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初中音樂課堂的教學范文1
1.1功能價值。教學最注重的就是課堂有效性，高效的課堂才能創造出更大的價值，才能提高學生的學習效率。音樂本身就是藝術類、人文類的科目，從創作到被欣賞都與情感有著密切的關聯，只有情感豐富的學生才能夠體會到歌曲之中表達的內涵，也只有情感的融入，作品才能打動人。可見情感在音樂創作和鑒賞中都有著重要的意義和作用。在初中音樂課堂教學上使用情感教學，促進師生、生生、音樂與學生之間的情感交流，使整個課堂變得活力又滿含感情。將情感作為課程連接的紐帶，將課堂中所有的組成元素：教師、學生、內容都聯系在一起，這才能夠創造出一個高效的音樂課堂。因此，情感教學在初中音樂課堂之中具有十分重要的功能價值，利用情感教學的優勢和特點構建了一個和諧、穩定的課堂，更加有助于提高課堂的教學質量，提高學生的學習效率，實現學生的音樂素養與藝術素養，利用音樂豐富學生的情感體驗。1.2教學價值。學科教學的課堂不管怎么教學，學生始終還是會感到有學業的壓力，但是音樂教學不同，學生可以通過音樂欣賞放松心境，不過也有的學生因此不重視音樂的教學。因此，教師可以利用情感教學讓學生不自覺地將注意力放在音樂課堂教學上。在音樂課堂上，采用情感教學的方式，可以有效地激發學生的情感，調動學生的積極性，學生隨著音樂，以及老師創造的課堂，在樂曲之中釋放情緒、表達情緒，正好滿足當下他們對于情感宣泄的需求。且學生在這樣的教學環境之中，會情不自禁地與教師一起互動，激發學生的想象力。可見，情感教學還具有教學價值，可以幫助師生建立良好、友愛、互相欣賞、互相信賴的穩定關系。
2情感教學在初中音樂課堂中的應用
2.1營造良好氛圍，構建情感關系。初中音樂課堂中應用情感教學時構建融洽的情感關系是基礎，因此，應采取針對性舉措通過營造良好課堂氛圍完成情感關系的構建。首先，注重提升自身修養。教師不僅將知識傳授給學生，而且還給學生帶來良好的榜樣作用，往往給學生帶來潛移默化的影響。教師言談舉止應大方得體、有禮貌，可以為構建良好的情感關系做好鋪墊。其次，注重關愛學生。平時多與學生談話，了解其音樂在學習、生活中遇到的問題，及時給予力所能及的的幫助，使其感受到來自教師的關懷與溫暖，逐漸拉近與學生之間的距離。最后，尊重學生個性。眾所周知，不同的學生有著不同的個性、情感等，音樂教學中應認識到學生個體間的差異，能夠看到每一位學生的優點與個性，在課堂上給予針對性的引導，使學生的個性在音樂學習中得到更好的張揚。在進行《同一首歌》演唱教學時，認真收集關于該首歌的資料，包括該首歌的創作背景、表達的情感、相關的影視作品等，做好充分的授課準備。在課堂上為學生詳細的介紹，給學生留下良好的印象，增加對教師以及該首歌曲的好感，即，該首歌由陳哲作詞，孟衛東作曲。這首歌曲創作于1990年，由歌手劉暢首唱，作為北京亞運會開幕式的片頭曲，之后被多名著名歌手演唱，如蔡國慶、毛阿敏等。這首歌曲被著名男中音歌唱家廖昌永在上海舉行的特奧會上演唱，在中央三臺設置有“同一首歌”的欄目，并且將此作為欄目的主題歌。教學中為使學生更好的掌握該首歌曲的歌唱技巧，先播放音樂作品供學生欣賞，而后逐句的演唱要求學生跟唱。讓學生對歌詞“大地知道你心中的每個角落”，“同樣的感受給了我們同樣的渴望”，讓學生對其中的“角落”和“渴望”進行理解，感受歌曲的主旨和內涵。在A、B兩段的演唱中，其節奏和音區有著一定的差異，需要做出不同的處理，于是主動的給予學生點撥，引導學生通過對比，掌握不同的歌唱音調，最終幫助學生更好的克服了歌唱的難點。教師可以這樣點撥：A段的節奏較為舒緩，起音在5，旋律起伏不大，是使用敘述的口吻進行演唱，B段的節奏較為緊湊，旋律起音在1，并且有幾處位置是八度、九度的大跳，是用呼喚的口吻進行演唱。通過指導讓學生跟隨伴奏演唱，從中感受不同的情感，如教師的諄諄教誨，同學的款款深情，溫暖如陽光的母愛等等，歌詞中沒有“愛”，卻能夠感受其中的深情。另外，歌唱過程中一些學生表現的較為活潑，邀請其中一位學生進行領唱，使其更好的發揮個性。如此在教學中構建和諧的情感關系，拉近了師生間的關系，師生關系變得非常融洽，順利的完成了該首歌的教學任務。2.2注重授課引導，做好情感培養。在初中音樂課堂中開展情感教學時，應通過授課引導培養學生情感，使學生更好的認識、掌握音樂知識的同時，能夠深刻體會音樂作品中蘊含的不同情感，感受音樂之美，接受音樂情感的洗禮，并能使用音樂表達自己的情感。