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藝術素養提升范文1
一、追溯美術起源，領略美術線條美
東方美術起源，一般來說是與書寫同步產生，所謂“書畫同源”就是這個意思。最初的文字以象形文字為主，這便是書畫同源的最直接證明，中國三千年前的甲骨文開啟了美術的先河。在兒童美術教育啟蒙過程中，是否應該引入甲骨文基礎知識的教育呢？我認為是十分必要的。
在教學三年級上冊第11課《字的創意設計》時，學生們就開始接觸字的裝飾與設計，從漢字的義、形和結構特點出發，對漢字進行聯想和變形，這就是最初的甲骨文。我在教學生這課的時候，先讓學生欣賞書刊、廣告、包裝上面精美的字體，讓學生討論字是如何變成這樣富有裝飾性的？并告訴學生甲骨文是漢語言文字的源頭，是東方書法繪畫藝術的源頭，是東方文明的源頭。請看屏幕《甲骨文的演變》，學生們看得可入迷了。還發出陣陣感嘆，之后經過小組討論、小組創作，每個學生都設計出了與眾不同的特色字體，還有許多學生下課過來告訴我，設計這些字體是甲骨文給他們的創意。初步了解甲骨文知識，有助于兒童在啟蒙教育中直接觸摸到華夏文明的源頭，是對小學生很好的愛國主義教育。
二、 感悟自然韻味，體驗美術和諧美
如果用線條來表現一座橋，作品就根本不是現實中的橋，更不可能是這座橋某一瞬間的形態，它是作者意念中的橋，是作者的意念投射到線條上的對橋的體驗；而印象派畫家則不同，大師莫奈在同一地點上百次地臨摹同一座橋，由于強調的是自然光對橋的形體的影響，其每一幅都是截然不同的，因為它真實再現的是橋的某個歷史瞬間。自然，本身就是自然的，自然就是和諧。我們知道自然光是由光譜組成的，“赤橙黃綠青藍紫”是從暖色調向冷色調有序過渡的。這就是和諧，所以自然光照射下的景物也是和諧的。有一些繪畫作品經常讓我們有不和諧的感覺，那是因為作者處理色調的偏差，不同溫度的色彩雜錯，少了必要的過渡。
那么在這一方向，我們又應該如何引導小學生感受這一繪畫領域的本質呢？那就是讓學生接觸自然，有意識地引導學生感受大自然的和諧，樹立以大自然為師的理念。在教學四年級《生長的植物》這課時，我就帶著學生觀察了校園中的植物，觀察它們的生長規律、色彩變化，而后通過與植物面對面的寫生了解植物的結構特征，通過對植物的描繪進行生活中處處有美的教育。
三、 品味透視學，提升繪畫技能
透視學是繪畫藝術中技能表現的支柱性原則，不遵循透視學原則的作品，往往被認為是失敗的作品。那么透視學原理的教學，在小學生美術啟蒙教育中應處于何種位置？有兩種觀點：
（1）越早讓學生掌握正確的透視學技能，學生的繪畫技能就越能得到提升。從理論上說應該是這樣的，但是如果小學生過早地去追求透視上的現實主義，那么就失去了兒童的幼稚與天真。
兒童看世界與成人不同，也應該不同。
（2）兒童繪畫的本質就是體現他的幼稚與天真，當兒童秉承成人的理性的技藝時，兒童畫的特征就消失了，或者就不叫兒童繪畫了。有一種說法：兒童的視角是多元的，他可以通過想象，或是兒童特有的感受力，以不同的視角透視他所要感知的事物。所以在一年級的教學中，常?？吹綄W生畫出自己心中的作品，這個作品不一定要非常像，有的甚至變形得厲害。不過這些都不重要，重要的是學生想表現什么？若能把想表現的物品用簡單的前后關系安排在畫面中，再配上心中的色彩，這作品就算是佳作了。通過一次次嘗試，學生的想象力豐富了，色彩和畫風都多元化了。
四、豐富游戲活動，提升綜合能力
美術課的教學方法多種多樣，能把課上得豐富多彩的老師往往都能抓住學生的心，在娛樂中參透教學。如象形文字辨識活動，教師可選擇甲骨文中的象形文字，學生在辨識過程中，可以自己創造象形文字。如三年級下冊第十課《跳舞的點和線》，我在教學中就運用了音樂語言和美術語言的切換游戲，在課堂上播放了貝多芬的《命運交響曲》，讓學生用線條表達音樂家的內心情感。學生隨著音樂擺動，隨著音樂拿起畫筆，舞動出了一幅幅出乎意料的佳作，同時使教學也意外地生動有趣。
當然，游戲的方式還可以多種多樣，比如教學《四季歌》時，教師讓學生添加色彩，看誰對色彩的明暗度、色彩的搭配、色彩的過渡把握得最好；也可以為畫面穿上春的衣裳、夏的衣裳、秋的衣裳、冬的衣裳；還可以開展野外考察活動，領悟大自然的博大精深。
五、傳承精品教育，弘揚文化傳統
說到精品教育，就是在教育過程中，教師有意識地對學生進行美術教育。使學生通過記憶精品，感受精品，領悟精品，品味精品，消化精品，以提高自身文化藝術修養的一種教育方式。美術精品也是如此，現在的美術教科書幾乎每一頁都有一幅插圖是名家名作，這不僅提高了學生的品位和素質，同時也提高了學生的審美。
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關鍵詞：藝術素養；結合；奧爾夫音樂；實訓課堂
奧爾夫音樂是著名音樂教育家卡爾奧爾夫所創造的教學法，是一套音樂教學的完整體系。它的產生為音樂教育帶來一股清流，在當今社會的音樂教育專業中有著重要的影響。多元、生動的教學方式是它的特色。因為它的多元性、靈活性、時尚性、綜合性而受到當今教育界的喜愛。奧爾夫音樂教育一經傳入中國，便迅速傳播，并受到大家的歡迎。
一、奧爾夫音樂的特點及作用
奧爾夫音樂教學法是在學習的過程中，將聲音語言、肢體舞蹈動作結合在一起，讓兒童進行自主創造，并且將音樂、舞蹈、語言、動作相結合，正是這種從兒童本位出發的特點使得奧爾夫音樂教育可以迅速被世界范圍內音樂教育工作者認可。對學生音樂素養提升來說，奧爾夫音樂教學有以下作用：
