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藝術活動的感悟范文1
我手頭上有兩份課堂實錄，一份是本人前幾年去外地和本地一些鄉下學校聽書法、美術課的筆記，一份是《藝術課程標準》中的案例?；叵肭罢叩慕虒W情景：教師不停地講解，學生一味地靜聽；教師寫（畫）一筆，學生也跟著寫（畫）一筆；教師手舞足蹈，學生卻難得一動；教師情緒激越，學生卻難得開心。整個教學過程是教師唱主角，學生當觀眾。暢想后者的教學情景：教師創設學習氛圍，學生進入情景；教師注重引導，學生參與體驗；教師組織欣賞，學生進行展示、活動。整個藝術教學過程是學生唱主角，教師是組織者、引導者、欣賞者。兩相比較，前者一味重于學生簡單技能的掌握，忽視了學生在藝術學習過程中的藝術體驗，藝術感悟，以及學生作為一個完整的人的獨立性、主動性。后者的教學通過一種文化情景的生成，讓學生在體驗和感悟中逐步獲得其中的知識要素，發揮了學生的主動性，讓學生參與了課堂，創造了課堂。遺憾的是這僅僅是《藝術課程標準》中的一個個案例，如何把《藝術課程標準》中一個個案例的基本理念演繹在自己的課堂上，并不斷探索出新的教學方法呢？筆者作了一些粗淺的嘗試，認為關鍵是教師要轉變藝術教育教學觀念，讓孩子用上眼睛、耳朵、鼻子、雙手，用整個身心參與課堂，用心靈體驗藝術，讓他們在興趣的驅使而非外在的壓迫下自覺地去掌握藝術的知識技能，讓他們在寬松自由的環境中與文本對話，與藝術大師對話，進而提高自身的藝術修養。
一、從《藝術課程標準》解讀“體驗”
細細研讀《藝術課程標準》，發現全文多次出現了“體驗”這一詞眼，以及與它基本同義的“感受”這一詞眼。如“前言”部分“課程性質”寫道“藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創造、表演、欣賞、交流、評價等活動中為學生提供豐富的感性材料和信息，使學生盡情、自由地參與多種藝術活動，體驗藝術學習的快樂和滿足，獲得身心的和諧發展。”又如在“課程價值”中寫道“使學生的藝術經驗不斷得到豐富和升華，獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。”
《藝術課程標準》對“體驗（感受）”這一詞情有獨鐘，如此反復強調可謂道出了藝術學習的關鍵：體驗快樂滿足，體驗美，體驗真摯的情感。從而使身心得到和諧發展，獲得創造美、鑒賞美的能力。
那什么是體驗呢？根據《藝術課程標準》的基本理念，筆者認為：體驗是主體在自身所處的認知情景或操作活動中產生的心理激活狀態及其產生的相關效應，諸如情緒感受、意義體悟、價值判斷等。具體來說，它有如下特征：
1、始于興趣，具有內發性。即，體驗是由學習主體置身自己喜愛的，能充分滿足自身心理需求的情景、活動而激起的心理感受，是內心產生的，發自肺腑的。只有當學習者對內容、情景發生濃厚的興趣，才能傾心投入，“入耳乎，箸乎心，布乎四體，行乎動靜”，進而達到心領神會的境界；反之，如若學習者對學習內容缺乏興趣，那么，即使表現得規規矩矩，實質上也只是形此而意彼，始終無法產生“入境始與親的”的體驗。
2、載于活動，具有實踐性。即學習主體的體驗只能在他自身直接參與的實踐活動中產生，只能在他自身的感知或操作行為中產生。就藝術而言，學生只有在一系列的、豐富多彩的藝術實踐中才能產生具體深切的體驗，如用雙眼欣賞、觀察，用耳朵傾聽，用雙手觸摸、繪畫、書寫等等，進而使藝術素養得到多方面、全方位的培育；如果沒有自身的參與，沒有活動作為依托，體驗便成了無源之水、無本之木，藝術素養的培育也成了一紙空文。
