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小學美術色彩基礎知識范文1
關鍵詞： 色彩教學 色彩運用能力 小學美術教學
一、重視學生對色彩的感受
在接受小學教育之前，學生沒有經過系統的色彩訓練和學習，因此對于色彩的感受大多為本能的認識。這些認識大部分和他們的生活經歷，以及人類原始記憶有著一定的關系。學生在對色彩沒有認識的基礎上，往往他們的感受來得更直接、更感性，這是成人無法比擬的。在美術教學中教師應該重視學生對色彩的感受，讓學生將自己的想法和感受說出來、畫出來，完完全全地表現自己的情感，這才是有利于學生發展的美術教學。
在一年級色彩教學中，當我給出大自然中的風景圖片，讓學生說說其中都有哪些色彩時，我預想的答案沒有出現。學生給了我很多意外的答案，如花朵上的顏色，不僅說出了花朵身上的顏色，還給出了花瓣尖端部分的顏色，這是成人都很難觀察和感受到的。
二、色彩基礎知識傳授
在小學美術教學中，色彩的基礎知識相當豐富，如何向學生傳授這些知識點就顯得尤為重要。教師應該重視知識點的內容結構，采取適合學生理解的教學手段，從而讓他們在了解的前提下，更好地將所學的知識運用到實際操作中。
如在《三原色三間色》一課中，課本上的基礎知識幾句話就概括了，如果平淡無味地直接告訴學生，其效果可想而知，學生對它肯定不會形成具體的印象，更談不上理解。這節課上，學生認識到了原色調配間色的過程，明白了原色和間色的概念和它們之間的關系，教學效果還算理想。在隨后作業中，問題逐步出現了，很多學生面對水粉顏料感到盲然，經常忘記如何調配，或者根本想不到調配顏色進行繪制，往往直接用顏料中已有的間色繪畫。這就沒有實現預期的教學目標，我們在教學中不應該只讓學生知道這些色彩的知識，最終目的是讓學生動手運用它，進而熟練掌握它。
在美術色彩如何傳授的問題上，總結出以下幾點：1.切不可把色彩的基本知識不求理解地傳授給學生，在課堂教學中既要知道意思，又要學會、學懂、學得明白。2.現在美術課堂教學日漸依賴多媒體設備，教師在課件制作方面下足了工夫，但是在精美的、煞費苦心的課件背后，教師是否真正了解它帶來的效果呢？就本節課而言，第一次課，我覺得過多運用了多媒體，教學效果不是很理想，學生沒有實際感受到色彩活躍在紙上的魅力。在第二次教學中，我適時改變了教學思維，將美術課堂還原到最原始的狀態，就像工藝師傅手把手教徒弟一樣，我一邊做一邊講解，通過實際操作，學生體會到了紙上藝術的魔力，更直觀地了解了相關知識。3.教師作為一節課的“導演”、“編劇”、“制片人”等，應關注到學生對本節課的心理感受，及時的溝通與了解是上好每一節美術課的關鍵。本節課中我在學生動手調色的過程中，不斷巡回指導學生，每每有不懂和不明白的地方，我都及時解答，了解他們的心理訴求，不把問題留到課后，做到當堂課的問題當堂課解決，讓學生充分理解基礎理論知識對繪畫的重要性。在課堂上站在學生視角，才能更好地向學生傳授知識。
三、提高學生運用色彩的能力
在目前色彩教學中，教師往往重視知識和技法的傳授，而忽視學生的色彩運用能力，導致實際運用中表現不佳，浮于理論層面。色彩教學在傳授基礎知識和相關技法的同時，教師更應該讓學生明白如何運用所學知識和技法，以便提高學生對色彩的應用能力。那么如何讓學生學會運用呢？在日常教學過程中，我總結了以下幾點：
1.放手將課堂還給學生
在《畫性格》一課中，我大膽將課堂放手給學生。首先，我讓四個組長自主討論每個小組成員的性格特征，然后讓組長把討論結果記錄下來。接著我讓他們根據記錄下來的內容，用色彩表達自己或他人的性格特征。在這之前，我并未講過每種色彩表達的性格特征，所以學生腦中沒有固有理論知識的束縛，很多都是發自內心的對色彩的感受，以及互相討論交流出來的結果。比如，很多學生都認同“紅色”代表“爆性格”，“藍色”代表“文靜性格”等。這些結論與書本上傳授的知識相似，但是這是學生在實踐中自我發現學習而來的，更深刻，并且運用起來更得心應手。
2.利用好范畫
小學美術色彩基礎知識范文2
[關鍵詞]小學美術 核心素養 提升
[中圖分類號] G623.75 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2016）36-057
《義務教育美術課程標準（2011年版）》中指出：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促進學生藝術素養的全面發展，具有特殊的作用。小學美術課程，其價值主要是陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，讓學生能夠參與到創作與交流的過程中，不斷發展學生的思維能力和創新能力，從而促進學生個性的形成以及綜合素養的提升。那么，在美術教學過程中，教師應如何提升學生的核心素養呢？
一、創設有效情境，提升學生識圖能力
在美術教學過程中，教師應結合學生的年齡特征，根據教材綱要和教學實際情況，創設相應的教學情境，提升學生的識圖能力。
