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傳統工藝元素范文1
關鍵詞：現代工藝；美術設計；傳統文化元素
在現代工藝美術設計中融入傳統文化元素是社會發展的趨勢和潮流。只有積極借鑒和學習傳統文化元素才能夠設計出更好地工藝美術作品。工藝美術設計發展至今，不僅是人與人之間的關系，還需要協調人與社會以及人與自然之間的關系?，F代工藝美術設計中，傳統文化元素是藝術設計的核心和靈魂，將傳統文化元素融入到現代工藝美術設計中能夠保證作品更具內涵和韻味。
一、傳統文化與設計分析
我國的傳統文化含有豐富的內容和元素，經過歷代藝人、畫家以及工匠等的創作，積累了豐富的藝術表現形式。從彩陶到青銅，從器皿帛畫活雕塑畫像石，再從繪畫到瓷器，和剪紙、面具、建筑以及紋飾等都體現出精致、靈巧、簡約、奢華等手法，[1]這些豐富的形式給現代工藝美術設計提供了豐富的元素和圖式。我國傳統設計元素是文化中的寶貴財富，有著豐富的內涵、多樣化的形式和悠久的歷史，是其他藝術形式無法代替的。當前國際化的設計呈現出多元化的趨勢，現代工藝美術設計也需要面對新的問題，科學的借鑒傳統文化元素，創造出更有特色的現代工藝美術作品。
二、現代工藝美術設計對傳統文化元素的借鑒
（一）傳統設計理念的應用
我國的傳統文化是經過長期歷史發展而積累、總結和形成的，這是一種民族文化精神的重要表現，具有很強的凝聚力。從一萬八千年以前，人們就開始認識到了美，山頂洞人的裝飾品中在鉆孔、著色方面有了原始的認知形態。到仰韶文化時期，彩陶成為了具有時代特色的藝術品。人們在夏商使其就能夠熟練的冶煉和鑄造青銅。我國的工藝設計經歷了商周的青銅、漢代的工藝品、唐代的唐三彩、宋代的瓷器、明代的蘇繡以及清代的家具。[2]中華民族幾千年的歷史文化從繪畫、書法、建筑、民間藝術等得到充分的體現，對于現代工藝美術的設計產生了極為重要的影響。尤其是我國繪畫中的筆墨、結構等技巧應用到了現代化的藝術設計中，凸顯繪畫中的虛實、曲直、黑白、剛柔以及濃淡等應用，在藝術設計中表現出新的美，并且已經將這些新的設計手法應用到現代工藝美術設計作品中。
我國的傳統文化以當時民間流傳的藝術作品作為主要的表現形式，這些民間藝術作品呈現出濃厚的民族特點以及時代特征，可以說這是現代工藝美術設計中十分重要的財富，更好地觸動設計人員的心靈。我國民間流傳的工藝品經過幾千年的歷史發展總結了豐富的經驗，對于現代工藝美術設計而言有著積極的促進作用。我國傳統文化中的造型藝術設計有著重要傳承價值和意義，現代藝術設計師積極吸收傳統的色彩與造型，并以此作為現代工藝美術設計的重要依據?，F代工藝美術設計中，中國傳統文化是取之不盡的資源。我國傳統文化是長期發展中形成的，中國文化的形態更加穩定。我國傳統文化中民族精神、氣節、人文關懷、道德修養等是十分豐富的，引導人們更好地發展與進步。
（二）傳統裝飾紋案的應用
