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藝考表演就業方向范文1
《求學》小編為你將藝術類專業大致分為兩個部分，美術、音樂需要相當長期的積累，所以被小編歸入“基本功為王”的部分；而另一個部分則相對備考時間短，這類專業是廣電、影視、戲劇類，管理類，公共關系學類，理論類等。
基本功為王篇：實用·設計藝術
專業列表
（1）音樂類：含音樂表演（如聲樂、器樂等）、作曲與作曲理論、音樂學、音樂教育、樂器修造（如提琴制作、鋼琴調律）等。
（2）美術類：含繪畫（如中國畫、油畫、版畫、壁畫）、雕塑、美術學、美術教育、藝術設計學、書法、藝術設計（如環境設計、裝潢設計、服裝設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、電腦藝術設計、產品造型設計、廣告設計與制作、多媒體設計與制作等）、戲劇舞臺美術設計、動畫等。
（3）舞蹈類：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中國古典舞、現代舞、國際舞等）、舞蹈編導、舞蹈學（如舞蹈教育）等。
如果說音樂表演、繪畫、雕塑、舞蹈表演專業的內涵讓人一目了然，藝術設計這個名詞一定是多半學子的“盲區”。
藝術設計可以說是應用性最強的美術類專業，也是美術類專業畢業生就業的主要方向。它與時展緊密相關，具有多元性，涉及社會、文化、經濟、市場、科技等多方面。由于藝術設計的涉及范圍太廣了，所以它的專業分類還包含很多細化的專業方向，每個方向的學習內容和就業方向各有側重。我們來分別看看藝術設計專業下的廣闊天空吧——
平面設計專業 即視覺傳達，主要學習廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等課程。畢業生就職于各企事業單位，從事企業形象策劃設計、逆向設計、展示設計等工作。當然，如果你有一顆渴望創造的心，創建一個屬于自己的設計工作室是最佳選擇。
廣告設計專業 主要學習廣告策劃與創意、文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、廣告設計、市場調查等課程。畢業生就業的主要去向是：報社、雜志社、電視臺、廣播電臺、出版社等新聞出版單位的廣告部門、企事業單位廣告部門、中外廣告公司、市場調查與咨詢行業等。
室內設計專業 主要學習室內空間設計、室內陳設設計等課程。學生畢業后多成為圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等。
環境藝術設計專業 主要學習素描、水粉靜物、室內設計原理、現代設計史、建筑工程制圖與識圖、AutoCAD、Photoshop圖像處理、Corel圖形設計等課程。學生多從事專業相關行業，如櫥柜設計師、家具設計師、施工圖設計師、效果圖表現師、預算員、工裝設計師、設計師助理、施工監理等行業。
裝飾藝術設計專業 主要學習素描、色彩、三大構成、室內外裝飾設計、裝飾材料構造與工程預決算、展示設計、家具設計、景觀ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等課程。其畢業生多從事室內外設計、裝飾繪畫、景觀設計、家具設計、小區規劃等設計工作。
服裝設計專業 主要學習服裝結構設計與制作、服裝設計、服裝CAD、服裝生產管理與營銷、排料與推板、服裝立體裁剪等課程。該專業對口就業率極高，多從事服裝設計與開發、服裝生產工藝設計、服裝打板、服裝推板、服裝生產工藝單編寫、樣衣制作、服裝生產管理等工作。
產品造型設計專業 主要學習設計素描、產品速寫、設計圖學、快速表現技法、視覺傳達設計、形態設計等課程。學生畢業后多就職于工業設計公司、IT產品設計與制造、家具、玩具、影視動畫公司、游戲后期產品設計等企業，從事產品三維造型設計、新產品開發、視覺傳達設計等工作。
多媒體設計與制作專業 主要學習素描、色彩、構成學、數字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影視廣告創意設計等課程。在電視臺、影視公司、大眾傳媒、音樂與唱片發行公司、廣告等領域都可以看見該專業畢業生的身影。
藝術設計專業方向眾多，學習的方向差異也很大。因此報考之前你需要明確自己喜歡什么，今后期望從事哪個領域的工作。在充分了解自身情況和專業情況后，再做出選擇。
后天積累篇：傳媒時代·主力軍
專業列表
（1）廣電、影視、戲劇類：含播音與主持、廣播電視編導、錄音藝術（如錄音工程等）、攝影攝像、影視照明、電視節目制作、表演（如影視表演、戲曲表演、戲劇表演等）、導演（如影視導演、戲劇導演等）、影視戲劇文學等。
（2）管理類：含公共事業管理（如影視制片管理、藝術管理）等。
（3）公共關系學類：含空中乘務、賓館服務等。
（4）理論類：含編導史論、文藝編導、音樂理論、舞蹈史論、美術史論、藝術設計史論等。
相對于需要長期積累的音樂、美術、舞蹈類專業而言，“亞藝考”類專業為我們提供了另一種選擇。亞藝考主要指廣播電視藝術類、戲劇影視藝術類等專業，它們區別于美術、聲樂、舞蹈這些需要長期積累的專業，與你平日的興趣愛好、特長等方面關系緊密。對于此類專業而言，報考時各省和學校會有不同的加試，比如：畫面組合、影視作品評析、命題演講、綜合素質及其方案策劃等。其專業課考試看重的不僅是學生現階段學習某專業的能力，還有未來從事這一專業的潛力。
廣電、影視、戲劇類
藝考表演就業方向范文2
寧?。菏堑?，北京服裝學院是全國唯一一所以服裝命名的高校，但它并不是大家想象的只是一所純藝術院校，而是以藝工為主，經、管、理多學科協調發展，具有鮮明辦學特色的全日制普通高等學校。比如，我就是工科的教師，我們學校工科學生可以從事材料、自動化、電子信息工程、商科等很多專業的學習。
主持人：哦，原來學校不是一所單一的藝術院校，但學校在服裝藝術領域的確不得不讓人感嘆是特色顯著。
寧?。何覀儗W校建于1959年，是有鮮明行業背景的。我校曾經的名字是化纖工學院，原屬于紡織工業部，1998年劃轉北京市管理，學校在1989年改名為北京服裝學院后，完全以現代服裝產業鏈為核心來設置學科和專業，從服裝的上游（比如材料），到中游（比如服裝設計、工程），到下游（比如服裝管理、營銷等），這個大的產業鏈中，我們的專業都有所涉及。
經過多年的發展，我校藝術上的實力在全國取得了非常引人矚目的成績。藝術類有設計學和造型學兩個二級學院，藝術的專業也非常豐富而有特色，絕不是片面理解的只是服裝設計。藝術類招生的專業有6個：表演、動畫、攝影、繪畫、數字媒體藝術、藝術設計，其中藝術設計招生最多，它下面還分有若干個專業方向，比如服裝、室內裝潢、皮革、鞋帽、首飾、箱包、環境藝術、奢侈品等，從這些名字就可知道，它們非常具有實用性。
主持人：的確，感覺學校的藝術類專業都是融入和美化我們生活的方方面面。
寧俊：這就是我們的優勢所在！可以說，學校在首都的經濟發展和國家的經濟建設中做出了很大的貢獻。比如，在北京奧組委組織的2008奧運會開閉幕式創意方案征集活動中，我校奧運會開閉幕式服裝創意方案被評為優秀。2008北京奧運會、殘奧會制服，包括工作人員、志愿者、技術官員服裝三大類，奧運火炬接力服裝，中國運動員領獎服五類服裝，均由我校參與完成。我校還參與了神舟七號航天服的設計工作，其中包括艙內睡袋圖案設計，航天服的配色設計，以及艙內用鞋的研制。
最近3年來，我校藝術類專業的學生獲國際、國內大獎592項，在2005年、2007年、2008年，北京市分別授予我校功勛志愿獎和北京時裝之都特別貢獻獎。
主持人：在一些人心中有一個觀念，那就是如果高考達不到一定的成績，就轉而報考藝術類院校，他們認為藝考對文化課要求不高。