例如，在三年級《魔幻的顏色》這一教學活動中，學生學習認識并運用三原色和三間色，教師應引導學生進行基本的色彩知識學習及相關的調色練習。在教學中，教師將學生進行小組劃分，之后給每個小組一些最基本的生活圖像，讓學生觀察圖片并討論尋找圖片中的色彩，感受生活中色彩的魅力。教師還可以將空白的圖片發給學生，請學生“借”來三原色和三間色進行上色練習。在此過程中，教師可播放一些輕音樂，讓學生在舒緩的音樂中放松心情，更好地享受繪畫的樂趣。通過這樣的教學方式，既可以不斷激發學生的學習興趣，擴充學生的探究欲望，同時又可以培養學生對色彩的感受能力以及應用能力，進而不斷提升學生的識圖能力和美術素養。
二、巧妙應用教學技巧，增強學生創造能力
在小學階段，尤其是高年段的美術教學中，都會滲透一些基本的美術基礎知識。對于小學生而言，理論性太強的技能接受起來比較困難。所以教師要巧妙運用一些教學技巧，為學生營造輕松、愉悅的課堂氛圍，將這些技能由難變易，讓學生在學習的過程中能輕松掌握。
例如，在《主次分明的構圖》的教學中，教師可以在學生已有繪畫經驗的基礎上指導學生運用拼圖或添畫的方法將畫面中的主體放在顯眼、重要的位置上，還可以搭配上動畫課件的巧妙運用，將構圖知識進行生動化、形象化。如首先將蔬菜、水果的圖片運用復制、粘貼等手法進行導入，接著運用移動和自由變換的功能來改變畫面的構圖。通過不同角度的演示，讓學生看到不同的視角有不同的構圖，使學生感受到不同的構圖方式。畫面會給人帶來不同的視覺感受，不斷地將抽象的知識概念變成具體、客觀的可視現象。
教師巧妙地運用教學技巧，整合運用多媒體技術，將美術教學內容安排得生動、有趣、形象，可以有效提高課堂教學效果，增強學生的創造能力，讓學生的核心素養和表現能力得到更高層次的發展。
三、積極鼓勵學生，引導學生形成正確的審美觀
在美術教學過程中，對于學生的評價是必不可少的。評價不僅能夠促進學生發展，改進教師的課堂教學，還能夠促進學生美術素養的不斷提升。不論是在學生的創作過程中，還是在學生的作品展示中，教師都應該及時地給學生一定的表揚和鼓勵，讓學生在美術學習中有自身的存在感，從而讓學生擁有更多的創作熱情。同時，教師也要站在學生的角度進行問題思考，不斷引導學生形成正確的審美觀。
在美術教學中，學生學習的美術內容是非常廣泛的，大部分客觀的事物都能夠成為學生進行描繪的對象。因此，教師給予學生的鼓勵性評價要有針對性，不要流于形式，應引導學生形成正確而積極的審美觀。如在《染紙》的教學中，學生對宣紙的特殊浸染效果很感興趣，很想動手調一調。教師對學生這一熱情行為應給予肯定，并給學生提供相應的操作平臺，適當地給予指導，將時間留給學生，讓學生多動手嘗試，從而積極自主學習新知識，更好地完善自身的美術知識和藝術素養。
小學美術色彩基礎知識范文3
論文摘要：高師美術教育專業課程設置不盡合理，教學模式傳統陳舊，缺乏針對基礎教育教學理論與方法的研究與探索。因而，要調整課程結構與設置，改變傳統的教學模式，注重學生教學基本技能的訓練，才能突出師范性。
高師美術教育專業，是培養基礎教育美術教師的主要渠道。其培養的人才素質、能力高低將直接關系到未來中小學美術教育的發展。新課改實施后，對美術教師各方面的能力要求都有了進一步的提高，而我國現行的高師美術教育專業教學模式卻仍沿用專業美術院校的教學模式，偏離了師范性的方向，培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。因此，要明確培養目標、調整課程結構、精選教學內容、改革教學模式，才能培養出中小學美術教育教學所需要的合格教師。
一、缺少師范性的表現
一是課程設置不合理，多數高師院校仍套用美院的課程設置體系。重視學科課程，尤其是其中的技法類課程，這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周，這樣的課程設置，培養出來的學生重技法輕理論，重專業(美術)輕職業(教師)，缺少職業實踐能力和經驗，很難適應中小學教育教學工作的需要。
二是學科課程的教學仍沿襲傳統的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓，缺少畫理分析，更缺少學生評價環節。美術史論課的教學也多是教師一言堂，缺乏師生互動，學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養。因而，當學生的角色轉變為教師角色時就很難適應。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。
二、高師美術教育專業學如何突出師范性
《美術課程標準》(實驗稿)中明確規定:“義務教育階段美術課的任務，不是為了培養美術的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的美術潛能得到開發并使他們從中受益。因此，高師美術教育專業的培養目標和培養方式，也要針對基礎教育改革的需要進行改革與調整。
1.調整課程結構與設置