3、終于感悟，具有獨特性。即學習主體隨著自身所參與的各種實踐活動的展開，其體驗廣度將逐步拓展，體驗程度將逐步加深，到達一定階段便出現一種飛躍狀態，產生認識的突破、情感的升華或價值觀的提升；同時，由于人生經驗、感知視覺、思維方式、言語儲備、情感類型、文化修養等方面的個別差異，不同學生參與同樣的活動、面對同樣的畫面、書寫材料或處于同樣的人文環境，會產生不同的心理體驗，從而出現感悟廣度與深度上的差異。
藝術教育的體驗，需要發揮學生的主動性，讓學生一積極參與課堂，結合生活經驗自己探索、了解、接觸，自覺自愿地掌握知識技能，并在探索、了解、接觸的基礎上，獲得認識的突破、情感的升華和價值觀的提升，獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力。其中教師是組織者、引導者、欣賞者。以體驗為入口的藝術教育排除以教師為主角，學生坐等著接受已被教師歸納、概念化的單純的技能知識和學生在課堂上“玩也玩了，寫也寫了（畫也畫了），動也動了”，所謂“體驗”了，實際上學生什么也沒有得到的單純消遣娛樂這兩種教學模式。前者，學生享受不到藝術的愉悅和美，體會不到藝術的文化意義，把學生死死壓在了地面上，缺少靈性和悟性；后者，學生學不到必要的藝術技能，體會不了藝術真正的文化意義，讓學生高高地飄在了空中，缺少腳踏實地。藝術教育培養的學生必須是“自己會走路”。
在書法和美術教學時，如何讓學生參與到課堂上來呢？關鍵是要把教學過程設計成有利于學生積極主動地、全身心地參與的藝術活動過程，又能巧妙地把藝術教學目標融入其中。
首先，藝術教學要把學生的學習轉化為學生全身心參與的積極活動的過程，并盡可能使學生的聽覺、視覺感受既外現于操作性的行為之中，又內化于心靈的體驗之中。
其次，藝術教學要為學生的主動參與和即興創作提供氛圍和機會，要以學生為中心，而不要讓學生在教室劃定的范圍里被動的兜圈子，教師既是學生參與活動的設計者，也是學生參與行為的欣賞者。我教美術《下雨了》這節課時，原本我已準備好了一些范畫和一張雨景的碟片，準備讓孩子在課堂上欣賞。天公作美，待我上課時天竟下起了雨。我決定放棄精心準備的教學方案，用十五分鐘左右的時間讓孩子們在走廊上欣賞雨景。許多孩子還是第一次把下雨當作一種風景來欣賞，快樂中有一絲不茍的認真，女孩子竊竊地伸出小手接點點的雨水，調皮的男孩子找出教室角落里的破傘跑到操場上踩起水來，我告訴女孩子不能喝雨水，叮囑男孩子小心摔跤，啟發孩子們想象遠處的人們會在干什么……。興趣盎然的孩子們欣然作畫，《大地笑了》、《踩水》、《不能喝雨水》、《小朋友一起看雨》等等，一幅幅作品生動活潑，充滿了生活的氣息，我暗自慶幸：幸虧我當時的“放棄”！
再次，藝術教學要讓學生在教師的引導下，在主動地參與藝術活動中不知不覺地完成學習任務，使學生在參與藝術欣賞和藝術表現活動過程中，既獲得了藝術審美的愉悅體驗，同時也學習掌握有關的藝術的基本知識以及欣賞表現技能。特級美術教師陳壽鵬老師教學《怎樣畫雞》，他首先把《怎樣畫雞》改名為《養雞場》。上課時，他以“錯誤畫法”和“考老師”的教學活動傳授學生正確的知識技能，啟發、開闊學生思維。然后，陳老師拿出一整張大畫紙，在上面畫了一個頭帶草帽，手拿小缽，一只手在喂雞的小男孩，要求學生每人畫一只與眾不同的雞，放在養雞場里。就這樣，學生在這一特定的環境中，愉悅地把藝術知識技能轉化為創造的動力，畫-出了許多沒有一只相同的雞，當把這些雞粘貼在一起后，一幅《養雞場》的熱鬧畫面就展現在大家面前。這堂課中，學習興趣激勵了每個學生，技能技巧知識傳授寓于游戲娛樂之中，審美與雙基融為一體，是一堂非常成功的美術課。
