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小學美術專業知識重點范文1
[關鍵詞]高師美術教師 師資狀況 自身素質 學習與培訓
[作者簡介]關峻峰（1974- ），男，吉林白山人，北華大學美術學院美術系，講師，研究方向為美術學。（吉林 吉林 132013）
[中圖分類號]G655 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）23-0083-02
素質教育的要求正在不斷推進教育體制的改革與完善，美術教育是素質教育中的重要組成部分，美術教師自身的素質建設是全面實施素質教育的關鍵。作為培養中小學美術師資的高等師范美術院校的美術專業教師，擔負著推進素質教育的重要任務。
一、高等師范美術院校美術師資狀況
在我國，高等師范美術院校的美術教師中的絕大部分來自師范美術院?；驅I藝術院校，由于歷史的原因，中國近代美術教育思想的直接動力來自于科學與實業，是一種強調技藝學習的美術教育，師范美術院校與專業美術院校長期以來都是以美術技能的傳授為主要教學內容的，師范美術院校只是在課程設置中比專業藝術院校多加入了教育學、心理學及教學法等相關的教育類課程，且這些教育類課程在整個課程設置中只占較小的比重。這種“重技”的思想一直延續至今，直接導致當前高師美術教育中的學術性與師范性分離的教育現象。
社會上普遍存在的推崇藝術家、輕視美術教師的思想傾向，導致當前這些高等師范院校的美術教師普遍存在用藝術家思維，而非高等師范美術教育工作者的思維進行師范美術教育活動，他們中很多人更重視的是美術專業水平的提高，而缺乏對先進美術教育理念的學習與實踐熱情。高等師范美術教育專業的美術教師一定要明確，高師的培養目標是要培養未來的中小學美術教師，而不是培養專業的藝術家，高師美術教師的職責首先是教師，絕不能以職業藝術家自居。
我們并不是反對美術教師為個人美術專業能力的提高所做的努力，而是強調美術教師作為教師所應當遵循的職業操守。畫家往往給人以自由散漫、特立獨行的印象，但作為美術教師則一定要處理好自由與規范、藝術個性與職業道德之間的關系，因為教師的言談舉止對學生有著強烈的示范性，教師的人格魅力及品德修養對學生的影響廣泛而深遠。
高師的職業特點要求高師教師既是本專業的行家里手，又是培養造就高素質教育人才的專家?！岸佬g，不懂教育”的現象，直接導致了教學方法與教學模式的簡單、僵化，在美術專業課的學習上延續了過去作坊式的教師傳授技能、學生照著練習的教學模式，對學生的創新精神及自我表現意識強調不足；灌輸式的藝術理論課的學習與學生缺乏互動，學生考過就忘，學習效率低下。
高等美術師范院校中的部分美術教師對素質教育的要求缺乏認識，大多不熟悉中小學藝術課程改革，對基礎美術教育的現狀缺乏認識，他們習慣于用專業美術教育的方法教育未來的中小學美術教師，缺乏美術教育的專業素養，認為只要畫好畫就能做好美術教師，對中小學美術師資的教育遠離了中小學美術教學實踐，不利于師范學生美術教學能力的培養。
素質教育的推進，高等師范美術教育體制的改革，以及新的中小學藝術課程標準的實施，要求高師美術教師必須進一步明確培養目標，明確高師美術教育專業的主要培養目標是要把學生培養成面向中小學美術教育的美術師資，我們是要為普通美術教育培養藝術師資，而不是培養專業的美術人才。通過高師美術教育使這些美術師范學生具有一定的美術教學能力，使他們懂教育，知道如何設置美術課程，掌握一定的美術史論相關知識，了解少年兒童的心理，知道如何通過美術教育培養少年兒童的審美能力、創造思維能力，發展他們的動手能力。
二、高等師范美術院校美術教師應具備的素質
（一）高等師范美術教育專業美術教師首先要愛崗敬業
在我國，美術從業者大都要掛靠某單位，學校尤其是高校是其首選，因為我國藝術品市場雖方興未艾，但并不完善，做一個完全意義上的獨立藝術家具有很大的風險，所以很多藝術家通過在學校做教師來安身立命。這種狀況使許多不是真心愿意從事美術教育的人進入美術教育隊伍，他們懂藝術，但未必懂藝術教育，他們勢必會以其言行影響學生。這對于師范美術教育專業的學生產生的不良影響尤其大，因為他們多是藝術家思維，以這種思維模式培養出來的未來的中小學美術教師并不適應中小學美術教學，尤其是中小學藝術課改之后，這種不適應現象更加明顯。
為人師表是要求教師凡事要以身作則，做好學生的表率，“學高當師，身正為范”，為人師表在美術師范院校比在一般院校更加具有示范意義。師范生正處于思想性格形成階段，極具可塑性，教師的言談舉止對他們將產生潛移默化的影響。當前各種資訊的傳播及獲取十分便捷，這些資訊良莠難辨，教師要對學生進行正確的引導，努力促使他們形成健康的審美情趣。美術領域內，面對大量藝術形式、藝術思潮的涌現以及藝術家對“自由意志”的追求，美術師范生容易出現價值判斷混亂的問題，美術教師的一言一行、著裝舉止都會對學生產生影響。美術教師由于專業的特殊性和思想的開放性，時常被指責奇裝異服、行為散漫，作為高等師范美術教師要引以為戒。
一個合格的教師不僅要教書，同時還要育人，要把教書、育人有機地統一起來。美術教學活動的特點，使美術教師更應該做到“教書”與“育人”的統一，美術教學活動的“個別性”特點，使美術教師與學生的接觸更為密切，這就使“因材施教”成為可能；美術教育具有“情感教育”的特點，藝術作品飽含豐富的情感特征，美術教育過程的實質是審美教育過程，受教育者的審美情趣及人格等各方面將受到美術教師與藝術作品的潛移默化的影響。
（二）高等師范美術教師必須具備一定水準的專業能力及教學能力