寧俊：如果抱著這種想法參加藝考，那是很有問題的。其一，現在高校對藝考生的文化成績要求越來越高，比如我?？忌?011年文化課成績平均是400到450分，最高的達到了590分。例如我校藝術類考試在錄取時，專業考試的成績和文化考試的成績各占50%，這是因為藝術上的創意是要有文化底蘊作為基礎的，絕不是簡單地畫畫就行。又比如我們的模特表演專業對文化課要求就很高，每年該專業有三百多人報考卻只招收40人，6個男生和34個女生，即使其他條件都具備了，只要高考成績不達標也不會被錄取。其次，如果只是為了考上大學而不是發自內心的熱愛和喜歡，即使僥幸進了大學，學習起來也很費勁。
主持人：在很多人的認識中，服裝模特是藝術生的典型代表，服裝模特都是二十歲左右、身材高挑的孩子，訓練一下“貓步”就可以直接上臺了，為什么還需要專門在大學里讀四年書呢？
寧?。浩鋵嵞Ｌ毓ぷ鞑皇悄敲摧p松勝任的，這要求有相當水平的綜合素質。一個模特如果沒有較高的文化涵養，是難以理解作品（比如服裝）的內涵，會造成作品的氣質在臺上出不來。眾所周知，模特表演的壽命很短，俗稱“吃青春飯”。他們進校后不光是學表演，還要學設計、編導、策劃、表演理論等，四年的培養讓他們在不從事表演后，可以有多種就業選擇，而且表演專業學生還可選修其他專業的雙學位，這也是學?？紤]讓他們多渠道就業，努力培養復合型人才。
主持人： 前面您也提到模特靠“吃青春飯”來讀四年書，那會不會把他們的黃金時間給耽誤了？
寧?。簩嶋H上我們招來的學生在上中學期間就已經是很成功的模特，受過一些訓練，同時，他們在學校也會參加一些表演。他們來考服裝學院就是為豐富自己的內涵，為以后的發展打基礎、做準備。記得有一年的央視模特大賽，主持人問一個獲獎者獲獎后最想做的是什么，她的回答是：考北京服裝學院。我校的模特表演專業因學生其各方面素質好，在全國排第一名。中央電視臺的模特大賽金獎經常都是被我校學生捧走的，第53屆世界小姐季軍關琦也是出自我校的表演專業。
主持人：這更正了我們的觀念，生活在鎂光燈下的模特給我們的感覺總是很風光，很讓人艷羨。實際上，做模特并不是只要身材好那么簡單，要有相當的內涵。
寧?。荷鐣系拇_有人會認為他們出入各種社交場合，成天燈紅酒綠，給他們貼上愛虛榮、拜金主義、浮躁等標簽。其實我們表演專業的學生都非常樸實，也非常有禮貌，除了表演時需要表現得很炫外，其他方面跟別的學生沒什么區別。即使是炫目的表演也僅僅是他們學習的內容之一，他們必須修夠所有課程的學分才能符合要求，也才能畢業。
主持人：的確，當好模特是需要內涵的，這需要有清晰的理性認知。每年都有一部分考生為了追求更多高校的錄取機會，盲目報考了很多學校的藝考，導致他們在全國的高校中穿梭奔波，您如何看？
寧?。嚎忌教幦?，既浪費精力、財力，又浪費時間，還影響文化課的復習?？忌坏┻x好自己中意的學校，就應該全力應考?？忌跍蕚鋺嫉耐瑫r，還應詳細了解學校要考的科目內容，因為每個學校的招生政策、方法、科目是有區別的。比如我們是在春節以后藝考，每年大概有2萬多人報考，根據報考專業的要求，在考試內容上也有所區別。我們學校的藝術類考試，除了表演和數字媒體藝術兩個專業，其余大量的考生都要參加美術考試，且全國十個考點同時考試。另外，我校美術專業考試跟很多學校不一樣，要考三科：素描、色彩和創意速寫。
主持人：素描、色彩大家都知道，什么是創意速寫？
寧?。簞撘馑賹懞唵蔚卣f就是速寫里面有故事。比如出“圖書館一角”這道題，你要用圖表達出在那一角發生了什么，那里面有什么人物關系和情節。再比如，如何用雨傘和鞋這兩種物品來表達人的快樂和悲傷的心情。此外，創意速寫還要寫出創意說明，解釋這樣的設計表達什么訴求和理念，與中央美術學院、四川美術學院等美院相比，這些大學側重純美術，我們側重應用、設計、制作和文化創意。
主持人：現在，創意被提到了一個極高的位置，不久前主席就主持了一個專門講文化創意的會議。
寧俊：文化創意是北京以后發展的重中之重，許多大都市也都明確提出大力發展文化創意產業，這是大趨勢。北京市已明確今后把文化創意產業作為它的主打產業，而我們的所有專業給文化創意產業提供了強有力的人才支持。我們的學生畢業后更適合在北京、上海等大都市就業。2010年，教育部批準在我校招收兩個創新試驗班，每年從考進來的學生中遴選出40個優秀生，組成服裝設計和服裝工程兩個實驗班，特殊培養，打造精英。目前招生情況來看，這個實驗班吸引了許多優秀考生的報考。
主持人：既然文化創意在未來潛力巨大，肯定會有很多考生青睞，那怎么保證藝考招生錄取工作的公正性?
寧?。何覀兊乃嚳紡拈_始直到最后，全過程都是按高考的機制運作。舉個例子，我們第一個環節命題的制作，是在保密局制定和印制試卷的。在考前，我們閱卷老師就全進入到封閉的地點，而且中斷通訊，考場的環境以及閱卷，都是按照國家高考要求實行全封閉。除了全過程監督之外，在新生入學之后，我們還會復查，發現有舞弊行為的考生會退學，以維護高校錄取工作的嚴肅性。
主持人：呵呵，說個題外話，服裝學院老師的穿著一定非常講究嗎？
寧?。菏軐W校特有的校園文化影響，不論男女，大家都很在意自己的著裝和形象，哪怕最普通的面料，都會穿出自己的特色。這些熏陶對學生今后也是很有好處的，他們會清楚地知道在應聘或其他場合穿什么更合適。
藝考表演就業方向范文3
【關鍵詞】 藝術類畢業生 就業途徑 傳統藝術 應用藝術 精英教育 大眾教育
每年五六月份是高校畢業生就業的高峰期，其中包括了相當數量的藝術類高校畢業生，他們也同樣面臨著新一輪的就業壓力。在踏上藝術殿堂的道路上，不乏有真才實學的藝術追求者，但也有一部分學生把參加藝術專業考試、進藝術院校作為通往大學校園的一條升學捷徑。例如像美術、音樂等藝術的專業考試具有一定的主觀性，更主要的是藝術類學校的文化課錄取分數線要比普通文理科考生低兩三百分，錄取分數上的懸殊對藝術類考生無疑是個極大的誘惑，使得不少學習成績不理想的考生紛紛瞄準了藝術、體育這條道路。很多學生認為只要能考上大學，學什么專業都無所謂，大不了以后再轉行。特別在2005年，由于教育部規定2006年藝術類院校全部停招免試生，數學成績將在錄取時全部計入文化考試總分，教育部這一要求無疑提高了藝術類招生的門檻，因此2005年是藝術類專業文化課不計數學考試成績的最后一年，這使得原本日漸升溫的藝術專業招生變得更加火爆，報考藝術類院校的考生都爭先搶著享用這最后的豐盛“晚餐”。另外，在報考藝術類專業的考生中也有不少人存在急功近利心理。許多報考藝術院校的考生是出于名利之心，一些報考音樂類、表演類的學生，他們對藝術并不了解，只是非常羨慕明星們的風光生活，希望能夠通過報考藝術院校，實現明星夢、藝術家夢。殊不知全國每年幾十萬藝術生，能嶄露頭角的卻是寥寥無幾，一夜成名的夢是不切合實際的。對于音樂和美術專業的畢業生，留校任教是最好不過的選擇。然而，這種機會畢竟少之又少，大多數學生為了解決生存問題，還是被迫改行到與藝術毫不相關的行業。例如，有資料表明，中央戲劇學院表演系1992級有15人，現在還在從事表演的只有兩人；中戲1998級戲劇文學系22人，畢業后沒有一人成為職業編?。恢袘?999級導演系15人，畢業后只有兩人有機會做導演。
與此同時， 隨著社會對藝術類人才需求的增加，藝術院校開始大規模擴招，一些綜合類高校也紛紛開設了藝術類專業。據相關資料顯示，上世紀80年代之前，全國只有中央音樂學院等十幾所藝術類院校，從1999年高校擴招開始，2004年全國2000余所高校中就已有700余所設立藝術類專業，全國藝術類專業招生總數也增加到26萬人左右，當年全國報考藝術專業的人數約在百萬人以上，到目前為止這個人數仍然是有增無減。