（一）將動作、語言、舞蹈三方面結合教學
通過將動作、語言、舞蹈三方面結合教學，符合受教學生心理特征的教學方式，從受教者本位出發，將他們的積極性和主動性進行挖掘。這是一種綜合性的教學模式。因此，在奧爾夫的教育過程可以讓學生讓學生擁有綜合性的課堂把握能力，并使自己的音樂素養在結合中得到全面的發展。
（二）通過多元素進行節奏及樂感的培養
奧爾夫音樂教學法注重培養節奏感，音樂中節奏是比旋律更基礎的元素，節奏可以離開旋律而存在，而旋律則不能脫離節奏1。奧爾夫音樂的教學，在節奏教學方面加入了很多打擊樂器，如三角鐵、串鈴、響板、沙球、鈸等，通過這些元素的加入可以使學生迅速建立節奏感并建立良好的樂感。
（三）培養學生自主學習理念
奧爾夫音樂實訓課堂通過多種音樂編創活動來提高對學生的吸引力，通過音樂培養學生的創造力、想象力、空間結構感等。音樂是動作、舞蹈和語言的綜合體，使人們能夠快樂參與進來，培養學生自主學習理念。
二、奧爾夫音樂教學實訓與學前教育專業人才培養
我校學前教育專業培養目標，是培養德、智、體、美全面發展；培養有較強科學素養和人文素養；培養扎實的學前教育專業理論和專業技能；培養有較強創新精神和實踐能力的幼兒教師。學前教育專業學生通過了解并掌握奧爾夫音樂教學法，與我校的基礎與實踐課相結合，可以將所學知識更好地運用到教育教學實踐中。我校將在學前教育的課堂與奧爾夫音樂教育結合的過程中到找到學前教育專業與奧爾夫音樂的共性。音樂教學方面，學生通過接觸奧爾夫音樂獨具特色的樂器，結合學校的器樂教育，可以自主創造出來多種音樂形式。舞蹈教學方面，奧爾夫音樂課堂將語言、動作、舞蹈、音樂的結合，對學生的肢體協調能力起到很好的鍛煉，配合學校學前教育專業的傳統課堂訓練，有效地將音樂與肢體語言統一，感官與肌肉統一。正是融合了我校學前教育專業培養學生的傳統理念，并與奧爾夫音樂教育有所結合，教學成果及優勢顯著提高。
三、我校學前教育奧爾夫音樂實訓課堂情況及教學成果
我校在借鑒奧爾夫音樂實訓課堂并不完全照搬，而是在教材建設、教學任務上與傳統教育本土的實際情況相結合，在《音樂課程標準》指導之下，形成符合本土教學模式的奧爾夫。首先，我校擁有全區最完整的奧爾夫實訓室，學前教育專業學生與老師在奧爾夫音樂實訓課堂中建立良好的師生氛圍，收效良好。教學過程中教師要從傳統的教導知識、學習技能轉變成學生自主學習的引路人和音樂伙伴，讓學生通過自主思考、自主探究來進行音樂活動創造2。其次，我校學前教育奧爾夫音樂實訓課堂中注意培養學生全面素質，將在學科建設中，將多種學科融合，有利于將學生的學習領域拓寬。教師在實際課堂教學中，在音樂的學習方面加入視唱練耳，讀譜，樂器伴奏，以及節奏教學。在舞蹈肢體方面，加入了舞蹈動作的學習，舞蹈隊形的編排以及舞蹈與音樂的編配等等。將教學的每一部分都與奧爾夫教學相結合，使奧爾夫的教學法可以滲透到教學的每一個環節，并形成一個整體，相輔相成，共同培養學生的綜合藝術修養。
四、通過開展奧爾夫音樂實訓提升學生的藝術素養
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文化素養是用優勢文化中的習語、隱喻和非正式內容流利交談的能力。從熟悉的街道路標，到歷史出處的知識，再到理解最近的俚語，文化素養需要理解文化的相互影響并作出反應。社會成員約定，如果正規的文學知識停留在某個點上，便失去其價值。因為生活是由藝術、表達、歷史和經驗所交織，文化素養要求在創造公眾語言和“群體思考”上對瑣事及其用途有范圍廣泛的理解。文化素養強調這些片段信息的知識的創造者假定聽眾們已經掌握了這些內容[1]。文化素養的提高，是高校人才培養的目的之一，也是最終決定人才培養質量高低的標準之一，對于藝術院校來說，同樣具有非常重要的意義。
1 文化素養對藝術院校學生的重要性
1.1 對藝術院校學生專業素質的提高意義重大
作為藝術院校的學生必須有過硬的專業素質，這是毋庸質疑的。要擁有較高的專業素質，就必須擁有豐富的知識，不僅僅局限于專業知識。而人文素養的高低，直接決定了此人的知識是否豐富、素質是否高尚。因此，人文素養對于藝術院校學生專業素質的提高意義舉足輕重。
1.2 有助于提高藝術院校學生的創造力
要想成為一名具有創造力的優秀藝術工作者，應該擁有一下品質：首先，他們擁有發達的審美感受能力、創造性的想象、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧。其次，豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術工作者必須具有的素質。最后，對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術工作者的主要道德品格。而人文素養的提高正是為提高藝術院校學生的創造力打下良好的基礎。
2 四川音樂學院學生文化素養的現狀調查以分析
四川音樂學院是中國西南地區唯一所集音樂、美術、舞蹈、戲劇、傳媒、工業設計、藝術理論、藝術教育、藝術管理九大學科為一體的多學科、多層次綜合高等藝術院校。研究者對四川音樂學院圖書館讀者文化素養現狀進行問卷調查與分析，共隨機發放問卷200份，收回有效問卷192份，調查內容主要包括：學生的文化品味、知識視野、情感態度、人文情懷、生命觀、世界觀、人生觀、價值觀、自然觀、發展觀，以及學生對圖書館文獻資源利用情況、需求狀況、對圖書館館藏特色和館藏資源的建議等。問卷調查結果分析如下。