一方面，做好充分的授課準備。課前做好教學材料的收集，包括教學課件、教學視頻等。課堂上先播放音樂作品，要求學生認真聆聽，體會伴奏、歌詞的特點，而后引導其思考聽完音樂作品的感受，并邀請學生在課堂上發言，談談音樂中表達了作者怎樣的情感，給學生留下初步印象。另一方面，引導學生運用所學的音樂鑒賞知識對音樂作品表達的情感進行分析，鼓勵其思考音樂作品是怎樣通過歌詞、節奏快慢、音調高低等表達情感的，并在課堂上留下一些空白時間要求學生認真思考、體會，加深學生對音樂情感的認識與理解。在進行《歌唱祖國》歌唱教學中，為更好的培養學生的情感，課前利用網絡分別下載了該首歌的音頻、視頻信息材料。教學之前在黑板或多媒體屏幕上向學生展示歌詞，要求學生分析歌詞的構成。而后進行播放，要求學生認真聆聽，分析歌詞表達的情感。根據所學音樂知識可知該首歌的歌詞由主歌與副歌構成，其中主歌包括三段歌詞，在雄壯有力的音調中融入了對祖國的贊美之情。副歌從弱拍開始由分解主和弦構成鏗鏘有力的節奏，雄壯豪邁，催人奮進。整體上來看，該首歌的曲調為色彩鮮明的D大調，2/4拍，堅定有力，展現了中國人民昂揚的精神風貌以及自豪感，表達了人民對祖國的歌唱與贊頌。當學生對該首歌的情感有個進一步的把握后，再進行歌唱教學變得順利成章。同時，在歌唱的過程中要求學生不要壓抑自己的情感可適當附加一些肢體動作。結果學生均根據自己的理解設計一些動作，將內心對祖國的熱情、歌頌之情表現的淋漓盡致，如此學生不僅很快的學會了該首歌曲，而且很好的培養了學生的情感。2.3創設教學情境，激活學生情感。初中音樂教學中應結合具體教學內容靈活運用多種授課方法，創設相關教學情境，激活學生情感。一方面，創設直觀教學情境。多媒體技術具有強大的音頻、視頻播放功能，教學中為學生播放相關的視頻，可給學生帶來聽覺與視覺上的雙重刺激，更好的加深其印象，尤其視頻中展示各種情境、畫面與音樂表達的情感聯系緊密，學生觀看的同時更容易激發其內心情感，使其與音樂作品產生共鳴。另一方面，創設問題教學情境。問題能激發學生主動思考的熱情，有助于其更好的把握與理解音樂作品的情感。在課堂上，教師可圍繞音樂內容設計問題串，逐漸的引導學生關注音樂情感，掌握用音樂抒感的相關方法等。在進行《愛的奉獻》歌曲教學中，為激活學生情感，可借助多媒體技術創設直觀的教學情境，即，收集或動手制作人們無私奉獻感人故事的多媒體課件，邊為學生播放歌曲邊展示如下畫面：為學生治病全班捐款、為資助貧困學生完成學業愛心人士捐款、為救死扶傷醫護人員自發獻血等，激活學生情感，給其心靈帶來觸動。如此有助于學生更好的把握演唱時的情感。通過學習使學生認識到該首歌曲分為兩個情緒不同的樂段。其中第一樂段包含16個小節為敘述性的，歌曲優美而深情。第二約段包含10個小結為呼喚性的，處在較高的音區，是激動的傾訴，可給人留下深刻的印象。整體來看，因借助多媒體技術激活了學生的情感，學生學習中更容易掌握演唱的技巧，即，演唱第一樂段時語氣不要太壓，太低沉，應包含深情。演唱第二樂段時音色應明亮而柔和不能太直、太喊。最終學生當堂掌握了所學，順利的完成了課堂教學目標。2.4尋求學生喜好，激發學生共情。共情又譯作同感、同理心、投情等。初中學生投入音樂課教學的效率較低，主要也是因為教師在教學的過程中沒有與學生形成共情。學生不能夠理解歌曲中的情感，不能和自身產生聯系，因此，學生很難能夠在音樂中投入自己的感情，這會影響學生學習音樂的效率，影響教師教學的質量。什么樣的音樂課程可以與學生引起情感共鳴呢？必定是需要和學生所處的環境有關、與學生內心情感相關、與學生興趣愛好相關等等，只有在學生生活上去尋找。這需要教師在教學之前，先對學生進行統計和了解，利用問卷的方式調查學生普遍喜歡的音樂類型，也可以通過對話交流的方式與學生深系，了解當下在學生之間流行的歌曲，從學生普遍喜歡的歌曲入手，通過歌曲建立與學生之間的共情。在實際的教學過程中，教師為了能夠提高課堂教學的專業性，會根據課本要求選擇一些專業性較強的曲目，大部分都是以前的經典曲目。但學生自身收到專業素養的限制，對一些過于專業的曲目了解不充分，自然會減少對課程的興趣；學生本身與曲目所在年份的時代相距甚遠，不太能夠欣賞和理解這樣的曲目也十分正常。因此，想要改變這樣的狀況，教師需要利用學生喜歡的曲目建立起共情，讓學生了解情感的表達對曲目演奏的意義，這是學習音樂的靈魂所在。