藝考持續走熱的根本原因可從兩方面來分析：其一，由經濟發展帶來了文化藝術的繁榮，社會對藝術事業越來越尊重，對藝術人才的市場需求也越來越大。藝術變得更加生活化，它曾經被人們視為生活奢侈品，現在卻逐漸成為人們日常生活的必需。正因為從事藝術工作和學習藝術的人逐漸增多， 有了這樣一個市場，才有藝術專業大規模擴招的可行性和必然性。其二，學生熱愛藝術、追求藝術的也日益增多。最近幾年藝術專業報名的火熱場面正反映了這一點，所以藝術專業的擴招和火熱現象可以說是社會和時展的必然產物，并且隨著經濟、社會的發展及人們生活水平的提高，對藝術類人才的需求在今后相當長時間內還將呈現旺盛之勢。然而，對于藝術專業的火熱形勢，也應該辯證地看待：對家長和學生而言，通過這種途徑進入高等學校深造，并不為過，學生得到了再教育的機會，對其長遠發展和成長還是有利的。但隨之帶來的負面影響是大部分學生畢業后面臨著就業難的困擾，當社會對藝術人才的需求達到一定數量時，畢業生也就只能向其他領域拓展就業空間了。由于每年開設藝術專業的高校仍在增多，報考的生源也在不斷增加，藝術類人才出現就業競爭也就成為必然。
央視的一份調查也許會讓很多藝考生對將來的前景產生一些危機感，這項調查表明，僅2004年、2005年藝術類本科畢業生就業率不足30%；70%的藝術專業畢業生為生存而改行，或者大批人馬開始涌向考研隊伍，而到近幾年這種形勢更加嚴峻。2011年《本科畢業生就業報告》藍皮書指出：2010屆本科畢業生半年后失業率最高的專業為美術學（15.6%）其次為音樂學（15.0%），2010屆藝術設計傳媒類的畢業生半年內的離職率最高為（54%）。
盡管畢業生就業形勢相對于以往更加嚴峻了， 但藝術院校擴大招生本身也是社會需求增長的反應。專家們表示，所謂大學生就業難的提法是具有一定的地域局限性的，一些業內人士通過調查發現，就業難并不能真實地概括出當前的就業現狀。近年來，我國的大城市出現了藝術類畢業生就業難的情況，但并不表明我國藝術類畢業生已經絕對過剩了。在美國和日本，接受過高等教育的人數占全國總人數的比重分別為35%和23%，在我國僅僅5%，而在這5%的人群中，能有機會接受藝術教育的人群比例就更加少了。因此，藝術類畢業生就總體畢業生人數來說還只是少數。從就業難的地域分布來看，真正的“難”，是難在要在政治、經濟、文化優越的大城市里找到一份稱心如意的工作，畢竟大城市容量有限 ，選擇大城市并非是最好的選擇。中國音樂學院院長金鐵霖認為，以北京為例，首都的藝術類畢業生基本上都想留京，其實，北京也是有一定“容量”的。北京的文化團體雖然多，但遠遠無法滿足日益龐大的、來自祖國各地的藝術人才的就業需求。而與此同時，全國各地還非常需要各類藝術人才，尤其是我國的邊遠地區、西北部地區十分缺乏藝術類的師資。金鐵霖說，如果把這些地方都考慮進去，我們的藝術類畢業生的就業率不僅能達到100%，甚至還遠遠滿足不了社會的需求。 尤其在那些中小城市和西部地區卻還有著大量的職位空缺， 其實在小城市里，大學生更能發揮作用，也更有施展才華的機會。首都師范大學的一位老師說，在學院老師的鼓勵下，去年畢業的學生中，有一批學生選擇了到甘肅、青海等西部邊遠地區就業。從他們工作情況的反饋來看，這些學生在這些所謂的小地方， 往往都能受到“重用”，個人藝術專長也能得到較好的發揮。當地的相關部門也非常器重這些大學生，不到一年，有的已經成為了所在單位的骨干人員。因此，轉變觀念才有出路。
對目前藝術類學生的就業途經作以分析，大致有以下幾個方面：
1.傳統的就業途經。這種方式是大多數考生考試報考的原因，因為報考成績低，能上大學，獲得本科文憑。這些人最終可能不會從事這方面的職業，要改變專業謀求其他的職業。這樣的途徑主要有以下幾個：1）家庭安排。上大學時就已經設計好了如何回來就業，當然有的人可能找到好的崗位，但是經過4年的學習會發生變故的比較多；2）準備拿到學歷，學習一些別的專業知識，從事自己喜歡的非專業行業，比如，從事相關行業的消費品，教育的服務等等；3）政府企事業單位。通過正常的就業途徑，國家提供的機會選干等。
2.專業的就業方式。1）通過過硬的專業技能從事本專業的工作或研究、留校、參加樂團、劇團等；2）考取研究生、博士生繼續學習，還有就是出國深造等；3）以自主創業為主要途徑。
當前，藝術類畢業生自主創業的風潮逐漸擴大，不論是一畢業就有創業打算，還是放棄穩定工作重新創業，很多藝術類畢業生都認為，藝術就是一種創造，而創造是不應被束縛的，與其受制于人，不如自己給自己打工，于是不少畢業生選擇了自主創業。中央音樂學院的一位教師告訴記者，去年畢業的幾位學生一起合開了一家琴行，一邊賣樂器，一邊教學生，既取得了經濟效益，也實現了個人的價值。中央美院的一位畢業生說，他的五個師哥、師姐畢業后合辦了一個工作室，如今取得了很好的業績。北京服裝學院的幾個畢業生說，他們也打算畢業后開個服裝坊。這些自主經營的小老板們都認為，雖然自主經營有一定的風險，但是因為是為自己打工，所以大家也就會格外地賣力，工作起來自然也就干勁十足?？傊瑢τ谶@些就業新群體不論是走上工作崗位還是自主創業，只要方向正確、目標明確，就能既實現自我價值，又為社會文化的發展作出貢獻。
針對以上藝術類畢業生就業情況的分析，總結其就業難的原因主要有：1）由于和藝術專業對口的就業渠道較少，無法滿足大量畢業生的需求；2）教學中實習和實踐環節不夠，藝術專業種類較單一，課程內容不實用或陳舊；3）由于藝術專業的擴招，導致生源質量較擴招前有所降低，主要表現在學生基礎功不扎實、藝術悟性有所欠缺；4）畢業生不能較好或及時地獲取就業信息，盲目地投遞個人簡歷，自身缺乏正確的擇業觀念和就業能力；5）畢業生眼高手低，不能給自己設定一個客觀、恰當的就業目標。
總之，從當前市場需求的形勢來看，傳統藝術類畢業生的就業渠道變得比較狹窄，而應用藝術類人才的市場需求在日益增長。 我國高等藝術教育模式正逐漸呈現出精英教育與大眾教育并存、藝術與科技交融的特點，而一些設計藝術學科也已經脫離了傳統意義上的純藝術領域。各個學校應該有自己的藝術教學特色，即不同的學校應該有不同辦學優勢。藝術學科已經向著普及性、交叉性、邊緣性和大眾性發展，并誕生了許多深受考生和社會歡迎的新興專業，如裝潢設計、數字藝術、動畫藝術、文物修復、設計管理、家具設計等專業方向。因此，目前最大的問題不僅僅是藝術類考生太多的問題，而是高校應懂得如何及時與社會需求接軌，加強教學培養與社會需求的對接；面向市場，分層次辦學，培養經濟建設急需的專業人才；如何調整專業方向，突出專業優勢，向應用性拓展，使培養目標向多層面轉化；各高校應盡快建立藝術類畢業生就業觀念和技能培訓的長效機制。
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藝考表演就業方向范文4
比如在影視圈里，好像隨便抻出一個明星都能講一段辛酸往事，穩坐國內歌壇一哥位置的孫楠早年是個油漆工。好不容易憑自己才藝考進了中央歌舞團舞蹈隊，卻沒錢在北京生存，白天衣著光鮮地去彩排，晚上和幾個陌生人擠在地下室睡覺。為了和這些陌生人交上朋友（避免被偷），他咬牙借錢買了個二手冰箱，讓大家有地方保存剩飯剩菜，這么一來，大家的關系融洽了。孫楠曾說，這二手冰箱是他在明星路上最有價值的投資。
謝娜是個比較有爭議的主持人，有的人喜歡，有的人看見就煩。但從個人發展的角度看，謝娜是一個非常堅韌的人，剛剛出道時窮得只能租住一個5平米的過道當住所。而這過道其實是和男廁所相通，所以她每次出門都需要先敲門“示警”，以免外面有人“噓噓”和她撞見。除了住的艱難，穿衣服同樣是大問題，謝娜早期應聘的演藝公司不提供服裝，演員自己租，謝娜兜里只剩5塊錢，向同事借錢未果，謝娜順勢說：“不借錢，能不能把衣服借我？”
和上面兩位相比，鄧超是中央戲劇學院表演系畢業，科班出身高學歷，但剛出道時更慘，住的是違建房，大冬天四處漏風。當時鄧超身上連5塊錢都沒有，只能去廢品收購站討要廢棄的海綿，拿回來撕成條，往墻縫里塞。即便如此，鄧超一直保持兩部手機的電話暢通，生恐有人找自己演戲而聯系不上。
藝考表演就業方向范文5
關鍵詞：高校擴招；藝術教育；藝術生；就業形勢
前言
伴隨著當今社會藝術的宣傳與文化的發展，人們對藝術人才和大量藝術作品的需求量增大，以及高等教育大眾化所帶來的影響，更多高校持續擴大招生規模。