《美術課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術。因此，調整高師美術教育專業的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設時間，轉變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內容，改變純光影素描的訓練要求，以線和結構素描訓練為主。二是增加部分與基礎教育聯系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創作”、“手工制作”、“色彩創意”、“中外優秀美術作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中，增開優秀兒童文學作品賞析等。
2.改變傳統的教學模式
傳統教學模式的弊端，是不注重理論聯系實踐，只是單純地強調對學生繪畫技能的訓練，沒能把畫理、欣賞評述、美術教學方法等和技法訓練結合起來，學生在專業課學習中也是只注重美術技法上的訓練，不知學習為何而用，缺少師范性。改變傳統的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內容。如構圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優秀作品賞析。優秀作品包括中外名作和優秀學生作品，目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環節。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主，教師點評為輔;評價內容可以是個人對作品的理解或認識，可以是對作品構圖、色彩、透視、創意等某一方面的見解，也可以是對作品(或作者)背景的分析，等等。這樣，一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習，從而掌握學習的主動權。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好，學生必須事前有所準備。同時，學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高，為學生將來適應教師角色打下堅實的基礎。
3.重視教育實踐，豐富實踐內涵
增加教育實踐的時間，將一次性的教育實習改為先教育見習，了解中小學的教學情況，再進行實習，提高學生的教學實踐能力。高師的美術教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習，時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說，很難起到培養教育實際能力的作用，只能算是一次簡短的基礎教育考察。我們應參考和借鑒其它國家教育實習的有益經驗，增加教育實習時間，改革過去單一的一次性的實習方式，采用分散與集中相結合的漸進式的教育實踐方式，統籌安排教育實踐。同時，豐富教育實踐內涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學，還應重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等，從而改革教育實習的內容與形式單一的現狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結合，各種實習相互交融，并通過不同的教育實習內容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜，根據不同性質、培養目標、師資狀況以及學生特點，開發有本校特色的實習形式。
4.加強對學生教學基本技能的訓練
教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來，師范院校畢業的新教師在“兩字一話”等傳統教學基本功方面，能力很不如人意，讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數青年教師板書較差，部分青年教師鄉音較重，說不好普通話，這都嚴重影響了教學效果。因而，高師教育專業要重視對師范生基本功的訓練，從大學第一學期開始就應有序安排，精心組織，輔導訓練，同時，舉辦形式多樣的基本功展示和比賽，加強基本功訓練。此外，更要加強現代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應用、課件制作、課程開發等。使得我們培養的未來的教師，能夠更好的適應信息社會下的基礎教育教育教學工作的需要。
美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容，是按照美的規律施行的一切教育。中小學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系，最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業只有針對性地了解中小學美術課程發展的現狀，有針對性地培養小學美術教師，才能適應我國基礎教育改革的需求，培養出合格的中小學美術教師。
參考文獻
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[2]劉丹.淺析美術教學中的審美教育[J].遼寧教育行政學院學報，2007，(10).