2.1 藝術院校學生對文化素養的認識不夠，有待提高
調查結果表明對人文素養清楚的僅僅只有16%左右，絕大部分被調查者都是不怎么了解什么是人文素養。有97%的被調查者能充分意識到加強人文素養的必要性，渴望提高自身的人文素養。但被調查者的人文社科知識卻較為匱乏，絕對大部分被調查者都不能達到及格線。對于人文素養的認識有待提高。
2.2 價值觀、人生觀定位較為模糊，多方因素導致大學生忽視文化素養
調查結果表明，被調查者60%對自己的人生定位模糊，個人主義較強，沒有很好的團隊意識，缺乏對他人的尊重與關懷。在被問及什么因素導致大學生忽視文化素養時，被調查者67%認為社會主流導向，造成學生忽視文化素養的提升;同時，41%的被調查者認為學校措施乏力，無法吸引大量大學生參與到提升文化素養中去?？梢钥闯鐾庠诃h境對大學生人文素養的影響非常大。
2.3 該校各院系對于圖書館資源的認識和利用不夠
被調查者大部分不清楚圖書館有哪些種類的文獻，對于電子資源更是了解甚少。在被調查者中，平均每周到圖書館不足3次的占54%，而在查找信息的途徑調查中，利用圖書館查找資料的只有10%左右。調查數據顯示館內較為豐富的人文社科文獻借閱量也較少。這些數據就表明了被調查者利用圖書館進行自主學習的意識還很淡薄，對文化素養相關的知識了解不夠。
3 圖書館對于提高大學生文化素養的優勢
圖書館是高等學校的三大支柱之一，擁有豐富的信息資源和龐大的大學生受眾群體，肩負著大學生文化素養的培養重任。圖書館是大學生學習的重要場所，擁有豐富、優秀的信息資源和各類具有專業信息素養的圖書館員，可以通過各種方式來幫助大學生提高文化素養，幫助他們正確對待信息資源所傳達的意義，讓他們從中感受到祖國文化的豐富性和人類文化的多樣性;幫助他們理解中國民族文化，學會尊重其他外來文化;幫助他們提高批判解讀的能力，從而提高學生的文化素養[2]。
4 四川音樂學院通過圖書館提高大學生文化素養的具體措施
4.1 優化圖書館的館舍環境，營造和諧文化氛圍
古人的讀書活動多與山水相伴，古代的藏書樓、書院也因此常置于優美的園林之間，使自然環境與學者的精神生活、內在情感相互融合，文人騷客們從風水的靈性中汲取了源源不息的養分，從而達到天人合一、物我兩忘的心靈最高境界。對于這一點，現代圖書館應該借鑒，力求把館周邊的環境建設得清靜優雅[3]。作為藝術院校的圖書館，更應該多多體現藝術風格。該館在這方面也做了很多實踐，比如改善館內布局，增加優美字畫，開設信息共享空間等等，取得了不錯的效果，吸引了更多學生的眼球，使他們越來越愿意到圖書館來學習。
4.2 圖書館可以積極開展各項豐富多彩的課外活動，豐富大學生的文化生活 在發展中的現代圖書館，不再像傳統圖書館把圖書館工作定義為對文獻本身的收集、存儲和傳遞，把文獻保障系統理解成收集、組織、存儲和物理地傳遞文獻的場所或機構，而是一種可以充分利用各種信息資源、服務功能和系統形成的活動機制，是面向整個信息環境來組織、控制、選擇和聯結使用信息資源，從而極大地提高它的能力的功用。因此，要提高學生的文化素養，可以借助更多的途徑來進行。該館開展豐富多彩的課外講座，例如有關文學、影評、名人講座等等，都可以增長學生的各種見識，同時也吸引了更多讀者來圖書館。另外，該館舉辦館報，每年的圖書宣傳活動，書評活動等來進行知識獲取，傳播，交流作用，更促進大學生積極主動利用圖書館文獻資源。
4.3 加強圖書館文獻資源建設，完善服務機制
藝術素養提升范文4
關鍵詞： 藝術素質教育; 高校; 成教學生;
Abstract： In recent years, with the increasing emphasis on quality education, art quality education has been attached great importance to. At the same time, the art quality education of adult students in colleges and universities is also facing challenges and development opportunities. Based on this, through the analysis of the current situation of art quality education of adult students in colleges and universities, this paper puts forward suggestions for improving the methods of art quality education of adult students in colleges and universities, aiming at promoting the overall development of talents through the reform of art quality education.