另外，抓好物質環境也有利于學生的參與。
首先，優美的大自然是藝術教學最廣闊的課堂，是學生開展藝術活動最迷人的場所。無論是音樂課還是美術課，其中一些內容都可以在大自然中進行。在教《泉水叮咚》一課時，我帶領孩子走出校園，來到學校附近的小山坡上，大家圍坐在一條小溪流旁邊。孩子們用雙手嬉水，用耳朵傾聽，用雙眼觀察，時而捧起溪水澆路邊的野花，時而用雙腳在石塊上踩出一個個腳印。老師跟孩子們隨意圍坐在一起，輕輕誦讀歌詞，在老師口琴伴奏下吟唱歌曲。入情入境，大自然是最好的老師。
其次，布置好藝術教室，讓學生從那“聽講”式的教室，沒有多少活動余地的座位上解放出來。讓藝術教室有藝術的韻味，使學生感到從一般的教室到藝術的教室，心境會隨著這種環境的變化而頓感迥異。藝術教室的布置應該是不受學校經濟條件的限制的，關鍵是教師的思考角度。
二、體驗的結果――感悟
體驗的最終目的是學生有所感悟。學生隨著自身參與活動的展開，其體驗廣度將逐步拓展，體驗的程度將逐步加深，到達一定階段，便出現一種飛越狀態，產生認識的突破，情感的升華或價值觀的提升。這就是感悟。許多人不相信學生具有藝術感悟的能力，這實在是不了解學生，低估學生了。
《藝術課程標準》中這樣寫道：“藝術課程最理想的教學模式應該是一種真正意義的文化課。即學生在不同的課題中與其蘊含的文化接觸、對話重新構建文化的過程?！康氖且环N了解，學生不必也不可能在他每個年齡段中對藝術文化有多深刻的理解，只要能夠了解和接觸。有一天只要有一種對優秀文化的認同就可以了，接觸過了他就會有一種心靈的震憾與撞擊，就會有一種成年人看來不能的結果在學生身上綻放?！边@其中“了解”、“接觸”是體驗，“優秀文化的認同”、“心靈的震憾和撞擊”是感悟。學生的感悟是建立在充分的體驗、大腦思考融合的基礎上。作為藝術教師，我們既不能無視學生的這種藝術感悟，也不可無限夸大學生的藝術感悟，要求學生在每一堂課都有所跨越，這也有違于感悟的真實含義。而藝術課的含義就在于讓學生充分體驗，注重于體驗的過程，感悟是在此基礎上的自然而然，水到渠成的結果。
藝術活動的感悟范文2
我努力在感悟自然的過程中，建立自己的圖式結構、水墨符號體系和山水理念。也可以說，我的山水畫始終追摹一種和諧的人與自然的關系，并且想通過一種形而上的認識和理解，把山水畫境界盡可能放到更寬闊廣遠的宇宙洪荒之中，獲得大氣派、大風格、大境界、大美感。
人與自然豐富多彩的關系，給人以豐富多彩的精神世界，更帶來了豐富多樣的藝術世界。人類的藝術，從某種意義上說，是人的自然意識、自然心理的折射。而中華民族藝術最基本的美學思考正是由人對自然造化的思考中得到的啟示。因而，中國藝術，特別是山水畫最直接地表現出了帶有中華民族自然精神與魂魄的獨特美學風貌。這也是畫家對中國特有的自然哲學的思考、理解和表現。實際上就是用心感悟自然。應該說千百年來，中國的歷史是畫家感悟自然的歷史，并且在感悟的過程中不斷豐富、補充著自然的精神和內涵。