小學美術色彩基礎知識范文4
兒童畫表現的是兒童的思維方式，成人認識世界是憑著理性，而孩子則憑著想象。我認為評價學生繪畫作品首先要肯定和鼓勵，用孩子的眼光去欣賞它，贊賞其中點點滴滴的創造，不追求畫面的完美，讓孩子獲得成功體驗，給孩子前進的力量，推進他的創造性活動。其次，要尋找發現學生畫中獨特的想象力，我們在欣賞的同時應鼓勵孩子以說畫的方式來表述自己的作品，共同挖掘作品的獨特魅力，孩子們的畫有內容想象、色彩想象、形象想象，而且聯想方式也不同。如在畫小鳥時聯想到鳥的一家，畫魚時聯想到海底世界，還有科學幻想，奇思妙想，如海底怪魚長出翅膀飛上藍天，恐龍復活統治地球，汽車能上天入地等等。我們應從這些想象入手，抓住點滴不同，給予特別的鼓勵和贊嘆。
如何把學生引入美術這個多姿多彩的世界，應該是基礎教育階段美術教師在教學中努力的方向。其中小學生的創造性思維的培養和發展是美術教學的一個重大課題。美術教育是運用藝術美，自然美，生活美培養受教育者正確的審美觀念，是感受美，鑒賞美，創造美的能力的教育。
小學生繪畫是學生運用色彩、線條、結構等手段來表達自己的思想感情，反映自身生活的一種形式，也是小學生認識美，表現美的重要形式。輔導學生繪畫是要讓他們身心得到全面發展。并為他們提供自由表現的機會，使他們在繪畫活動中體驗愉快的情感。特別是創造才能得到鍛煉。如果輔導老師在學生期間教授“技法，技巧”這就限制了學生思維的發展，使他們的繪畫變成一張張概念的作品、這不符合小學生的身心特點和實際水平。學生在發育時判斷能力較弱，手腕，手指發育還沒有完全成熟，眼、腦、手三者的配合不完全協調，其繪畫基本處于涂鴉階段。他們的作品在成人看來毫無章法，但這恰恰是他們純真心的顯露。小學生繪畫的主要特點就是重興趣，意趣，在某種程度上舍棄形似，造型上多用夸張，變形手法，由于他們的身心特點所決定，他們看到的東西決不是畫面上所表現的東西。在小學階段教師注重教一些繪畫上的技法和技巧這無疑是拔苗助長，過于注重技巧，以像與不像作為評價學生美術作品的標準會使得小學生因為老是體驗不到成功與滿足的愉悅而對繪畫失去信心，所以我們教師在輔導中應多加引導，善于發現，而不能光教技法技巧。在小學初期階段要以多種美術游戲形式來吸引他們，讓孩子們感受到美術活動的快樂，培養其興趣。
小學美術教學的設計要以尊重學生心智發展，激發學生主動學習，訓練學生動手、動眼、動腦，培養思維能力為目的，并向學生滲透健康的審美情趣和良好的品德情操教育。教師在美術教學的過程中，要注重培養與鍛煉小學生對生活的敏銳的觀察能力、對藝術的真善美的鑒賞能力、對形象的記憶能力，以及對構思的想象能力，從而獲得對生活的藝術再創造與表現的能力。小學生普遍喜歡色彩鮮艷、對比強烈、明快的色調。色彩的差異會給學生帶來強烈的對比感受。由于兒童對顏色具有強烈的心理對比感，所以畫起畫來或大紅、或大綠、或深藍、或凝黑，不拘一格，參差錯雜。這是兒童由顏色對比產生的夸張感受的表現。小學美術教學過程中認識顏色的同時培養學生對色彩的感受力、辨別能力，在掌握色彩基本知識的基礎上使學生掌握調色的技能，啟迪學生的直覺思維能力，觀察美、認識美、發現美、感知美。
六歲以上的兒童大腦重量已經非常接進成人的腦重了，他們對周圍的生活觀察越來越細致。他們的具體形象思維逐步取代了意識動作思維，而占據主導地位。這時的兒童，主要憑借事物的具體形象或表象進行思維活動，他們的思維活動中概括性增強了，靈活性也更大了。這也促使兒童有了獨立滿足自己需要的意向，他們需要畫自己的畫。所以教師要尊重小學生，充分運用他們的全部感官和大腦，去面對要畫的內容。小學生畫畫要借助寫生、臨摹、速寫、默寫等繪畫方法來提高自己的繪畫能力。但是，如果把這些方法作為唯一的訓練手段，會使學生養成很多弊病，會助長小學生的依賴性，造成不對照實物或圖象就不能作畫的惡果。因此，必須輔以默寫及其他繪畫方式的練習，以鞏固提高孩子的形象記憶能力，不斷積累眾多的生活感受。使小學生形成概念、嘗試練習逐步形成對繪畫的正確思維方向，并將之納入學生繪畫寫生的知識體系。在掌握學習方法，探索學習規律的同時，促進學生的繪畫知識向寫生能力轉化，使他們體驗美、接受美、聯想美、塑造美。