高師美術專業教師首先應具備所教學科的專業知識，主要包括專業理論修養與專業技能，二者相輔相成、缺一不可。美術教學具有極強的示范性，是一門強調技術性的實踐課程，只有具備較強的專業技能的教師才有可能培養出優秀的學生，而美術教育又不僅只是美術技藝的傳授，還包括美術理論、美術史論、美術技法理論、藝術批評等方面的學習，且用理論指導實踐，各種美術專業理論知識對專業技能的提高還會起到一定的促進作用，所以，一名合格的美術教師不僅要具有相當水平的美術實踐技能，同時還要對整個美術學科有清晰的認識，掌握美術基礎知識并具有敏銳的藝術感悟力及一定的美術鑒賞能力。
高師美術專業教師除具備所教學科專業知識外，還要具備教授學科知識的相關教育理論與技能，主要包括教學內容的選擇、美術課程的設計能力、表達能力、教學組織管理能力及運用現代教學技術等。高師美術教師要具有現代的教師觀、學生觀及課程觀，對現代美術教育理念有較深刻的認識。教學能力的培養需要不斷的學習與實踐，高校教師只有不斷學習、運用并不斷總結教學經驗才能達到較高的教學水平，取得良好的教學效果，這一點對高等師范教育更顯重要。
（三）高等師范美術教師要具備持續學習能力及自我發展能力
高師美術教師要具有科研能力、創作能力及交流合作能力。教師的科研能力即研究教育教學現象的理論能力，表現為教師把教學經驗上升為教學理論，善于在美術教學實踐中發現問題，并創造性地提出解決問題的方案，最終達到解決問題的目的。美術教師要不斷提高自己的藝術創作能力，并積極參加學術交流合作活動，畢竟美術教學具有實踐性，這樣做不但可以提高教師自身的專業水平，拓展專業視野，還可以促進教學效果的提升。
高師美術教師要注重知識更新，及時掌握最新專業動態、美術教育理念、國家相關教育政策及導向?，F代社會瞬息萬變，新的藝術現象、新的美術及美術教育理論陸續產生，高師美術教師只有不斷學習才能掌握時代的脈搏，適應社會發展，才能不斷更新教學內容，總結教學經驗，更好地提高教學質量。國家教育政策及教育導向決定了教育發展方向，作為師范教師必須對我國的教育政策給予關注，如當前倡導的素質教育導向、現行的基礎教育課程標準改革等。
高師美術教師還要具有開闊的文化視野，對美術文化有較深入的理解，并對其他藝術門類及其他學科知識有一定的了解。因為綜合文化素質的提高直接影響師范教育的質量，也影響了教師理解藝術、理解世界的廣度和深度，同時還影響教師的學術研究能力，所以相對于專業美術院校，師范美術院校教師更要努力提高自身的綜合文化素養。
三、開展高等師范美術院校在職美術教師的學習與培訓途徑
第一，組織開展深入廣泛的學習與交流活動，明確高等師范美術教育專業的教學性質和目標，樹立正確的教育理想和教育觀念，加強與中小學美術教育教學前沿的聯系。高師美術教師一定要明確高等師范美術教育專業主要是培養中小學美術教育師資的教師職業教育，其有別于培養其他美術工作者或藝術家的專業美術教育，明確高師培養目標對高師美術教師意義深遠，只有恰當強調了高師美術教育的師范性，高師美術教師才不會偏離方向，才可能朝著既定的目標不斷努力。高等師范美術院校也要經常組織各種學習，探討基礎美術教學現狀，研究中小學美術師資需求，尤其是中小學美術課程改革后對基礎美術教育師資提出的新的要求，師的思想認識，明確工作方向。
第二，針對師范美術院校自身存在的問題，有計劃地組織骨干教師到有師范美術教育先進教學經驗的院校進修、學習，提高教師師范美術教育的專業性，帶回先進的教育理念及師范美術教育方法，也可以聘請相關專家學者針對存在問題舉辦講座或答疑活動，對師范美術教育狀況提出意見并進行指導，以此促進師范美術院校改革及師范美術教師自身的發展。
第三，舉辦各種形式的教學觀摩，推廣先進的教學經驗及藝術教育理念。高師美術教師除了要不斷地學習以加強自身綜合素質外，還要對美術教學實踐及美術教學理念進行大膽的實驗和探索，積極參與各種形式的公開課、示范課、講課比賽等教學活動，努力實踐，總結經驗，提高自身美術教育的綜合素質。
第四，在高等師范美術教育體系中，倡導完善自我培養能力，建立終身學習觀念。高等師范美術教師個體的發展不能只依靠外力的推動，教師自身的自我發展、自我培養能力將會對教師綜合素質的不斷提高起到關鍵的作用。業精于勤，而荒于嬉，教師有自我發展的需求，才可能建立終身學習觀念，真正做到與時俱進。陶行知先生曾經說過，只有好學，才是終身進步之保險，也就是常青不老之保證。終身學習是提高內在素質、拓展學科知識、提高教學科研水平及現代教育發展的要求。現代高等師范美術教師必須認識到終身學習對自身成長和發展的重要性，自覺樹立終身學習的觀念，以適應現代教育改革和發展的需要。
提高高等師范美術教師整體素質是高等師范美術教育改革與發展的重點，高師美術教師的素質高低直接關系到高師美術教育改革的成敗，關系到未來的基礎美術教育的成敗，進而關系到國家素質教育的發展，高師美術教師只有不斷提高自身的綜合素質，才能滿足時展的需求。
[參考文獻]
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小學美術專業知識重點范文2
【關鍵詞】高師美術教育 價值取向 教育性 師范性教育功能
【中圖分類號】G658.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006－9682（2008）12－0007－02
高等師范院校美術教育專業是培養普通美術教育人才的重 要基地，其教育質量的高低將直接關系到一代美術教育的興衰成 敗，關系到素質教育能否全面推進和實施。高師美教育工作者在 如何培養合格的中小學美術師資，提高美術教育專業教育教學質 量；促進高師美術教改進程，以適應當前基礎教育課程改革等方 面不僅僅要在教學實踐中探索，更重要的是首先在理論上要有清 晰的認識。理清思路，認清其性質、深刻理解其內涵、以學科理 論精神來指導我們的教學工作。在探索美術及美術教育群，詮 釋美術學科教育功能、倡導新的教育理念，反思高師美術教育的 價值取向、發展趨勢等方面，是高師美術教育工作者首先要思考 和研究的課題。本文結合高師美術教育專業實際，在明晰美術教 育內涵、探究師范教育本質；突出師范職業性特點，以全面凸現 和實施美術教育性，使高師美術教育專業的教育與教學盡快適應 基礎美術教育改革方面，從理論層面認識上略談拙見。