比如，教師引導學生欣賞《G大調弦樂小夜曲》時，教師可以先列舉一些學生喜歡的流行歌曲，選擇幾首情感表達不同、與學生的生活實際也相關的曲目。通過播放流行歌曲，有的學生還會跟著哼唱，很快就能夠融入到課程的教學之中，然后教師再提出問題：“同學們在這幾首歌里，最喜歡哪首歌？為什么？”學生可能會從音樂節奏性、情感表達性等方面去評選，教師開始引導學生理解節奏和歌詞分別會給大家什么樣的情感體驗，再引導大家從歌曲音調、節奏上重新體會歌曲的情感。促使學生明白節奏和音調才是引領歌曲基調的重點，從一首歌的前奏就可以判斷這首歌的基調大概是悲傷還是喜悅的。這樣利用建立與學生之間的共同點，引導學生慢慢進入到課堂學習的良好狀態之中，對學生進行一定的專業知識教學之后，教師再播放《G大調弦樂小夜曲》這首音樂，讓大家來檢測自己學習的效果，體現每個人對每首曲目的理解還存在不同，不同的心境會促使不同的人有不同的體會，讓學生明白一首歌的整體表達就是通過不同的情感串聯起來的，作者的情感——傾聽者的情感。這樣的教學方式可以讓學生明白情感體驗對學習音樂的有效性，還可以提高學生的共情能力，從而使用學生的共情能力提高學生的音樂鑒賞能力，這是一個相互促進的過程，具有重要的實用價值。
3總結
初中音樂課堂的教學范文2
[關鍵詞]器樂教學；審美能力；演奏；豎笛
義務教育階段要求每位學生都要學習一樣樂器，并達到基本掌握的程度，課堂器樂教學在小學就占很大比重，在初中階段繼續發展。課堂器樂既是一樣演奏形式，又是一種學習知識和技能的工具，學生可以通過學習演奏樂器，了解音樂的基本樂理知識，掌握基本的音樂演奏技能，提高自身的藝術修養。
一、器樂教學在課堂中的重要性
在器樂學習過程中，無論是器樂表演還是器樂欣賞，其音樂美學的傳達內容都對學生的學習過程產生非常重要的影響。在學生接觸音樂的過程中，如果在課堂上可以很好地理解和掌握音樂帶給我們的內涵和意義，就可以逐漸體會音樂帶來的美。這樣，學生在課堂上就可以積極主動地配合教師完成每一項學習任務。很多教學經驗表明，當學生學習樂器和演奏樂器的時候，由于左右手指經常靈活運動，會使大腦中樞神經的反應更加靈敏，從而開發智力，通過手指練習對左腦和右腦配合的協調性、平衡性、和諧發展都有著重要的開發作用和影響。讓器樂進入初中課堂，可以鍛煉學生的反應能力和思維能力，也可以鍛煉學生的觀察力、想象力和創造力等。從學情上來說，考慮到普通家庭的具體情況，教師應盡量采用一種價格比較低而且又正規的樂器，豎笛和電子琴比較適合。
在課堂教學中，音樂知識和音樂技能的教學至關重要，也是學生學習的難點。器樂學習是音樂的重要體現形式，器樂教學是學生學習的重要內容，沒有器樂教學的課堂是不完整的課堂。很多學生普遍有著不正確的發音方法和節奏紊亂的現象，為了更好地激發學生學習器樂的興趣，提高學生的音樂知識和演唱水平，器樂教學走入課堂可以有效地提高學生學習音樂的良好效果。
中學音樂教學中使用的樂器基本都是豎笛或者電子琴，從某種意義上來說，學生掌握樂器的能力是有區別的。器樂教學在音樂教育結構中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發學生大腦的重要途徑。學習樂器可以提高學生的綜合能力，器樂演奏的過程是耳朵、眼睛、手指和大腦同時進行的合作過程。眼睛要看曲譜，這樣提高了注意力和觀察能力；耳朵要聽聲音，這樣訓練和提高了聽辯能力；手指在彈奏過程中鍛煉了靈活度，可以有效提高思維敏捷能力；學生在學樂器的過程中需要有持之以恒的耐心，通過這種學習培養了學生鉆研知識的毅力。在音樂課堂上，如果可以堅持學習樂器，還可以培養和提高學生的綜合素質和審美能力。
二、激發學生學習器樂的興趣至關重要
教師應在課堂上努力創設和諧的教學情境，這樣才更能使學生感受到藝術修養的重要性，正是基于這一點，教師要把學生帶到一個美麗的音樂世界里，讓學生在不知不覺中進入課堂特定的音樂環境中，在輕松愉快的氣氛中既獲得了知識，又培養了興趣。例如，學生在課堂上學習吹奏豎笛的時候，雙手必須做到精準地按住每一個氣孔，這樣可以保證每一個音的準確性。在課堂上，教師應首先讓學生利用一節課的時間對豎笛進行熟悉和了解，把豎笛的笛孔、笛身、笛音都認真了解熟悉。教師在帶領學生練習的過程中，對手指按音孔的環節要著重練習，對手指有所分工并熟練掌握。在豎笛的學習中，還要教學生一些生活常識，特別是注意用豎笛的衛生知識。在講授吹豎笛的過程中，從簡單到復雜、由慢到快、循序漸進地展開教學內容，把識譜與吹豎笛有機結合在一起，也可以先選擇一些簡單的小練習曲，讓學生在抄譜子的過程中注意每一小節的音階和節奏特點，最后讓學生一小節一小節地練習吹奏，注重換氣的練習，由弱風吹奏豎笛逐步過度到用急風吹，真正掌握吹奏的技巧。