我國的藝術設計分為三個過程，陶器、制造青銅器、使用金銀器。原始社會的藝術設計中陶器是重要的標志。[3]陶器在制造過程中是有所差異的，不同的陶器在造型、裝飾紋路以及色彩等應用上都是不同的。當前陶器的制作手法逐漸發展起來，其制作的過程和工藝也逐漸復雜，制作過程呈現出多樣化的特點。彩陶是仰韶文化的重要體現，原始社會中，陶器雖然很美，但是它的主要功能要是使用，青銅器的出現是陶器的發展，并且在很多方面都表現出不同，比如工藝手法、造型以及裝飾功能等都是存在差異的。青銅器不僅在使用功能上比較好，而且其造型和裝飾也比較獨特，這些設計體現出人們當時的精神與物質觀念。上世紀80年代之前，我國的藝術設計沿用了工藝美術和傳統的圖案。傳統的裝飾紋案都與人們的日常生活密切相關。在現代的工藝美術設計中，古典的裝飾紋案起到了良好的藝術設計效果。我國的古典家住、畫像石、剪紙、書法、裝飾紋案等傳統圖飾有一定的代表性，能夠更好的表現出我國的藝術形式。能夠體現出我國高品位的文化內涵，并且也凸顯時展的潮流。現代工藝美術設計中，我國傳統圖飾的使用需要與文化藝術相結合。工藝美術設計人員可以對傳統的圖飾進行重新設計與研究，將傳統文化中的精華吸收，融入到工藝美術設計中從而更好地表達民族文化。
三、現代工藝美術設計與傳統文化的融合
（一）現代工藝美術設計與傳統文化融合的發展趨勢
對于現代工藝美術設計而言，我國的傳統文化元素對其發展有著重要的影響，二者是統一的整體。我國傳統文化是寶貴的精神財富，經過幾千年的沉淀與積累更是形成了豐富的民族文化內涵，并在漢字、傳統的圖形、繪畫以及工藝等表現出來。當前盡管我國的藝術設計取得了一定的發展，但是效果卻并不理想。當前世界經濟發展呈現出全球化的趨勢，我國的現代工藝美術設計不僅需要回歸到傳統化，也需要與當前的時展相適應，與世界接軌，這是我國設計人員對傳統文化的總結與反思。
（二）傳統文化對現代工藝美術設計的促進
我國的現代工藝美術設計中，是有硬和軟兩種方法的，這兩種方法中的硬其實就是在進行現代工藝美術設計中使用一些外在的工具，進而更好地輔助工藝美術設計，使用的主要工具主要有電腦、筆等，這些是比較常見的。而軟的方法則是思想上的內容，比如新的設計理念等。在硬和軟兩種方法中，軟是最為重要的，在對現代工藝美術作品欣賞中，人們一般都是被設計理念吸引的，現代工藝美術設計作品中，設計理念是其靈魂與精神。硬的方法以軟的方法為依托，只有實現了軟的設計理念與方法，才能夠更好地通過硬的方法表達出設計的作品。
鑒別傳統文化元素時，需要對創作的內在思維以及方法等進行科學的分析，我國古代作品創作時主要有三種方法，其一是“形”，這是長期的歷史發展中一直有存在的創作方法和主題，其二是“意”，這是對圖形內在的含義進行分析和研究，并結合這些內涵進行創作。其三就是“神”，也就是說在設計創作過程中按照傳神的方法進行，這在現代工藝美術設計中是比較少見的，因此需要進行更好地學習。
四、結語
將現代工藝美術設計與傳統文化元素相結合，充分體現出人們的思維方式與審美，將中國傳統文化中的藝術形象以及民族特點凸顯出來，從而設計出更多高水準的作品?，F代工藝美術設計師需要保持獨特的眼光以及文化功底，從傳統的民族文化中吸收靈感，從而創作出更多好的工藝美術作品。
【參考文獻】
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傳統工藝元素范文2
關鍵詞：傳統裝飾元素；公共空間；教學實踐；方法
引言
中國傳統裝飾元素形式多樣，題材獨特廣泛，是中國幾千年文化特點所展現出來的一種藝術表現形式，本身就蘊含著我們中華民族的智慧和審美，是其他藝術形式難以替代的。傳統裝飾元素是人類社會歷史文化發展的產物，包含著從古到今的人類的勞動創造、文化積淀和精神理念，濃縮了宗教、思想、道德、藝術、審美、價值、社會現實、習俗等，成為時代的縮影，具有強烈的裝飾性和適用性，由于文化元素的地域性差異，形成了獨具民族特色的裝飾藝術體系。