一、明晰美術教育內涵、探究師范教育的本質屬性
美術及其教育作為人類社會的一種特有文化現象，有其自身 的滄桑沉淪，從其歷史的嬗變中看到其與社會、與人千絲萬縷的 相互依存關系。同時，通過教育這種延續、傳播的有效渠道，以 其人文學科的價值傾向于人的化感通變，突出其和諧的秉性而謀 求和確證人的真、善、美?；诖?，在其發展演變過程中，為適 應社會發展的需要，培養公民素質，提高綜合國力，在教育科學 中把美術教育放在教育的重要學科地位來研究，進而產生和構建 了美術學科教育學，其概念上含蓋社會、家庭、學校的美術教育。 “美術教育”是美術學科教育學理論指導下的專業教育，這一術 語最早出現于 19 世紀的德國。研究其本質，美術教育是美術與 教育不可分離的結合體系，是美術與教育二者的統一，并決定其 性質、面貌和發展；其實踐過程是傳遞美術文化與育人相統一的 社會活動，是“根據社會需要，有目的、有計劃、有組織地傳遞 美術文化，提高學生的美術文化素質，促進學生全面健康的發展， 成為社會需要的合格成員的社會實踐活動”。其美術與教育二者 統一的根本屬性，決定了美術教育“是一種以美術為教育媒介， 充分開發美術的素質教育功能，追求普通教育意義的人格素質 教育效果的教育行為或教育活動，也就是說教育活動的目標不在 美術本身，而是為了完善人格全面協調地發展人的整體素質。”
高等師范的美術教育是依托美術學科教育學理論下的美術 專業教育，從屬于美術專業教育下的“師范職業性”教育，在教 育性質上更加具備美術專業性與學科教育性。具有區別于其它教 育學科的根本屬性，具體體現在師范職業教育和美術學科專業教 育的雙重特性上。這個根本屬性就是高師美術教育的本質，其根本屬性標志著高師美術教育是一門具有學科專業獨立特性的“教 育學”。首先，高等師范美術教育是在現代教育思想指導下為發 展青少年、兒童藝術教育（素質教育建構下的基礎教育）而設立 的，是教育體系創新完善的結果。它是研究美育（美術）、美術 教育學的教育，是將美術作為發展人的手段為目標的教育。明確 了以研究中小學美術教育工作、培養中小學美術教育工作者并為 整個中小學美術教育體系服務的目標，是其它教育所不能代替的 獨立學科，其培養目標和任務決定其師范教育特性。其次，高師 美術教育是“師范職業性”的專業教育，這種專業特性是由受教 育者未來的教育實踐所決定的。高師美術教育針對受教育者的教 育實踐，在教育目標、教學內容、教學模式及教學評估等設置上 構成了實應性、教育性、美術專業性相統一的專業格局：實應性 規定了高師美術教育必須以基礎教育為對象進行研究和教學，否 則無從談怎樣培養中小學美術教育師資，這是一個很重要的定 位；教育性確立了高師美術教育目的是教育的目標，這是一個極 重要的定性；美術專業性是高師美術教育特有的面向基礎教育素 質培養需要的美術“雙基”（美術基礎知識和基本技能）。第三， 對師范教育本質屬性的正確把握，還有待于進一步更新觀念，積 極探索其內涵，與時俱進。當前，隨著社會的發展，對美術師資 人才提出了更高的要求，高師美術教育也要有相應的發展才能滿 足市場需要。我國的高師美術教育還沒有完全形成符合中國國情 的具有師范特色的教育學科體系，在教育觀念、課程體系、教育 模式等方面還需進行系統的改進，還處在一個可持續發展的機遇 中，這些問題不僅要基于理論上的認識和提高，還有待于在實踐 中的不斷嘗試與改革。
二、師范專業特性決定其教育為目的的價值取向
從美術教育本質上理解，其價值取向有兩種：以美術為取向 的美術教育和以教育為取向的美術教育。以美術為取向的美術教 育是以美術為著眼點，從美術本位出發，以教育為手段，發展和 傳播美術文化；借助一定的教學方式和手段，傳達美術知識和技 能，促進美術文化的整體發展。以教育為取向的美術教育的著眼 點在教育，由教育的價值來看待美術教育，把美術作為一種媒介， 建構以美術為學科的教育學理念，培養人的道德觀、情感觀、審 美觀、智力和創造力等基本素質和能力，以便促進人的全面素質 發展。高師美術教育從屬性上理解，是建構在美術專業教育下的 師范職業教育，其師范專業特性的教育模式有別于專業美院美術 教育培養模式。要把“美術”與“教育”真正結合起來，從教育 理念上把以“技能型”專業美術教育向“教育性”專業美術教育 改變，以全面凸現美術學科的教育功能。首先，教育與教學是不可分割的整體，教學目標與教育目標構成課程任務的核心，是學 科教育功能的具體體現，讓學科教育功能伴隨教學整個過程中。 在教學實踐中，改變對學生進行單純的技能技巧的訓練，必須通 過技能技巧的表面層去揭示深層次、潛在的文化內涵和人文價 值，把美術學科知識中所隱含的信仰、價值取向、審美趣味挖掘 出來。美術理論家尹少淳曾說：“現代美術教育的一個重要發展 趨勢，就是最大限度地實現美術教育所蘊涵的價值，而最大限度 地實現價值的前提則是全面地認識其所具有的價值”。把美術與 政治、經濟、歷史、文化等多學科聯系起來，把美術教學作為一 種文化現象去對待，在知識結構上要有“跨學科、跨專業”的“通 識”理念，只有這樣才能真正把學生培養成適應社會需要的綜合 性人才。其次，師范特性要求高師美術教育在課程設置上更加人 文性，人文教育其核心是多元文化的教學與學生綜合素質的培 養。人文性質更加突出體現了美術學科的教育功能。第三，高師 美術學生畢業后的就業趨向，直接體現社會對人才的需求要求以 教育為目的的價值取向上。為更好地培養合格的人民教師和高素 質的人才，高師美術除了對學生進行專業知識培養外，還必須加 強“美術教育”。這里的美術教育不僅包含學科專業素養，還包 含教育專業素養，受教育者需要有盡可能全面的知識，需要懂得 教育教學規律，而這一切都要充分發揮教育的功能性，通過“教 育”這個手段來實施。德國著名教育家赫爾巴特在《普通教育學》 中指出：“教學永遠具有教育性，理想、情感和意志都是在知識 的基礎上產生的，而教學是形成人的因素的基本途徑?！币虼耍?高師“美術教育”可定義為：以教育為手段，向學生傳達一定的 美術知識和技能，發展和傳播美術文化；以美術為媒介，通過美 術教學，培養學生的道德情操，審美能力，發展智力和創造性， 獲取一般教育學意義之功效。是“美術”與“教育”的集合體系， 其真正含義是以教育為價值取向的邏輯思維去理解的美術教育 專業。