此次研究這個課題，主要就是，作為蘇州大學藝術學院的一名大三學生，明年也即將面臨就業選擇，而自己了解的又少之又少，因此對這個課題產生了濃厚的興趣。從高中時的藝考和高考，再到大學時我所專攻的藝術學設計專業的課程，由于自身專業的需要，天南地北地參加藝術類活動，以及進行外出寫生、藝術展覽、參加服裝演出等一系列社會類藝術實踐活動，一路走來，在這從中我學到了很多，與普通統招生相比較，不僅僅是書本上的理論知識，更多是在實踐活動中所提高的能力，同時個人閱歷也變得更加豐富。
對于高校擴招后藝術學專業畢業生就業現狀的這個選題或許我更有我自己獨到的見解與認識，我同樣也是伴隨著高校擴招這一股趨勢進入我理想中的大學的，高校擴招這一政策對于我們這幾代大學生來講既是機遇又是挑戰，這一政策的確算得上是一個振奮人心的好消息了。通常，藝術類專業的學生以相對低的文化要求進入同等大學，而我，也選擇了通過藝術學習，考入理想的大學。當年的我因為享受到高校擴招待遇而走進大學校門，如今的畢業之際，不得不面對殘酷的現實，藝術生的就業形勢一直是人們所關注的熱門話題。
第一章 高校擴招后大學生就業形勢的變化
1.1高校擴招計劃過于急切，就業形勢的弊端逐步顯露
“高校擴招”，這個另所有人都十分敏感的詞匯，也有著大學擴招或是大學生擴招等等稱呼。高校的這一舉動最初源自于1999年我國教育部出臺的《面向21世紀教育振興行動計劃》[1]，這一教育計劃的出臺主要致力于解決當下經濟和就業等問題，這一高校擴招計劃向全社會的一公布，對于還在沒日沒夜埋頭苦讀的高中生來說真可謂是一個再振奮人心不過的好消息了，猶如他們理想的大學已經向他們開啟了綠燈，他們似乎感覺到有一只腳已經邁進了大學的校門，等待他們的將是令所有人向往的大學教育和大學生活。擴大普通高校本科及?？圃盒Ｕ猩藬档慕逃母镎咦?999年起至今，各大高校的擴招計劃以驚人的速度發展著，舉例子來說，2001年統計數據得出各級各類高校統招生與藝術生的總人數達到115萬人，接下來的一年就已達到145萬人比前一年又增長了30萬人，再到2003年竟然瘋狂增長到了212萬人這一巨大的學生數量。很顯然以這樣的高增長速度，我國高校擴招在2004年不可避免的迎來第二個就業高峰，達到280萬人之多，這可是比以往平均增長了百分之四十三，這樣大規模畢業總數是在這4年中比以往翻了一翻還要多[2]。一個個驚人的數據就這樣持續增長了9年，直到2008年后，我國教育部才逐漸意識到1999年開始的擴招計劃的確過于急躁，并開始不斷調節全國各省市的高校擴招比例，一年后的畢業生人數的確得到了一定的控制與優化。
因2008年教育部將擴招比例做出進一步的調整之后，許多本科及專科類院校針對藝術生的招收態度也變得尤為慎重，因為擴招力度調整以后，絕大多數的院校都積極采取了一定的保障措施。舉例來說像增加教師工作時間來緩解教師人員短缺的問題；課堂形式更多的變成了以上大課為主、設置更多的班級、壓縮課時、延長課堂上的時間，還有全天排課等方式來安排擴大招生后對學生的教學工作；以增開更多自習室、加強課后輔導課外作業等形式作為保證教學效果的輔助手段之一；還以增設高級的擴音和投影設備、增設多媒體教室和語言實驗室等新形勢的手段來提高和強化教學質量。不過這些都是針對擴招帶來直接問題的即時性應對措施，比如像藝術學專業這樣實踐性較強的學科專業未來的畢業設計、畢業實習等等環節還會面臨較大困難與壓力。如果是從積極的一方面來講，擴招不但可以擴大居民的消費、刺激經濟增長，還可以為知識、經濟培養高素質的專業人才，優化我國的人才結構，但是有多少人曾想過在持續擴招的背后將是怎樣的就業狀況和就業壓力呢？“大學畢業生為求職給人下跪”；“大學生畢業后回家種地”；“當代大學生因找不到工作而跳樓自殺”；“大學生因就業壓力大而精神崩潰”。這些讓我們觸目驚心的新聞雖不能簡單地和大學擴招劃等號，但難道說擴招后對就業沒有影響嗎？擴招的確讓更多的高中畢業生有了上大學繼續深造的機會，但是擴招會給高校的教育質量帶來怎樣的沖擊和影響也備受教育界的關注。
1.2擴招后生源質量的下降直接關系到到就業困難的問題
高校是擴招了，基礎教育卻荒蕪了。在基礎教育沒有辦法創造出更多的生源的情況下，只能通過降低招生質量的方式從而盲目擴大高校招生規劃，這也間接造成了當今社會對高校畢業生評價不高，我們可以毫不夸張地說當今大學生的知識文化水平也就和上個世紀八十年代的高中生的水平差不多。就是這樣，生源質量差導致畢業生質量不高，畢業生質量不高導致就業困難，就業困難導致高校聲譽下降，這一惡性循環的過程的形成也就成為必然。
當下教育的目的不在于培養多少大學生，而是提高全體民眾的素質才是更加需要注重的方面，教育資源的應用不是建設多少所名牌大學，而是盡可能的將有限資源中的利用效率不斷提高，其實高校擴招這一計劃自身并沒有什么錯誤，問題就出現在了擴大的幅度與用意。許多高校提出教育與科研并重的發展思路，提高對教師的要求，對于新進教師，大多要求具有博士學位或者高級職稱。然而一些老教授們思想已經陳舊僵化，依舊在照搬照抄西方早期的部分理論思想與研究成果，與中國當今社會的實際情況嚴重脫節，常常接受這些沒有價值的教育并不能幫助學生提高適應社會的能力，學生畢業后在工作中間處理各種實際問題能力，往往也沒有明顯的增加，因此對學生在工作中確立自己的競爭優勢嚴重不利，也不利于畢業生在單位里提升自己的收入分配地位。高校應該是創新之源，但目前高校的學術評價機制過于重視短平快，一些為學術獻身精神的教師卻得不到承認，以至于被迫辭職，相反一些善于經營學術的雞鳴狗盜之輩則是榮譽加身如果目前我國高校在招生的人數、類別、及收費標準等方面不具備足夠的自時，就如同企業對自身的產品開發規模時丟失了選擇權，這一企業也就不可能具備很強的市場競爭力，如同學校難以真正引入產業化的運作機制。長期以往，高校不但不能為民族發展培育新生力量，在基礎理論上也不能有所創新，從而影響了民族發展的潛力。
現如今，無論是一本二本還是三本的就業困難已是一個不爭的事實。在大學生就業市場不景氣的現狀之下，本科大學生的月收入工資水平也是在不斷的下降，根據目前急劇的狀態可以判斷，很快就會和農民工的月收入水平相齊平了。能夠擁有一份好工作是當前許許多多在校大學生讀書的主要目標之一，也可以理解為古時候的讀書人“學而優則仕”的觀念。
第二章 擴招后的藝術學專業為高校所帶來的影響
2.1藝術學專業的開設已趨于普遍化，學科設置亟待完善
從1999年高校擴招實施開始像當前如此大規模的開設藝術學專業的課程教育來說，其實并沒有進行過任何真正意義上的對此類專業人才需求的論證和大規模測算。但是根據不完全統計可知，全國開設藝術學專業的院校大大小小、數目眾多，排名在前十位的城市分別為：北京市、廣東省、山東省、河南省、江蘇省、浙江省、安徽省、湖南省、湖北省、河北省，其中有很大一部分是原先藝術專業發展優勢并不明顯領先的省份。計劃招生人數河南、廣東、山東名列前三，辦學資源名列較低的河南省招生數量卻名列前茅，而辦學資源最強的北京市招生人數卻趨于中游，以此為例可以看出不同地區面對招生規模有著不一樣的計劃與態度。近年來隨著不斷擴大的高校擴招規模，我國包括青海、、新疆在內的等許多偏遠地區的省市都已經開設了藝術類專業招生考試，從當今社會與經濟發展對于藝術類專業的大量需求來看這是件好事，但是如果出現連專攻畜牧業、專攻政法類的院校也都在紛紛開設與藝術類相關的專業時，這是出于學科覆蓋或辦學規模的需要還是真正出于社會需要。