Keyword： art quality education; colleges and universities; adult student;
《國家教育事業發展“十三五”規劃》將提高教育質量作為主題，將立德樹人作為教育事業發展的根本任務，全面實施素質教育。[1]《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》提出，學生審美能力的培養和人文素養的塑造是當前高等教育的重要任務。[2]素質教育與應試教育相較，更注重受教育者的思想、個性、心理等方面的培養。素質教育不局限于某一時段，是隨著個人不斷成長學習逐漸培養累積的教育。高校作為成教學生素質教育的主要陣地，在提升學生專業知識與能力的同時，應更注重學生價值觀、心理素質、創新思維的培養，實現學生的全面發展。[3]
高校成教學生教育的受眾人群以成年人為主，包括已經工作或正在就業的人群，他們從社會再次走進校園是其工作崗位的職責需要獲取專業知識和技能，進一步更新和擴展專業知識范疇，或者是學習一門新的專業，最終獲取學歷證書。[4]高校成人教育的培養目標是針對成教學生有目的、有計劃的專業性培養，使成教學生通過專業化的學習后提升工作能力，拓展生存能力，使其工作能力和生活質量進一步提高。在高校成教學生素質教育中，應通過藝術素質的培養，加深學生對藝術內涵的理解，建立對“美”的正確認知，使其在專業知識、技術能力和職業規劃中得到有益助力。
隨著當今社會競爭日益激烈，成年人擔負著來自家庭、社會的多方面責任。一個人的藝術素養取決于長期的藝術教育和藝術實踐，與個人的世界觀、美學觀、人生觀等有著千絲萬縷的聯系。通過對藝術的學習，可強化成年人的心理承受能力、提升個人藝術素養、形成創新思維，更好地在工作、生活中發揮創造力，追求求真、向善、愛美的生活。
一、高校成教學生藝術素質教育現狀
1.藝術素質教育重視程度不夠
高校層面：由于高校成人教育對象的特殊性，有些高校認為成人不需要藝術素質教育或者忽視了藝術素質教育。高校對于學生的藝術素質教育重視程度低，導致藝術素質方面的教育少之又少。另外，有些高校對于成教學生的教育地位、教學目標、教學作用以及未來發展趨勢并不明確，辦學理念錯誤，致使成人教育以營利性為目的、以經濟效益為主導，忽視了社會效益；只注重專業知識與技能的培養，忽視了對成教學生藝術素質的培養；重眼前的畢業要求，而輕成教學生未來自身藝術素養的提升。
學生層面：隨著普通高校學生畢業人數的增加，社會對高校成教畢業生認可度降低，成教學生的工作壓力、職業競爭與日遞增，導致成教學生的心理壓力增大，走入以專業知識作為未來工作唯一考核標準的誤區。對于成教學生來講，高校成人教育是以獲取學歷為目標的教育，而學習變成具有目的性、功利性的過程，學習目標單一，只注重專業技能的培養，忽視了藝術素質對于個人全面發展的重要性。成人教育作為國民教育的重要組成部分，接受教育的學生以成年人為主，多數人已經步入社會并具有一定的社會經驗和工作經驗，對社會具有自己獨特的認識，已經形成了個人價值觀、審美觀。因此，大多數成教學生認為在校期間不需要藝術素質教育，最終導致成教學生對藝術素質教育不夠重視。
2.課程體系設置不合理
相較于普通教育，高校成教學生的藝術素質教育欠缺，藝術素質教育體系不完善。藝術素質教育依賴于藝術類課程，藝術類課程大多作為選修課程開設。高校開設的藝術素質選修課類型較少，多以電影、音樂及美術賞析為主，課程所對應的藝術門類單一，無法滿足學生對于藝術的多元化需求。因藝術類課程是選修課，相較于專業課程，成教生對待此類課程態度不夠重視，以修得學分為目的，忽視了這類課程可以提升自身藝術修養的作用。
受傳統教育模式影響，藝術素質教育教學模式過于單一，為單向輸入式教學，學生參與度低。教師單方面講解的課堂模式阻礙了學生學習的主動性的發揮，缺少對于學生創新思維和創新能力的培養，學生難以將課堂內容內化為自身的藝術修養。藝術類課程作為選修課程，在排課方面學時少，時間短，學生對于課程的學習流于表面，無法深化深層次的藝術知識，導致原本對某一藝術領域感興趣的學生失去了學習熱情。
各門類藝術類課程教學質量及教學效果參差不齊，缺乏全面普及藝術理論知識的藝術素質課程，使學生的藝術素質培養缺少基礎理論學習。對于藝術素質教育，高校缺乏系統性、全面性的教育培養方案。不同的教師對于教學內容、課程考核有不同的要求，還存在某些教師按照自身的喜好培養學生的現象，導致學生無法連貫、系統地學習同門類的藝術課程，最終導致藝術素質教育的教學水平低、教學效果差等問題。