三、教育功能在高師美術學科教學中的全面凸現
1．師范屬性凸現其教育性
高師美術教育首先要體現其師范性，這是高等師范院校的特 殊性決定。在現代教育以至未來教育中，將越來越顯示出它的特 殊功能。在美術學科教學實踐中應充分發揮其師范屬性，以期全 面凸現其教育功能：首先，學校的學科教學要求做到將美術知識 的傳授與道德教育和人文教育有機地結合起來，教師對教學內容 的把握既要體現學科精神又要體現道德和人文素養，既要言傳又 要身教；要求教師教學要從教學內容本身的教育性著眼（教材的 內容是教學教育性的基本立足點，它是含有豐富教育性因素的載 體），充分發掘教材內容的教育性因素，要從美術學科特點出發， 結合美術專業學科性質對學生進行美育。這要求教師明白并主動 地發揮美術學科的特殊育人功能，做到寓教于智、自然天成、水 融。在傳授美術知識和繪畫技能的過程中，不僅要有意識地 發展學生的智力，以得到培養學生發現問題、分析問題、解決問 題的能力的效果，還要有意識地滲透對學生進行思想品德、情感 態度、價值觀的教育，以得到教學的“教育”效果。其次，師范 教育是完成“教師專業教育”的主渠道，其終極目標是對人進行 全面的素質教育，“素質教育反映了人文主義的價值觀――對人 性的尊重、對人的價值的尊重”。體現在教學中，教師不僅要關 注學生的學習，還要關注學生作為社會個體“人”的成長。教師 既要教書，又要育人，除了教授專業知識外，更應教會學生學會 做人的道理，教會學生掌握生活的知識、生存的技能，理解生命的意義，培養學生的人文內涵，學會關愛別人，關愛自己，做個 有責任心的人，樹立正確的人生觀和價值觀，成為合格的基礎美 術教育的后備人才。這一系列活動都離不開“教育”這個本位手 段，都必須通過教育功能在美術學科教學環節中的具體體現才得 以實現。
2．教育功能的全面凸現強調教師教學研究性的積極開展
教學的研究性和研究性的教學是教育功能在教學實踐中全 面凸現的理論依據，是我們對學生進行“教育性”教學的“指南”。 一方面，高師美術專業的美術教學，要突出高等院校教學的研究 性地位，把高師教學上升到一定的理論高度，這是高校本質屬性 所決定。在教育改革過程中，結合基礎教育改革，對高師美術大 力開展教育科學理論與實踐研究，這是很有必要的。它不僅需要 具有一定科學研究能力的教師，而且也需要高等師范教育直接參 與基礎教育的科學研究，并給基礎教育以指導。這一要求需要高 等師范教育在重視教學的同時，還應加強教育科學研究，尤其應 重視對基礎教育以及當前教育實踐出現的新課題的研究，把教育 科研引入到師資培養過程中。另一方面，基礎教育新課程知識體 系的綜合性和課程學習方式的轉變以及教育功能的發展性對高 師教師教學也提出了新要求：高師美教專業教師就必須具有對各 學科知識建立有機聯系的能力，教師要善于從知識、情感等方向 上拓寬學生自主學習的渠道，為學生的探索性、研發性、創造性 學習提供更大的可能，在傳授知識技能的同時，促進學生全面發 展，得以教育功能在美術學科教學中的全面實施。
3．教育功能的全面凸現依賴于教師教學示范性的充分發揮
“教師是人類靈魂的工程師”。在教學過程中，美術教師應 注意正確發揮自身的示范作用。這里所說的“教學示范性”不僅 是教師教學能力的傳授，更重要的是作為教師教學行為、教學品 格對學生的“感化”?！皩W高為師，身正為范”，教師不僅要以自 己豐富的學識去教育學生，更重要的是要以自己的高尚品德和良 好修養來影響學生。“如果說，美術學科知識和教師職業技能的 傳授主要是要解決怎樣做事的問題，那么道德教育和人文教育要 解決的是怎樣做人的問題。”它是通過教師“隨風潛入夜，潤物 細無聲”的手段和用人類千百年的文化養料，來滋潤學生的心靈， 塑造他們的品質，使他們產生對真、善、美的追求，推動他們努 力為社會的進步和人類的幸福服務。學科知識傳授和道德教育、 人文教育對于教學工作而言，都是十分重要和缺一不可的。站在 今天時代的高度，審視中外教育現狀，可以明晰地看到這樣一條 基本線索，那就是，任何社會，當把教育從教學中抽離出來的時 候，教育必定喪失其現實的效能，而且教學也隨之失去其內在的、 根本的目的。
【＊本文為四川省教育廳人文社科研究重點課題《高師美術 教育專業“學科專業性教育”與“師范職業性教育”整合的研究與 應用》階段性成果（項目編號：07SA027）】
參考文獻
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小學美術專業知識重點范文3
[關鍵詞]國培計劃；頂崗實習；美術學；實踐教學
2010年，由教育部、財政部全面實施的“中小學教師國家級培訓計劃”，簡稱“國培計劃”，是提高中小學教師特別是農村教師隊伍整體素質的重要舉措。在農村中小學置換脫產研修子項目，為培訓農村中小學教師的同時，又提供給了高校學生頂崗實習的機會。
一、我校美術學專業實踐教學現狀
根據我院美術學專業培養方案要求，實踐教學是普通高等學校美術學本科專業的一門必修課程。我校美術學專業從1992年創建以來，經過多年的建設和發展，學生數量和辦學規模不斷的擴大，隨著國家教育擴招，從最初的幾十個學生發展到現在500余人的規模，學生數量的增加，美術學專業就業壓力的增大，給本專業的實踐教學工作帶來了巨大的壓力。由于實習學校和實習生之間的供需矛盾，開展本專業的實踐教學活動已很難進行，我院根據實際情況，采取集中和分散實習相結合的方法開展實踐教學活動，這樣給實習學生和指導教師工作帶來了很多不便，在高等教育改革過程中，我院領導在學校的統一部署下，積極探尋一條適合本專業實踐教學的新思路。