在音樂教學中，教師應充分設計教學步驟，激發學生對音樂產生共鳴。教師應設計一種讓學生聽覺、視覺等都可以去發揮的環節，以此激發學生的情感，并陶冶情操。在這個時候，器樂教學就對學生學習音樂的興趣、表達自身的情感和創造能力都有了重要的作用，突顯學校音樂教育特色，學校可以成立藝術團隊來配合音樂課堂教學，讓學生在學習之余有更好的鍛煉和學習機會，使學生大腦相應區域的活動能力被有效激發出來，處于一種渴望學習音樂知識的狀態。教師在課堂上要注意教學中語言的技巧，使課堂氣氛生動活潑起來，教師越是講得津津有味，學生越會聽得興致勃勃。作為一名優秀的音樂教師，應該具有親切的語氣、適當的音量、抑揚頓挫的語調、美妙動聽的音色等，合理運用教學語言的美給學生以強烈的語言刺激，為教學增輝添彩。
在教學豎笛練習曲《小森林》時，我設計了“樂譜排列”的音樂游戲：讓學生拿著帶有簡譜和歌詞的卡片按照順序排隊站好，我邊彈邊唱曲譜，學生根據我的演奏順序，把帶有簡譜的卡片歌詞按照順序排隊站好。這樣不但幫助學生記住曲譜，而且活躍了課堂氣氛。在本課的教學中，通過各種游戲的方式讓學生充分體驗音樂作品的旋律美、節奏美、速度美和力度美，在吹奏的過程中培養了學生的審美能力，使他們積極參與、主動探索，讓學生在玩中學，學中玩，真正做到有趣地學習豎笛演奏技巧，主動地掌握了豎笛的相關知識，激發了學生對樂器學習的興趣。
三、明確教學目標，讓學習過程更有新意
對于音樂課堂來說，器樂教學具有重要意義，能培養學生對音樂知識掌握的判斷能力和看譜能力。適當學習器樂能促進學生音樂素質的提高，學生在進行器樂學習的同時，教師可以通過創設學生感興趣的教學活動來引導學生的注意力，并通過現代教學方法使學生更好地掌握課堂上所學習的內容。學生的器樂學習基礎是不同的，有的學生學習過某種樂器，但是并不精通，而有些學生從來沒有接觸過樂器，有的學生對樂器的學習比較深入等。相對而言，初中音樂課堂上的器樂教學具有極大的差別，教師在注重音樂課程實施的過程中，器樂課程更具有活潑性和可發展性。就器樂學習本質而言，該教學活動本就屬于一種提高學生藝術修養的審美學習，學生通過課堂上的練習可以積極主動參與到器樂知識的學習中，同時還可以表演自己喜歡的樂器。這個過程需要學生主動參與，通過不斷練習使學生在學習過程中充分感受音樂的魅力。另外，教師在教學內容上應以提高學生對音樂的理解為主，并在這個基礎上加強學生對樂器的練習，從而提高學生的學習能力和掌握能力。
我校根據學生的不同年齡段，設立了不同的教學環節。依據器樂教學內容的不同而有序發展，以不同的形式進入到常規教研活動中，讓學生在課堂上得到充分學習。如何在四十分鐘的音樂課上真正掌握一門樂器呢？根據初中教材中各部分的教學內容，教師在設計教學環節的過程中要想到如何有效l揮樂器和教具的功能。課堂上，教師可以巧妙組織學生進行樂曲和節奏型的即興演奏活動，在歌唱這個關鍵環節中發揮課堂樂器對歌曲的配合作用，在關注呼吸和音色的基礎上對學生的演奏能力和演唱者演唱技巧做到統一。在這個基礎上，保證學生器樂表現能力的穩步提高。
為了更好地對不同年級的學生進行了解，我通過教學實踐和問卷調查了解得知：初一年級的學生首次接觸豎笛，對豎笛有興趣的學生達到了百分之百，有百分之八十的學生可以較好地完成課堂所學習的內容，全部學生可以保質保量地完成教材上的練習曲，學習興趣高，主動性強；初二年級有百分之七十的學生由于對音樂知識的掌握有限，導致對豎笛的學習沒有初一時熱情那么高，但還是可以完成課堂上教師所教的內容，并且能夠靈活運用，在初二年級的音樂課堂上，女生的積極性普遍高于男生，學習效果也比男生好。根據年級特點，教師應該以熟練的演奏水平和優美的豎笛音色來吸引學生的注意力，以形象的音樂知識來提高學生對豎笛演奏的興趣，并引導他們以積極主動的態度參與到豎笛學習中。
學生在演奏樂器的同時，可以感受音樂的美、理解作品的內涵、欣賞樂曲的風格，并能表現音樂的創造力。豎笛讓學生擁有了自信心和責任心，豎笛提高了學生學習樂曲的熱情，更增強了師生間互相配合的默契。豎笛給學生帶來了更大的學習興趣，讓音樂成為他們的快樂伙伴。
參考文獻：
[1]應詩真.鋼琴教學法[M].北京：人民音樂出版社，1990.