小學生繪畫的內容有命題畫、意愿畫、裝飾畫和欣賞繪畫。命題畫就是根據教師的要求進行繪畫練習.意愿畫是在教師指導下，由學生自由確定內容的繪畫。裝飾畫是以花紋裝飾某個物體的繪畫，這種畫的構圖要求有一定規律，整齊、對稱和有節奏，體現出圖案的美。欣賞繪畫就是讓學生學會看內容健康、形式優美的畫。小學生的命題畫和意愿畫應交替著畫。裝飾畫可以使學生認識幾何形體的方位，如幾何形體的中心、角隅和邊緣，以發展學生的觀察力和畫畫的計劃性，培養他們的空間幾何思維能力和審美能力。欣賞繪畫揭示給學生一個道理：美術作品無唯一標準、無固定畫法 。引導學生在掌握基礎知識、基本技能的前提下，從個人情感體驗出發，獨立思考，自由探索，掌握自己的學習規律。使學生朝不同方向思考，不拘泥于一條途徑。美術教學中的遷移拓展知識不僅有利于課堂知識的應用，而且有利于課后知識的延伸。如欣賞藝術大師們在寫生基礎上創作的藝術作品。其中有不同手法的頭像作品：線面結合的寫實作品、夸張變形的卡通作品、簡練概括的簡筆畫作品；有不同材料制作的作品：浮雕肖像作品、版畫肖像作品等。孩子的各種基本能力的提高是相輔相成的，抓住了多種思維的遷移，那么，學生的觀察能力、記憶能力自然也會同時得到提高。要想培養學生成為創造型人才，沒有高水平的基本能力做后盾是根本不可能的。通過學生的美術創作，學生的基本能力得到充分的發揮與提高，這就是思維訓練的教育性在美術教學中的具體體現。
美術教學對于小學生具有強烈的吸引力，甚至可以說，沒有一個小學生不喜歡美術。因此美術教學在小學生的思維發展中占有十分重要的地位。美術教學不僅培養了小學生的藝術思維才能、審美能力和審美趣味，而且提高了小學生對美的事物的感受力、對事物美丑的識別力、對美的事物的創造力，以及提高了小學生的審美思維素養和綜合思維素質。所以，小學美術教學與思維訓練的研究也是培養小學生綜合素質的一個研究，對完善小學生素質教育具有實際操作意義。
藝術可以教么？魯道夫?阿恩海姆在他的《關于藝術教育的思考》一文中提出了這樣一個令人深思的問題。他還提到了一則《癩蛤蟆的詛咒》寓言。從而論證了他的關于藝術技巧的不可傳承思想。他認為：人類的心靈主要有兩個方面組成：理智與直覺。直覺是人類的天性，兒童的直覺遠遠超越了成人的直覺，因為成人往往會被經驗、理性的感知所束縛，新掌握的技巧往往會脫離意識的控制，成為第二天性。筆者認為：魯道夫?阿恩海姆所言不教而教中的“不教”，就是你不要過早地用技法技能去規范他；教就是要啟發他、引導他，培養學生良好的美術習慣。傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫為主要內容展開的，以“最終大家都一樣”為結果；美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在臨摹中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一，兒童畫是兒童特有的一種語言，是兒童對客觀世界的態度和認識，是兒童與我們交流的工具。我們要努力去理解并認識其意義，革新內容；從過程入手，建立新的評價方法。不是為了培養專業畫家，不是專業美術教育?？傊?，兒童美術教育只有從兒童特點出發，真正實現審美、認識、教育（包括智力、情感等因素）三者并舉的功能，才能適應現代教育的要求，才會與素質教育相適應。美術教育與人和社會的發展息息相關。小學美術教育作為美育的一種手段，在促進人的全面發展中起著重要作用。但是，當前我國小學美術教育出現的三種情況卻不容樂觀。其一、美術教育作為學校教育的陪襯和擺設，學校沒有充足的教學設備。美術課只起點綴作用，可有可無。其二、名義上是興趣小組或美術特色班，實為應試教學。其三、把美術教育作為純繪畫性的技能訓練，用繪畫教學代替美術教育。 結合美術欣賞教學對學生開展一些較為理性的探索、創造性寫實技法訓練，也是相對可行的。當然，我們反對那種把美術教育作為純繪畫性的技能訓練，用繪畫教學代替美術教育的做法。正如本人上面所述，由于學校沒有充足的教學設備，結合美術欣賞教學對學生開展一些較為理性的美術技法訓練這一構想，在目前大多數學校中依然得不到實施，因而也導致多數愛好美術的少年兒童，由此失去張揚個性發展的機會，從而也埋沒了眾多具有繪畫潛質的孩子。把美術教育作為純繪畫性的技能訓練，用繪畫教學代替美術教育的做法，也很大程度上泯滅了學生的個性發展，對個人成長發展的可持續性造成了某種潛在意義上的傷害！
