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文學藝術文化范文1
關鍵詞：文學藝術；創作；組織；宣傳
實現中華民族偉大復興，需要物質文明極大發展，也需要精神文明極大發展。文學藝術創作是群眾文化藝術事業的基礎和重要組成部分，對于社會文明進步有著不可低估的作用。繁榮群眾文藝創作是群眾文化工作者的光榮職責和神圣使命，是群眾文化業務的重要工作目標，在文化體制改革、文化結構發生重大變化的情況下，如何更好地開展群眾文藝創作、繁榮群眾文化生活，是擺在各級群眾文化主管部門和群眾文化事業單位面前的戰略性課題。
一、要充分重視群眾文藝創作工作
從創作活動的地位看，群眾文化活動是包含了娛樂、欣賞、創作等各個層面的文化娛樂活動。其中，文藝創作活動是整個活動過程的基礎和中心，居于主導地位。它帶動、提升其它不同層次的文化娛樂活動。參與文藝創作，是群眾實現自我價值的更高層次的文化需求。以文藝創作為中心開展群眾文化活動，是群眾文化多年形成的一個基本規律。這種創作包括原創和二度創作。當一名文藝愛好者從娛樂到欣賞，進而能夠自己創作文藝作品的時候，即實現了他自身的文化素質和藝術水平的提升，也達到了創作水平。如果群眾文藝活動中的作品都是照搬、模仿專業文藝的作品，只能代表表演水平，而體現不出群眾文化鮮明的特色和自身的價值。
從創作主題看，群眾需要提供自身的文化修養，宣泄自己的內心情感，以滿足社會競爭的需要和精神世界的失衡。這種社會心理的作用下，人們從對文學藝術的客觀欣賞，轉向對文學藝術的主觀實踐。群眾文藝創作主體不僅包含文化系統的文藝工作者，而且更主要的應該是蘊藏在廣大群眾中的“草根藝術家”。各級群眾藝術館和文化館的專業人員既是創作者，又是開展群眾性創作活動的核心和紐帶。業務人員要有相當高的創作實力或理論水平，能夠開展區域內的群眾文藝創作工作；同時也能對業余群眾文藝創作進行指導工作。不能為了參賽獲獎或參加重大演出，就一味地照搬排練而忽視或不進行輔導、組織、培訓工作，沒有盡到群眾文藝輔導的職責。專業人員和文藝骨干以及更廣大的社會群眾應該從實際出發，突破片面強調創作題材上的“地域性”局限思想。文藝創作的題材非常廣泛，在內容上應處理好“地域性題材”和“多樣性題材”的關系，全面兼顧，實現群眾文藝在群眾文化生活中的獨特職能和文藝創作的全面繁榮。
二、要營造良好的文藝創作“硬環境”
創作活動是一種特殊的精神活動，需要良好的創作條件和環境。營造創作環境，主要是指提供人、財、物的支持和良好創作氛圍以及精神環境的營造，讓群眾文藝創作者感受到人格的尊嚴，創作的自由，為他們最大限度地施展才華提供舞臺和創造條件。其中，“人”指的是群眾文藝創作的組織者兼專家及創作者，其中，群眾文化事業單位業務人員在本專業的創作中要充分發揮組織者、創作者和輔導者作用。除了組織、輔導和研究群眾文藝創作，開展群眾性文藝創作活動外，業務人員還要完成一定的創作任務。各級文化系統應注重對優秀創作人才的培養，使其在群眾文藝創作中發揮骨干和帶動作用；“財”主要指創作所需的經費，包括資料費、制作費、?？钛a助等。應堅持政府主導與社會力量參與相結合，充分發揮政府投入的主渠道作用，探索社會力量參與藝術建設的新思路，建立多元投入的運作理念，保證群眾文藝精品戰略的實施；“物”指的是創作必需的場地、設施、設備等，這些可稱作創作“硬環境”。
三、要組織豐富多彩的文藝活動
群眾文藝創作活動的社會化趨勢，使群眾文藝創作日益顯示出由計劃組織轉為民間自發，由統一集中轉為分散自由，由單一轉為多元，由被動轉為主動的趨勢，有強烈的行為自主傾向和豐富多彩的個性特征。越來越多的社會力量參與社會文藝活動，行業、系統、企事業單位、文化宣傳媒體等為自身需要所開展的各項局部或社會性文藝活動。使社會文藝活動的存在方式日益表現出社會化的趨勢，政府文化主管部門應運用政府和社會力量開展群眾文化活動，為發展群眾業余文藝創作尋找更多的契機，并將自身的職能轉移到調控、管理、服務、引導上來，通過日益豐富多彩的社會性群眾文化活動總量的掌握和分析，適時地推出自身具有展示和導向作用的社會活動，交流創作技藝，檢閱創作和表演成果，引導群眾業余創作表演隊的健康發展，樹立自身的權威性。
文藝活動是帶動群眾業余文藝創作展示、交流、學習的重要途徑，舉辦各種形式、各種內容的文藝活動是繁榮文藝創作、展示創作成果的一項重要舉措。其中最具品牌意義的文藝活動當首推新春文藝演出。在舉辦文藝演出的過程中，廣大群眾的創作、演出熱情被極大地激發、調動起來，成為群眾文藝創作、展示和交流的盛宴。安陽市春節期間的新春文藝演出把文藝創作和演出、評獎結合起來，每年上臺演出的群眾有千余人，演出節目幾百個，上臺演出的包括單位干部、工人、職員、教師、學生、離退休人員以及專業藝術工作者等各界人士，還有各級領導、勞動模范代表等。在每年的活動中，30余個團隊參加，每個團隊推出一場優秀節目，并對這些節目進行評獎。此外，書畫作品展、非遺展、猜燈謎等專項活動，也通過不同的文藝表現形式將春節文化藝術點綴的多姿多彩，推出了一大批優秀的群眾文藝節目和作品，具有一定的創作表演水平。
四、要加強文藝隊伍建設
加強文藝隊伍建設，培養和選拔群眾文藝創作人才是群眾文藝創作的重要保證。以文藝組織的形式培養、凝聚文藝骨干和形成創作隊伍，是提高群眾文藝創作和欣賞水平的關鍵。各種群性業余骨干的團隊、協會等，都是群眾藝術的社會基礎。這些組織包括非盈利性的團隊、協會、藝術團以及面向市場的群眾文化演出公司等，應依托這些組織形成市、區、街道、社區各級創作組織，形成群眾文藝創作網絡。利用團體優勢，切實形成群眾文藝創作合力。
五、要大力宣傳文藝創作活動
文學藝術文化范文2
【摘 要 題】數字化時代與文學
【關 鍵 詞】數字化時代/文學/審美思維/仿真
【 正 文】
文學藝術是時代的花朵。每個時代都會培育出自己時代所獨有的絢麗多姿的奇葩。文學藝術又是時代的鏡像。莎士比亞在他的著名悲劇《哈姆萊特》中就借主人公之口說過：“自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己嬗變發展的模型?！盵1](p68)優秀的文學藝術作品總是映顯出時代，以其獨特的神韻和風采而成為“一個時代的縮影?！盵1](p58)
我們正在走進一個信息化、數字化的時代。
高科技的發展，電子計算機的發明和運用，多媒體網絡的逐漸普及，信息高速公路的建立，使一個擁有60億人口的世界逐漸變成了一個“地球村”。信息化、數字化的高度發展，是人類社會走向現代文明的重要標志。它對世界各國的經濟、政治、軍事、文化教育和文學藝術都已發生了深遠的影響。
信息化、數字化使整個世界被把握為圖像了。當代德國著名哲學家、美學家馬丁·海德格爾指出：“倘若我們沉思現代，我們就要追問現代的世界圖像?！盵2](p81)“現代的基本進程乃是對作為圖像的世界的征服過程。wWW.133229.COm”[2](p90)信息數碼圖像進入我們的儲存、檢索、閱讀、欣賞、傳送的工作平臺并顯示在電腦的屏幕上，它的快速、清晰、變化多樣，給接受者帶來了無窮的愉悅和享受。
數與美有著歷史久遠的關系。早在公元前六世紀，畢達哥拉斯就把數與美聯系起來，將數看作是美的本源，認為“事物由于數而顯得美”，一切藝術都產生于數，甚至整個天空都是一個音樂的音階和一個數[3](p113-114)。我們今天所說的數字化是建立在0-1的二進制的數的關系的基礎之上。數字化時代的到來，對美的創造、美的欣賞和審美教育，對文學藝術的發展，創造了古人無法想像的有利條件。它使歌德、馬克思、恩格斯提出和論述的“世界文學”的預言變成了生活的現實。人類在幾千年創造的文學藝術珍品，真正成了世界各族人民的共同財富。這給作家、藝術家、美學家相互學習、相互對話交流、相互吸取融合，提供了廣闊自由的空間。信息數碼圖像的創造、掌握與普及，大大有益于讀者大眾的審美素質和鑒賞水平的提高，讀者日益提高的審美需要又可給作家、藝術家創造藝術美以強大的動力，進一步促進文藝的發展與繁榮。
數字化一方面使世界圖像化了，另一方面，又使文學藝術這面時代的鏡子，呈現出了一些新的審美特征。
1.各種藝術的交融性和審美的共通感。這是經過數字化處理的文藝作品的一個鮮明特色。
在當今時代，我們經?？梢孕蕾p到由衛星傳送，在電視屏幕上出現的世界各民族的藝術精品。盧浮宮的繪畫、西安的兵馬俑、歌劇《茶花女》、悲劇《哈姆萊特》與《羅密歐與朱麗葉》、電視劇《三國演義》與《西游記》等等，通過多種媒體，使藝術的各種成分，如聲、光、色、畫、語言文字交融成一體，從而給人一種審美的共通感。這種共通感是我們單純在書面語言的文學作品中無法獲得的。