初中音樂課堂的教學范文3
關鍵詞：音樂課堂；教學方法；互動教學
對于傳統教學來講，沒有取消或者用其他主科占用音樂課堂就算比較好了，更別提用心研究音樂教學的教學方法和教學策略。因此，即使對于音樂教學已經有相關專家和教師提出了部分教學理論，但是在具體實踐方面還是一片空白，特別是對于初中音樂教學而言。那么互動教學在初中音樂課堂中的應用應該注意些什么呢？
一、建立良好的師生關系
所謂互動教學，即是課堂不能僅僅只是教師的單向輸出，更應該有互動關系，教師與學生之間的互動，學生與學生之間的互動。而這一切都建立在教師與學生之間良好的關系上。
首先，教師需要尊重學生在教學中的主體地位。素質教育改革提出的“一切以學生為中心”的教學理念要求一切教學活動必須以學生為本，把學生的利益放在第一位，徹底拋棄傳統教學中以教師為中心的教學方式，根據學生的需求來設計教學課程，因材施教，采取合適的教學方法。
其次，要鼓勵學生敢于提問。學生敢于提出問題是師生良好互動的開始，教師要鼓勵學生提問，并尊重學生的答案，不能對學生的答案進行一票否決，應當以引導為主。只有這樣，學生才能感受到被尊重，教師才能創造與學生互動交流的機會，學生也才愿意信任教師，從而為師生交流互動建立基礎。
最后，需要與學生加強課內外的聯系。課堂上教師與學生的互動都是比較少的，而且大多都是與教學相關的互動，不能很好地加強教師與學生的情感交流。因此教師應當加強課外與學生的交流，加強師生感情，培養學生對教師的信任與依賴感，這是建立良好師生關系必須經歷的途徑。
二、給學生更多自我表現的空間
音樂教學就其教學本質來說，更加需要教師與學生的互動，因為對于初中音樂教學來說，教師與學生之間的互動顯得更加重要。初中音樂并沒有涉及很難的專業知識，而且音樂是一種表演藝術，很難通過考試等方式來對學生的學習狀況進行考查。所以對學生的學習情況的考查需要通過多方面因素來綜合考評，而學生在課堂上的表現占了考核內容的一大部分，教師應當在課堂上給予學生更多自我表現的空間。一方面是只有學生表現出來，教師才有可能對學生錯誤的音調或者技巧進行糾正，促進學生的成長和進步；另一方面是能夠方便學生找到音樂的感覺，體驗到其樂趣所在，讓學生學會自主發現學習過程中的問題，從而激發學生的學習興趣和學習積極性，進而更加主動地參與到課堂中來，與教師、同學共同互動。需要注意的是，教師在讓學生自我表現、展現自我的時候，應當發揮自身的積極作用，引導學生并善于鼓勵學生，形成一種良性的雙向互動交流；而且應當給學生自由發揮的空間，雖說音樂也有一定的要求，但是應當給予學生個性發揮的機會和平臺，有利于培養學生的創新思維。
三、營造輕松、愉快的課堂氛圍
營造輕松、愉快的課堂氛圍是現在任何一個課堂的基本要求，對于音樂課堂的互動教學來說同樣很有必要。其必要性表現在輕松愉快的課堂氛圍能夠很好地提升課堂教學質量，能夠有效地激發學生的學習興趣和學習思維，更能夠為課堂上的師生互動營造良好的氛圍。而對于初中階段的學生來說，他們還處于青春期，對學習沒有更加明確的目的，主動性和自制性較弱，在學習過程中，需要教師通過各種方式對學生進行引導。由此可見，初中生更加需要這樣輕松愉快的學習氛圍來激勵他們參與到課堂當中。
音樂課堂本身就帶有一定的娛樂性和趣味性，所以在音樂課堂上營造輕松、愉快的課堂氛圍是比較容易實現的。比如說，把唱歌與游戲結合起來，讓學生在玩中學、在學中玩，能起到寓教于樂的作用。常規的游戲有唱歌接龍、歌曲猜謎等，教師也可以讓學生分組采用“拉歌”等方式來活躍課堂教學氛圍，但是在游戲過程中需要融入教學目的，不能毫無目的地玩，忽略課堂的根本宗旨。此外，在營造課堂氛圍的過程中，教師也要參與其中，與學生共同完成任務，這樣才能真正達到師生互動的教學目的。
而言之，互動教學在初中音樂教學課堂中的應用很有必要，同時也有很好的開展基礎，它是一種雙向性的教學方法，不僅可以提高教學的有效性，還有助于交際能力的培養。通過以上分析，也可以看出互動教學并不是孤立地應用在課堂中的，它會與其他教學方法結合使用，是應用范圍較廣的一種教學方式，可以更好地拉近師生的距離，培養學生各方面的能力，促進學生的全面發展。
參考文獻：
初中音樂課堂的教學范文4
多媒體技術的運用需要結合初中階段學生的心理和思維特點來展開。教師只有恰當地運用多媒體教學，為學生創設愉快的教學情境，營造適宜的學習氛圍，才能夠發揮出多媒體教學的最大優勢———激發學生的學習興趣，調動學生欣賞音樂的積極性，從而才能讓學生的音樂思維更加活躍，提高初中音樂課堂的教學效率。如欣賞歌劇《茶花女》時，在欣賞之前，我會引導學生結合已有的音樂知識和畫面去感受每段樂曲中的力度、速度、情感以及情緒，并發揮自己的想象去營造一個氛圍。