二、國培計劃對我校美術學專業實踐教學的促進作用
通過國培計劃的開展，國家對農村基礎教育的重視，對全面發展素質教育提供了很好的平臺。為此，我校積極組織申報，獲得的“國培計劃”美術專業培訓項目，為我院的美術學專業發展和實踐教學提供了一個很好的發展機會。也給我們提供了很多優質的實踐教學場所。對我院美術學專業實踐教學起到了很好促進作用。我校美術學專業，根據學校的統一安排和部署，根據農村中小學教師的培訓計劃，按照1比2的比例選派優秀畢業生參加農村中小學骨干教師置換培訓中的頂崗實習工作。美術學專業2007級、2008級兩個年級，共有學生191人，兩屆我校共派出學生達90人，占整體學生人數的47%。其余學生通過普通實習安排，總體到實習學校學生人數達90%，這對我院美術學專業的實踐教學工作提供了一個有力的保證。
三、實踐準備和加強實踐安全教育是頂崗實習順利完成的有力保障
在學校領導領導統一領導下，我院領導高度重視該項工作，認真布署，統一安排，組建了一批實習管理隊伍。對參加實習的學生進行嚴格挑選，選派專業能力強、綜合素質過硬的學生參加頂崗實習工作。給我院的實踐教學工作也起到了良好的帶頭作用，在國培計劃政策的指導下，同學們積極加入到“國培計劃”頂崗實習中來。加強安全教育工作是實踐教學里面的重要環節。一切工作的中心都應以安全為基礎，只有安全穩定的實踐場所，才能讓學生安心實習，順利完成實習工作。在兩屆的國培計劃培訓中，我校培訓合作的地區和學校較多，共有荊州、仙桃、潛江、黃岡、麻城、以及咸寧各個縣市。由于各個地區經濟發展不平衡，教育發展也有差異。加上頂崗實習學校數量分布多，部分實習學校大多都在農村較偏遠的地方，所以學生的實踐安全工作也是領導工作的重點。為了順利地開展此項工作，學校教務處在實習工作開展之前，特組織對實習學校進行考察，在學生實習期間的安全、住宿、生活等方面與當地教育局進行溝通，創造良好條件，讓學生更好的投入到“頂崗實習”工作中。
四、依托國培計劃加強我校美術學專業實踐教學建設
美術學是一門技能型強的專業，實踐教學也是反映培養方案的運行效果，同時也是檢驗學生在大學學習過程中對專業知識的學習掌握情況的有效途徑。在現有的實踐教學條件下，還應積極思考、探索，找到一條符合本專業發展的實踐教學之路。依托國培計劃頂崗實習項目，切實加強我校美術學專業實踐教學建設。（1）加大中小學美術教育研究，切實增強高校與中小學美術教育的交互性。（2）建立標準化的美術學專業實踐教學實驗室，有利于學生在實習前，模擬訓練，以便更快的投入到頂崗實習中去。（3）依托當地中小學資源，在學校附近建立美術學實踐教學基地。定期可以組織學生進行觀摩、學習、試講等教學活動，針對出現的問題，指導教師指出，學生能夠及時改正。（4）建立實踐教學管理組織，以主管教學院長為組長，教學辦公室協調，挑選一批經驗豐富的老師擔任實習教師。
參考文獻
小學美術專業知識重點范文4
一、文獻來源
為了解我國高等師范美術教育研究現狀，筆者對相關研究文獻作了較為系統的研讀分析。研讀資料主要來源是1999至2009年出版的藝術類書籍以及公開發表，被中國知網(CNKI)中國期刊全文數據庫收錄的文獻。檢索方法為:以“主題”為檢索項，以“高等師范美術教育”“高師美術教育”為檢索詞進行檢索，獲得1999至2009年相關的研究文獻105篇，經審閱、篩選發現，高等師范美術教育相關研究文章為86篇。本研究將之全部作為取樣對象，分析維度主要是研究者的研究視角。
二、文獻綜述
(一)高等師范美術教育培養目標研究
趙詩鏡在《對高等師范美術專業的重新認識》一文中提出，師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術教師。［1］趙青在《對高師美術教育培養目標定位的思考》中對高等師范美術教育培養目標進行了闡述，并給高等師范美術教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術教育專業的培養目標在于為基礎教育培養合格的師資，更好地服務于基礎教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標是這樣規定的:“高等師范院校美術專業的培養目標是德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者?！辈浑y發現，伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師;從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。
(二)高等師范美術教育課程結構研究
關于高等師范美術教育的課程設置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。
1．高等師范美術教育專業課程設置