在感悟自然的方式上，我采取“對物通神”和“神靜通八荒”的感悟方式。古人云：“陶鈞文思，貴在虛靜”，“靜故了群動，空故納萬境”，“心靜即聲淡，其問無古今”。可見，“靜觀”是藝術創造中一種內在的“思”“心”“懷”的心理活動。它同時又是傳統美學的境界。在實踐過程中，我極力尋求內心對自然的感悟，對靜觀方法的個性化運用，以“靜觀”去對應“無限”。在宏觀的山水景觀中，以墨色、墨韻、墨層的深邃幽暗去表現“靜觀”的心靈狀態，又以全景式的構圖，多空間的重疊組合去表現“自然”的“無限”，兩者的組合所鑄就的渾渾然的感覺在于抵達永恒的“道”，這是一種永久性的事物，我的目標便是追慕這種還純返璞，回歸于道的永叵。
因此，我以靜觀的方式觀看自然，基本上圍繞著兩大意象展開自己的藝術空間——一是宏觀的宇宙洪荒之景象，二是以唐人詩意為題的山水。選擇這兩種意象的原因在于，他們的外部形式與內在涵義都具有永恒性，永恒之物為“大美”之物，即“天地有大美而不言”，可見真正的美感與自然的本質具有超感官的無限性特點。我在自己的創作中，力求把“靜觀”的方式與“無限”的境界做到深刻統一，使我對自然的感悟——美學上的思考與哲學上的思考在最本質的問題上盡可能達到互融。
“靜觀”自然，僅憑感官是無法做到的，只有借助心靈才能實現，只有心靈才能“致虛極，守靜篤”，才能觀照到永恒的自然素質。而把握自然美的本質，同樣僅憑感官是難以做到的，只有在心靈上達到虛靜……澄明如鏡，才能達到“宇宙便是吾心，吾心便是宇宙”，以及無形、無質、無聲，“恍兮、惚兮，其中有象”的“物我為一”的精神境界。
我覺得，感悟自然和靜觀的審美方法，可以把審美視點從人對自然的親近引到心靈對世界的親近，這一點囊括了時間與空間、視覺與感覺等概念。就是說，靜心觀象的藝術活動可以表達一種“無限”感與“至高”“至善”“至美”之境，也就是說，靜觀與無限渾然一體，是一種“心靈的藝術”。我就是追求這種“心靈的藝術”。當然，完全將感官作用棄之不顧的純粹靜觀是不存在的，但對感官作用的辯證、超脫地把握和總體的精神超越，才是靜觀的真正價值內涵。我在“靜觀八荒”“神靜八荒”以及以“唐人詩意”為題的山水作品中，都體現了這方面的感悟和探索。
鑒于此，我在山水畫創作中，往往不做具體自然景象的描摹，而偏于象征意義的宏觀景象與自己認為有文化意味的形式符號的表達；作為靜觀活動與實踐，它們是物我默契、人神合一、獨立自足的精神境界，也是我面對自然時敞開胸襟，抒發心中情懷與美學意愿時，自覺不自覺地審美觀的自然流露。
藝術活動的感悟范文3
【關鍵詞】歌唱審美；藝術教學；聲樂教育
【作者簡介】施焦（1980~），男，廣東工程職業技術學院人文藝術學院，研究方向：音樂學（聲樂教育）
歌唱是一種審美體驗的表現形式，在歌唱時人們才可以切實的對歌唱藝術給予欣賞，但這并不表示人們可以對當中的審美與教育活動中的所有內容有所體會。一般情況下，人們在歌唱過程中，可以忘我的表現，別人對自身的評價也不會過多的在意。但歌唱作為一種審美活動，要求人們可以積極的融入自身的精神，這樣才可以使自身對聲樂藝術的渴望切實的體現。
一、歌唱審美藝術的深刻感悟與具體表現
人們從出生開始，都受到音樂的感染與熏陶。部分人在唱歌時會出現五音不全的問題，這不是因為嗓音導致的，而是由于聲樂感性在累積過程中由于音準與音高感念的不正確導致的。因為沒有產生較好的音樂感知力，導致后期的音樂藝術實踐十分困難，因此，在聲樂教育的過程中，聲樂觀念的認知與感悟十分必要。例如，在聽到《青藏高原》前奏的過程中，學生在腦海中極易涌現高原的茫茫遼闊的景象，其表現出的感悟與想象就是對聲樂的理解與認知，同時，歌曲歌詞多數都存在韻律，主要有呼應等手法，極易使人出現不一樣的想象。對于音樂愛好者而言，有歌詞的歌曲更能表達情感，同時，還可以培養聯想能力與感悟能力。另外，經歷與心境的不同，對歌曲的感悟與理解也不同，歌曲表現的感知與形式也會由于表達情緒的不同出現變化。