當學生開始欣賞的時候，我就利用多媒體展示出歌劇里描述的場面。這樣，學生在欣賞音樂的時候，就會完全沉浸在優美的旋律和意境之中，腦海里不斷地浮現出聯想的畫面，將自己和音樂、畫面融為一體。因此，教師要利用多媒體為學生欣賞樂曲創設生動優美的畫面，讓學生深受感染。
二、運用多媒體教學技術給學生滲透多元化的音樂知識
音樂中包含著廣泛和多元化的知識，如音樂的創作手法、演唱方法等。而且，音樂本身也包含了豐富的文化背景。在音樂教學中教師要特別重視對學生進行多元化的音樂知識傳授。但是教學時，如果只局限于教師的語言表達或是使用一些圖片進行展示，就永遠達不到多元化的教學目的。
為此，教師一定要借助新型的教學手段———多媒體，把課堂中所需要的教學資料制作成形象生動的課件，幫助學生體會音樂知識的多元化。利用多媒體呈現更多的音樂知識，不但不會給學生帶來學習的壓力，反而會豐富學生的知識，拓寬學生的知識面，讓學生真實又自然地學到更加廣泛的音樂知識，讓音樂真正成為學生的一種文化交流。
例如，在欣賞歌劇《茶花女》時，把歌劇中人物的著裝、風俗特點制作成課件，我把音樂和當時的社會文化有機的聯系在一起，讓學生能夠一目了然地了解這種文化。綜上所述，多媒體教學能夠為學生欣賞音樂營造更加自由、寬闊的空間，讓學生的情緒能夠隨著音樂而發生改變。
初中音樂課堂的教學范文5
關鍵詞 初中音樂課堂 有效教學 實踐
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
1 初中音樂課堂有效教學內涵
概括的講，有效教學是指在符合時代價值和個體積極價值的基礎上，在一定時空條件下，其教學效率不得低于平均教學水準的一種的教學模式，但是隨著時代的發展和教學理論的日趨完善，有效教學的理解和定義也有所變化，其中在教學活動中學生能否獲取進步和發展是唯一的衡量指標。而針對初中音樂課堂有效教學，筆者對其作了如下理解：通過音樂課堂教學，讓學生在感悟音樂意境和文化內涵中滿足情感需求并產生共鳴，從而有效掌握音樂知識并層層遞進，進而在樂學中樹立正確的價值觀念，提高文化藝術修養。
2 初中音樂課堂教學現狀分析
就當下而言，初中音樂教師的整體水平有所提升，如逐漸將教學目標、音樂知識、學習技能、教學方法等納入課堂教學考慮范圍，而且網絡、多媒體等現代技術的應用，以及音樂課堂活動的開展，強化了師生之間的交流和互動，對提供學生音樂綜合能力提供了一定的助益，雖然如此，但與有效教學要求相比，依舊存在諸多問題：如有的教師教學示范不到位，注重借助文字填充課堂用于理解音樂人文，而不是及時糾正學生問題，深度挖掘作品情感，合理引導學生獲取音樂和情感體驗，而且不能有效凝練并應用價值信息等，如此一來，導致學生音樂表演水準不高，鑒賞能力品質較低，情感表達較為蒼白等，嚴重制約著學生想象能力和創新意識的發展，影響了其綜合素質的提升。顯而易見，探究有效教學策略，改善初中音樂課堂教學現狀十分現實、必要。
3 初中音樂課堂有效教學的實踐探究
3.1 借助有效的導入調動學生音樂情趣
音樂無處不在，形式多樣，可在喜、怒、哀、樂等不同狀態下給予我們恰當的情感撫慰，雖然初中生年齡尚小，音樂認知缺乏，但尤為熱衷于流行音樂，不僅聽得多而廣，且具備一定的演唱能力和模仿能力，而這在很大程度上取決于其興趣所在，這也是為何初中音樂課堂難以取得實質性進展的深層原因，故我們在開展有效教學時，可借助靈活有效的導入策略調動學生的音樂情趣，以此增強其對音樂的學習主動性和求知欲，進而為提高初中音樂課堂教學水平奠定良好的基礎。
如在學習《紅旗飄飄》這一單元時，考慮到每次學校升旗儀式中學生都會演唱國歌，早已耳熟能詳，若以演唱的形式作為教學開端可能會讓學生感覺乏味，因此選擇利用情境導入法用于激起學生的情感共鳴，以此引導其自覺學習教材知識。在此我借助多媒體分別放映了與中華人民共和國國歌——《義勇軍進行曲》相關的重大事件，包括革命戰爭、開國大典、2008年奧運會、國慶60周年閱兵式等的國歌片段，學生瞬間被帶入其中，不但專心地凝視著畫面，而且不由自主地跟唱起來，甚至有的學生主動要求闡述觀后感，課堂氣氛頓時活躍起來，在簡潔的總結之后，我說道：“國歌莊嚴肅穆有氣勢，雖然大家都會演唱，但老師與你們一樣存在些許的瑕疵，所以讓我們一同聆聽中國交響樂團合唱團的演唱吧?！睂W生聽后紛紛打開樂譜等待欣賞國歌，并共同總結出歌曲的重點，即節拍具有第一拍強而第二拍弱的特點，以及歌曲弱起小節、三連音、十六分音符、附點音等，最后我又插入了動畫版國歌的故事，以此幫助學生了解作品背景，從而在深情演唱中強化對祖國的熱愛之情和自豪感，傳承艱苦奮斗、自強不息的偉大精神。