2.作家和讀者互為主體，相互之間具有一種互動性。
作家是創造的主體，讀者既是接受的主體，又是參予創造的主體，他可以直接參加到文本的創造過程之中。讀者與作家之間形成一種全新的自由、平等、民主的對話、交流關系。多媒體互聯網打破了傳統的獨語局面，它給世界帶來了一個真正稱得起是復調的、多聲部的豐富多彩、萬紫千紅的局面?；有允菙底只瘯r代在網上創作、批評、交流、對話的根本特性。正如保羅·萊文森所說，“網上的文本使我們有能力進行迅疾的互動?！盵4](p166)互動既有同一時間的互動交流，又有不同時間、地點的互動?！胺峭降幕釉诰W上的節奏是幾分鐘、幾小時、幾天，而不是幾天幾個月”，這種非同步性的互動，可以在網絡上強化混合媒介的沖擊力[4](p167)。
3.文學鏡像呈現出多維性與立體化的特點。
在電視或電腦的屏幕上顯示出的文學藝術圖像本身就是多維的、立體化的。美國學者埃瑞克·戴維斯指出：“電腦、媒體和遠程通訊技術正在不斷收集、控制、儲存和傳播著一個日漸龐大的數據流，這無疑建立了一個新的維度：信息空間。這個繁殖力極強的多維空間是虛擬的、網絡密集并十分復雜的，是一個廣闊而又至高的王國，它是由我們的想象力和技術的表述來調節的?！盵5](p114)傳統的作為語言藝術的文學，閱讀鑒賞的方式是線性的由點到線到面，而數碼圖像藝術則是格式塔式的，具有直觀性、整體性。由數碼圖像建立起來的信息空間，不是一維、二維、三維，而是愛因斯坦所說的那種包括時間維度的“四維空間”。圖像顯示出的文學藝術作品是以四維空間存在著并給接受者以審美感受。20世紀最后兩年中，《泰坦尼克號》通過影響、電視、因特網，創造出了藝術領域的神話般的奇跡。盡管在此之前已經有35部電影和一百多部小說反復地敘說著泰坦尼克號豪華客輪因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都沒有產生通過數碼圖像顯示出的泰坦尼克號那樣的藝術魅力。
4.超越時空的開放性和自由性。
數字化時代，是一個真正走向開放和自由的時代，它徹底沖破一切封閉的牢籠。人們能夠以超越時空的方式，向地球的各個角落，向宇宙的星空去搜尋知識和傳送信息?！靶悴挪怀鲩T，便知天下事”，已經不是笑語，而是生活的現實。馬歇爾·麥克盧漢明確地宣稱：“在瞬時信息的時代，時間（按視覺和切分計量的時間）和空間（統一的、形象的和有周邊密封的空間）已不復存在。在瞬時信息時代，人結束了分割性專門化工作的職責，承擔了搜集信息的角色?！盵6](p180)現在世界各國的科學家聯合繪制人類的“生物基因圖譜”，許多發達國家已經或正在著手建立“數字圖書館”。這樣以來，不僅關于人類自身的基因構成及其譜系，可以為世界各國科學家所共享，推進生命科學的發展，而且人類幾千年創造的藝術珍品和全世界的“文化基因庫”，同樣成了人類共同享用的財富。這對文學創造和藝術鑒賞水平的提高，無疑是一個福音。
5.數碼圖像的復制性與仿真性。
數字圖像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的復制功能與印刷術、照相術相比，也進入了一個全息、多維、具有創造性的新階段。在發達國家正在建立的數字圖書館中，我們看到，它不僅能復制、儲存古今中外海量的文化珍品，而且可以制成光盤、vcd、輕便地攜帶，長久地保存。在復制過程中，適應受眾的需要，還可以配上音、光、色、電、圖畫、語言，生動地表達出藝術作品的高遠深邃的意境。如經數碼圖像復制顯示出的李白的《望廬山瀑布》，朱自清的《荷塘月色》，貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》的交響樂章等世界文學藝術珍品，比我們僅僅從詩集、散文集和聽音樂會得到的審美感覺，豐富得多。數碼圖像的復制者的具有創新性的制作，自然會在情感上引起受眾對作品的共鳴。
數與美繪制的時代鏡像是豐富多樣而又迷人的。但是我們又不能忘記，數字化本身是一柄雙刃劍。如果我們僅僅看到它給世界帶來的福音的一面，而忽視它的負面效應，那就會陷入一種新的陷阱。為此，《技術帝國》一書的作者特意發出了一個警告，他說：“我們所面臨的21世紀將越來越受制于世界的數字化?！盵7](p103)就文學藝術的發展來講，有幾個問題應特別引起我們的重視。
1.復制性、標準化與獨創性的矛盾。
文學藝術作品最重要的價值就是它的獨創性。藝術最忌雷同化、標準化、模式化、理性化。愛德華·楊格在《試論獨創性作品》中指出：“獨創性作品是最最美麗的花朵。模仿之作成長迅速而花色暗淡?！行┳髌繁葎e的更有獨創性；而且，我認為，它們越有獨創性越好。獨創性作家是、而且應當是人們極大的寵兒，因為他們是極大的恩人，他們開拓了文學的疆土，為它的領域添上一個新省區?！盵8](p82)楊格認為，模仿的、機械工藝復制的作品，永遠無法超越藍本，因為原作來到這個世界上的時候，它們個個“都是獨特無二的：沒有兩張面孔、兩個頭腦是一模一樣的，一切都帶有自然的區分的鮮明標記?！蹦７碌?、機械工藝復制的作品泛濫的結果，使文學界不再是獨立特行之士的結合，而是一大雜燴，亂七八糟一大群，出了一百部書，骨子里只不過是一部書[8](p95-96)。復制性和標準化是通過數碼圖像制作的作品的一個重要特征。瓦爾特·本雅明指出：“即使在最完美的藝術復制品中也會缺少一種成分：藝術品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性?！盵9](p84)他還說，“原作的即時即地性組成了它的原真性(echtheit)?！耆脑嫘允羌夹g——當然不僅僅是技術——復制所達不到的?！痹跀底只摂M世界中顯示出的一幅幅法國盧浮宮保存的藝術珍品，的確非常逼真，然而人們總是還想去盧浮宮親自欣賞一下大師的原作。因為再好的復制品，也無法表現原作的神韻（本雅明稱之為“光韻”)，無法表達出原作的那種“言有盡而意無窮”的具有獨一無二的深邃的意蘊。數字化的世界是一個技術世界?！凹夹g世界是能相容的標準化的世界，如果沒有標準，那么既不能發射也不能傳送?！盵9](p85)對于網絡世界來說，技術的標準化是必需的，對于文藝創作來講，標準化則是與藝術家追求的獨創性相左的。
2.數字世界的全球化與藝術的民族性、本土化的矛盾。
數字化世界，打破了地方的和民族的局限，使整個世界都進入了因特網之中。從而，“將地球變成了一個互連或者內連的整體，并不斷提高其相互依存性的必要過程?！盵10](p207)在這個過程中，一方面使民族文學走向了世界文學，同時，又不可否認出現了一個全球化與民族化、本土化的矛盾問題。數字化的進程，運用的是一種二進制的0-1的世界性的語言。僅從使用的工具來說，數字世界的全球化與民族性、本土化就產生了矛盾。關于這一點，《技術帝國》的作者已經感觸到了，他說：“技術標準的復雜化和提高必然意味著：更好，更多！這是技術與文化的第一個矛盾，第二個矛盾是文化總是保衛本土的：它總與界限、區域、歸屬相關聯。只有帶地方色彩的文化，與地域相關的特性，用自然語言創作的文學作品，根據定義，任何自然語言都不是宇宙的也不是世界的。某些技術語言是世界性的語言，比如二進制語言，0和1的語言。不過自然語言不是由什么人發明的，因此不是技術語言。從這個意義上說，有一種珍貴的無法磨滅的詩意的東西，即區域性的東西。技術相反，一種語言相對于另一種語言來說，沒有必要一定是可譯的：它應該保留某種只能被翻譯但并不等同于翻譯的東西，技術與文化的不一致，造成了一種緊張狀態，讓我們感到難過和痛苦。”[10](p206-207)在數字化世界上，各民族文學的自然語言所保留的詩意的無窮的韻味顯然是世界性的技術語言中難以表達的。
3.技術理性與審美情感教育的矛盾。
數字化本身是技術理性的結晶。它與被稱之為“美育之父”的席勒所倡導的通過審美教育培養感性與理性統一的完美的人是相悖的。在技術理性指導下的技術決定一切、控制一切的社會中培養的人，馬爾庫塞稱之為“單面人”。當著技術成為物質生產的普遍形式時，它就制約著整個文化，直接影響社會生活，結果，“異化的主體為它異化了的存在所吞沒。只有一面，它無所不在，形式多樣?！盵11](p212)理性得到空前的張揚，而感性和情感的因素則黯然失色。在數字化的虛擬世界中，“是沒有什么強烈感覺的，只滿足于自己干凈、簡化、經濟，也就是吝嗇到極點的形象，它會切斷我們與真實世界的聯系?！盵12](p119)就現實中青少年喜歡看的卡通片，如《貓和老鼠》、《米老鼠與唐老鴨》等，都是經過數字化處理而創造出來的。它們雖然有其趣味性，但對陶冶青少年的審美情感，則是意義不大的。至于那些含有不健康因素的、格調低下的卡通片，那就更是有害無益了。