帶著這些種種疑惑讓我想起在近日浙江衛視《我看你有戲》的節目中，其中一位選手在自報家門時提到一點，自己是來自中國農業大學的一名學生，然而說到自己是屬于傳播系的時候，這不禁讓張國立和馮小剛兩位導師臉上露出十分驚訝的神情，可以看出兩位導師對當前國內各大盲目增設藝術學專業的院校表示非常不理解，這一小小的細節也的確非常值得我，作為綜合類大學里一名藝術學專業的學生去提出同樣的質疑。馮小剛導師十分幽默的反問道：“中國的大學真是太有意思了！中國農業大學還有傳播系了？”而在一旁的張國立戲謔道：“不應該是傳播系，應該是播種系吧？”這也能夠看出張國立和馮小剛兩位導師都對當下中國綜合性大學不斷增設藝術類專業的學科和課程都十分的困惑，這兩位導師對于各行各業發展所持的嚴謹態度和看法同樣也需要我們深思。
實際上，在采訪前武漢大學校長時他也曾表示說：“現在中國的大學亂了套，對大學一定要有準確的功能定位，必須各司其職。”面對目前國內大學不斷增設專業的情況，他認為：“世界任何一個名大學也不一定是一個學科齊全的大學，哈佛大學，普林斯頓大學，作為世界性的名校，照樣沒有囊括所有專業的[3]”。這也正是面對上百萬人口如何開展藝術學專業教育以及人才培養最令人擔憂的地方，也是需要對這種教育進行科學規劃與調整的原因所在。
2.2藝術學專業的不規范性為學校管理帶來困擾
眾所周知，藝術類專業的學生通常是先通過藝術專業的考試，再進行高考，得出最終的成績后擇優錄取的，因門檻低、錄取率高，被很多學生看成是一種能夠升入自己理想大學的捷徑，因此與統招生的文化課成績相比都普遍偏低，形成了鮮明的對比，有很多?？圃盒Ｉ踔烈蟾?，這就使得一些文化課成績平平的考生，為了能夠進入理想中的名牌大學，把自己的學習轉向了藝術學習。像這樣帶有很強目的性的選擇，在無形之中造成了一些學習藝術專業的學生，不僅僅對藝術學習毫無興趣同時又缺乏在藝術方面的天賦，為的都是提高藝考時的過關率，不斷研究著每年的出題方向，從構圖、到色彩搭配，一項項地摸索規律。這種培訓談不上藝術培訓，更像是在工廠里的一條生產線上，生產出一個個畫風極為類似的藝術生，千千萬萬名考生中很少能有人真正熱愛藝術。因為需要花費大量的時間和精力都被藝考補和四處招生所填滿，因此也無法靜下心來投入到文化知識學習中去，喪失了一種良好的學習能力和學習習慣。在當下，也不難看出藝術學專業學生的性格特點與其專業的特殊性有著密切的關系[4]，特別是隨著近幾年來許多高等院校持續大規模招生，這也給該專業負責的教師對藝術學專業學生的教育與管理工作帶來了不小的考驗與影響。
由于藝術學專業的教育培養，特別是在藝術實踐和藝術創作方面都比較注重突出和強調學生的個性化的自由發展，學生在考慮問題時容易脫離現實基礎，過于情緒化，遇事不夠冷靜，再加上獨生子女們普遍有著追求自我、注重個性、自我意識強烈等性格特點，他們以自我為中心，注重個性方面的表現。另一方面，藝術學專業的學生大多數家庭狀況比較不錯，這些家長在平時對子女也更是溺愛有加。日積月累下來從而導致某些學生的自我意識過強，以及對集體主義觀念的缺失，生活、學習行為自由散漫，有著我行我素的一貫作風，上課經常遲到，對教師的管理也是不愿服從等多方面。藝術設計類專業學生，由于專業學習的需要，大多配置電腦，但不少學生利用電腦通宵玩游戲，上網聊天，既給舍友造成了一定的困擾，還給自己身心帶來了很大的危害。因此在其不斷擴大招生規模后，對藝術專業學生的教育與管理的難度之大可想而知。
藝術生的文化基礎相對較差，然而部分又不認真、也不是本著踏實、勤勞、刻苦的學習態度，上課聽不懂便成為了他們經常逃課還有課堂不認真聽講的借口之一。雖說學藝的學生一般對專業學習比較重視，但這種重視也只是表現在藝術實踐上，例如音樂專業的學生只重視聲樂、器樂等這些專業性的藝術課程和文藝演出。設計專業的學生則過分依賴于電腦繪畫、制圖等等，而對自己本專業理論性的學習普遍輕視，理論課上不認真聽講，做自已的事情，作業不能夠保質保量完成，以及遲到早退等現象實屬常見，久而久之弊端慢慢暴露，不僅理論功底差、知識不系統，在藝術作品中也缺乏靈感與獨到的創造性。
除此之外，大多數藝術類專業的學生經常要參加很多社團以及社會性質的藝術類展、藝術實踐活動等等，因此占用了大量課內外的時間，有時甚至在課堂學習期間也要進行藝術類活動，這也間接地影響到了藝術專業學生的文化課課程的學習和文化素質的提高。據我親身的經歷我非常理解在高考前考生們天南地北地參加藝術專業考試，在進入大學之后，由于自身專業的需要，大又花費了量的時間進行外出寫生、藝術考察、參加演出等一系列社會藝術實踐活動，與普通統招生相比較，個人閱歷也會更加豐富，但由于對某些學科和領域涉及的不夠深入，求新求異意識和自我意識又比普通統招生更強，時常又缺乏理性判斷的能力，在當下我們這樣一個多元化社會環境的影響之下，非常容易受到社會中各種各樣的負面因素和不良現象的干擾，從而極大地了影響這些藝術類專業的學生對善惡美丑判斷，以及明辨是非的能力。
2.3藝術生走進綜合類大學，教育教學面臨挑戰
2011年，藝術學專業成功被批準成為我國研究生培養專業目錄中的第13個門類[5]，通過不斷對藝術學專業領域內課程的規范化與系統化，我國藝術學專業領域也必將迎會來更高層次的繁榮與發展。與此同時，如何讓這一專業領域在既保持較快成長的同時又能夠得到各個功能與格局配置的合理、得當？如何推動藝術學專業教育？儼然已成為當今社會討論的最熱門的教育話題之一，作為普通高中教育體系中的一個特殊的教育群體――藝術學專業學生，許多大學和院校紛紛相繼增設和開辦了招收藝術學專業，并且伴隨著當今社會藝術的宣傳和文化的發展，人們對藝術人才和大量藝術作品的需求量增大，以及高等教育大眾化所帶來更多高校持續大規模擴招的趨勢，在我國1080所本科院校中已經有近600多所院校設立了藝術學的相關專業[6]。隨著非藝術類專業院校中藝術類學生的不斷出現，給曾經那些作風傳統、學風嚴謹的各類高校增添了不少新的活力與生機，再次基礎上，高校也對原來相對單調、傳統的教育教學理念和管理模式都提出了最新的要求與挑戰。例如某高校在擴招前，每年招收藝術學專業學生近100人左右，然而在擴招政策實行后，該高校每年至少招收300至500人[7]。
近年由于招生人數和規模的不斷擴大，招生人數增加，必然會導致其管理上的疏漏和教育教學模式的新問題。所以說更深層次的認識和了解藝術學專業學生的特點，探索出一種更加適合于藝術學專業學生自身特點的教育體系與管理方法，這樣既能夠促進大學生思想道德素質的培養，又可以讓大學生在實踐活動以及身體、心理健康等方面得到更大的發展。
3.1藝術學專業領域人才過剩，行業秩序失衡
據報道，在最新公布的大學生就業報告上指出，音樂學專業和美術學專業已很明顯成為了失業率最高的兩門專業[8]， 這兩門專業看起來似乎很高雅也很時尚，然而失業率卻是最高的，供過于求正是音樂專業和美術專業的陷于瓶頸的原因所在，也可以說是社會對這兩門專業人才的需求量的限制有關。動畫專業在紅牌警告的專業中排在了首位，依據當下的實際情況來看中國動畫的專業的確蘊含著巨大的潛力，然而在潛力當中也蘊藏著極大地功利性和盲目性，由此看來這不僅僅給我國動畫行業的發展帶來深層次的隱患，而且也是近年來整個藝術學專業急速擴張的一個縮影。我，作為一名服裝設計專業的學生，我就以服裝設計的基礎教育來講。根據我國社會經濟發展的現狀分析得到，對優秀的服裝設計人才及設計團隊的需求是顯而易見的，但是在設計人才等方面的培養與社會需求之間的矛盾也變得日漸尖銳起來。據不完全統計計算，當前我國設計類院校已達一千五百多所，七千多個專業和四十多萬名學生，現在我以普通大學本科四年學制來計算，高校擴招后的近幾年中全國學習與藝術類設計相關專業的學生人數最少超出一百五十多萬人[9]。
高等教育雖然需提供了合格且必要的勞動力及就業人口的基礎教育，但是對于學生更加深入的教育模式當中卻隱含著令人擔憂的價值導向，例如以技術操作為主要課程內容的某些藝術類專業，這會使得該專業的學生很難真正具備繪制、設計一些產品的能力，同時因課程的局限性更無法了解社會和市場，無法展開今后在事業的發展上個人對未來的憧憬與想象。一門真正的設計學專業教育是具備可以為將來發展指明方向的能力的，最現實的角度是從表面上來看，這依然不是一種只與現實要求簡單對應的關系，能夠真正發揮這種作用的設計人才需要有足夠的社會、市場經驗與豐富的文化知識儲備，還需要具備創造力、引導力以及豐富的想象。然而對于一批年僅二十多歲的年輕人來講，需要經歷這一系列復雜而又深入的訓練才能接近這樣的目標，當今社會，半年多的藝考集訓加上一個無限擴張的、低端化、趨同化的教育模式，想要達到那種理想的效果是完全不可能的事情。