3.教學方式不匹配
師資隊伍在素質教育中承擔著重要的職責和使命，教學模式對于成人的藝術素質教育起著至關重要的作用。多數高校成教學生藝術素質教育教師受傳統辦學理念影響，照搬普通高等教育的藝術素質教育教學模式，或照搬藝術生的藝術素養教學方式，開展成教學生的藝術素質教育，導致在教學方式方法上具有較大的局限性，缺乏教學針對性。在教學過程中，并沒有針對成教學生學習基礎參差不齊、年紀相差過大且具有獨立的自我意識、定向學習意識等特點建立與之相對應的藝術素質教育教學方式，導致最終的教學效果并不理想。
二、加強高校成教學生藝術素質教育的路徑
1.樹立藝術素質教育觀
作為國民教育重要組成部分的成人教育，是培養高素質人才的有效途徑，為社會輸送了大量的優質人才。[5]成教學生的藝術素質培養應當受到和普通高等教育學生同樣的重視。當代社會對于人才的綜合素質有了更高的要求，藝術素質教育應通過提升個人的審美能力、構建個人藝術素養、塑造完善的人格品質，從而實現個人綜合素質的全面提升。高校成人教育應轉變傳統觀念，加強對藝術素質教育觀的認識與理解，樹立以大眾普及教育為主、培養終身學習習慣的藝術素質教育觀。因此，應結合高校成人教育教學規律和特點，從培養方案、教學計劃、教學目的、教學過程等多個方面對藝術素質教育進行全方位、多角度的改革。要引導成教學生樹立對藝術素質教育的正確觀念，使其意識到藝術素質教育對于自身綜合素質提升的重要性。通過藝術素質教育的改革，加強高校成人教育綜合型人才的培養，提升我國人才綜合素質和競爭力。
2.完善課程體系
當前，高校成人教育多以專業知識培養為主，很少涉及藝術素質教育方面內容。首先，可以根據不同專業需求、學科特點，將與專業相關的藝術類課程作為相應專業成教學生的必修課程。其次，可以根據成教學生的自身特點或喜好進行分類教學，相同的藝術素質培養類課程可以讓不同班級、不同專業、不同年級學生一起上課，既打破了班級、專業和年級的限制，也為學校節約了資源。再次，學?？梢蚤_設多門類的成人藝術素質培養類課程，開設開放課堂，學生可以按照自身需求自由選擇，進而完善和提高自身的藝術素養。最后，學校可以針對成教學生進行大數據統計，然后引導學生根據自身專業或工作、生活環境，拓展適合自己的藝術素質方向和內容，補充和完善藝術素質教育教學體系。
由于藝術形式具有多樣性，成教學生藝術素質教育教學不應拘泥于大眾化的課堂教學，應構建多樣化的教學模式。例如，構建對話式教學，由學生分享學習成果，增強學生在課堂上的互動，提高成教學生藝術知識學習的自主性。在課程內容設置上，應根據成教學生的需求設置藝術素質教學的具體內容，調整傳統意義上以藝術理論和藝術賞析為主的教學內容，側重將藝術知識運用與成教學生學習專業實踐相結合，培養學生學習的主動性和工作中的創造能力。
3.拓展教學方式
成教學生定向學習的意識很強，返回校園學習是為了提升自身專業水平并獲得相應學歷。高校成人教育以專業知識培養為主，可以根據不同專業需求及學科特點，將與專業相關的藝術類課程作為必修課程，使藝術類學科與其他學科融會貫通，幫助學生從不同的藝術角度深入學習專業知識，拓展學生的創新思維，提升其專業能力。積極完善成教學生藝術素質教育體系，針對不同的藝術形式開設更加豐富的藝術課程，從而滿足學生的學習需求。分別從宏觀和微觀的角度設置藝術類的必修課和選修課，把藝術理論、藝術賞析為主的宏觀藝術課程設置為必修課，整體提升成教學生的審美能力和鑒賞能力。選修課可偏重選擇與成教學生所學專業相關的藝術類課程進行深入教學，以實踐為主，使成教學生通過藝術課程加深對專業的學習和理解。
4.創新教育傳播方式
成教學生大多已經是在職員工或是需要更換工作崗位的成年人，他們已經擁有豐富的社會閱歷和工作經歷?；诔山虒W生的特殊性，在成教學生藝術素質教育中需要解決工學矛盾的問題，使成教學生在不影響工作的情況下得以順利完成藝術素質教育?！罢n堂+多媒體”的教育傳播方式并不是高校成教學生藝術素質教育的最佳途徑，新時代的科學技術有效地推動了新媒體的不斷發展，高校的成人學生藝術素質教育應探索新的教學渠道，廣泛利用新媒體作為主要的傳播媒介。運用微博、抖音、快手、嗶哩嗶哩手機app等傳播手段，將教學環境從線下拓展到線上，使成教學生可以隨時隨地利用移動終端設備接受線上教育。在線上教育中，成教學生可以根據自己的專業選擇相關的藝術素質課程，推動藝術素質教育更加個性化。成教學生可以自行在APP上獲取相關學習及視頻資料，通過新媒體平臺獲取各藝術領域的專家、學者的學術講析，更直接、更廣泛地學習專家和學者的藝術素質的知識給養，達到對藝術進行學習與鑒賞的目的，豐富和充實自身的藝術素質。新媒體的應用融合藝術素質教學，以多元化的傳播方式改變傳統教學上信息的單向輸入，可使藝術素質教育在傳播方式上得到更全面的拓展。