特別應當引起我們重視的，是文化上的新殖民主義與審美情感教育的矛盾?！都夹g帝國》中有一段講得很好，說：“今天真正的問題是第三世界中四分之一或三分之一的人都被圖像技術逮住了，美國化了，他們的文化很像是環游世界的人的文化，美洲印第安人、法國人和英國人都屬于同一個世界，都說著洋涇浜英語。隨后，你會發現，在暗處，有一群被遺棄的人，他們想退回到從前的信仰中去……這一意愿中有某種可敬的東西?！癧12](p119)在當今世界，真正掌握信息技術的是美國、英國、法國、德國、日本等發達國家，而其中最主要的又是美國。美國不僅是經濟上、軍事上的超級大國，也是掌握信息技術的超級大國。他們利用因特網等信息數碼圖像技術，極力地在各個領域推行其價值觀和新殖民主義。以美國為首的資本主義發達國家，利用手中掌握的數字圖像技術，在全球范圍內推行的殖民主義文化與各民族的文化形成尖銳的沖突，它與美育建設的目的、內容和方式，都是根本不相容的。18世界末席勒發表《審美教育書簡》的重要目的，是要消除社會的嚴重異化現象，培養全面發展的審美的人，技術帝國推行的新殖民主義文化，不是要消除異化現象，而是要進一步制造更加嚴重的社會異化現象和人性異化現象。
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文學藝術文化范文3
應該說，手機文學還只是一種新興的文化現象，自身也有一個不斷發育、成熟的過程。這就需要我們用積極健康的內容充實手機文化的傳播平臺，引導和提倡高品質、高格調的手機文學藝術創作潮流。因而，手機文學的藝術訴求和文化缺失，就成了我們應該認真思考的一個問題。
藝術張力的內在需求
手機文學首先是手機短信，它必然要受到信息容量的限制。一般來說，一條短信的內容被限定在70個字（包括標點）以內，這就要求手機文學具備內容精短、富于藝術張力的特點。可以說，既要求內容短小，又要求表達得意，這本身就體現了一種文學內在的不平衡性。同時，也對手機文學的創作提出了極高的要求。
采用連載的辦法來化解這個矛盾，不失為一種良策。千夫長創作的手機小說《城外》，有4200字之多，還有臺灣手機作家黃玄的短信小說《距離》，也有1008個字，都是運用連載的方法。不可否認，這兩部手機小說都創下了較高的短信發送量，獲得了較好的經濟效益。但是，對于一部小說來說，4200字、1008個字只能屬于短篇小說、微型小說之列。按每次70字的內容發送量，也有幾十次之多，發送的次數再多下去，勢必會影響到讀者的接受興趣。因此，即使是連載形式的手機文學，也還必須在“短”字上下功夫，必須尋求藝術表達的內在張力。
手機文學的創作要精心選擇藝術視角，不能有“云山霧水”之感，而要有“寸鐵殺人”之功。手機文學的藝術視角最忌尋常化、模式化，循規蹈矩的創作思路，是難以適應這種文學機制的。顯然，手機文學是不可能展開一個整體化、全方位的勾畫，只能通過一個絕佳的視點、巧妙的角度，運用“惜墨如金”的筆法、令人驚嘆的筆調直指心靈的敏感處。手機文學的語言必須精彩，具有視覺爆發力。這就如同演話劇一般，要求每句話都能受到撓到癢處或刺到痛處的藝術效果。語言的精彩體現在形式上往往講究音韻協調、句式齊整之美，凸現的優美凝練的視覺表層效果，此外，戲謔、悖論、反諷、隱喻等修辭手法的運用，也增強了藝術表達的內在張力，使得精短的語言如同利刃一般瞬間穿透讀者的心靈空間，刺激讀者的心理空白。換言之，也就是把手機語言的承載功能與形式功能發揮到極致，從而使語言能暫時擺脫密密麻麻的符號“魔咒”，產生視覺效果和心理沖擊波。
其實，手機文學的藝術張力，既體現在“變化的文本”自身體制與功能之間的矛盾解決的平衡之中，也體現在受眾的原初心理與閱讀期待心理之間沖突達成的平衡之中。這二者的張力結構之間又形成了互為引發、互為促進的互動效果。也正是在這種雙重的藝術張力的影響下，才滿足了市場經濟語境之下漸趨浮躁的閱讀需求。
幽默、諷刺、靈動的審美追求
手機文學不是文學的大餐，而是文學的點心。點心雖小，卻別有風味。手機文學不可能也不必要承載多厚的社會內容，獲得多大的藝術感染力，只要取得“開心一笑”、“快意一笑”、“會心一笑”的藝術效果，或者說就是要達到幽默、諷刺、靈動的審美效果，就“心滿意足”了。甚至可以說，手機文學應當是一種“笑”的文學，應該在“笑”字上做文章，能夠給人以輕松釋放、付諸一笑之感，在節奏快、壓力大的現代生活中起到一種調節心情的作用。如果說藝術張力是手機文學的存在之本，那么幽默、諷刺、靈動的審美效果是手機文學的生命之根。
幽默在于解開了心情凝滯的結扣，釋放出生命快樂的種子。幽默風趣，足以讓人開心一笑。以在學生中較為流行的一則短信文學為例，“好迪說大家逃才是真的逃；大寶說今天你逃了嗎？匯仁腎寶說他逃我也逃；腦白金說今年開學不逃課，要逃就逃專業課；高露潔說我們的目標是沒人上課！”逃課，本身對于學生來說是一件司空見慣的事了。可是，經過創作者的戲仿“歪曲”、添油加醋之后，給那些沉浸在緊張的學習氣氛中的學生們增添了不少快樂的空氣。
諷刺如果離開了幽默，就會喪失內在的藝術韻味，成為一種變相的挖苦與謾罵。絕妙的諷刺總是和幽默互為表里、融為一體的，以上以逃課為話題的短信文學，就充滿著戲仿的反諷意味。再以手機故事《彷徨的》來看：
一雜志社向某先鋒詩人約稿，詩人賜大作《彷徨的》一首。“結滿桑葚的，在月光下彷徨……”主編問詩歌編輯能否看懂？詩歌編輯愧言不懂。主編大笑曰，看不懂就對了，我也看不懂。不日詩歌發表，引起詩壇轟動。年底該詩歌被評為本年度最具影響力的十大文學精品之一。
可以說，這則近于笑話的手機文學，諷刺了當下文壇存在的文學“扭曲”現象，令人稱快，讓人忍俊不禁。
靈動則是生命智慧的自然流露，是創作者與讀者之間的“心有靈犀”。換句話說，也就是創作者說出了讀者想說卻沒有說出，或者沒有想到卻極想想到的東西。如短信小詩《關于愛情》中寫道，“還沒有離別，就幻想著重逢；還沒有相聚，卻恐懼分離?！闭Э慈ィ攘葦嫡Z，細想來，卻韻味悠長，極真切地傳達出戀人心中的獨特感受，讓人不禁會心一笑。這種藝術效果，閃爍著智慧的火花，也流淌著生命的靈動，如同唐人絕句一般，意味雋永。
其實，正如幽默與諷刺交融一樣，靈動有時也融合在幽默與諷刺之中，從而形成一種多樣化的審美意味。當然，在這種幽默、諷刺、靈動的審美追求之中，不時也透露出后現代的氣息，表現為平面化、碎片化、解構化的藝術傾向。
復制與媚俗的雙重缺失
手機文學，說到底是技術消費時代對文學產生沖撞的結果，也是文學嫁接現代商業生活方式的結果。走產業化之路，追求商業利益，是手機文學的初衷。“無邊信息蕭蕭下，不盡財源滾滾來”，下載、發送成為事關手機文學命運的兩件大事。就傳統文學來說，手機文學在技術時代、市場經濟的雙重語境下，難以避免要犯下“兩宗罪”，也就是機械復制和媚俗求利。
讓?鮑德里亞說過，“消費是目前構成比較一致的話語對所有物品和信息的實際整合。消費，僅就其有意義這一點來說，是操縱符號的一種系統行為?！弊鳛榧夹g消費的手機文學，文學話語已經被符號化，淪為縱的系統行為之內，標示著文學機械復制的時代到來，這不能不說文學的主體意識完全消解，文化意識日趨衰落。
在產業化境遇之中的手機文學，體現了鮮明的商品性。顯然，手機文學作為傳統文學視界的話語空間里，還處在邊緣化的地位，它游離于商品與文學之間。更確切地說，手機文學有著“雙重身份”，商品性是其隱性的因素，也是本質的東西，而文學性則是其顯性的因素，是表象的東西。手機文學要獲得較大的受眾群，必須掀起一定的從眾消費浪潮，而媚俗求利則自然而然地充當了這股潮流的“始作俑者”。這種媚俗求利的做法，與其說是文學贏得了金錢，還不如說是金錢玩弄了文學，手機文學的藝術個性、審美品格也會隨之喪失殆盡。
文學藝術文化范文4
【摘要】藝術學理論研究中所謂的“藝術一般”，在具體的理論研究中應該怎么表現出來呢？無論從所謂的作品的角度去認識何謂“藝術”，甚至何謂“藝術一般”，還是將這一類的例子擴大，擴大到不只局限于藝術活動本身，擴大到與藝術活動相關的領域中去，即跨學科、跨門類研究，都少不了對其中所蘊含的文化的研究，對其研究的廣視域、深厚性、民族性特點的展現，以及在藝術學理論研究中文化內容以何種方式體現，或者什么樣的藝術文化才算得上是藝術學理論研究的范疇，這都應該是藝術學理論發展研究所要關注的重點之一。