在我看來，國家對藝術的重視程度與大學生學習藝術類設計學專業教育有著最直接的關系，與國民經濟規模也是息息相關，然而這并非是一個可以無限擴張擴大的專業領域。畢竟設計行業也并不是一個人數越多等同于貢獻率越大的行業，如果在另一個消極的角度來說，設計者的人力資源過剩甚至泛濫，反而會加劇設計行業內部競爭的秩序，嚴重的說還有可能會導致整個行業走下坡路以及出現低質傾向，這也是上面報道中所提到過的我國動畫行業對當下動畫專業性教育盲目發展深感憂慮的原因之一。 根據對全球的設計專業的調查可以得出這樣的一個結論，每百萬人口中的設計專業畢業人數，美國約為130.8人，英國約為218.2人，日本約為219.3人，挪威最低，僅為37.2人等等。中國，雖然有著龐大的人口總基數，但是以此來計算后得到的這一數字應該為340人左右，雖然說不算太高，但也已經遠遠超過美、英、日這樣頂尖的設計國家了[10]。
3.2藝術人才結構配比不合理，市場用人機制混亂
在社會言論的批判中我們可以看出，有更多的人認為，這幾年中國高校擴招政策是世界教育發展歷史上的一大敗筆。目前，越來越多的高校畢業生走出校門走向社會之時，中國高校擴招的弊端也開始一點一滴地顯露出來，每年不斷創出新高的在校大學生人數，對當前的就業市場確實造成了不小的壓力，與此同時如此龐大的大學畢業生人數也為中國的社會和經濟的發展帶來一系列困擾和問題。
令人頭疼的就業問題也是大學生畢業后每個人都需要考慮的，當年因為享受到高校擴招待遇而走進大學校門的他們，如今不得不面對殘酷的現實。也許直到走出大學校門的那一刻起他們才會真正明白，有大學上并不等于有了一份好工作，更不等于出人頭地、平步青云了。于是，有人便開始懷疑接受大學知識的教育毫無用處，利用上大學的時間外出打工和應聘才更有意義，而且上大學的成本高，付出卻沒有回報。抵觸知識、抵觸大學教育、抵觸高等教育的言論鋪天蓋地，大部分都是由于就業困難、就業壓力大而不斷引起的，這也是高校擴招引起的間接后果之一，各大高校如果繼續這樣盲目的擴大招生規模，必定會對中國在經濟和社會的長遠發展上造成極大的負面影響。除此之外，高校擴招還造成了學歷貶值，高學歷等于高學費高消費的不良后果。無論高校是否具有培養出高素質大學生的能力，或是不清楚該專業與市場的需求是否相互匹配，如果還在盲目的進行高校擴招，必定會造成當前社會學歷上的攀比。為了高學歷才去學習的不正?，F象，十幾年的擴招政策實行造成本科生和研究生的不斷貶值，?？粕哪蔷透挥枚嗾f了。
在近年來，由于勞動力市場供大于求的情況屢屢出現，就業上的職位也要面對僧多粥少的尷尬局面，越來越多的企業當然會不可避免地選擇高學歷人才，曾經一個?？粕湍軌騽偃蔚墓ぷ鳎F在反而轉變成了應聘者必須是研究生才有資格應聘。也因為社會的供求定律，即這種無形力量的支配下，供給者也只能不斷抬高標準、降低價格，應聘者也是屢屢碰壁，找不到一份適合自己而且滿意的工作。應聘上的這種不合理變化，在某種程度上弱化了某些學歷的價值，造成了當前市場上用人機制的混亂局面和人才結構配比的嚴重不合理現象，往大里說，進而潛移默化地影響著整個國家的發展。
第四章 藝術學專業畢業生的就業劣勢與優勢
4.1藝術學專業畢業生自由職業者占據主流
每年，伴隨著藝考大幕的拉開，藝考難現象、藝術學專業畢業生就業難現象就會再次成為全社會關注的焦點。在眾多新聞報道中了解到，有不少藝術學專業的畢業生后都選擇了轉行做其他工作，甚至在行業與行業之間的非常大，事實上，選擇這種跨專業就業方式的藝術生并非個例。我通過山東工藝美術學院作為例子分析一下該校藝術學專業畢業生的就業狀況，山東工藝美術學院日前公布了該校2015年畢業生就業質量報告，從就業單位的對口情況來看，工作與所學專業完全對口的比例為22.70%；基本對口的比例為61.74%；不對口的比例為15.56%。尤其是以服裝表演及服飾設計類專業的就業率偏低的特點較為突出，從專業來看本科22個專業中，表演和藝術設計專業的就業率為87.88%，藝術設計的就業率為76.6%，表演類和服裝設計類專業就業面比較窄，并且跨行就業的難度相對較大[11]，不如各種平面設計類的專業就業面那么寬泛，因此會導致就業率會相對偏低一點，到最后很多學生最終都選擇了離開本專業，最重要的原因是工作機會太少，社會需求早已遠遠飽和，入學時供不應求的美術、音樂等藝術專業都面臨著嚴峻的就業難題。通過我與我們本專業畢業后的學長、學姐進行交流我了解到，僅有極少數的人選擇繼續從事這個行業， 絕大多數人選擇了轉行，有的去參加公務員考試、教師資格證的考試，有的去應聘，希望能夠進入國企單位，大約一半以上的同學把設計與繪畫當成了自己的業余愛好。除了轉行之外，也有不少同學選擇相對口的專業繼續深造，考研、考博等等，但是統計下來就業率也就大概在百分之30～40左右[12]，值得慶幸的是通過新聞和媒體等途徑交接到，近幾年中國家出臺了新的就業政策，未來的就業率或許會比目前要更可觀一些。
根據部分高校畢業生就業質量報告可以明顯看出，與非藝術專業學生不同，自由職業更受到藝術學專業畢業生的青睞，自由職業也將成為他們畢業后短時期內的就業方向的一個重要選擇。通過對山東工藝美術學院的調查發現，自由職業的狀況也顯的尤為突出，雖然總體就業率高達96.11%，但國企就業所占的比率為8.87%，機關事業單位就業的比率僅為可憐的6.68%，絕大部分畢業生選擇了進入私企公司工作或成為自由職業者[13]。藝術學專業的學生由于所學習的專業具有特殊性，與非藝術類專業的學生相比，情感表達也更為豐富，思維積極、活躍，求新求異意識較強等鮮明的個性特點。導致有不少藝術學專業的畢業生不愿意與用人單位簽訂合同或是就業協議書，有些藝術學專業畢業生雖然已經開始就業了，但并不與用人單位簽合同，只要用人單位給找活干，工作完成給相應報酬就可以，有很多藝術生在就業過程中今天這家公司的活干完，其他空閑的時間又可以找別的單位去做工作，具有靈活性很大的優點
[14]。
4.2藝術學專業畢業生因較高的藝術素養，頗受歡迎
難道說藝術學專業的學生真的就那么難就業、難糊口嗎？我們所謂的前途，往往取決于社會發展的大趨勢、大環境之中。同樣，也是有不少新聞報告顯示各大企業招聘啟事中都寫道，在同等資歷與條件下都愿優先考慮從事過藝術專業學習的畢業生。學習藝術不僅可以拓寬高校畢業生的就業門路，還可以有更多就業選擇的機會，即使在將來，畢業后不再從事藝術方面的工作，但更多的單位在把普通大學生與藝術生作對比時還是愿意接受那些有一技之長的大學生，畢竟他們的審美能力、動手能力、整體素養、以及鑒賞能力等方面都在此之前得到了極大的鍛煉與提高。據統計，北京市每年僅美術類大學生畢業生就可以消化掉15萬人，而且就業方向、就業前景非常好，涵蓋了裝飾、建筑、報社、出版社、電視臺、影視、動漫、網絡設計行業和各大企事業單位等。也就是最近幾年來，日本和韓國的企業也紛紛向中國投來招聘公告，提出預訂某些藝術學專業的大學畢業生，年薪至少都在10萬元以上。舉例來說，我的同學是音樂學院學習鋼琴的，今年才大二，已經開始兼職做鋼琴老師了，除去每月的開銷，還是有比較高的收入的。很顯然，這就比非藝術學專業的大學生在外打工、做兼職時賺的多很多。
不要去一味的認為學習藝術是無用的，它不僅教給人技能，讓人帶著技藝去謀生存，而且還影響著周圍人的思維模式，讓人在做事上更加感性，并且在生活的選擇上有一個與普通人不一樣的審美和要求。作為年輕人學習美術、學習音樂、學習其他類藝術，不僅僅是掌握了一項技能，更重要的是在學習藝術的期間或許能夠盡早發現自身所蘊藏的藝術天賦，在一次又一次的練習中不斷挖掘每個人自身的潛能，發揮自己的特長，并且在未來的生活中，無論是為別人打工還是自己創業，都會拓展開一片更加深入的發展空間，用音樂豐富個人的精神世界，用美術去提升對美的鑒賞與品位。