1.中國傳統裝飾元素概述
中國傳統裝飾元素的藝術表現形式是附著于中國歷史文化產生的特定行為。它不僅具有特定的傳統裝飾特征，還具備了不同區域文化、不同環境因素的藝術風格。中國傳統裝飾元素的不同時代文化、特征與審美主要以表達手法、題材展現、技藝功能的復雜多樣的藝術表現形式。它不但承載了設計的本身要求，同時還寄托著人們的美好期望。中國傳統裝飾元素內涵豐富、表現形式多彩、廣泛流傳，是其他藝術形式難以取代與超越的，同時是東方文化的瑰寶與獨特景逸，彰顯世界藝術之林的特有氣質。
2.公共空間設計現狀
公共空間時一個建筑的核心，是人們生活流動的一個樞紐。從使用功能方面來說它又是一個集散地，對于空間布局而言它是表達建筑特性的方式。公共空間時現代人經常使用的較為頻繁的場所，對于空間裝飾，需要表達一定的文化層次內涵。公共空間的美的表達與成功的展現，需要合理規范的計劃，將高尚的審美元素，內涵層次豐富的中式元素涵蓋到公共空間的規劃、設計中，是當代藝術設計的潮流。中國傳統文化對我國古代的空間及建筑設計影響深遠，也為我們的現代公共空間設計提供了很好的思想資源。它使我們充分意識到在商業競爭激烈的現代經濟社會需要寧靜淡雅、天然淳樸的簡約設計，同時還弘揚了“美善相樂”的造物文化，追求功能與形式的和諧統一。
3.中國傳統裝飾元素在公共空間的應用實踐與方法
中國傳統裝飾元素代表著傳統文化的精髓?，F代公共空間設計融入中國裝飾元素，是提煉中國文化深層次的文化內涵及特點，傳達文化的核心價值內容，并對其優秀的內容進行挖掘與再創作，通過融合將中國傳統裝飾元素與公共空間設計思想相合并，增強歷史文化的博大與精深。同時，也有助于設計師對傳統文化的繼承與發揚光大的設計理念，增強公共空間的視覺感染力。
3.1 中國傳統裝飾元素與公共空間設計的關聯
公共空間設計是社會文化內涵的體現，從文化思想來看，無論采用什么設計風格，都具有一定的文化心理結構和精神內涵，是在一定的文化語境中加以產生并完成。同時，反映不相同的審美意識和價值觀念，體現當時的文化層次特征。從歷史學角度來看，任何時期的公共空間設計都與當時的生產力結構和文化意識緊密結合。設計形式來自歷史文化傳承，人們按照經驗總結歷史文化，傳統與現代、進行著加工相關聯的一切印象。
公共空間采用中國傳統裝飾元素手法，進行空間的布置、環境的造詣來烘托具有特定的關聯性，傳統裝飾元素不是簡單的組合體的堆砌，是針對空間的多功能性的特點進行設計定位的。因此，傳統裝飾元素在公共空間設計的風格運用的特性是顯而易見的，不僅融合著莊重和優雅的氣質，更是公共空間中的重要組成元素。
3.2 中國傳統裝飾元素在公共空間設計的應用方法
公共空間設計中采用中國傳統元素，對于環境意境、空間規劃來說具有一定的獨特性，公共空間的重要組成元素主要是針對空間布局、功能復合型設計采用傳統裝飾手法。同時，傳統裝飾元素對室內空間環境在一定程度上又具有一定的影響。對于公共空間設計的影響因素主要是中式傳統裝飾，因其不同的審美意識、對事物結構的認識形式的不同等因素考慮，這對于是否能創造出室內文化氣息和舒適寧靜的藝術氛圍起到關鍵性的作用。另外，傳統裝飾元素對于公共空間設計的影響可分為顯性及隱形兩種。從顯性方面來看，可以從形態語言、媒介、表現技法等方面去作用于公共空間設計。從隱形方面來說，傳統裝飾元素中的歷史文化內涵、設計意境和情感表達等內容都會影響公共空間的室內環境設計。