參考文獻
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藝術素養提升范文5
關鍵詞：中學；美術教學；教師；藝術素養；提升
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0217-02
居于秦東大地的渭南市，在中學美術教學中已經具備了豐沛的師資，擁有了較為完整的教學體系，美術教學本著對學生學習美術興趣的培養和審美能力的提高，做到了基本完備的面貌。但作為專業的中學美術教師，不能安于目前的教學現狀，應明確教學改革的措施，遵循教學規律的展開，對中學美術教學進行拓展，向著對本土地域文化的攫取與民間美術領域的延展，并提升自身的藝術素養。藝術素養是全方位的對于世界觀的認知、對于現實生活的敏銳視角、對于藝術鑒賞能力的提高、對于技術因素的熟練掌握、對于文化知識的廣泛涉及。只有教師藝術素養的提升，才能帶動渭南市的中學美術教學向著更為現代的教學模式邁進。
一、遵循教學規律，樹立正確的觀念
中學美術教師需要遵循一定的教學規律，吸收新鮮血液和辦學思路，把中學美術教學中的基礎教學與興趣培養結合起來，合理利用有效資源為教師和教學服務，只有通過教師對教學規律的遵循，樹立了正確的人生觀和世界觀，才能培養出成材的學生，也才能使教師的藝術素養得到提升。然而“值得我們反思的倒是藝術教育中業已陳舊的觀念和制度有沒有扼殺了某些天才！”在對中學生進行美術教育時，應該放在宏觀上對美術概念、種類、名家、名作等進行鑒賞，而不應該對其進行生硬的灌輸，或是在狹隘的美術教育的局限里探討教學，對不同的學生采取不同的方式、方法，因材施教，不要扼殺了學生的原創和個人性的藝術發揮，而是應該對其進行有方向地引導，只有在對美術教學規律不斷掌握的前提下，探索出適合渭南市中學美術教育發展的新路子、新方向，才能站在新世紀的教學前沿，為培養具有21世紀的新型人才而奮斗。
在對中學美術教學規律掌握之后，則需要教師樹立正確的教書育人觀念，樹立自身正確的人生觀和世界觀，只有教師觀念的成熟與教學思路的開闊，才能培養出有潛力的學生，才能使學生在日后的學習、生活與工作中順暢、完滿。教師只有這樣才能使自身的藝術素養得到提升，在不斷地教學調適過程里汲取到教學的規律，使自己的教育教學觀念得到改進與優化，使自身的藝術素養能夠通過教學又反饋于學生。教師的藝術素養會在教學過程里得到全方位的展現，學生也會從中獲益，得到精神食糧的補給和審美能力的提高。只有教師對教學規律的遵循，循序漸進地在中學美術教學中探討教學規律，對其進行不斷認知，改進自身的陳舊教學觀念，賦予新的思路，開拓出具有教育前景的新智識，既提升了教師的藝術素養，又使教學理念得到了更新。
二、明確教學目的，提高鑒賞能力
美術鑒賞能力是指對美術作品的品鑒與欣賞能力，它既有對于美術作品的優劣評定，也有對于美術作品的價值定位，包括對美術作品的技術因素、材料語言、題材范圍、主題思想等的優劣評價和鑒別。它區別于美術欣賞，是帶有主觀評判色彩的美術活動。對于渭南市的中學美術教師而言，提高美術鑒賞能力勢在必行，好的美術教育者，是必須具備較高文藝修養的學者，教師藝術素養的提升，美術鑒賞能力的培養和提高必不可少。教師需要明確教學目的，旨在培養中學生的對美術基礎知識與理論的普及，基本美術技法的掌握，最終提高學生的審美能力和基礎美術技術制作能力。只有明確教學目的，教學方式得當運用，就可以在美術教學拓展中合理分配教學時數，對學期內容進行精簡，利用多媒體手段服務于教學，合理引導學生通過對美術作品的鑒賞來提高審美認知。