【關鍵詞】藝術學；藝術一般；藝術文化
藝術學研究的是藝術理論，指導的是藝術實踐活動。藝術學所要研究的是它所具有的獨特的性質、目的、作用、任務和方法等。藝術是人類精神活動的產品，是文化的一部分，藝術形態是一種文化現象。具體的藝術作品是藝術家思想、觀念、精神和情感的呈現載體，往往這些因素隱藏在作品的符號中，而不是能夠直接呈現的，這就需要予以系統地解讀與把握。不同族群、民族、國別有自己的文化圈，有不同于其他文化圈的藝術形態，這些不同文化圈的藝術也需要從不同的文化背景去闡述、認識、把握與借鑒。總之，藝術是一種認識論，藝術是一種實現自我夢想的方式，藝術文化是一種精神食糧。藝術學，注重的主要問題是藝術普遍性的研究，目的則是在得到包括一切藝術的科學的學科，故此為普遍的而非特殊的學科研究。藝術學研究的內容不僅僅是一個關于審美研究方面的問題，藝術學研究的還是與整個文化以及各個方面都緊密相關的問題的內容，只有通過進行多樣性、豐富性的跨學科方面的研究，才能夠把藝術所具有的多方面的特性淋漓盡致地展現出來。如今，中國新藝術學研究現象已十分豐富，但是我們還不能完全進行更加深入地研究，并提供有效的理論和系統的闡釋，我們如果只是一味地借用西方的理論資源，那么我們就難以很好地解釋中國所具有的獨特的藝術現象，中國獨特的藝術性在很多方面都有所體現，從材料、語言、文化、傳統，特別是藝術要面對的問題很大程度上都不一樣，因而，藝術表現的現象和事實也就會截然不同。因此，僅僅借用西方的理論資源，已不能妥善地解釋中國所存在的藝術現象，中國藝術學的發展，也迫切需要藝術學自身理論的建構，只有這樣，中國的藝術學才能真正發展壯大，中國的藝術才能更加自然健康地發展。當然，處于不同的文化環境、不同的時代背景，藝術與某些不同學科的關聯性得到了不同程度的重視，而與另一些學科的關聯性并未受到關注，想必這也是應予以思考的。從某種意義上說，藝術學的研究已經不再僅僅局限于藝術門類內部的研究，而是要更加趨向于藝術的文化性、全面性的研究。
中國當代藝術學的研究已經不僅僅是藝術自身的問題,在跨視域的視野中研究同時也可以是一個文化性的問題。因此，在藝術學研究中，我們也就更加應該重視其文化屬性，即廣域性、深厚性、民族性等方面的問題。它們具有不可替代的存在價值。藝術學學科的研究對象，彼此之間缺乏必要的溝通研究和批評實踐的交流，因此人為地讓學科割裂了問題的活躍度，直接刺激了藝術學這門學科的產生。
廣視域
藝術這個詞，其含義非常寬廣，所包含的內容也不盡相同，中國古人“藝術”所指的內容并不是我們現在所理解的概念，“藝術”早期的含義主要是指技術和技能，即所謂“六藝”。譬如說《考工記》里記載的造車、造城、造船等，當然，古代的藝術還包括園藝、種菜、占卜、算命，也包括醫學這些方面。甲骨文里的“藝”字是一個象形字，畫了一個人半跪半蹲在那里，兩只手捧著禾苗，這就是藝術。由于繪畫、雕塑、建筑占有了藝術的較高地位，從而這一傳統獲得了對“藝術”的優先權，其他藝術門類，如音樂、戲劇、文學等，在成為藝術時有兩種情況：第一，是觀念和理論上的，人們知道它屬于藝術；第二，在強調其是一門藝術的時候，還得把門類的名稱加上去，如音樂藝術、文學藝術等。這樣，“藝術”一詞，在學術上基本有三個含義，第一，只指繪畫；第二，指繪畫、雕塑、建筑為一體的美術；第三，指繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲劇、文學等全部藝術。藝術學，其出發點是注重藝術的普遍問題，最后目的則是在得到包括一切藝術的科學，故此為普遍的而非特殊的。譬如說從文化和美學角度研究建筑，我們通過建筑物本身，可以體悟具有符號性的建筑背后的豐富內容。當建筑作為象征體系之后，都不是站在純美學的角度，而是與其所產生的意識形態緊密相關聯，而它具有怎么樣的變化，又是與它所具有的自身文化屬性或者地域特點緊密結合在一起的。我們所要堅持的是藝術學研究藝術的一般性，不僅沒有建立學科壁壘、限制學科研究的范圍，而且由于研究藝術的一般性，提出了藝術學的學科擴展的問題，藝術學與文化的關系研究同時也變得更加緊密。
藝術學學科的領域拓展了，它超越了傳統美學所研究的純藝術范圍，吸納了各種各樣的工業文明產品，這些產品把技術活動、交際活動和其他活動同藝術和審美活動結合在一起。近年來我國學術界一系列的熱點問題，都與藝術有關，需要藝術學研究，更需要藝術學研究擴大文化視野，拓展視域研究。載體，是藝術物質化的基礎表現，藝術作用于人們的精神，但其本身是依附于一定的物質形式才能夠顯現出來。思維只能夠說是想象，它裝在人們的腦子里面，不通過一定的形式表達，誰也不會知道，因為它看不見摸不著，要想把它表達出來必須具有合適的載體。如果只在腦子里面進行思維，哪還能夠進入藝術的層面。確定一項研究是藝術學研究，還是門類藝術學研究，我們可以來參考下面這個例子：現在韓劇是在大部分青少年中比較流行的，對韓劇展開研究屬于廣播電視藝術學的研究。韓國的服裝也受到我國大部分青少年的追捧，對韓國服裝展開研究屬于設計藝術學的研究范圍。如果我們轉換一下思維，去進行有關于“韓流”的研究，研究由于韓劇的流行，而引起韓國服裝的流行，還引起韓國音樂的流行。對“韓流”進行的研究，就是跨門類藝術學的一種研究，同時也是對藝術文化的一種研究，因而這種研究就是對藝術學的研究。從藝術的真憑實感中產生對藝術的科學認識，就是藝術學的一種研究方法。
深厚性
從大背景來看，藝術學從美學那里獨立出來之日，藝術學就具有了個體性。藝術學即各門類藝術本身去思考自己的特殊性的時候，藝術與各個領域的具體關聯性也就會表現得更加突出，彰顯出一種藝術的跨學科的研究。狄爾泰提出，包括藝術在內的精神科學與自然科學完全不同。李凱爾特也明確地表示拒絕自然科學的普遍有效性，同時也提出要認識到黑格爾式的總體性的局限性。當人們面對課題和世界時有兩種方式：自然科學的一般性思維與文化科學的個體性思維，用文化科學的特殊性或個別性思考時，客體生成為豐富性的歷史，而用一般性或普遍性去思考客體與主體的關系，客體則會生成為一種抽象性的本質。對于有關文化科學的社會現象和歷史現象的研究，就應該要把握其多元的、動態的特征的同時又要關注其理性的特征。藝術作為一種具有特殊性的符號，不但要遵循美的原則，更要遵循其總體的符號性原則，藝術學應該要把握的，是藝術作為一種具有特殊性符號的特征。從一般藝術學到特殊藝術學即門類藝術來說，其可以與多種學科有多種多樣性的關聯，這種研究性質就是屬于一個開放的體系。比如說，中國優秀的傳統哲學思想“天人合一”，就是美和善結合的產物，也是中國傳統建筑的重要理念之一。它強調了人與社會、自然三者之間的和諧，這不僅僅是一種屬于美學的理想，也是一種有關生活方式的思索。
藝術學學科的研究困境在于藝術一詞含義極為豐富，現代藝術的形態擴張和當代藝術的邊緣拓展，改變了藝術的單純性，而全球化的文化交流，使得古今中外、官方民間、主流邊緣的藝術現象更加容易地進入到藝術研究者的視野。更重要的是，由于電子技術的發展，全球正在進入一個以媒體為主要傳媒的時代，現今的時代人們已經能夠及時地分享社會進步帶來的成果，能夠明顯地減少地域差別和經濟快速發展造成的差異，這樣不僅僅能夠促進不同國家、不同民族之間的文化交流與學習，同時還能夠使文化變得更加開放化和大眾化。信息技術的廣泛應用促進了人們的工作效率和生活質量的提高，而藝術文化的興盛顯然為藝術學研究提出了更現實和前瞻性的任務。所以，研究藝術學不僅要注重眼前，更要關注藝術發展的文化積淀所帶來的廣泛影響和藝術發展的深厚文化背景。
民族性
無論從藝術學整體視野，還是從藝術學學科建設的角度，或者從藝術存在事實來看，我們都會認為和堅持一個基本的藝術觀點——“藝術是一種文化”。藝術在本質上來講，就是潤澤人心靈的一種情趣文化。藝術文化更是個人進行有效社會化必須學習的一種文化知識。藝術文化的核心，是以人為中心的價值體系。藝術文化始終關注的內涵有：生存、生活、命運、境遇、人性、倫理、宗教、幸福、吉兇、愛、價值、態度、心理、性格、知識、民俗、夢想等關乎人的一切的內容?？梢哉f，藝術文化就是為了溫暖人的生命而存在的文化。