一般情況下中國傳統裝飾元素都蘊含著一定的文化寓意及情感，運用中國傳統裝飾元素中的借喻、象征、比擬、雙關及諧音等傳統文化理念進行創造和借鑒，如背景墻的圓形設計看似簡單但可以讓人聯想到節日的團圓和詩的意境。所以說公共空間設計的裝飾形式和表現方式都有可能打造出富有濃烈的民族色彩和具有獨特格調的空間。
3.3 中國傳統裝飾元素應用實踐對空間設計的影響
傳統文化一直影響著公共空間設計。盡管部分思想前衛的設計師經常說要摒棄傳統思想的束縛，認為設計作用應該是“無傳承、無傳統”的具有特色的理念。但是在實際設計中卻不會如此。即使設計師“反傳統”，也必須以“繼承傳統”為參照物來設計與規劃自己的理念。設計不是個人行為，是從媒介傳播、語言形式、表現技法等顯性傳統對設計認識的審美意識、思維方法、文化內涵等隱性的傳統，都在無形的影響著每位設計師。
中國傳統文化元素在室內空間裝飾設計廣為運用。翻開古代建筑典籍，皇宮建造形制、廟宇搭建規格、名宅裝飾紋樣等運用廣泛。保留完整的故宮——皇家寢殿、喬家大院——民居特色住宅等，可以說是中國傳統文化元素的集中展現的處所。隨著社會的發展，時代的變遷，傳統文化元素已經被人們逐漸淡忘。而傳統裝飾元素在公共空間設計中起到了點綴、豐富的作用。
4.結論
現代的社交活動場所以公共空間為主體，公共空間所服務的對象會涉及到不同階層、不同工作背景、不同種族、性別等?？梢哉f，公共空間時社會化的主要場所。公共空間的設計理念也受到人們的重視。過去單一的教條式的以西方文明產物為基礎元素的公共空間設計正向多元化空間設計轉型與發展。中國的日益強大與東方文明的博大精深，使具有傳統裝飾元素的東方情調的公共空間被大眾接受，并受到歡迎?，F代公共空間的設計運用中式元素，使空間布局合理、協調、共生，并可提高公共空間設計的文化層次及內涵。讓東方文明的傳統文化得到傳承和創新，形成適合社會發展，和諧統一、風格獨特的中式現代公共空間設計及公共空間文化層次的表達，并在實踐中加以充實。（作者單位：東北電力大學藝術學院）
基金項目：東北電力大學2012年教學改革研究項目（項目編號，201232）項目名稱，環境藝術設計專業課程設計教學研究與改革。
參考文獻：
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以民間漆器工藝舉例，大部分的中國現代漆器都遵循傳統工藝。在漆藝的技術方法上因循守舊，總是局限于以往傳統的雕、嵌、堆、繪等，很少運用現代設計的理念以及技法，因此，中國漆器想要盡快順應時代的發展，跟上時代的腳步，應充分考慮現代的特殊審美視角，充分運用現代新科技進一步創新漆藝的制作方法。比如日本的漆器發展非常迅猛，盡管日本的漆藝來自于中國，然而日本的現代漆器，形式多樣，表現手法也不斷創新，日本的漆器充分體現了精致細膩的民族特色，同時還包含了諸多現代元素，比如簡潔、清新、流暢等。盡管日本的現代漆器也運用了傳統工藝，但卻能巧妙融入寫意、抽象等一些極具現代特色的藝術技法。