吳世寧在《試論高校美術教育專業中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術教育體制基本上沿用了專業美術院校的教學模式。無論在課程設置還是在教學方法上，都偏重于對專業知識的傳授，過多強調專業技能。著名藝術教育家郭聲健在《藝術教育論》中指出:“藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果，學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［3］邱長沛在《關于高師美術教育問題的思考》中強調，高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術教師的重要條件。并提出了專業設置的一些實質性的建議，如專業基礎課除素描、色彩外，應增設設計基礎，素描課除傳統素描外，應補充結構素描與意向素描，在工藝設計中開設電腦設計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術教育的思考》中提出，在中外美術史和美術概論的基礎上，增加美術欣賞課的教學，重視對學生美術欣賞能力的教學。另外，還應開設美學、美術評論及與現代美術教流相適應的電腦美術和電腦設計，根據未來基礎教學的特點，可以開設一些手工與美術相結合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中提到，在我國高師美術專業課程特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2/3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術教育專業課程設置的問題，研究者主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業課程改革的建議和意見。
2．課程結構中教育類科目所占比重
高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術教育專業中如何富有成效地開設教育理論、教育實踐，培養學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中指出，我國高師美術教育中教育課程僅占總課時7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業以后很難當好教師。美國、日本的課程結構則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的2/5左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為:“教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］楊鈞同樣在《新課改環境下高師美術改革對策》中指出，高師美術課程設置重專業輕教育是目前高師美術教育中存在的十分普遍的問題。并用數據說明課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。
3．課程與課程的交叉與融合
強調課程內容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術領域的改革也積極關注和反映了這一趨勢。美術新課程改革反對科目本位主義，關注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術教育展望》一書中指出:“不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發展的主要趨勢，為了與之相適應，藝術學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20世紀90年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢?！保?］張志強在《新課改背景下高師美術教學中存在問題與發展策略探析》一文中指出，高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養和人文素養并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］楊鈞《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡學科綜合類的文章出現較少，提倡高等師范美術教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關注點。
(三)高等師范美術教育與基礎教育銜接研究
岳嶸琪、田衛戈在《建立適應新課程標準的高師美術教學體系》中指出，為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［7］趙勝利在《關于新課程背景下高師美術教育的思考》中指出，以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關注，并提出了改進建議?？v觀高等師范美術教學實踐，對基礎教育新課程改革不甚關注，教育教學中很少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養的美育人才與基礎課程改革對新型師資的需求之間出現不和諧因素。
三、文獻研究分析
(一)研究成果重復現象嚴重，缺乏創新性和新穎性
伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現，論文數目成直線上升趨勢，文獻數目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復，創新性和新穎性嚴重不足。
(二)研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析
縱觀高等師范美術教育的研究，研究的視野比較狹窄，往往局限于現狀的分析，且較少關注國外美術教師教育的情況。從研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究為主。由于研究數據不足，許多論文在論證過程中，以經驗和感覺作為論據，忽略了不同地區不同師范院校的具體境況，致使難以得出一些具有廣泛性的結論，不能令人信服。筆者認為，目前的高等師范美術教育如何很好地適應，乃至引領基礎教育改革，特別需要加強實證性的研究與分析，應多采用問卷、訪談等調查、實驗的科學方法進行定量研究。