我們的理論，我們的藝術學理論要研究的是精神是文化。《莊子》講：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與，周與蝴蝶則必有分矣。此之謂物化。”莊子做夢搞不清楚到底我是蝴蝶還是蝴蝶是我，他進入了更高的境界，達到了非常自在的狀態。但是到忽然之間醒了過來的時候，他就又變回到了自己得本身，他感覺到這種事情非常奇怪，所以說“栩栩然”，就是很突然。山西省旬邑縣的剪紙名家庫淑蘭剪紙剪了一輩子，據傳說在她年輕的時候歌聲很動聽、會交際，全村的人都非常喜歡她，并邀請她為自己剪紙。但是，她的家庭生活相對而言并不是十分的美滿，她的丈夫是一個典型的非常老實、非常愚昧的農村人，他不允許自己的夫人唱歌交際，看著不順眼的時候就打她。但是她認為自己姓庫意思就是自己的命苦，所以，她忍氣吞聲了一輩子。而一旦她到了剪紙的時候就會忘記自己所遭遇的痛苦，并進入到自己的境界里，那是一個非常美滿的境界。一邊剪紙一邊唱歌，唱詞的首句就是“我庫淑蘭好命苦”，她可以唱出很多關于歷史和她自己故事的歌出來。有一次她一不小心掉入了深淵，昏迷了20 多天都不省人事，當她突然醒來的時候，稱自己是因為掉到了樹椏上卡住了所以才沒有死，還說是一個神秘的神仙救了她，那個仙女告訴她說她很熱心剪紙，人緣很好，全村人都非常喜歡她，所以就讓她繼續剪紙，神仙就附到她的身體上。張道一先生甚至評價她的剪紙：遠遠地超過馬蒂斯！很明顯民族文化根深蒂固，所以說莊周、庫淑蘭就是我們的藝術學理論要研究的，一個是偉大的思想家，一個是目不識丁的普通農村婦女，從他們那里來體現出我們民族的精神和文化。
藝術是一種作用于精神的重要活動的形式之一。它的表現形式多種多樣，五花八門，層出不窮，并且隨著演進的歷史和轉型的社會的影響也在不斷地變化著。民族文化所能反映出的是民族歷史發展所達到的水平和所具有的獨特的文化氣質。民族的延續依賴于文化，對于國家的存亡，無論是在過去還是在現在，文化都有著特別而重要的意義。其中所蘊涵的精華部分的哲學意識、道德觀念和藝術見解，無論是在過去還是到現在，它一直都在培育民族的優秀精神品格方面起著其他培育方式無可替代的重要作用。從文化本身的角度來看，人們所認識到的只有民族的才能夠是世界的，所以從某種意義上來講只有保護民族文化的特色，才能夠使民族文化具有世界意義的觀點，也同時意味著民族文化對任何一個國家而言不論何時都具有不可或缺的國家意義、民族意義。在民族文化中最具有民族性、最富于藝術特征的部分是在其中作為重要活動的部分，例如古典繪畫、古代書法、古典音樂、古典建筑等，它們不僅包含了我們民族所特有的審美觀念、審美表現意識，而且還包含了對于理解自然、理解人生、明智地處理人與自然、人與社會之間關系的許多有益的啟迪。在現代化程度比較發達的今天，這些啟迪不僅沒有失去意義，反而能夠更加彰顯出它的不朽的價值。對于藝術學研究來說，其研究藝術的目的就是在于發現藝術獨具的民族性特征，挖掘民族文化在藝術生產中的作用。要想完整地、深刻地說明藝術只有將藝術的各條“緯”線與“經”線交織起來才能夠對其了如指掌。對藝術的深入了解是很重要的，它不僅可以提高人的修養和陶冶情操，同時它也是衡量一個民族、一個國家文化和文明的重要標尺。一個藝術水平不高的民族不可能說是一個優秀的民族，一個藝術不發達的國家不可能說是一個先進的國家。而藝術的理論思維境界則是與評價學科水平有關的重要標志。藝術是文化的一個組成部分。“藝術文化學”正是在文化的大背景前提下通過在大范疇內比較研究來展示出其中蘊含的特點和作用。當藝術進入更高境界的時候，內容和形式就又融合在了一起。
結語
近百年來,我國在美術、音樂、戲劇與戲曲等方面的關于具體藝術門類的研究已經達到了相當高的水平，相對比較匱乏的則是從文化視野的角度對藝術學整體的綜合性理論的研究，即有關于探尋藝術的共性特征和本質的研究，是當前藝術學研究中的一個比較突出的急需解決的問題。藝術學所要研究的是它所具有的性質、目的、作用、任務和方法。從現在流行的平行互動的網絡結構來看藝術學研究產生的是各門類藝術與其他領域的跨學科關聯性的研究成果。從一般藝術學的角度上來看其上層的關聯可以說成是美學關聯，同時也可以是心理學、社會學、政治學、符號學、文化學等的關聯性研究，這種研究就屬于一個開放的體系。門類藝術的研究也可以從自身的特性出發發現其自身多方面關聯而彰顯出藝術學研究的多方面特性。這就是所謂的藝術創造、藝術思維的更高境界。因此這種從關聯性出發來研究藝術學的思想的演變就引出了藝術學的跨學科研究方向這種方法。當藝術學注意到自己的個體性由特殊藝術學即各門類藝術本身去思考自己的特殊性的時候，即藝術與其相關的各領域的具體關聯也就能夠突出一種藝術的跨學科研究的作用和意義。所以說我們應該一步一個腳印地、踏踏實實地研究我們自己，因為我們自己當中有我們自己的視域、文化的深厚以及民族的特性。從上述的事實來看，就藝術學的研究而言，拓寬文化視野是藝術學研究“藝術一般”問題的一種十分重要的途徑，無論是從研究方法上還是從研究領域上來講，拓寬文化視野，不僅能夠對藝術學“藝術一般”的研究有所貢獻、有所收獲，而且能夠真正踏入到對藝術學研究的正道上來，對藝術學的研究能夠有更加體系化、規范化的認知，并對藝術實踐起到更好的指導作用。藝術學的研究方向也將會更加明晰。
參考文獻：
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文學藝術文化范文5
關鍵詞：衣；婚戀文化；文學書寫
衣服除了防寒保暖、護衛身體的基本功能外，伴隨著人類文明的進步，還有著豐富的文化內涵，諸如美的裝飾、身份的象征等。其中，婚戀象征是衣服較早承載的文化意蘊之一。衣服的婚戀文化意蘊是遠古人類原始思維和行為方式綜合作用的文化沉淀。作為一種文化沉淀，“衣”的婚戀象征直接呈現在并影響到古代文學的書寫，一方面文化意蘊往往借助于文學來傳達和表現，另一方面文學書寫又往往受到特定文化觀念來導向。這樣，文化與文學就處于一種雙向互動關系。本文正是通過個案研究來展示這種雙向互動關系。
一
以衣服來指代人體，象征婚戀內涵，很早就出現了。《周易·歸妹》卦記載：“六五：帝乙歸妹，其君之袂不如其娣之袂良?！盵1]乙是殷帝，紂之父，嫁少女于周文王?！熬笔侵芪耐踔螅版贰笔堑垡疑倥?，是“君”的陪嫁之人。在帝乙嫁“妹”這件事情中，嫡妻（君）的衣袖（袂）不似乎沒有妻妹（小姨子，娣）的衣袖來得漂亮。其深層含義就是說，夫君更愛隨嫡妻從嫁的媵女身分的妻妹，妻妹對夫君更具有誘惑力。這里，女子的衣袖（袂）就成為女子身體的隱語了。同樣，在《焦氏易林》卷十四也有將女衣作為女身的借喻之句，如《歸妹·賁》：“耕石不生，棄禮無名。縫衣失針，襦袴弗成?！币晃荒凶酉牒鸵晃还媚锛s為婚姻，但失于通媒之人，仿佛是欲制衣卻無針線一樣，因此這位男子就得不到夢中之衣。
作為指代人體的衣服，一般是特指那種貼身的內衣。如《左傳·宣公九年》載：“陳靈公與孔寧、儀行父通于夏姬，皆衷其衵服以戲于朝。”衵服，即為貼身內衣。杜預注：“衵服，近身衣?！标懙旅鳌督浀溽屛摹吩唬骸靶z，婦人近身內衣也。”陳靈公、孔寧和儀行父都與夏姬有之私，都得到了夏姬送的貼身內衣，因此都拿到朝廷上來炫耀。《楚辭·湘夫人》云：“捐余袂兮江中，遺余褋兮醴浦?！薄榜恰保滦湟?；“褋”，內衣也。《方言》卷四曰：襌衣，江淮南楚之間謂之褋，關之東西謂之襌衣。有袌者，趙魏之間謂之袏衣；無袌者謂之裎衣，古謂之深衣。”“袏衣”、“裎衣”都是內衣的指稱，即“深衣”，區別在于前者有前襟，后者無前襟。“襌衣”，亦稱單衣、內衣。“褋”與“襌衣”之異只是方言的區別。屈原，楚人也，所以稱內衣為“褋”。捐袂遺褋于江浦之中，即表達了湘夫人對湘君的一片癡心和忠貞之情。所以洪興祖說：“捐袂遺褋與捐玦遺佩同意。玦佩，貴之也。袂褋，親之也。”[2]所謂“親之也”，就是指衣服為貼身之內衣，故能指代人體之身，表達貞愛之情。
貼身內衣為什么可以指代人的身體，從而象征愛情婚姻的文化內蘊，其原因大概有三：
其一，根據古代靈魂觀念，認為人的生命是元氣變化而成的，魂是陽氣，魄是陰氣，魂魄合一從而構成一個具體的生命體，而內衣由于長期貼近人的生命之體，因而與人的魂氣具有黏附關系。如《儀禮·士喪禮》就講到了用亡人的衣服來為新亡者招魂的禮儀：
復者一人以爵弁服，簪裳于衣，左何之，扱領于帶；升自前東榮、中屋，北面招以衣，曰：“皋某復！”三，降衣于前。受用篋，升自阼階，以衣尸。復者降自后西榮。