小學美術色彩基礎知識范文5
在教學中，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精準的示范，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事。小學美術新課程標準明確提出要關注學生的情感，為學生營造愉悅、輕松的教學氛圍，進行有效的評價，激發和培養小學生對美術學習的濃厚興趣，使學生真正愛上美術。
1 了解學生心理，培養興趣
如何讓學生喜愛這門課，主動參與教學活動，我認為首先應該激發學生的學習興趣。我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。美術教育是學生身體發展水平、知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。因此，學生需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師要在課堂上引導學生，激發其熱愛美術的熱情。應該給學生創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，這樣興趣往往會產生“階段性”的成果；再畫教師布置的作業，使學生乘勝追擊。教師只有了解學生的心理，正確地引導，才能培養其學習美術的興趣，增強創新意識、創新精神，提高其創新能力。
2 創設別開生面、富有情趣的教學氛圍，激發學生的興趣和欲望
在小學教學中，美術課程的教學是非常重要的一部分，在培養學生的欣賞能力和創作能力方面具有無可比擬的優勢，同時，美術課程教學能夠幫助小學生從小就形成良好的價值觀、審美觀，保證學生健康成長?！敖虒W應當貫穿在學生的興趣之中，使學生的興趣在教學的每一階段都能連貫地表現為注意、等待、研究和行動?！睂W生的學習興趣、學習的積極性往往是在輕松、愉悅的課堂氛圍中產生，輕松、愉悅的環境會使人產生良好的心情，好的心情就會帶來繪畫的靈感，必然就會畫出優秀的作品。比如在教學《表情豐富的臉》一課時，教師可精心設計教學課件，在音樂聲中，通過一系列畫面把豐富多彩的生活場景展現給學生，讓他們置身于有聲、有色、有情、有景的氛圍中，當學生被形態各異的表情深深吸引住時，調動了的積極性，激活了內在的興奮點，促進了學生主動學習。
3 擴大知識范圍，增強想象的新穎性
藝術的創造來源于生活，學生們新奇的想法也來源于生活，創造性思維的萌發更取決于他們頭腦中接觸過的熟悉的事物。在教學中，教師可以把多姿的生活、豐富的知識濃縮入課堂中，運用相關掛圖、各種電教媒體，以擴大學生的視野，把生動形像的圖像進一步豐富到學生的大腦中，在此基礎上引導學生再加工改造出各種新形象，促進他們想象力的發展。比如在教學《海洋生物》一課時，因為同學們很少有機會到神秘的海底世界去欣賞奇異瑰麗的海洋生物，教師可讓學生觀看錄像《神秘的海底世界》，色彩艷麗、姿態萬千的海洋生很快就吸引了同學們的視線。他們深深陶醉在色彩斑斕的海洋世界里，這時，教師適時啟發他們想象。同學們通過自己的想象去發現、去思考、去總結，從中體驗到美術的美，領略到美術所特有的豐富精神內涵[1]。
4 制定相應的評價方式，提高學生學習的興趣和動力
小學生對于老師的評價是非常重視的，所以老師要有正確評價的藝術，前面提到過，每個學生都有自己的特點，學生們所繪畫的內容風格也會有不同，比如有粗獷的、有精細的、有生動的、有形象的、有想象的、有色彩單調的。這些作品都是學生的創造和真是想法，所以不論什么樣的作品，老師都應該多鼓勵和褒獎，在教師的正確評價下看到自己的進步，讓他們在進步中鞏固與培養興趣。
5 多媒體在美術教學中的應用