小學美術專業知識重點范文5
新課程改革要求改變傳統美術教育中過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能、技巧的特點，導致部分教師認為學生作業的技法是不重要的。這種思想是矯枉過正的表現，認為“兒童是天才的畫家”，卻忽視了美術專業知識方面的正確引導和技能技巧的必要指導。
小學生的美術發展需要教師從審美、技法等多個方面加以必要引導。缺乏必要示范的美術教學，會制約學生持續學習美術的興趣，加速學生“美術學習危機期”的到來。筆者通過課堂教學觀摩、心得體會交流、教學案例分析、師生觀察訪談等教研實踐，探索出了幾種美術教學的示范方法。
一、提示示范法
提示示范法是指，在教學重要知識點時給予必要的圖示提醒。將一幅想象畫的完整創作過程直接展示給學生，容易使他們個性豐富的想象受限于教師的示范之中。因此，在教育教學中，教師應多給學生以技法層面的指導，少給內容層面的指導，只在重點環節給予提示，想象創作的空間則留給學生自己去探索。如廣西美術出版社出版的《美術》教材第五冊《我熟悉的動物》中關于動物的想象，教師可以先讓學生畫出自己熟悉的動物的基本形狀，然后在實物展示臺上展示學生的作品，教師選取部分作品給予簡單添畫，提示重點，引導學生發散思維，就能較容易地調動學生的興趣，達到教學的目的。
二、“無意”示范法
“無意”示范是指，教師課前充分備課，精心設置，在教學中表現出“無意”的狀態，達到“有意”的效果，充分調動學生興趣的一種方法。如教廣西美術出版社出版的《美術》教材第五冊《水墨的趣味》一課，可以先在黑板的宣紙上，帶領學生一起學習側鋒、逆鋒，潑墨、破墨等不同的用筆、用墨方法。教學過程中，教師在紙上畫的是一些零散的點、線和墨團，學生感覺不出是什么具體形象，但在課堂快要結束時，教師對學生說：“老師這節課其實是節魔術課，你們信嗎？”接下來教師就運用不同的筆法、墨法以及色彩，對宣紙上那些零散的點、線和墨團進行簡單勾勒，將一幅生動的中國畫展現于學生眼前。教師的這種“無意”示范，卻把課堂教學推向了，讓學生回味無窮，起到了良好的教學效果。
三、難點示范法
難點示范法是指在學生難以理解的疑惑處給予必要的引導。每個學生的動手操作能力是有差異的，這在手工課上表現得非常明顯。對于一些手工作業，當大部分學生已會制作的時候，總有少數幾個學生不會制作，此時就需要教師耐心的輔導示范。教師可以分別到這些學生面前進行示范輔導，也可以把幾個不會制作的學生叫到一起示范給他們看，還可以讓會制作的學生幫助不會制作的同學，采取一幫一的方式示范。如教廣西美術出版社出版的《美術》教材第五冊《新穎的眼鏡》一課，“如何讓眼鏡能戴起來”是本課的難點，教師應通過示范，教學生如何將眼鏡的兩條腿剪到合適的弧度，如何將眼鏡腿粘牢。另外，如何把眼鏡的兩個小洞剪對稱，也是操作的難點，可以通過對稱剪法，但要注意剪的位置，要高低適合。這些難點需要教師邊示范邊提醒，讓學生逐漸理解。
四、反面示范法
反面示范在教學中適當應用，能引導學生掌握正確的方法，從而起到良好的教學效果。如在剪紙教學過程中，少數學生剪手拉手的小人時，會把人剪斷，在這種狀況下，在學生動手之前教師需要做一些反面示范。教師示范剪一條斷了的花邊，讓學生討論原因，找尋正確的剪法，這就能保證學生剪出手拉手的小人。通過示范錯誤的技法，讓學生發現其中的問題，既能充分調動學生的主觀能動性，也能解決實際問題，提前預防學生錯誤的操作，增強學生的自信心，進一步提升學生學習美術課的興趣。
五、比較示范法
有比較才有鑒別。在引導學生欣賞美術的教學過程中，比較示范很有必要。如在講解中國古代花鳥畫時，教師可以在課堂上現場揮毫，讓學生面對面地感受一下寫意畫揮灑自如、虛實相生、酣暢淋漓的畫風。然后對所作水墨寫意畫的情趣美、意蘊美和形式美等與名作進行比較評析，利用存在的差距讓學生欣賞到名作的各種美感，激發學生的興趣，同時讓學生當堂操作實踐，讓他們體驗在宣紙上作畫的感覺。通過互動，真正讓學生感受和領悟到中國傳統繪畫的魅力，激發學生的興趣，進而達到教學目的。
小學美術專業知識重點范文6
關鍵詞：做好；高中美術教育；探討
中圖分類號：G613.6文獻標識碼： A 文章編號：
所謂“美術”，顧名思義，就是表達“美感”的技能和方法。美術教育亦稱“美感”教育，即通過美育教授，增強學生對人生的感知，達到“本體世界”。因此美術教育在對學生能力的培養、陶冶審美情操、提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。教育中對美術等藝術教育的忽視，會導致人的思維和知識結構的不完整、不健全。多年來，在應試教育大背景的影響下，美術教育被壓縮在冷落的角落里，少人問津。近年來，雖然國家提倡素質教育，社會對培養全面發展人才的呼聲也愈來愈高，但現實中，我們看到，無論是學校、教師、學生還是整個社會對美術教育重視的程度還遠遠不夠，情況令人擔憂。
1 我國高中美術教育的性質
中國是一個具有悠久的歷史文化，積淀著豐富的文化遺產的國家，這使得我國很多高等教育非常重視本國的傳統文化，因此在以往的高中美術教育課程中導入了很大的傳統教學的比例，如：只重視學生的鑒賞能力、或有些中學只重視技能的學習。這些固然很重要，但也很明顯其中存在了很多的問題。
在傳統美術教學過程中，教師的教學方法太單一，很多中學只是一味的按照傳統的教材出發，對學生進行知識的灌輸、說教和技能上的強制。這些只會讓很多學生產生了反感心理。結果這種情況使得高中美術教育必將陷入困境。