3.2 通過多樣的活動促使學生寓樂于學
雖然興趣是學習的最好老師，但若不加以正確的引導和培養依舊難以提高教學效果，因此在借助有效的導入幫助學生樹立良好音樂情趣的基礎上，我們還應開展豐富多樣的音樂課堂活動進一步強化其學習興趣，以此使其（下轉第159頁）（上接第126頁）寓樂于學，逐漸提高學生的音樂綜合素質。
如《梨園擷英》單元中的《唱臉譜》，既屬于流行歌曲，也屬于京劇唱段，其將臉譜形象描述得惟妙惟肖，學習這節課，不僅可以了解關于中國國粹——京劇的知識，也可以深切感受其博大精深和無窮魅力，利于將其良好地傳承下去。對此，在上課時，我并未直接教授學生進行演唱，而是將事先準備好的不同臉譜分發給小組成員，頓時學生們熱烈地交流起來，“你們的臉譜是什么樣的？咦，這到底是誰啊……”此時有的學生不覺的哼唱起《唱臉譜》，我順勢鼓勵會唱的學生為大家演唱，并要求其余的學生根據聽到的歌詞記錄下手中臉譜所代表的人物及其特征，如紅臉的關公、白臉的曹操、紫色的天王、灰色的精靈等，然后讓學生主動報上自己的記錄結果，學生們格外積極，紛紛搶答，最后利用剩余時間，動員學生自己動手畫臉譜?？傊?，這堂課學生們的學習主動性明顯提升，學習效果也有所改善。
3.3 注重音樂的外延促進學生全面發展
音樂作為一門藝術學科，與舞蹈、美術等學科是密不可分、相互融合的，拿音樂與舞蹈來說，兩者均有韻律感、節奏感和和諧感，而且兩者的融合既利于塑造完美的人物形象，也利于更好的彰顯作品主題和思想，對此，我們可以在音樂課堂教學中融入舞蹈元素，如針對《走進》，我首先自學了一段藏族人民的踢踏律動，并鼓勵學生一起學習，讓其切身感受旋律特點，然后播放了一段歌曲和獨舞，讓學生在流暢、美麗的肢體語言中體會其深邃意境，接著動員學生分為兩組，一組負責唱歌，另一組負責跳舞，雖然學生演唱的并不專業，舞姿各異，但學生表現出極大的熱情，并在忘我的演唱和舞蹈中深刻體會了歌曲的魅力和意境。此外還可以將美術元素融合在音樂教學中，讓學生在較為抽象的音符中獲取叫形象的體驗，在此以《伏爾加船夫曲》為例，首先讓學生欣賞了關于列賓的一幅畫作，即《伏爾加纖夫》，以此幫助學生理解歌曲情感，便于深刻體會歌曲主題，從而為學會演唱奠定基礎。
初中音樂課堂的教學范文6
關鍵詞：課堂；音樂；預設；生成
中圖分類號：G633.98 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）35-0077-02
《中國教育報》上曾登載著這樣一則古希臘寓言：有個漁夫，每次出海打魚之前，他都要到市場上去看看，什么魚的價格高，就決定去捕什么魚。有一年春天，墨魚的價格最高，他便去捕墨魚，結果打上來的全是螃蟹，他非常懊惱地空手而歸。等他上岸后，才知道市場里螃蟹的價格漲到最高，于是他決定下次去捕螃蟹。然而第二次出海，他打上來的全是墨魚，他再次一無所獲?；氐桨渡?，他后悔不已，原來墨魚的價格又高了。于是他發誓此次不論是墨魚或是螃蟹他都要帶回來?？墒堑谌纬龊Ｋ裁匆矝]有捕到，那個春天他一無所獲。
讀完這則寓言，我不禁啞然失笑。在我們以前的音樂教學中，雖沒有這樣的愚蠢“漁夫”，卻常常出現這樣的愚蠢行為。為了上好每一堂課，每個音樂教師都非常認真地進行教學的預設，可結果往往各不相同，有的教學活動充分讓學生感受、體驗，而且不失精彩、富有創造力；有的卻不盡如人意，其關鍵是沒有尋找到學生們最關注的熱點和學生的興趣所在。因此，要想提高課堂的教學效率，就需協調好“預設”與“生成”的關系，課前精心預設，課上動態生成，用智慧將教學演繹得更加精彩。
一、課堂“預設”與“生成”的概念
新課程理念認為，課堂教學蘊含著無窮生命力。因此，教師不能“以不變應萬變”，而應該用動態的觀點來看待課堂教學，形成課前預設、課上生成的課堂。課堂生成是教學過程中關注學生興趣、學習狀態，根據學情、課堂環境等對教學程序精心調整，它能使普通的課堂教學收到最好的教學效益。預設與生成是初中音樂教學活動中必備的兩個方面，是教學的兩翼。預設體現音樂教學的計劃性，是音樂教師將音樂作品按照相應的程序規范地教授給學生；生成則具有動態性，是音樂教師在教學活動時超越教材之外的靈活講解，學生有超越音樂作品之外的收獲。初中音樂教學是師生互動交流的平臺，應該使學生在音樂教師的引導下主動體驗、參與、討論并創造音樂，這既需要音樂教師在課前充分預設，多角度地聆聽、體驗和理解音樂作品的美，又需要音樂教師在教學時編織學生音樂想象的翅膀，適時導向生成，從而使學生走進音樂、融入音樂和創造音樂，只有真正促進諸如“以學生為主體、注重個性發展、重視實踐性和創造性以及學科綜合性”等理念的真正實現，音樂課才能真正“活”起來、“動”起來。