第五章 針對解決藝術生就業問題的思考與建議
藝術學畢業生是國家人才資源的重要組成部分，是實現我國新世紀飛速發展的重要力量，各高校以及用人單位要高度重視藝術人才的價值所在，藝術學畢業生由于其專業特性的因素不同于其他專業的學生，他們不僅實踐能力較強，而且就業面非常廣，我們要沖破傳統觀念的束縛，采取行之有效的措施，真正把藝術學畢業生，這一專業資源優勢，轉變成當今社會經濟與科技發展的主要推動力。這在理論上是說得通，然而落到實處卻發現，當前大學畢業生就業的整體形勢不容樂觀，就業市場的勞動力供應量遠遠大于需求量，高校本科畢業的大學生也變的更廉價，其原因還是由當今社會的就業渠道不夠暢通造成的，就行形式僅僅為熟人介紹、學校推薦、就業網站招聘、社會和校園招聘會等。對于大部分人而言，最主要的兩條就業渠道僅為招聘會和招聘網站，但盲目性和不確定性是這兩個渠道最大的弊端，缺少了必要的法律監管求職者的權益也不能得到保障，大批高校畢業生的求職需求也就不能被滿足。再加上某些用人單位不斷抬高對求職者的要求，挑剔用人單位在招聘通告中還要求有數年的工作經驗，這對于剛剛大學畢業走出校門的學生來講實在困難，也導致了眾多高校畢業生的就業理念存在誤區。在當下，大學生對工作的期望值普遍偏高，低工資往往不能對他們形成長期的工作激勵，結果必然會導致用人單位對大學生的戒備心理。在求職時，缺乏技巧的大學生往往表現得不夠自信，回答問題支支吾吾，他們真正的實力無法展現給面試者。更有甚者在面試時想要蒙混過關，就偽造一些假證書弄虛作假，然而這種方法往往是行不通的，久而久之，用人單位也不再信任大學生了。
第一點，高校應該為藝術生提供更多的實習機會，增強藝術生社會實踐的能力。許多院校所學的專業知識在實際工作中用處并不大，導致許多藝術學專業畢業生進入工作崗位后仍然需要很長一段時間去適應和學習。藝術專業的教育通常實踐性較強，藝術生的擇業方向也要順應其專業所具有的特點，加大社會實踐的比重，為學生提供更多的社會實踐崗位，學生也可以根據個人的工作意向自由選擇社會實踐的內容，并且在實踐過程中學會認識社會、適應社會。高校在鼓勵學生走出校門參與實踐過程的同時，也可以聯系各級各地的用人單位建立起以學校為主的小型人才招聘會，充分調動起藝術生就業的積極性，拓展藝術生的就業空間，于此同時用人單位也注入了新鮮的血液、優化了人才結構。
第二點，藝術學專業的課程設置應該與就業市場相接軌。擁有專業設置變更權的高校，確實變得更加靈活、自由，學校也能夠根據社會與市場對人才的需求作出調整。但是學校對人才供求信息的掌握不全面，因此難以保證對招生人數的制約，當人才供給與市場需求不配套時，就會形成招生人數增加，就業市場嚴重飽和的現象。藝術生就業難，也是高校培養藝術人才與社會就業需求脫節的一種現象，只有藝術學專業的課程設置應該與就業市場相接軌的時候，才能在就業市場競爭激烈的條件下找到適合自己的工作。
第三點，各類高校應注重把藝術生向多元化方向培養，把發展藝術生綜合素質的能力放在首位。從當前就業市場的需求上來看，需求量最大的是復合型人才，而不是單一的專業性人才。藝術學院的學生在組織文藝匯演和畢業設計演出時，邀請相關企業參加學生的作品展，為藝術生與文化企業之間搭建一條溝通便利的平臺。學校在教授本專業的知識與學習技巧的同時，還應該開設一些對發展專業有利的課程，培養相應的組織能力和動手操作能力。因此，我們必須要拓寬就業思路，著力培養復合型藝術人才，在掌握好本專業的基礎上，增設就業人才需求量大的選修課，鼓勵同學去報考第二專業或第三專業，只有掌握了各種與就業市場相輔的技能，在當前充滿競爭的就業市場中才能夠找到屬于自己的工作崗位。
第四點，轉變藝術生的就業模式，鼓勵大學生自主創業。隨著藝術生就業市場的供求關系不平衡、人才飽和帶來的就業壓力越來越大，促進就業方式多元化的同時，自主創業模式也逐漸占據了主流。國家以各種形式的優惠政策對高校畢業生進行支持，就是想鼓勵、引導高校畢業生自主創業，這的確是一個很好的創業鍥機。藝術生相比其他專業具有一定優勢，可利用專業特長開展自主創業活動，以創業實現就業。然而這種轉變并不是一個簡簡單單的過程，不僅要對傳統就業觀念的轉變，而且需要有一份長效的改革計劃。其次，鼓勵學生建立創業工作室，學校提供場地支持，并對具有可行性和發展潛力的項目給予資金技術方面的支持。還可以邀請專業老師、企業家、市場營銷、企業管理方面的專家共同組建創業顧問團隊，對創業團隊開展各種創業指導和企業管理培訓和咨詢，并推動藝術生創業團隊與社會企業團體對接、交流與合作，促進創業項目的蓬勃發展。
第五點，拓展藝術生的就業思路，就業不再受地域環境所限制。許多藝術學專業的畢業生在畢業后往往都選擇了留在其大學所在的城市，他們普遍的認為只有留在大城市才有好的工作機會[15]。例如北京各高校的藝術畢業生基本上都想留在北京，但這遠遠無法滿足日益龐大的藝術生就業需求，然而我國除去北上廣等經濟較發達的地區外，其他地區對藝術人才的需求量還是非常大的，尤其是較為偏遠的西北內陸地區。之所以這些藝術生的就業方向出現明顯的地域性，原因在于我國的地區間差異遠遠明顯于其他國家，在相同行業內做著同樣的工作，只因為地域不同，勞動者工資福利差別也不同，再加上我國住房、醫療、保險、教育制度等方面的不完善，對藝術生就業范圍選擇產生嚴重影響。我們在面對當前的就業局面下，只有轉變就業觀念才能更快的適應社會。除此之外，作為一名藝術學專業的畢業生，做好就業前充分準備是非常有必要的，尤其是扎實的專業性理論知識以及優秀的專業技能的掌握特。畢竟還是那句話俗語說的好，機會總是留給有準備的人的。
結論
高校擴張計劃從九九年一路走到今天，背負著肯定的同時也背負著罵聲，藝術生的就業之路也整整走了16年，在當今社會對藝術人才以及藝術作品的需求只增不減的形勢下，這顯然是個好兆頭，越來越多的招聘啟事也是更青睞于藝術生，擴招與藝術生就業之間也延伸出了一種自然而然的關系。我認為無論你選擇什么樣的職業什么樣方向，機會總是留給有準備的人，拋開大形勢上的種種顧慮，不斷挖掘自身潛能拓展開一片個人發展的空間。通過這次對當下藝術生就業形勢的分析，讓我對這一領域有了更深入的了解，也激發了自己繼續調查與研究下去的興趣。
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藝考表演就業方向范文6
關鍵詞：高職院校；播音主持；實踐教學；教學研究
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A文章編號：1674-9324（2013）32-0202-02
1940年12月30日，延安新華廣播電臺正式播出，不僅成為“茫茫黑暗中的燈塔”，也開始了我國廣播事業的征程。70多年過去了，國家廣電總局發展研究中心的《中國廣播電影電視發展報告（2012）》（2012年廣電藍皮書）顯示，2011年我國有線廣播電視入戶率達49.43%，用戶首次突破2億戶。其中，數字電視用戶突破1億戶，達到11489萬戶。從1940年到2012年，從廣播—電視—數字化網絡和新興媒體，廣播電視媒體事業正在蓬勃地發展，同時也促進了培養播音主持專業人才的教育事業的興旺。從上世紀50年代北京廣播學院一枝獨秀到現今的遍地開花，播音主持教育事業經歷了誕生、摸索，逐漸走向成熟的過程。如今，播音主持專業教育得到了社會的認可，不管是本科還是高職院校，其招生形勢可謂火爆。有媒體稱，2011年僅湖北藝術職業學院報名前三天所統計的數字顯示，播音主持專業報考者約1500人，已接近去年報考的總人數。高職類院校播音主持專業招生熱火朝天的報名景象，反而帶來了人才培養隱患。量的猛增并不意味著質的飛躍，盲目地擴招降低了播音主持專業學生入學的門檻，而高職類的播音主持院校要在近百所本科院校的包圍中生存，要辦出自己的特色，更是受到了一定的制約和限制。