鄭玄注：“衣尸者，覆之若得魂反之?！辟Z公彥疏：“覆之，直取魂魄反而已。”復者即招魂者登上屋頂，拿著亡者生前穿過的貼身內衣，面向北方連叫三聲亡者名字，招呼亡魂歸來，然后將內衣投于前庭的竹篋中，前庭受衣者則將招魂的衣服覆蓋到亡者的尸體上，一場招魂禮儀便完成了。李調元《南越筆記》卷七《徭人》記載了壯族男子娶婦迎親過程一種特殊的“收魂”儀式，迎親途中，巫者持籃，“脫婦中袒貯籃中”，“蓋欲其妻悸畏而無他念也”?！爸刑弧奔磧纫拢灾窕@貯內衣即為收魂，收魂的目的就是為了收住妻子的靈魂，使夫妻和諧，婚姻長久。這些古老的儀式都證明了內衣與人的魂氣具有很強的黏附關系。
衣不僅與人的魂氣具有黏附關系，而且有時就是人的生命“存在”的一種重要載體。如《史記·刺客列傳》載豫讓劍擊趙襄子衣以報仇之事，司馬貞索隱引《戰國策》佚文曰：“衣盡出血，襄子回車，車輪未周而亡！”這里的衣就是趙襄子的生命載體。又如《聊齋志異》卷九《云蘿公主》敘狐女與安生相愛懷有身孕，但作為人的異類是不能生育的，于是狐女“乃脫衷服衣英，閉諸室。少頃，聞兒啼聲，啟扉視之，男也”。“衷服”即內衣，是狐女的生命載體。
由于衣服黏附著人的魂靈，甚至是人的生命載體，所以衣能夠指代女身或男身，進而演繹婚戀的文化蘊涵。
其二，根據古巫術觀念，以衣指代身體是一種接觸巫術。所謂接觸巫術，就是根據接觸律原則而建立起來的巫術，如一個人的腳印、衣物因為曾經接觸過這個人的身體，施術于腳印、衣物，這些腳印、衣物也能與人體互相感應，其人將受影響。[3]“巫術思維的特征就是心與物不分，物象和觀念合一，呈現為神秘的一體感和混沌性。它總是借用某些具體物象來暗示某些特征上相似或相聯系的觀念，即使表述較為復雜的內容也是依靠‘象’的組合，從中產生超出象外之‘意’。它不僅使物象和觀念融為一體，而且使想象和事實融為一體?！盵4]正是通過以衣代人的巫術思維，從而把異類之人與現實之人合而為一，推進婚戀故事的發展。對于那些現世存在的人來說，通過以衣代人的巫術思維從而達到掌控對方，如壯族脫婦中袒以貯竹籃中就是如此。《紅樓夢》中晴雯脫下貼身的紅綾襖贈予賈寶玉也殘存著一定的巫術觀念，她剪下指甲給寶玉則屬于交感巫術中的另一種——順勢巫術的行為。因此，巫術思維賦予了衣服代人演繹婚姻文化蘊涵的思維原則。
其三，遠古御衣禮的孕育儀式直接促使了得衣為婚的文化內涵。前面兩重原因主要是分析了以衣代人的原因，而得衣為婚的原因則要追溯到御衣禮的孕育儀式當中?！抖Y記·月令》記載，在古代野合求子的高禖儀式中，有御衣禮：“至之日，以大牢祠于高禖。天子親往，后妃帥九嬪御。乃禮天子所御，帶以弓韣，授以弓矢，于高禖之前?！薄段倪x》卷一一何晏《景福殿賦》：“玄輅既駕，輕裘斯御。”李善注何晏賦引蔡邕《月令章句》曰：“凡衣服加于身曰御。”蔡邕《獨斷》卷上亦曰：“御者進也。凡衣服加于身，飲食入于口，妃妾接于寢，皆曰御。”因此“御”就是穿衣禮，這種穿衣禮是與“接于寢”的男女交接的高禖儀式相聯系在一起的?！墩摵狻ぜ炂吩唬骸昂箴⒅福拇笕僳E，或言衣帝嚳之服，坐息帝嚳之處，妊身?！甭勔欢嗾J為“衣帝嚳之服”即是“行夫婦事之象征”。[5]這種御衣禮在盤瓠故事中得到進一步繼承，據《搜神記》卷一四載，高辛氏（即帝嚳）“令少女從盤瓠”，“盤瓠將女上南山，草木茂盛，無人行跡。于是女解去衣裳，為仆豎之結，著獨力之衣，隨盤瓠升山入谷，止于石室之中。”高辛氏之少女脫去自己的衣裳，披上盤瓠之衣，“經三年，產六男六女”。穿衣即是行夫妻事，由這種遠古的高禖儀式推演出得衣即婚的文化蘊涵，所以后世中的“衣”故事中就承載著婚戀的文化意蘊了。那些羽毛衣或獸皮衣被藏的女子而為男子所娶的故事里，實際上也暗含著御衣禮的孕育遺質成分，因為鳥女或虎女與男子結合后都生下了兒女。
綜上所述，衣的魂靈黏附關系、巫術思維原理為以衣代人提供了理論支持和思維原則，而古老的御衣禮則為衣載婚戀蘊涵提供了契合點，這就是古代文學中“衣”承載著婚戀文化意蘊的原因所在。
二
“衣”的婚戀象征直接呈現在并影響到古代文學的書寫，以小說為例，它主要體現在以下三個方面：
從書寫題材來看，通過具有婚戀象征意義的“衣”的勾連，拓展了現實人類與非現實人類的婚戀描寫題材。一般來說，婚戀只能發生在現實人類當中，但是通過“衣”的文化象征，把非現實人類進行化幻為實、化物為人的文化改造，從而塑造了人與鬼神、動物等非現實人類的婚戀故事。前者如《搜神記》卷十六《盧充》，此篇小說是敘述鬼女贈衣給男性的婚戀故事。小說敘盧充外出打獵，誤入崔少府墓中，盧充穿上崔氏鬼女所 “投一袱新衣”，在鬼府中結為夫妻。三日后，盧充回家，鬼女有娠，“送至中門，執手涕零”，并“傳教將一人，提袱衣”贈給盧充。別后四年，鬼女抱一個三歲男孩又與盧充相遇，此三歲男孩即是盧充與鬼女的婚姻結晶，是為“幽婚”。這里鬼女所贈盧充的“袱衣”即是女身的象征物，雖然崔氏鬼女已為亡靈，此一袱衣則為鬼女真身的替代，盧充穿上此袱衣就意味著男女兩情相悅、魚水相歡。
后者如那些“竊衣成婚”或“得衣得女”的婚戀故事，《太平御覽》卷九二七引《玄中記》曰：
姑獲鳥，夜飛晝藏，蓋鬼神類。衣毛為鳥，脫毛為女人。名為天帝少女，一名夜行游女，一名釣星，一名隱飛鳥。無子，喜取人子，養之以為子。人養小兒，不可露其衣，此鳥度即取兒也。荊州為多。昔豫章男子見田中有六七女人，不知是鳥。扶匐往，先得其所解毛衣，取藏之。即往就諸鳥，各走就毛衣，衣此飛去，一鳥獨不得去。男子取以為婦，生三女。其母后使女問父取衣，在積稻下得之，衣之而飛去。后以衣迎三女，三女兒得衣飛去。
豫章男子竊得姑獲鳥的毛衣，從而與姑獲鳥變化而成的美女成婚，并且育有三女。不幸的是鳥母后來得到毛衣后又化為鳥帶著三個女兒飛走了。這則故事后來又演化為句道興《搜神記》中田昆侖竊衣成婚的故事。故事敘述田昆侖家貧娶不起妻，禾熟之季，遇見了三個由白鶴變化的美女在池中洗浴。田昆侖竊得最小女子的“天衣”，此女子就成了田昆侖的妻子，生下一子叫田章。[6]這是“羽毛之衣”的故事模式。還有一類是“獸皮之衣”的故事模式。如《太平廣記》卷四二七引《原化記》敘天寶年間有一選人入京，日暮入宿村中僧房，天明臨別之時于院后破屋之中，“忽見一女子，年十七八，容色甚麗，蓋虎皮”，選人于是“掣虎皮藏之”，女子醒后甚為驚懼，“因而為妻”，數年之間，“生子數人”。后來選人無意間泄露虎皮所藏之事，虎女得到虎皮，“披之于體”化為巨虎，“哮吼回顧，望林而往”。在這兩類故事中，無論是“毛衣”還是“皮衣”，男性得到它后都可以得到脫去毛或皮的禽獸變化而的妻子，而一旦男性失去了這些毛或皮則失去了妻子。因此，衣與妻子或者說婚姻有著直接的對等關系。
上面列舉的都是“女衣”為媒介的題材，其實還有“男衣”為媒介的婚戀題材。如《列異傳》敘談生婚娶一鬼女，鬼女被迫離開談生時，“裂取生衣裾，留之而去”，鬼女也“以一珠袍與之”。后來鬼女之父得知情委，“召談生，復賜遺衣，以為主婿”。這里的男衣也一如女衣一樣，成為人的身體的象征，得衣即為婚姻。又如五代何光遠《鑒戒錄》卷十《求冥婚》敘曹晦面對廟里三座神女像，相中第三位神女，欲與之婚姻，巫者要曹氏“留著體衣一事，以為言定”，曹氏“遂解汗衫留于女坐”，巫者又取“女紅披衫”給曹氏，并且約定二十年后當為婚姻。此后曹晦逝不婚娶，二十年后果真車馬“駢塞曹門”，曹晦“升車而去”，以應“華岳靈姻”。衣服就是定情物，雙方交換衣服則是交換定情物。
從構建情節來看，那些以“衣”為媒介的婚戀故事中，“衣”往往是構建情節的重要構件，曲折的婚戀故事往往因“衣”的得與失而變得起伏跌蕩、搖曳多姿。如上述《玄中記》中豫章男子、《原化記》中天寶選人、《列異傳》中鬼女、《求冥婚》中神女等，都是得“衣”得婚，失“衣”失婚，“衣”是故事情節發展的重要推進因素。話本小說《喻世明言·蔣興哥重會珍珠衫》以“衣”為媒介把情節構建的藝術推向了極致，達到了極高的藝術水準。故事敘蔣興哥與王三巧結婚，把祖傳的珍珠衫贈給王三巧；興哥外出經商，三巧耐不住寂寞，與另一商人陳商好上，珍珠衫被贈給陳商；陳、王私情敗露后，三巧被休，改嫁給吳知縣，陳商驚嚇病死，珍珠衫被其妻平氏收藏起來；平氏改嫁蔣興哥，珍珠衫又重回到主人處；蔣興哥失手傷人吃官司，吳知縣審案，三巧求情，在吳知縣的開明下，興哥不僅沒有吃官司，還重新與三巧團圓，最終演繹了一夫二妻的大團圓結局，珍珠衫又重新贈給了王三巧?！耙路闭渲樯赖摹暗谩迸c“失”昭示著婚姻的成與敗。珍珠衫從蔣興哥贈給王三巧作為婚姻見證開始，中經陳商、平氏，又回到蔣興哥手上，并最終以蔣興哥重新贈給王三巧作結，再次見證破碎的婚姻重歸于好的美好結局。一珍珠衫把一個悲歡離合的婚姻故事演繹得一波三折、跌蕩起伏。