“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，會直接影響教學效果。現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏，設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也無法激發學生的美感，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找資料，如掛圖、畫冊、錄像、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞；通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣；通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞、教學示范，才能使學生增加感性的認識，激發學生的興趣，使學生在不斷的藝術熏陶中，提高自己的創造能力。例如，在小學高年級美術國畫的課程中，因為教室條件限制，教師示范很麻煩，而且學生也不容易觀看，我們就可以用 VCD通過電視來演示，讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣不僅能夠激發學生的興趣，使學生真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔[2]。
興趣是最好的老師，在課堂上，我們教師在傳授美術基礎知識、基本技能時，還要給學生提供一片繪畫的藍天，激發學生學習美術的興趣，力求在課堂教學中能做到“課伊始，趣亦生；課正行，趣亦濃；課已止，趣猶存”， 激發學生學習美術的興趣，力求在課堂教學中能做到“課伊始，趣亦生；課正行，趣亦濃；課已止，趣猶存”，這樣才能適應時展的需要，才能使學生學有所得、學有所獲，不斷發展。
小學美術課是小學課程中重要的一門課程，是提高學生審美觀念，對學生進行美育的重要途徑。在小學美術課堂教學中，通過讓學生明確學習目的、建立良好的師生關系、創造良好的美術環境等多種方式可培養和激發學生學習美術的興趣。只有根據學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學手段，有效地培養學生的藝術素質，減負增效，才能培養他們的美術興趣。
參考文獻：
小學美術色彩基礎知識范文6
關鍵詞：小學美術；教學藝術；全面發展；激發興趣；培養能力
中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）08-0266-01
美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術課上，也要教書育人，既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，教師都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展。
1.備好學生、備好課
上好一堂課首先一點你對你所要教育的對象要了解，他們是什么樣的學生，年齡、生理、心理各有什么特點，有所了解，你才能上好這節課，低年級學生有他們的年齡和心理特征，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優勢，概括水平處于概括事物直觀的具體形象的外部特征階段，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想象中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能準確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什么，怎么畫，而是讓他們發揮想象力隨便畫。