法國哲學家丹納曾說：“在文雅高尚的生活中，繪畫也是一種生活的點綴，是有教養的人的必備之需。”中學美術教師同樣必備這種對于美術的修養，最終形成自身的人格魅力，提升自身的藝術品味。經調研得知，渭南市的中學美術教師年齡差異大，老教師教學經驗豐富，但教學觀念陳舊，知識體系落伍；年輕教師學歷高，但沒有一線的教學經驗，觀念新，創新能力強。面對美術教育現狀，需要優化師資比例，加大師資培訓力度，進一步提高教師的美術鑒賞能力，只有鑒賞能力的提高，才能提升他們的藝術素養。鑒賞能力也是需要不斷培養的，是需要在對美術品的不斷認知與品鑒中得到提升的，藝術素養同時在這種對美術品鑒賞能力的提高中得到了追加。“一般人藝術鑒賞力太低，不辨何者為藝術之好壞與真偽，故每受此輩藝術家之欺騙，而任其如此猖獗！”（林風眠語）只有提高了美術鑒賞能力，教師的藝術素養便會進一步得到提升。
三、改革教學手段，掌握專業技能
教師藝術素養的提升需要他們熟練掌握專業的技能，只有專業技術業務熟練的教師，才能在學生心目中留下美好的印象，才能激起學生想學習美術技能的熱情，才能樹立起作為教師的威望。倘若一個技術不過關的美術教師走上課堂，面對一組靜物不能很好地用專業技能進行展示，只是通過講解是起不到示范作用的，學生也不能直觀看到作畫的步驟和最終呈現的效果，而對美術課失去應有的興趣。所以，好的中學美術教師是必須具有過硬專業技能的美術師資人才，只有具備了扎實的專業功底，掌握了突出的專業技能，才能胸有成竹，在面對求知的課堂，做到沉穩用筆，示范教學，在教學相長中，使自身的藝術素養得到全面提升。
中學美術教學的課堂，是生動活潑的，是需要教師在提升自身藝術素養之時對于教學手段的合理運用。教師首先能夠帶動課堂氣氛，轉變過去灌輸式的教學方式和手段，而利用新型的多媒體等教學手段，引進名師進課堂，把國內外從事多年中學美術教學的名師通過多媒體網絡引進課堂，開發學生的潛能，摒棄掉以往以考級、聯考通過與達線為目的的生硬教學手段，觀摩學習先進的美術教學經驗，把美術教學做成特色教育和人文教育，培養知識型人才，而非單一的專業技術型人才。教師的藝術素養也在這教學手段的改革間，對于專業技能的熟練掌握與運用間得到了提升?！皻忭嵣鷦邮且粋€藝術傳達的問題，但同時又是畫家人品人格、精神修養的問題?！币患玫乃囆g品是藝術家藝術素養的體現，對于中學美術教師而言，只有掌握了專業技能，融入了自身對文化的認識，才能使藝術素養得到提升，提升了藝術素養，也就可以作出好的氣韻生動的作品，回饋于教學。
四、擴充教學內容，廣涉文化知識
渭南市的中學美術教學，大多建立在對于美術教材的依賴上，教師按部就班地照本宣科，而忽略了對于新內容的補充，使教學陷入瓶頸。需要美術教師對教學內容進行擴充，利用多種教學手段通過對美術新現象、美術新風格、美術前沿的動態補充，來充實教學內容。只有不斷對教學內容進行補充，才能開拓學生的眼界，提高學生的興趣，完成對美術教學的機能轉換。對教學內容進行擴充，是需要教師不斷關注美術最新動態和新知的，是需要教師在對中學美術內容進行全面了解后的補充，而不是盲目地生搬硬套，要使知識體系具有連接性，只有這樣，教學質量才能得到提高，教師的藝術素養也在這不斷對新藝術現象的分析與辨識中得到了提升。好的藝術作品是具有微妙境界的，“這種微妙境界的實現，端賴藝術家平素的精神涵養，天機的培植，在活潑潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗中突然地成就?！?/p>
藝術作品的創作完成需要藝術家精神涵養的參與，這里的精神涵養即藝術素養。同樣，中學美術教學中，一堂好的美術課的完成，也需要教師對于文化知識的廣泛涉獵，旁征博引，以全面的藝術素養對課堂教學進行實踐探討，摸索出教學規律，適應不同年級學生對美術知識的需求，并與時俱進，不斷擴充新的教學內容，適應新時代美術教學的需要。教師藝術素養的提升，是在教學過程中對美術教學不斷完善與開拓過程里實現的，教師知識結構的完備與涉獵知識范圍的廣泛，能在教學過程中對學生進行有益的啟迪。
在渭南市中學美術教學拓展中，教師藝術素養需要不斷提升，才能符合新時代教育理念的要求，而教師藝術素養的提升是需要遵循一定的教學規律、明確教學目的、改革教學方式與手段、擴充教學內容來實現的。只有樹立了正確的藝術與人生觀念、提高了藝術鑒賞能力、掌握了專業技能、廣涉了文化知識才能在中學美術教學拓展中延伸出具有先進性的美術教學之路。
本文系2013年渭南師范學院教育科學研究課題階段性成果，課題名稱：《關于渭南市中學美術教學拓展中教師藝術素養提升的分析研究》，項目編號：2013JYKX012
參考文獻：
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[3]朱樸.林風眠藝術隨筆[M].上海：上海文藝出版社，1999年11月版，第81頁.