一、現階段高職院校播音主持教學中面臨的問題
現階段播音主持教育模式，大都遵循中國傳媒大學的人才培養方法。在課程設置上，基本上體現了四大體系：專業基礎課程、職業技能課、相關藝術課程和實踐課程。但是專科教育畢竟比本科教育少了一年的在校時間，在三年的時間里，要完成人才培養任務，不能僅僅依靠壓縮課程量。這就需要在規定的教學時間內，既要突出人才培養的針對性和應用性，又要讓學生具備一定的可持續發展能力，符合高職教育的人才培養要求。其次，雖然高職院校在具體課程設置上，都體現了藝術的多元化和互溶性，但是，往往普遍側重于有聲語言的塑造，重視播音主持有聲語言部分的教學和實踐，而不注重培養學生的無聲語言修養，使無聲語言課程如形體、表演、化妝等課程成了擺設，學生缺乏實踐機會，不能學以致用，更不能將有聲語言與無聲語言課程結合起來以提升專業綜合能力。再次，雖然“藝考熱”還在繼續，一些院校還在擴招，但是生源質量卻讓人擔憂，尤其是高職專科院校學生專業素養魚龍混雜，學生的文化底蘊和修養都不如本科生，再加上有些學生報考的目的和動機不純，就更使得高職類播音主持院校在教學和人才培養方面都受到了影響。
二、高職院校播音主持專業實踐教學模式的創新
培養以“應用”為主旨，綜合能力強、多才多藝的復合型人才，是高職高專人才培養工作的目標。面臨教學時間短、課程之間融合性不強和生源質量較差的現狀，我們需要在教學尤其是在實踐教學模式中尋求可行有效的解決方法，進行實踐教學模式的創新。
1.高職院校播音主持專業實踐教學的創新模式——舞臺實踐教學。舞臺實踐教學模式，也就是在完成了前兩年所有的專業課程和其他教育課程之后，在最后一學年，學生離開學校奔赴各個工作崗位完成離校實習之前，進行舞臺實踐教學。在考核方式上，以綜合晚會的形式，將所掌握的專業知識，展示在專業的舞臺上。這也是在專業教學中將實踐的領域拓展為專業舞臺和就業崗位兩個平臺。播音主持是一門交叉學科，需要與不同的專業相融合，博采眾家之長。在現有的課程設置上，我們注重將無聲語言課程與有聲語言課程相結合，使形體、化妝、表演等藝術課程能夠與播音發聲、語言表達、電視節目播音與主持等有聲語言專業課程在教學實踐中相融合。同時，結合藝術專業考試中的才藝環節，加強其他藝術課程，挖掘學生的其他專業素養，對能力較強的學生進行專業化的培養。在教學中，我們發現雖然加強并拓展了無聲語言課程的教學內容，讓這些課程充分地為播音主持專業人才培養服務，但缺乏實效性。因為播音主持專業的大部分教學集中在攝像機前，演播室、廣播間內，兩者的結合效果并不明顯。而且，其他藝術課程如聲樂、舞蹈更具有一定的舞臺表現力，這部分藝術特長的培養，絕不是在課堂中就能完成的。學生除了完成課堂練習之外，缺乏上舞臺的機會，缺乏在真實的現場進行主持和交流互動的機會，因此很少能把這些知識運用在實踐中。也正是缺乏一個放大鏡似的真實的展示環境，根本無法發現或正視自身存在的問題，于是，一旦進入真正的崗位實踐場所，更容易手足無措、呆板木訥、缺乏自信，不能達到理想的效果。因此，在實踐教學中更需要一個專業化的場所或渠道，能夠讓播音主持專業課程的設置更有實效，跳出“教室”對實踐教學的限制，能夠讓學生自主地將不同課程的內容融會貫通，自如地發揮，實現課程設置的目的。于是，專業的舞臺實踐教學模式應運而生。
現階段高職院校的播音主持實踐教學分成兩大板塊，一是與課堂教學伴隨進行的實訓部分，二是離開學校在工作崗位中進行的對口實習。我認為，在兩者之間更需要有一個過渡實踐階段，將學生的培養放在專業舞臺這個特殊的環境中，既充分利用了學院辦學資源具有一定特色，又能在實戰中檢驗學生在校期間是否掌握的扎實的專業以及職業技能，在真正踏進社會之前提高自身的綜合能力，適應社會需求。
2.高職院校播音主持專業進行舞臺實踐教學的意義。在高職院校播音主持專業進行舞臺實踐教學，具有非常重要的意義。①從生源角度講，因為學生進校時文化水平和專業修養與本科院校存在一定的差距，再加上學生專業能力的個體差異以及專業學習的積極性不同，給教學帶來了極大的挑戰。根據生源的現狀，注重挖掘學生的特長，發現他們潛在的藝術能力，幫助他們尋找學習的成就感。通過注重聲樂、舞蹈、表演等藝術專業能力的培養，使他們更具有“一技之長”。而開展舞臺實踐，使這些極具舞臺表現特點的課程有了“用武之地”，不再“紙上談兵”。同時專業化的舞臺要求更促進了學生學習的積極性，幫助他們塑造了專業的舞臺形象，提升了學習的自信心和動力。因此，舞臺實踐符合高職高?！凹纫怀鋈瞬排囵B的針對性和應用性，又要讓學生具備一定的可持續發展能力”的人才培養要求。②從專業人才培養的角度講，舞臺實踐也具有重要意義。作為播音員主持人，在節目中的表情、體態、妝容、服飾都直觀地體現了主持人的素質、修養以及精神風貌。主持人良好的體態如行走、坐姿、鞠躬等需要在形體課上解決；主持人真實的內心感受和表情、眼神、較強的舞臺行動力，需要在表演課堂上解決；主持人的整體形象設計，需要在化妝等課堂上解決……可見，主持人綜合素質的培養，是有聲語言課程與無聲語言課程共同發生作用的結果。而舞臺實踐，使播音主持專業學生的語言、表情、眼神、行為和整體形象有了放大鏡似的實戰場所，舉手投足都展示在觀眾面前，在觀察學生的整體能力、綜合素質并且幫助他們挖掘問題的同時，也增強了學生在舞臺上的綜合表現力，在完成舞臺展示時，使形體、表情、手勢等細節更加準確自如地為語言表達服務，對不同課程的融合與體現，起到了積極作用，對播音主持人才的培養起到了促進作用。③舞臺實踐對學生綜合能力的培養也具有重要影響力。以播音主持專業內容的舞臺實踐展示為例：因為播音主持專業“小舞臺”特點，節目排練組在策劃過程中，節目形式既要體現專業又要具有舞臺觀賞性；其次，內容的選擇也很重要。要求學生在進行編排節目時側重于尋找自己生活中的新聞事實，根據新聞價值的大小進行篩選，最后形成完整節目內容極具原創的特點；再次，在舞臺排練實踐中演出人員既要與多媒體的放映內容結合，又要在舞臺上舉手投足有較強的舞臺表現力，語言上具有感染力；同時在各個環節的合作中既要遵循舞臺要求，又要講求無縫隙銜接的合作精神，總之一個節目從策劃到正式演出，都體現了學生的采編播綜合能力、舞臺綜合能力和團隊合作精神。實踐證明，每屆畢業生在進行舞臺實踐后，在氣質修養、心理素質、應變能力、專業綜合修養、能力拓展以及團隊合作等方面都得到了加強。④舞臺實踐不僅對低年級學生學習起到積極的輻射效應，還可以達到零距離就業。舞臺上的專業展示，不僅讓低年級學生近距離地感受到“臺上一分鐘，臺下十年功”，也使許多非播音主持專業學生在觀看過程中，對播音主持專業有了更加理性客觀深刻的了解，使專業得到尊重，從另一方面也增加了播音主持專業學生的成就感；甚至有些藝術單位在觀看了演出之后，立刻向舞臺上的表現符合其單位需求的學生伸出橄欖枝，解決了學生的就業問題。
總之，舞臺實踐的全新教學模式既要求專業性，又強調藝術性和觀賞性，在方方面面都體現出了關于專業和市場的思考，為學生正式進入校外實習提前“熱身”，幫助他們更快地適應就業環境，實現了學生專業能力和綜合能力培養目標。經過幾年的實踐證明，學生們經過了舞臺實踐的鍛煉，大部分同學畢業后，在用人單位除了本職工作外，也成為各種活動的策劃者、排練者和表演者，得到了用人單位的肯定。
社會在發展，就業壓力在增加，作為高職類播音主持院校，在短時間內培養出被市場所接受的人才，到底該選用哪種具有特色的實踐教學模式還要根據學院自身特點不斷進行探索和研究，要趨利避害，取長補短，循序漸進，逐步完成播音主持專業多方向培養的目標。
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