二、美育在聲樂教育中的重要性
美育在聲樂教育中具有培養學生審美意識的作用，而歌唱的具體過程中，其充分表現了學生對生命的熱愛。審美屬于一種人類對社會實踐的感知，是生命過程中的一種完整形態。對一般人來說，生命的矛盾是一直存在的，雖然存在平衡也都是短暫的。人們長時間以來都在追求生命的平衡以及和諧，但在審美時，人們才可以對生命的自由與和諧切實的體驗。高校學生需要將自由以及和諧為存在的意義，進而建立豐富的情感與較好的意識。其除了能夠促使學生的道德和理智得到較好的發展以外，還能夠促使學生在日后的聲樂實踐和審美活動的真正的實施。學生在認識世界的途徑各不相同，聲樂教育活動必須對學生的思想與知識進行教育，從而指導學生通過審美對生命與社會有所認識，與此同時，還能夠對真理有所掌握，不斷開闊視野，對自身的審美理想與修養不斷培養，不斷早就完善的人格。音樂作品在聲樂教學中與歌聲間存在較大的差距。在未存在一定的審美的狀態下，必須通過審美教育為學生營造豐富的聲樂背景以及環境。例如，在對歌曲《牧歌》演唱的過程中，絕大多數的學生因為沒有切實感受過內蒙古的生活，對歌曲的藝術表達方式不是很準確。但借助審美教育，對有關的音像制品給予欣賞，另外，對歌詞的表達意義給予掌握，對語言的豐富內涵給予掌握，促使學生在腦海中涌現大草原的美麗景象，將歌曲表達具體內容切實的感受到，并對本身對審美藝術的表達與認知真正的激發。
三、聲樂教育在歌唱審美藝術教學的作用
高校聲樂教育通常設有《歌劇欣賞》課程，教師通過賞析指導與實踐指導，能夠將聲樂教育對學生的培養作用充分發揮?！陡鑴⌒蕾p》課程一般包括存在較多的歌劇形式，如舞臺美術、管弦樂以及集聲樂等。豐富藝術材料在歌唱審美藝術的教學中的應用，能夠促使學生對不同藝術形式與聲樂美學知識深入了解與掌握，而借助有關基礎音樂理論的學習，能夠對學生的樂感給予有效的培養，促使學生對聲樂的領悟能力明顯提高。對于嗓音條件相對較好的學生，可以指導其參與高校的合唱團，高校還可以開設合唱表演有關課程。根據演出、排練等多種活動，能夠培養學生對聲樂的基礎理論知識與音樂表現能力。在具體的演出活動中，根據團隊的合作與體驗，充分表達歌唱審美，將學生自身的人聲美與和諧美更充分展現出來。同時，一些學生擁有較好的歌唱技能，高?？舍槍Υ祟悓W生借助聲樂藝術課程的學習，在全面的聲樂學習過程中，達到對聲樂理論與發聲方法的充分掌握，培養獨唱與重唱水平。同時，此類學生絕大部分都是校園文化的重要力量，在校歌詠活動的發展中具有重要作用。借助不同平臺的利用，絕大多數學生在活動與表演過程中，對聲樂學習與表演給予充分實踐。而不同層次的教學內容使聲樂愛好者擁有了一定發展與學習平臺。總結由此可見，聲樂教育在歌唱審美藝術教學中占有舉足輕重的位置，需要培養與發展學生的聲樂審美能力，使其根據聲樂教育場所的利用與實踐，對本身的聲樂表現能力與審美鑒賞能力不斷培養，另外，還可以推動高校聲樂教育的具體實踐。
【參考文獻】
[1]高軍強.高校聲樂教學匯總學生審美能力的培養策略探析[J].黃河之聲，2015，（6）：26.