美術學科的教育資源的管理與其他學科相比在教學上應具有較強的靈活性和復雜性，因此對教學課程的實施應該有較好的把握。在新的形式下師資建設首先是跟本，但很多中學，在設計具體的美術專業培養方向也不經過市場的調查，前瞻性不足，專業老師的比例失調的現象嚴重，在加上有些教師在教學知識方面的更新很難得到保證。課程結構的設計也不合理，再加上學習美術的人數急劇上升，而學校的硬件條件有難以跟上?？梢钥闯鼋陙韴罂济佬g專業條件降低，那些文化課成績不好的學生為了混文憑而走上學習美術的道路。他們這些群體在學習態度上表現極其懶散，沒有積極性等種種現象。
隨著，時代的發展，社會的進步，現在的美術人才不僅需要有扎實的美術基礎以及專業知識，更要有人文知識、計算機知識等。需要有持續發展的學習能力。
2 新課程改革的背景
近幾年來，我國新一輪的基礎教育課程改革以嶄新的教學理念撞擊著傳統教育的方方面面。新一輪的基礎教育課程改革需要課堂教學有個質的變化：課堂不再是老師表演的舞臺，而是師生之間交往、互動的舞臺；是引導學生主動探求知識的場所。
新課程改革，關鍵是要老師更新教育觀念。構建了新的高中美術教學目標體系，要用新的觀念來武頭腦，用新的理論來指導實踐。
3 當前高中美術教育的現狀
3.1 學生放棄學習美術，家長普遍放任不管。高中學生面臨的是高考，是人生的一個轉折點。他們看重學習成績，和高考科目沒有關系的他們都不在意，從一個高中學生那里聽說，他們的美術老師就是上課在講臺上講講書，而學生都在下面寫其它學科的作業，或者打瞌睡，沒有人聽她講課。美術課對于不選修藝術的學生來講就是自習課。有的學生為了“減負”把美術教材閑置家中從不帶到學校來，家長知道后也不會責怪學生，而是認可，客觀上縱容了學生放棄美術的學習。對于選秀藝術類的學生來說，很多學生不是出于對美術的愛好或有特長，而是由于文化課成績差，逼上梁山，在學習的主動性、理解力、感悟性等方面差強人意，成績也不理想。
3.2 教師應付了事，學校予以默認。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍然是“調味”課。大部分高中一般都為每班兩周一節美術課，即隔周上課，由于所隔時間較長，知識得不到系統的識記和理解，也就不利于學生把知識整體化。老師在臺上辛辛苦苦講了一節課，學生在臺下認認真真寫其他作業，不知所云，看到學生這樣的反應，教師難免會很難過，師生互動性也漸行漸遠。有的學校沒有專業美術教師，有的教師自知美術課在學校和學生心目中的地位，無心鉆研教學技法、提高教學水平，而是應付了事。學校在應試教育的大環境下，極力追求升學率，設置美術課只是附和上級要求，至于教學質量是無關緊要的。
3.3 社會對美術教育重要性普遍缺乏認知。在人群中隨機走訪一下就會發現，大多數人認為美術是少數有天賦的人的事，對大多數人來講會不會繪畫無關緊要。對他們來講，美術教育可有可無，不學習美術照樣考大學、找到工作。這種功利性、短視行為影響了他們對美術教育培養人的綜合素質的重要性的認識。
4 改進當前美術教育的一些思考
中小學美術教育，不是專業化的美術教育，美術學科教學的根本目的不是培養藝術家，也不是單純提高美術技能，而是對學生進行審美教育，使他們能夠生活得更加生動活潑，充滿藝術情趣，從而提高他們的審美趣味和修養，促進他們個性和創造力的發展。
首先，要從整體上提高美術教育重要性的認識。愛因斯坦曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。其次，針對當前應試教育大環境下，美術教育地位短期內難以改變的實際情況，退而求其次，重新定位當前美術教育的重點和任務。要把美術欣賞作為重點，在高中階段一定要完成培養學生能夠欣賞美術的任務。著名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育?！痹诮處煹囊龑拢瑢W生通過欣賞古今中外優秀美術作品，去理解藝術家的創作初衷，感悟作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。要完成這一任務，美術教師的本身素質起到關鍵作用。如何把學生拉回美術課堂？如何激發出學生欣賞作品的熱情？要求教師語言、動作表情生動形象，富有表現力、感染力，能夠吸引學生；要有豐富的各學科知識、過硬的專業技能和靈活多變的教學方法。如講解作品的背景故事、作者怎樣將自己的情感、思想、精神融入了作品中。講解中國山水畫中的意境和神宗意識、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想等。如教師現場作畫，鉤鉤點點之間，完成一幅活靈活現的作品，既展示老師的基本功，又讓學生零距離感受到中國畫的運筆用墨的神趣，激發學生的興趣。在教學方法上可以合理的運用多媒體教學工具讓美術課更引人入勝、更精彩，可以講解本地民間美術作品的發展歷史、創作過程、文化內涵，因為這些作品就在學生身邊，學生喜歡聽，容易理解和感悟，融入民間美術的美術教學能夠更好地體現我國五千年的文明歷史與深厚的文化積淀，對于增強學生的民族自豪感、自信心以及愛國主義情懷具有非常重要的意義。教師在上課的時候，可以準備一些新穎的東西激發學生的興趣，高中生也是孩子，他們對于新事物非常感興趣。不要認為學生都是一直在學習，教師要明白自己現在培養的是未來祖國文藝界的奇葩。教師本身也要注重自己著裝。新東方的周思成老師就是這樣，他把每一次上課的講臺當做自己的舞臺。要成為舞臺上閃亮的人，講究穿著的藝術感，讓學生眼前一亮，而不至于帶給學生昏昏欲睡的感覺。第三，嘗試美術與其他高考學科的結合，通過外部壓力提高社會、學校、家長、學生對美術教育的重視。如在語文考試中融入美術作品欣賞內容等，逐步把素質教育落到實處。
5 結束語
中小學美術教育，不是專業化的美術教育，美術學科教學的根本目的不是培養藝術家，也不是單純提高美術技能，而是對學生進行審美教育，使他們能夠生活得更加生動活潑，充滿藝術情趣，從而提高他們的審美趣味和修養，促進他們個性和創造力的發展。
參考文獻：
