長方法就是參與美術作品的批評與被批評交流。隨著信息時代的到來,信息傳遞交互更加方便,每位美術工作者都可以通過各種渠道獲取別人的經驗、同時也把自己的感受和經歷傳達給他人。這樣既彌補了美術作品的極端,也避免了美術工作者的情感走極端。美術批評是去對作品進行評判比較,客觀的從技法和表現上評價得與失。有批評聲音,美術水平才能進步。
美術作為精神文化建設的一塊重要陣地。作品應當滿足人們不斷增長的多樣化的精神需求,提升人的精神境界和人格品質,把堅持以人為本,促進人的全面、和諧、健康持續發展作為出發點和落腳點,以獨特的審美方式作用于大眾的精神世界。那么,美術學習就是要從貼近時代、貼近生活、 貼近群眾著手。具備了這種學習態度,那么它的存在才是有價值的,才有更廣闊的生存環境。
在具備美術基礎之后,把美術作為一種設計學科來學習。美術作為一門基礎學科在很多應用領域有很深層的價值。如果能在藝術水平更高層次追求過程中,把美術與應用學科相結合,這無論是對美術水平也好還是應用學科都將得到不可估量的發展潛力。例如:建筑與美術就有著密不可分的關系。建筑是人類為滿足自己的物質生活需要而創造的具有巨大容積的物質產品,同時又是為滿足人類不同的審美需要而具有不同程度藝術感染力的造型藝術作品。所以,建筑可以看作是一種創造空間形態的造型藝術。梁思成、林徽因是中國杰出的建筑大師,他們的美術成就同樣也讓人仰止。梁思成認為“建筑即藝術”,林徽因的建筑設計作品更是帶有淡雅明快、清新空靈的水彩畫的意境。再如,現代的工業生產離不開工業設計,所謂的工業設計是以工學、美學、經濟學等學科為基礎對工業產品進行的設計,其理念是“在符合各方面需求的基礎上兼具特色”。工業設計的內涵元素包括:材質、色彩、肌理,每一項元素都離不開美術基礎。美術作為一種最直觀的視覺感受,早已融入我們的生活的每個細節,同樣,利用美術做設計,通過設計學美術也必將導致二者互補互利、共同提高。
在我們國家,美術學習在社會生活中具有廣泛的群眾基礎,因為美術本身就是一種美的體現和具體實踐。并且我國有幾千年的美術文化底蘊,中華兒女心中無限的向往美好,也愿意用美術去表達自己的內心愿望。怎么學？如何學好？怎樣才是正確的美的表達？這些不僅僅是個人的事情,更應該是整個社會都應該考慮的問題！
參考文獻:
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學美術的方法范文6
關鍵詞：培養；中職生；美術；興趣
一、關愛是中職生美術學習興趣培養的基礎
眾所周知，中職學生大多都是中考的落榜生，對于學習的信心普遍不足，缺乏良好的學習習慣，美術學習的積極性與主動性也不是很強，學習的能力有待于進一步的提高。面對這樣的學生，中職美術教師往往對學生存在許多偏見，認為中職美術學生的素質不高，即便是教師花了很大的努力也未必能收到預期的效果，學生的學習情況也很難得到改善，因此，在中職美術教學中教師對學生的學習情況缺乏應有的關心，不僅如此，甚至還會對一些學生的學習進步視而不見，這樣的態度，勢必會影響學生的學習熱情，許多中職生對于美術學習逐漸喪失了興趣，這樣的教學現狀，對于中職生美術學習興趣的培養是非常不利的。應該看到教師在中職美術教學中對學生持怎樣的態度直接影響到學生美術學習的興趣能否形成。要提升中職學生美術學習的興趣，教師就要從思想深處改變以往的認識偏見，要關愛每一個學生，關注每一個學生的美術學習情況，尤其是對那些學習基礎比較差的學生更要加倍關心，幫助這類學生樹立美術學習的信心，以此激發學生美術學習的興趣，促進學生美術學習效率的提升。
二、要以教學方法的創新促進學生美術學習興趣的培養
在傳統的中職美術教學中，教師是課堂教學的主人，中職美術教學活動的開展都要圍繞著教師美術教學活動的實施而進行。教師是美術教學活動實施的核心，教師的教學方式總是以那種填鴨式的教學作為主要的教學形式，在教學中經常是以那種一言堂式的講述為主，教學活動的實施機械、刻板，缺乏靈活性和機動性。學生在中職美術教學中的主體地位沒有得到應有的尊重，學生的學習主體性沒有得到有效的發揮，學習的實效性不強，缺乏美術學習的興趣。因此，要培養學生的美術學習興趣，就要求教師要創新教學的方法，以靈活多變的美術教學活動實施，激發學生美術學習的熱情，有效地培養中職學生美術學習的興趣。
開展培養中職學生美術學習興趣培養的策略研究對促進中職生美術素養的形成具有不可忽視的作用，現階段關于相關問題的研究依然存在著許多不足，因此，本文以此為視角提出了一些中職生美術學習興趣培養的實效性策略。