[2]楊喜麗.淺論高校大學生聲樂教學中歌唱審美能力的培養[J].無線音樂·教育前沿,2015,1(1):34.
藝術活動的感悟范文4
關鍵詞：藝術；本質觀；創作；情感；感悟
中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0144-01
一、藝術是對社會生活的寫照
人是社會的人，藝術就是社會生活的寫照，藝術是人對社會生活的各個方面進行了客觀的反映，這也是藝術的本質所在。民間剪紙藝術就是來源于民俗的生活，它以象征寓意為手法，符號性的表現，以達到驅災避邪、祈福納祥的目的，其功能和風格也伴隨著民俗生活不斷發展變化著，是百姓生活中最密切也最廣泛的民間藝術種類。它深深地扎根于廣大民眾的沃土中，猶如深巷里的陳酒，香飄千里，令人陶醉。
藝術的對象是社會生活，社會生活醞釀了藝術。藝術家必須深入生活，有豐富的生活，看得多、聽得多、記得多，才有可能創作出優秀的藝術作品來。生活在黃河流域的農耕民族自己創作了剪紙古老的藝術，成為鄉土文化的一種重要表現形式。廣大勞動人民采用夸張、變形、比喻、象征等手法，將萬物悟化于心靈，概括于作品之中。例如，牡丹花形豐滿，色彩艷麗，用來象征富貴；石棺、蓮蓬多子，葫聲和葡萄藤蔓綿綿，常用來象征子孫繁衍等，這些都已成為民眾心中典型的象征性圖形。
二、藝術是從物到心的藝術構思
藝術就是對事物本質的一種認識活動，當代資產階級美學家否認藝術是對客觀生活、客觀事物的反映，根本排斥藝術中的思想性、理性，宣揚非理性、下意識以及精神病態狀態，是直接否定藝術作為認識活動的認識意義。
藝術創作是人類實踐的基礎是由物到心的感受，這既是一般認識的基礎，也是藝術與審美創造的基礎。剪紙藝術將客觀真實的物象通過自身的想象加工升華為意象，具有“觀物取象”、“立象而盡意”的特點。造型不拘泥于客觀物象形態，依照自己的觀察體會和經驗即興發揮，隨心而就，不求形似，只求物象內心的神似和意象，表達了創作的自由性。例如，陜西高鳳蓮的剪紙《一家人》作品透過屋子看到里面的人，院子里的人近處小遠處大，主次分明、錯落有致，使畫面具有超自然的美感，是作者真情實感的自然流露。
三、藝術是形象的物化與情感的表達
藝術的創作所包含的是藝術形象，已經存在于藝術家心靈內部，它已經讓藝術家感動，但還不能被欣賞者所感受并進而感動。對于藝術形象來說，它還需要進一步物化為外在的感性實在，從而讓欣賞者能感受到它的存在并進而達到引起欣賞者審美感動的目的。因為藝術作品的特征之一就是要以情感人，充分激起人的情感。
用形象來反映社會生活的，我們必須承認它帶有藝術性，但不一定就是優秀的藝術。藝術的情感和思想是密不可分的，情感是藝術家在社會生活中對藝術作品的一種態度，一種觀點。如果藝術家想要感動別人，首先要自己被感動，只有表現自己親身體驗過的東西，才能真摯，才能按照藝術家的愿望左右讀者的心靈。例如，剪紙《全花》是典型北方的作品，其中用斧（福）、如意、魚、銅錢、壽字等紋樣重構一個適形完整的圓形構圖，希望新組合的家庭團圓幸福完整。
四、藝術是欣賞藝術作品時的感知和想象
藝術品本身的實質就是藝術家感受過、思考過、激動過的間接經驗。但以直接經驗的形式表現出來，使讀者感到好象在親身參加實踐，具有直接現實性的品格。
在感知藝術品的物質載體之后，接下來欣賞者要做的是感知和想象藝術作品所存在的形式符號。然后在感知的基礎上去重建一個想象的世界，由于形式符號是藝術品的直接的物質存在，因此這一環節對于藝術欣賞是非常重要的。而對于感知形式符號來說，光有感官還不夠，還需要一定的專門修養才能發現感性物質載體背后隱藏著的形式符號。剪紙藝術常運用民間的事物用作為剪紙的形象，例如，路路（鹿）順利（梨）；青云（運）得路；娃娃坐蓮多子（籽）多福（蝠），蝙蝠的蝠與“福”字諧音等，在民間廣受歡迎。