二、精心預設，精彩生成
1.“生成”的精彩離不開“預設”的精心。生成與預設相輔相成，若想“生成”得精彩，就需要精心地“預設”。教師要想達到預期的教學效果，使課堂豐富多彩，必須在課前進行充分的教學預設。但這個教學預設不能是封閉的、單維的、靜態的線性教學設計，而應該是開放的、多維的、動態的面式教學設計。這樣的預設才能使生成更具有方向感，更富有成效性。例如在講授《鼓浪嶼之波》一課之前，筆者做了如下的精心的預設。教師假設港澳臺的旅程，以導游的身份將學生帶進寶島臺灣，通過短片使學生領略臺灣的美麗風光、風土人情，引出學習以臺灣為主題的新歌《鼓浪嶼之波》，共同感受海峽兩岸人民的心聲。學習樂譜、歌詞之后，教師提出問題：通過剛才的演唱，同學們覺得這首歌曲應該傾注一種什么情緒？體驗到了一種什么情感？可能的回答會有：比較抒情、帶著期盼和依戀的思鄉情感、充滿了激昂和渴望、有一絲憂傷和向往等。教師總結：期盼兩岸人民早日團聚的一片真情！在時間允許的情況下，還可以將學生分成大陸組、臺灣組，進行角色扮演，讓兩組同學自由交流，最后合唱《鼓浪嶼之波》，感受祖國早日統一的共同心聲。只有課前精心做出開放的、多維的、動態的預設，才能在課堂上展現出豐富多彩、形式多樣的創作?？梢?，教師要對可能的“生成”做出精心地預設，從而使“預設”和“生成”科學地融合在一起。只有這樣，教學才能成為一種藝術，才能成為動態生成的生命歷程。
2.在精心的“預設”中給動態“生成”留足空間。教師必須在課前進行預設。因為實踐活動過程本身是一個動態的建構的過程，因此這種預設要設計得有彈性、有留白，讓學生能夠充分發揮自主性，給生成留足空間。對積極的、上進的發展予以鼓勵，但應對消極的、落后的發展予以引導，使其返回到預設的情景中來。例如在欣賞鋼琴曲《鱒魚鋼琴五重奏》時，首先讓學生聆聽演奏，然后直接介紹這是作曲家舒伯特根據舒巴爾特這首詩《鱒魚》創作的歌曲《鱒魚》。教師提問：歌曲中表現的是怎樣的一條鱒魚？在學生們各抒己見后，完整聆聽《鱒魚鋼琴五重奏》，并請同學們注意聆聽有哪些樂器在演奏。在問題確定后，以音色進行分組：第一小組代表鋼琴，第二小組代表小提琴和中提琴，第三小組代表大提琴和低音提琴。由學生從5個變奏的樂段中挑選樂段聽，要求在欣賞的過程中，當聽到你們組代表的樂器出現，就舉手表示，看誰的耳朵最靈敏。這樣的民主激發了學生欣賞、學習的欲望，改變了教師指定或強迫欣賞曲目的被動性和逆反性，讓目標在隨機中漸漸生成。
3.及時調整“預設”，為“生成”騰出空間。教師的預設是教學活動成功實施的基本條件。但是，課堂上教師的引導應根據學生的需要。教師在課堂上創設出問題情境，讓學生置身在特定的情境中，激發學習者與特定情境的融合交互，引發內心的感知沖突，自主生成新的活動主題、新的活動目標。實踐過程不是一成不變的，再精心的預設也不可能預見教學過程中可能出現的所有情況。當未預設情況發生時，教師應該積極調整“預設”，幫助學生從中選擇感興趣的內容，特別要關注學生對生活的體驗和感受，引導學生自由而負責任地、健康愉悅地、智慧而有創意地活動，為“生成”騰出空間。例如，在欣賞合唱曲《鳳陽花鼓》教學中，一位同學突然在課堂上搖起了撥浪鼓，頓時，課堂一片嘩然。是強制批評還是因勢利導？欣賞結束之后，筆者充分利用了課堂動態生成資源，進行扶植、栽培，開展撥浪鼓大討論。讓學們說撥浪鼓，敲撥浪鼓，把《鳳陽花鼓》的歌詞改編為撥浪鼓，唱撥浪鼓，通過學生說――敲――編創――唱撥浪鼓，同學們學習興趣高漲，既學會了歌曲的旋律，又全面地了解了撥浪鼓的知識，取得了意外的教學效果。
三、預設與生成的關系
預設與生成是辯證的對立統一體，課堂教學既需要預設，也需要生成。教學既要重視知識學習的效率和邏輯，又要注重生命體驗的質量和過程?！邦A設”是教師思考活動的過程，“生成”是學生思考活動的過程，如何在課堂上通過“預設”去促進“生成”，通過“生成”完成“預設”的目標，實現預設與生成之間的動態平衡，這是教師需要掌控的問題。為此，教師需處理好預設與生成的關系，使兩者相相輔相成、相互促進。
綜上所述，預設與生成相輔相成，存在于課堂內外，共同在課堂教學中發揮作用。作為教師，我們在課前要充分地、精心地預設，在課上要靈活地、機動地引導，充分利用動態生成的新資源，把握動態生成的新機會，形成動態生成的教學智慧。我們只有科學而藝術地加以把握，我們的課堂教學才能充滿激情、迸發火花，才能使音樂教學更富有生命的氣息與情趣，才能使音樂課堂彰顯出動態的精彩！
參考文獻：
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