從文學審美來看，以“衣”為媒介的婚戀故事中，“得衣”或“失衣”的故事情節還往往蘊涵著豐富的喜劇或悲劇的文學審美情感。如《蔣興哥重會珍珠衫》中濃郁的喜劇或悲劇的文學美感就是伴隨著“得衣”或“失衣”而渲染出來的。文學審美最具悲劇色彩的當屬于《紅樓夢》，第七十七回寫賈寶玉去看望生命垂危的晴雯時，這位“心比天高，身為下賤”丫環清醒地認識到此生無緣與身為賈府二少爺的賈寶玉在結為夫妻，于是將“左手上兩根蔥管一般的指甲齊根鉸下，又伸手向被內將貼身穿的一件舊紅綾襖脫下”，遞給了寶玉，以此來表達她對寶玉的戀情與忠貞。這件貼身的舊紅綾襖就是晴雯死后身體的永恒象征，是她企盼得到寶玉愛情而又不能的悲愴控訴！
總之，“衣”的婚戀文化意蘊對于相關小說書寫具有文化導向作用，而小說的文學書寫又對其指向的婚戀文化意蘊具有展示與體現的作用，兩者是一種雙向互動關系。
當然，這種雙向互動并不是單一的對應關系，文學書寫在傳達“衣”的婚戀基本意蘊時，同時也會傳達其他一些文化觀念。如由“衣”的身體隱喻演繹出妻子等同后，后世的文學書寫常常表現了對作為女性的妻子的歧視。《三國演義》第十五回敘曹豹與呂布里應外合夜襲徐州城，張飛不但丟了城池，還使劉備夫人陷落在城中，面對關羽的責難，張飛痛苦萬分拔劍欲自刎謝罪。劉備奪劍擲地說：“古人云：‘兄弟如手足，妻子如衣服。衣服破，尚可縫；手足斷，安可續？’吾三人桃園結義，不求同生，但愿同死。今雖失了城池家小，安忍教兄弟中道而亡？”《玉茗堂批評新著續西升仙記》卷上第四折法聰也說：“衣服可（與人）共，妻子亦可共。豈不聞‘夫妻如衣服’？”[7]清代長白浩歌子《螢窗異草》初編卷二《馮塤》也說：“兄弟手兄也，妻子衣服也，寧為手足去衣服，忍為衣服間手足？”在妻子和手足之間作二者選一的決擇時，往往是棄妻子選手足，體現了古人重手足的血緣關系，而輕視夫妻的婚姻關系，這與中國古代以血緣關系為核心的特殊宗族制度密不可分。
（作者單位：浙江師范大學 國際文化與教育學院）
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文學藝術文化范文6
論文關鍵詞：外語教學；跨文化意識；培養；策略
外語教學的目的是培養學生運用語言的交際能力，根據海姆斯(Hymes)的觀點，交際能力包括語言能力和語用能力。可以想象，如果一個人不具備目的語國家的文化背景知識和了解該民族的傳統和價值觀，在交際時就很難說出恰當、得體的話語。即是說，在跨文化交際中，語言的實際運用能力比語言能力本身更重要。然而，在外語教學實踐中，我們不難發現，大多數學生的語用能力明顯低于語言能力，在實際交往中總是遇到這樣或那樣的障礙，而這些障礙往往又是因為說話雙方不了解對方的社會文化背景，或者是違反了其社會文化規約而造成的。大量例證說明，目的語國家的社會文化知識是決定交際能力強弱的一個重要因素。可見，為了使英語學習者具有較強的交際能力，同時也是為了使跨文化交流變得和諧而富有成效，交際者就必須具備雙方語言和文化差異的知識。
跨文化意識的培養是一個潛移默化的過程，不可能一蹴而就。需要在掌握英語語言的同時，逐步培養跨文化意識，不斷總結，不斷提高，為跨文化交際打下良好的基礎。針對跨文化意識培養中存在的主要問題，筆者認為可以從以下幾方面著手，培養學生的跨文化意識。
一、提高教師自身的文化素養
英語教師要廣采博覽，厚積薄發，必須熟悉外語教學所涉及的兩種文化，即學生的本民族文化和目的語民族文化，成為兩種不同文化間的橋梁，在教學中，不僅要向學生提供外國文化信息，更重要的是能夠使學生在不同場合下準確表達自己的觀點，借助所學文化因素去增強理解能力，汲取有效信息，而且還要幫助學生避免用本民族的文化標準來衡量外民族文化，使學生盡快獲得一種跨文化意識。因此教師自身文化素養的高低，直接影響著文化教學的質量，影響著學生跨文化意識的培養。學生跨文化意識培養的前提就是要提高教師自身的文化素養。至于如何提高教師的文化素養，筆者認為可以通過以下途徑來實現：
1．更新教學觀念
英語作為～門學科其最終目的是通過教與學的雙向的互動，使學生獲得真正意義上的英語綜合能力，即通過英語實現交流、學習及其研究。但是長期以來，由于我們教師過分地重視其基礎的問題，許多的教學內容演變成了重復的背誦和默寫；而且，由于考試指揮棒的作用，英語也像其他學科一樣，陷于題海，其本身最基本的作為交際載體的特性也消失殆盡，英語學習變得枯燥乏味。
隨著現代國際交往的不斷擴大，對外交流的更加頻繁，英語——這一國際通用語言越來越顯示出其重要性。社會對于英語人才的需求不再是會很多英語單詞、能翻譯很多英語文章的“翻譯機器”，而是能夠進行實際談判、實時交流、傳播文化的實用性人才。這一要求同樣反映在英語教學中。這就需要英語教師摒棄傳統的只注重英語語言知識教學的觀念，樹立全新的教學觀念，充分了解跨文化意識的內涵與價值，以文化教學為基點，跨文化意識培養為橋梁，最終培養學生的跨文化交際能力。
2．加強文化修養
英語教育教學改革的關鍵是教師，教師是實施文化教學的主動者和執行者，教師自身文化素養將直接影響在教學中對學生跨文化意識培養的成效。因此，增強教師自身的文化素養和跨文化意識顯得至關重要。要提高教師的文化素養，我們認為可以從三個方面來著手。
其一是重視教師英語文化課程培訓。一方面，高師院校要單獨開設英語文化課程，如英美概況、英美文化習俗等，使師范學生具備初步的英語文化素養；另一方面，各教育機構要強化在職教師的文化培訓，利用寒暑假等時間舉辦文化培訓班或文化講座，以提高在職教師的文化素養。
其二是教師要主動地投入更多的時間和精力來加強文化修養。要教給學生一定的文化知識，教師首先必須擁有豐富的文化知識，這就需要教師平時盡可能多地學習目的語文化知識，閱讀大量的英文報刊、雜志和文學作品等。
其三是要重視文化教學。所謂教學相長，學是提高教師文化素養的途徑，教同樣也是促進教師文化素養提高的途徑。假如一個英語教師自身有很高的文化素養，卻不愿意花時間或精力來實施文化教學，那么他充其量也只能算是一個滿腹經綸的學者，而不能稱之為是一個教書育人的教育者。也許有很多英語教師會抱怨說自己的工作量大，壓力重，根本沒有時間和精力來實施文化教學。但這不應該成為教師放棄文化教學的理由。我們與其花大量的時間在元謂的重復練習和作業批改上，還不如花點時間和精力試著變通一下。例如組織學生能親自參與的英語主題文化活動，通過讓學生親自動手、動口、動腦的活動，這既能使教師在師生互動中增強自身的文化意識，又能使學生掌握了特定的文化知識，提高他們學習英語文化的興趣。
二、加強課堂教學中的文化滲透
課堂是文化教學的主要陣地，雖然課堂教學的時間有限，但是只要教師充分合理地利用課堂教學的45分鐘，往往會達到事半功倍的效果。英語教學中的文化包括歷史地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、價值觀念等。文化內容如此之多，要想在有限的課堂時間內進行有效的文化教學，筆者認為可以采用以下策略：
1．講解和介紹目的語文化
學生學習英語的時間主要在課堂上，平時很少有機會接觸該語言的真實環境，遇到與課文相關的文化背景知識時，往往會感到費解。在這種情況下，教師要發揮其主導作用，直接給學生講解、介紹文化背景知識。并要求教師在備課時精選一些典型的、與教學相關的文化信息材料，將它們恰到好處地運用到課堂上。
講解介紹文化知識的方法又可以一分為二，一種是綜合講解法，一種是系統介紹法。很多學者將綜合講解法稱為“文化旁白”(culturalaside)，指在語言課時就有關內容加入文化的介紹和討論。例如，在講到英國報紙的時候，可以介紹幾種大報和小報以及他們的政治傾向和讀者群。綜合講解策略能夠創設文化語境、有助于聯想，這種文化教學的方法用途最廣、使用時間最長，但難度較大，它需要教師駕馭語言與文化的能力和一定的教學技能與藝術。
系統介紹法需要以文化課程為基礎，專門講授英語文化。目前，不少學校在高中階段已經嘗試開設有關英語文化的選修課，如“英語語言國家概況”、“英美文化簡介”等課程，并定期開展文化專題講座等。系統介紹法能比較集中、系統地呈現某個英語國家的文化，有利于學生多維透視該民族的文化，認識該民族的文化思想。但是僅僅提供文化信息、講解文化特征是不夠的，最重要的是能通過實踐活動，如小組合作討論解決某一文化問題等，讓學生在主動參與的過程中了解文化差異，增長文化知識，增強文化差異意識。
2．對比與分析文化異同