五、藝術是欣賞藝術作品時最終的感悟
感悟是一種不同于認識也不同于審美的精神活動，它強調的是對事物的本質的突然掌握，并不是由邏輯推理而來，因此具有直覺性。作為藝術欣賞的最后一個階段的領悟終極意義中的感悟對象不是一般的客觀的有限的對象，而是一個無限的對象，甚至可以說不是對象，而是世界的本質和根源性存在。在中國哲學中，“道”這個概念相當于“本體”。并不一定指與本體相當的“道”，還可以指與“道”相關的一些概念，如生活的真諦、世界的根源、世界的本質、世界的規律等。在藝術欣賞中，形象世界的展開可能導致這些接近本體的概念內涵突然顯現其意義，而讓欣賞者引起持久的感動和深思，進入到精神的高度自由狀態。
藝術在中國傳統美學感念中就是意境，在形象世界的展開和自我確證的實現的基礎上在藝術欣賞主體心靈內部形成的超越現實時空、暗示本體的存在的意義。剪紙藝術的象征意蘊背后蘊藏的則是一種直率、樂觀、積極、自強不息的進取精神，大量的剪紙作品在體現生命意識的同時也往往表現出強烈的樂觀和進取精神。
參考文獻：
藝術活動的感悟范文5
一、聲樂藝術審美理念
一直以來，對人的審美活動的研究總是在感性世界和理性世界間徘徊穿梭。將審美范式同人的自由發展結合以來也是一種審美范式的自然回歸，即回歸于人自身的發展。審美范式最早可以追溯于美學學科誕生后。18世紀中葉,鮑姆嘉通將美學定位為研究感性認識的學科,在鮑姆嘉通所作的最初的系統闡述中，審美是指與概念思想領域相比照的人類的全部知覺和感覺領域，“‘審美‘這個術語開始強化的不是藝術和生活之間的區別，而是事物和思想、感覺和觀念之間的區別?！倍罂档绿岢龅摹盁o目的的和目的性”命題奠定了西方經典美學審美范式的基礎。審美通過其自身獨有的特點將感性和理性二元對立進行溝通，審美范式必然要以藝術為思辨對象，藝術在感性的感知下激發對理想的想象能力，這使得藝術在人類活動中成了審美活動本身。
二、聲樂藝術審美范式的基礎
聲樂藝術是集合了詩歌、音樂、舞蹈等多種元素為一體的綜合藝術，聲樂藝術具有一定的代表性承載了不同的人類文化。聲樂以“聲”為樂器借助語言的形式輔以一定的背景音樂以及舞蹈得以完成，以良好的氣息控制和共鳴為特點。由此可見聲樂中“聲”是實現人們審美的手段，“樂”是情感表達的目的，是引起人們審美體驗的重要部分。柏拉圖在其對話錄《法律篇》中說道：“追求美妙的歌唱和繆斯的人，應該追求的不是，而是正確?！甭晿匪囆g在此種意義上將追求“和諧”之美孕育于聲樂藝術的形式之中，構建了人類的心靈之美這門藝術的情感以其特有的方式得以傳達，需演唱者對作品進行充分的理解，如作品和演唱者在審美情感進行審美感知最終使人獲得絕對和永恒的意義。而聲樂的原始功能與人類早期的宗教活動和社會活動密切相關，逐步演化到具有審美的功能：使人類活動以及人自身達到和諧統一。審美源于生活，聲樂表演藝術的審美活動受到作品本身的審美性、審美主體以及受眾體三者的約束和感悟。如一首音樂作品不能給聽眾帶來美的感受不能稱之為一首優秀的作品；不能引起演唱主體共鳴也難以構成一首優秀的音樂作品；音樂作品自身缺乏美的符號則審美感受蕩然無存，只要在歌者與審美受眾體在對作品的理解和感悟達到一致時才能引起情感上的共鳴，藝術價值才能算是真正意義上的有了價值，聲樂藝術的存在離不開人們的審美需要，聲樂的審美范式是建立聲樂藝術審美范式的本性回歸。
三、聲樂審美范式的本性回歸
藝術活動的感悟范文6
關鍵詞：審美 審美能力 美術教學
一、美術教學中培養審美能力的必要性