要備好課，教師要教什么，在這節美術課上要教學生什么，要達到什么樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什么方面的技能，這就要備好課，例如：一年級的《春天的色彩》一課的教學，這堂課主要是培養學生熱愛大自然的情感，然后，讓學生在用手中的畫筆表現出春天美麗的色彩，為了讓學生更好了解春天大自然的美麗，通過讓學生自己觀察，發現春天的美，我就把學生帶到校園的小樹林，花圃旁，讓學生去觀察草、花、樹的色彩，再到公園里了解，藍天、白云、小河、小路、綠樹等，去找春天的色彩，加深對春天的認識，同時激起繪畫的興趣，調動積極性，再通過對一些優秀作品的欣賞，讓學生體會春天的美。
2.培養創造力和想象力
低年級學生在繪畫創作時，開始不知該畫什么，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什么東西怎么畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養好他們的想象力和創造力。
在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想象創造能力，發展智力開拓思維。在低年級美術教學中，小學生不容易想象創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想象加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況教師要動腦讓學生去思維去想象，例如：通過投影錄像示范畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情舒暢，激發創作欲望，并對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。例如：在《古代城堡》的教學中，主要是要求大家巧想利用身邊的廢舊材料來制作城堡，筆者不僅出示我示范的作品，而且利用廢舊可樂瓶做成的成品讓學生欣賞，活躍學生的思維，拓寬思維讓學生展開想象，然后讓學生完成自己的作品，完成可以放在展臺上讓大家觀賞，這樣學生制作認真、積極，作品形式多樣，內容新穎，極富創造性。
3.激發興趣，興趣是動力
興趣是最好的老師，快樂、輕松的課堂，能使學生處于最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處于最佳狀態是至關重要的。因此，在低年級課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。
3.1課堂激趣。課堂是教育教學的主要場所，是師生互動的平臺。新課程標準強調：教學是教與學的交往互動，師生雙方應相互交流、溝通、啟發、補充。在課堂教學中，要做到各個環節都能吸引學生，激發學生的學習興趣，就像寫文章一樣做到鳳頭、豬肚、豹尾。"鳳頭"，即為課堂教學有一個漂亮、吸引人的開頭。好的導語，三言兩語，扣人心弦，將學生的思維引入課堂教學中來。"豬肚"，即課中要像豬肚那樣豐滿結實，課堂節奏要有起有伏、引人入勝。教學過程中，教師不能唱獨角戲，要調控課堂氣氛，要讓每一位同學都參與交往互動。教學語言（特別是語文教師）要幽默、生動、風趣、有磁性。英國學者羅素曾說過："一切學科的本質上應從心志啟迪開始，教學語言應當是引火線、沖擊波、興奮劑"。能凝聚注意力，開發思維，使課堂鮮活起來。"豹尾"，就是課堂結尾要像豹子的尾巴一樣有后勁，既具有拓展學習興趣和空間的功能，又能產生"余音繞梁，三日不絕"的效果。
3.2聲像激趣。時代在發展，教學手段也要更新。聲像激趣就是運用多媒體這一現代化手段激發學習興趣。制作課件，利用多媒體，集圖、文、音、動于一體，可以化靜為動，化無聲為有聲，變不可見為可見。充分挖掘視頻、聲頻的綜合表現力，形象生動有趣。能創設賞心悅目的情景，再現有關場景，展示細微過程，刺激學生各種感觀的參與，使單調、抽象的問題或事物趣味化、直觀化。運用多媒體，手段新穎，學生耳目一新，興趣盎然。同時，可以刺激學生遠離網吧，在老師的指導下，運用電腦在網上搜集資料，參與課件制作，拓展學習空間，提高學習效率。