對比分析的方法既是跨文化研究的主要方法，又是第二語言教學的重要方法。各個民族由于地域、生態環境、政治制度、歷史背景、風俗習慣、價值觀念、行為模式的不同，其文化特征也不一樣。唯有對比才能發現文化差異，才能有的放矢地進行語言與文化知識的教學。對比不能僅限于表層的形式對比，還應該有深層的內涵對比；不僅要進行語言的對比，還要進行非語言的對比；不僅要作語言、非語言形式與意義的對比，還要作言語交際行為的形式和意義的對比，等等。對比的目的主要是通過對比讓學生發現本國文化與目的語文化之間的異同，正確區分知識文化因素和交際文化因素，以便能讓教師在文化滲透時“對癥下藥”，從而使學生加深對中外文化的理解，有助于文化理解意識的養成。當然，在進行文化對比的時候，教師本身應該保持客觀性，不能偏好于某一種文化而貶低另一種。因為世界各民族的文化在地位上都是平等的，沒有優劣之分。也就是說，教師本身應該具有文化平等意識，才能在母語文化和目的語文化對比過程中，逐漸培養學生的文化平等意識。
通過對比設計，相對而言，能比較系統地反映出兩種文化在某一方面的異同點。學生也能一目了然地發現兩種文化的特點，有利于加深學生對兩種文化的理解。當然，做這樣的工作需要教師花一定的時間和心思，教師也可以要求學生制作類似的表格，讓學生在自主探究和小組合作中增長文化知識，增強文化意識。
3．選用原材料進行教學
外語教材的內容既是語言知識和語言技能的訓練，同時又是對某種特定文化意義的闡釋。在選擇英語學習材料時，要特別注重其語言背景之后的文化含量，因為語言和文化二者之間，是魚和水的關系。沒有任何一種語言不是植根于某種具體的文化之中的，也沒有任何一種文化不是以某種自然語言的結構為中心的。因此，我們可以直接把一些原版外文資料作為閱讀和聽力輔導材料，即使用真實語言材料。所謂真實語言材料是指人們在現實生活中為達到一定的交際目的而說和寫出的語言材料。本族語使用者用這些材料來交流信息，表達情感。真實材料不會根據一定的語法結構進行有意識的編排，也不會為了突出某一種語法規則或句型而有意識地組織語言材料，更不會使用學生熟悉的單詞取代一些不熟悉的單詞]。因此，可以讓學生在純正的英語文化氛圍中感受英語的魅力。可以選擇一些最有代表性的英美文學作品和短文進行閱讀和訓練，因為文學作品是了解一個民族最生動、最豐富的材料，而具有文化內涵的短文則不僅可以培養學生的閱讀能力，同時也能在較短的時問內大致了解異國文化知識，為進一步的文化學習打下基礎j。
4．加強課堂語言實踐學習
培養跨文化意識不是文化知識的灌輸，而是學生在教師的中介作用下，通過各種語言實踐活動，感受不同文化的差異，從而逐漸形成一種對文化差異的敏感性認識，并在使用英語時根據異國文化調整自己的語言理解和語言產出的自覺性。
(1)聽說訓練有人認為學生開口就算交際，在課堂中要求學生背單詞、背對話、背課文就算交際，這顯然是不正確的教學觀念。課堂內聽說練分為語言能力訓練和交際能力訓練，前者側重對語言的理解，后者側重對語言的運用。要使學生具有真正意義上的交際能力，則在聽說教學時不僅要進行語言能力的訓練，更要注重對學生交際能力的訓練。課堂聽說訓練有多種形式，教師可以通過讓學生聽原版課文朗讀磁帶，讓學生感受純正的歐美英語語音；也可以設置某一特定的場景，如在商店購物，讓學生自己組織對話，訓練他們的實際語言運用能力；還可以設置一些具有文化差異的問題讓學生討論，使學生將英語學習同自身所處環境和經驗結合起來，并為后面的閱讀教學作好鋪墊。
(2)閱讀訓練英語閱讀訓練能潛移默化地幫助學生“開口說”、“動筆寫”。學生花更多時間閱讀，讀更多的英語讀物不僅可以獲得大量的詞匯儲備，而且能在不知不覺中熟悉英語國家的文化及特殊的語言習慣，更容易學會用英語思考、交流、寫作。但是有些教師為了提高學生的閱讀能力，常用大量的時間訓練學生的閱讀技巧，然而瀏覽、精讀、跳讀、猜詞等技巧必須建立在對文章的文化背景的理解之上。只有將跨文化意識的培養和閱讀訓練相結合才能起到事半功倍的效果。當學生將文化意識滲透到閱讀中去時就能夠更準確、更完整地把握文章內容，提高閱讀能力。因此，要讓學生真正享受閱讀，體會文字中的樂趣，課堂英語教學手段必須多樣化。不僅要加強師生間、同學問的互動，還要充分利用多媒體技術。
(3)寫作訓練英語教學中的寫作是一個多層次的概念，與聽、說、讀的教學是密切聯系的：既有遣詞造句的問題，又有語篇結構的問題；既是語言訓練、又是思維訓練。
對學英語的中國學生來說，文章的優劣與他對文化差異的了解程度有一定的關系。這里說的文化差異不僅是文化背景知識的差異，還包括不同思維方式和價值觀念的差異。這種差異具有深厚的民族文化淵源，反映操某種語言的民族群體在漫長的歷史過程中形成的語言和價值心理傾向，不同的文化給學生提供了從不同方面看待事物的視角。教師的任務是幫助學生從跨文化意識這～窗口來構建自己的價值觀念，在更高層面上拓展語言運用能力、尤其是寫作能力。因此，教師在平時的教學中就要充分挖掘教材中的文化價值內涵，以引起學生對文化價值的思考。
(4)角色表演在教學中，教師要注意就語言教材中涉及的文化背景內容隨時地進行說解，指明其文化意義及使用中的文化規范。并可設置一些特定的社會文化氛圍，參照教材內容，以課本劇為依托，讓學生參與角色表演或模擬表演，鼓勵學生盡量以目的語文化的成員的身份表演，根據言語交際的環境來正確使用語言。由于大多數學生沒有或較少有機會同英美人士接觸和交流，他們只能將課堂作為操練和運用英語的主要場合。所以，在課堂教學中組織學生扮演不同的角色進行模擬性的交際訓練十分重要，它是培養學生跨文化意識、得體應用語言的十分有效的途徑。例如，在學過有關問路的對話之后，教師就可以將學校所在市區的主要街道、商店、車站、郵局等建筑物畫成一幅示意圖，用不同標志表示對話者的所在位置和目的地，并隨時將其變換方位，讓學生分別扮作旅客和民警，進行問路、指路的情景對話。通過這樣的活動，既可訓練學生的口語，又能加深學生對英語文化的理解，同時，還可以使學生逐步提高結合社會文化背景來恰當地使用語言的意識。當然，教師在學生表演的過程中應給予必要的解釋與指導，并組織學生討論角色和表演的效果。
三、強化第二課堂教學中的文化滲透
學習和掌握外語僅僅靠有限的課堂教學是遠遠不夠的。在充分利用課堂主陣地培養學生英語語言能力的同時，為了使學生的英語語言能力得到進一步的延伸及拓展，教師應在校領導的支持下，努力營造一個英語文化氛圍濃厚的第二課堂環境，使學生自覺或不自覺地體驗異國的文化氛圍，為他們提供一個運用英語進行交際的更廣闊的舞臺。
1．利用多種教學媒體
文化不僅具有歷史的繼承性，而且是不斷變化發展的，具有時代性。隨著時代的不斷發展和變化，新的語言現象、文化現象也在不斷產生，外語教學中教師必須引導學生去了解、探討、研究這些新的文化背景知識。外語教學就應該充分利用現代各種視聽媒體和互聯網絡信息量大、時代性強的優勢，引導學生上網查找資料、收聽廣播、觀看電視節且，了解掌握豐富的文化背景知識，與此同時也增強了學生的文化傳播意識，培養了他們主動獲取信息的能力。同時，也可以開設校園英語廣播，讓學生自己整理收集到的有關資料，并用流利的英語口語向全校播送。通過全方面的接觸，讓學生體驗異國文化。
2．指導學生課外閱讀
文化內容本身即廣又雜，涉及到生活的各個方面，教師又不能在課堂上談及所有相關的文化背景知識，那么，為了擴大學生的知識面，有效地增加語言知識和文化知識，必須鼓勵和指導學生進行大量的課外閱讀和實踐，增加文化的積累。課外閱讀既是課堂內容的延伸，又是擴大知識面的必要途徑。教師在指導閱讀時需要注意文章體裁的多樣性，題材的廣泛性，突出實用性與時代性、趣味性。可以向學生推薦一些富含英美文化的報刊新聞、網上下載的英語文章、各類文化小故事等。而讓學生讀一些簡易的英文版的文學作品，做好筆記并交流心得，效果更好。因為文學作品是了解一個民族的風俗習慣、社會關系等文化以及該民族的心理狀態、氣質等方面最生動、最豐富的材料。當然在選擇課外閱讀的材料時，教師要切忌包辦代替，搞“一刀切”，把教師自己選擇的材料強加給學生閱讀。課外閱讀之所以區別于課堂閱讀教學的一個顯著特點，就是要充分尊重學生選擇閱讀材料的自。要知道，如果不能吸引所有不同程度的學生都積極參與進來，課外閱讀就不可能長久地開展下去。另外，在平時報刊雜志的閱讀中，教師也要提醒學生主動發掘和積累文化背景知識。這樣久而久之，學生才能自覺形成跨文化意識，跨文化交際的能力也就自然提高了。
3．加強課外跨文化交際訓練