人們之所以追求美，是因為美以永久的魅力給人一種享受，培養學生的審美觀念、提高學生的審美能力，可以陶冶道德情操，培養全面的素質。一個具有良好藝術修養和高品位審美能力的人，即使他是一個從事與藝術無關的職業，也時刻體現出他對美的追求，對生活的熱愛，對工作、對事業的投入和精益求精的精神。對于一個國家和民族來說，廣大群眾審美感受能力的高低，無疑是其精神文明的重要標志。由于主客觀條件的不同，不同的人不僅在審美感受能力上有高低之分，而且在審美趣味、審美標準方面存在著性質上的差異。有的人的審美情趣、審美標準符合時展的潮流，是健康、積極、向上的；有的人則違背時展的潮流，是病態、消極、落后的，等等。涉世不深的中學生不懂什么才是美，只以為好看就是美，見到穿著邋遢的農民就覺得很難看。美術是一種視覺藝術，在發展學生的視覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。
二、美術教學中培養學生審美能力的途徑
1.鼓勵審美個性，培養審美意識
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能做出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο螅煌膶W生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。
2.在教學中，應遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，提高學生的審美能力
教科書中的理論邏輯性東西多了些，而缺少感性方面的啟發和引導，學生學習時，就像預先設定了的界線，其實這樣會大大限制學生的感悟能力和創作欲望。因此，在教學中也要融入學生的感知意念，才是對美的互動交流。例如教師在上欣賞課時，不要急于講解代替學生的感悟和認識，應積極引導學生對具體作品進行欣賞，培養學生盡可能用所學過的美術理論知識來表達自己的心理感受。在學生的發言中，課堂氣氛也就活躍起來了，然后組織學生討論解釋作品，最后老師對作品加以總結，以此培養他們主動學習的習慣和獨立思考的能力。雖然每個人的審美經驗不同，但多給他們感悟藝術的機會，對提高學生的藝術修養和審美能力是十分有利的。
3.注重實踐教育，提高學生的積極性和審美能力
課堂教學是教書育人的主陣地，為了更好地培養學生的積極性和使其審美素質的提高，應開展一些相關活動:如帶學生外出寫生，讓大自然的美、城市風光、橋梁建筑等都給其很大的藝術熏陶；或組織學生進行校內外環境美化活動，開展班級間的繪畫、手工、室內裝飾等各種形式的比賽和舉辦作業展、畫展等，這些都將有助于提高學生的學習興趣與欣賞評價藝術作品的能力;或組織參觀各種美術展，參觀時教師可先給學生大致介紹，讓學生在參觀過程中發表意見，開展討論，以培養學生的觀察力和獨立的審美能力，通過藝術實踐活動，學生的藝術審美能力和審美意識得到更好的發展，藝術情感也得到了滿足和升華。
此外，在教學中可理論聯系實際，加深理論知識的理解。如在講授繪畫構圖時，除有出示一幅構圖完整的范畫外，還出示多幅構圖存在問題的范畫，分別說明其不足之處，同時聯系日常生活中穿衣的審美問題，并說明并非花枝招展就是美，穿著合適，整潔才是一種美，一種樸素大方的美。教師的責任不只是課堂的教學，應在實際生活中多啟發他們的真實情感，引導他們聯系自己的生活經歷和審美經驗去分辨真、善、美與假、丑、惡的界限，這樣才能更有效地提高他們的審美情趣，為以后創造美的生活、美的世界打下基礎。簡單地說就是:對美的認識、對美的鑒賞能力。