藝術素養提升范文6
【論文摘 要】在現代職業教育領域，人才培養目標已不僅是掌握專業技能和社會綜合能力，具備一定的藝術素養，提高個人的文化內涵已然成為社會對職業教育學生的更高要求。那么，藝術素養的具體含義是什么，又包括哪些方面呢？藝術素養的提升對職業教育有哪些重要意義，又應該如何提高學生的藝術素養呢？
改革開放以來，我國經濟飛速發展，人民生活水平也隨著社會的發展日益提高，而更隨之發展起來的是人們對更高層次的精神生活的追求，尤其是對藝術的欣賞和追求變得更為突出，有一定文化內涵已經不能滿足人們對自己的要求，而追求更高的藝術素養已經成為人們普遍的價值理念。
職業教育作為我國高等教育的重要組成部分，正面臨著巨大的挑戰，除了職業教育方式的改革外，還應注意對學生各方面素質的全面協調發展，使學生擁有專業技能的同時也擁有較好的身體素質、心理素質、文化內涵、社會綜合能力等等，而良好的藝術素養亦是不可或缺，下面我們就將對職業教育學生的藝術素養現狀和提高學生藝術素養的重要性及方法進行探討：
一、什么是藝術素養
藝術素養是具備藝術范疇內的內在理論知識水平和外在表現力、創造力相協調統一的一種綜合水平和能力，是文化素養的一部分。藝術素養也可概括為三種能力:藝術觀察力、藝術想象力和藝術創造思維能力。
二、職業教育學生藝術素養之現狀
職業教育學生的藝術素養狀況就目前情況來講還未能樂觀，主要表現為以下幾個方面：
① 學生審美意識不強，甚至對美與不美沒有具體概念只憑個人喜好進行判斷；
② 藝術基礎知識和常識知之甚少，不具備基本的藝術修養；
③ 藝術興趣不高，只接觸少量通俗的藝術門類，對其他藝術形式不聞不問；
④ 藝術想象力和創造力差，思維方式比較具象守舊。
那么，導致這種現狀的原因是什么呢？我認為主要有以下幾方面因素：
第一， 職業教育學生的生源多數來自中小城市或縣鄉一級的地區，這些地區都存在一個普遍特點，即群眾生活水平較低，對精神生活的要求也相對不高，對藝術的欣賞能力較落后，藝術作品（如戲劇、電影、音樂會、畫展等等）普及性低。這些都導致了學生在大學之前較少有機會接觸大量的藝術門類及作品，藝術興趣低，藝術素養相對不高。
第二，個人藝術素養的高低與家庭氛圍有很大關系，據調查，大多數藝術家都出生于藝術世家，如歐洲著名的古典音樂家貝多芬、莫扎特、約翰·施特勞斯等等，都出身于著名的音樂世家，并且從小就開始進行音樂知識及樂器演奏的訓練，在年幼時就已經有很高的音樂造詣；;又例如中國古代著名的“二王”、“三蘇”都說明了家庭氛圍對孩子的影響，可見，父母藝術素養不高的情況下，也很難為孩子營造出后的家庭藝術氛圍。
第三，小城鎮藝術教育和藝術特長培訓機構較薄弱，鄉鎮一級的地區除民間藝人外甚至沒有藝術門類的職業從業者，這就使得學生沒有機會參加藝術培訓和接受正規藝術課程的教育，導致藝術理論基礎差，藝術思維無法發展，創造力也得不到激發。
三、提高職業教育學生的藝術素養的重要意義
首先，從學生自身素質來說，藝術素養的提高有利于學生提高對藝術的欣賞力和感受力，從而更好的認識藝術、認識生活、認識社會以及整個世界，幫助學生在精神方面實現質的飛躍；
其次，從學生的發展能力來看，藝術素養的提高有利于學生思維方式和創造力的提升，在今后的職業生涯中，生動的思維模式和良好的創造力將成為通往成功的墊腳石，尤其是從事藝術設計相關專業的學生。
職業教育作為高等教育的重要組成部分，是社會人才的一個重要來源，新時代對人才的要求不再是只掌握專業知識，個人素質修養及各個方面的能力也是至關重要的?，F如今，職業教育正方興未艾，職業教育培養出的人才也將是未來社會的重要組成部分，所以，提高這一階層的藝術素養對提高國民整體素質也有著推動型的意義，是我們職業教育從業人員不能輕視的問題。
四、如何提高職業教育學生的藝術素養
藝術素養的提高對職業教育學生有著重要的意義，我們又應該如何實施開展這項重要的工作呢？我認為應從以下幾個方面入手：
1、藝術常識及藝術基本理論的了解
開設藝術門類的選修課和興趣社團，以各種形式在學生中普及藝術理論教育，使藝術常識及各藝術門類不再“神秘”和“遙不可及”。
2、藝術作品的分析與鑒賞
學校盡可能多的為學生提供接觸藝術作品的機會，比如組織觀看藝術影片、戲劇，參觀畫展、藝術展、藝術節，聽音樂會演奏會等等，讓學生親身經歷感受藝術氛圍并加以分析和總結，學會如何欣賞藝術和感受藝術。
3、校園內開展學生藝術節、學生藝術作品展等活動。
學?？山洺ｉ_展藝術節、藝術展等活動，加強同學的參與性，使同學的藝術創造力和表現力得以發展的空間，從欣賞者向創作者的方向轉變，培養學生創作藝術的主動性和對藝術創作的熱情。
4、藝術學科與專業課程有機結合，藝術理論與實踐無縫對接。
如設計類專業除對學生進行美術基礎的訓練、構成訓練、藝術史、設計史、設計概論等課程外，還要經常性的組織學生結合藝術理論和專業技能進行創新實踐，幫助同學構件完整的藝術知識體系和應用技巧，從而更好的為今后的職業生涯做準備。
5、 注重實踐，鼓勵創新
校方可為學生提供條件鼓勵學生自行組織興趣小組，進行藝術創作活動，同時開設創新獎學金等方式，對有突出表現的學生予以獎勵。
五、小結
中國的職業教育正在面臨嚴峻的考驗，未來的發展之路是否能夠越走越寬越走越順，完全取決于我們職業教育工作者的決心和努力，只要我們堅持以學生為主體，從專業角度出發，使學生擁有過硬技能的同時也具備良好的自身素質和藝術素養，就能打造出我們職業教育的品牌，為職業教育的發展貢獻力量。
參考文獻
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[2] 張海鵬：《大學生藝術素養》，蘭州大學出版社，2009-9.
[3] 王一川：《談談國民藝術素養及其意義》，人民政協網 ，2011-9.
[4] 汪青松：《加強大學生人文藝術素養》，光明日報，2009-03-25.