在表現富士山之類的傳統內容，也采用了幾何紋飾，從而能更好地滿足現代人的審美情趣。日本人研究漆器時積極借助現代科技，比如東京藝術大學，他們的傳統產區的研究機構就借助了X光等高科技手段進行鑒別，并且在漆器的原料配方、藝術造型以及工藝技巧等方面取得了不少研究成果。同時在漆器的制作過程采用機械化，使得漆器更加規范、更加標準、精密化，工人的勞動強度以及生產成本也進一步下降。在我國的臺灣，傳統工藝與現代設計完美結合的成功案例也很多，比如：由臺灣工藝研究所聯合臺灣創意設計中心合作策劃、共同執行創作的“臺灣工藝時尚”就屬于跨界合作的成功案例，聯合了島內八名著名民間工藝家，以及八名著名的現代設計師，經過好幾個月共同切磋、探討，依靠傳統的工藝技術使得設計師們所運用的現代流行元素的設計理念得以實現，最終完成了一系列的日常生活產品，主要包括電扇、電腦包、家居、飾品、燈飾、象棋、燈具等，其工藝品質非常優良。
在傳承和發展民間工藝時，如何正確處理中國傳統工藝美術與現代設計之間的辯證關系就顯得特別關鍵。當代設計師進行藝術設計文化的同時，必須高度重視繼承、保護傳統工藝美術。中國傳統工藝美術是人類藝術的寶庫，其資源非常豐富，能進一步提升設計師的藝術修養、想象力以及創新能力，非常值得現代藝術設計參考與借鑒?，F代設計不可能離開文化的熏陶，而傳統工藝美術也應在理論上獲得現代設計的支持。當代設計師應以人為本，這也正是中國傳統工藝美術的最大優點，從中國五千多年的文化中吸收藝術的精華，從而使得將裝飾美、功能美以及現代機械化生產完美融合，給造型設計以及人機工程賦予更加豐富的藝術文化氣息。
中國歷史的不同時期都具有不同的時代特色，需要在繼承傳統工藝的前提下充分結合現代設計，或者充分利用傳統工藝的技法以及現代設計的全新理念，通過一種新的視覺形式表現出來，在滿足功能性和審美性的同時，還能有效繼承、保護傳統工藝。生活的各個方面都可以成為現代設計的元素甚至是現代設計的靈感源泉，現代全新的設計理念與傳統工藝有機結合，能夠為傳統工藝煥發全新的活力，進而挽救瀕臨滅亡的傳統工藝。
中國的傳統工藝可謂是包羅萬象，怎樣更好地繼承、保護、發展、創新傳統工藝，并與現代設計完美結合，是當前面臨的一個非常重要的課堂，具體而言主要包括如下幾點：
1、進一步加大傳統工藝師與現代設計師的合作力度，在傳統工藝中注入全新的設計理念以及審美內涵。當前我國的傳統工藝主要依靠傳統的制作工藝，并且設計理念上也比較落后，因此，須進一步加大傳統工藝大師與現代設計大師之間交流以及合作力度，讓設計師運用傳統的工藝以及材料設計出新型的作品，并將自己的全新理念融入設計作品中。
2、讓傳統工藝進入藝術設計學院。很多藝術設計學院以及專業美術院校相繼設置了傳統工藝專業，使得廣大學生在專業訓練過程中進一步了解、掌握傳統工藝，同時還能在教學過程中拓寬視野、激發靈活，在傳統工藝中融入更多的現代設計全新理念。
3、充分利用新聞媒體以及網絡平臺進行大力宣傳，進一步提高傳統工藝的知名度。中國的部分傳統工藝正慢慢消失，主要是因為外界對傳統工藝缺乏了解，應充分利用新聞媒體以及網絡平臺進行大力宣傳，使得各個地區的傳統工藝能受到更多的了解與關注，更好地繼承并發展中國獨特的傳統藝術文化。
4、政府在政策上對傳統工藝加以扶植，并加大市場化的推廣力度。只有民族的才是世界的，傳統工藝是中國文化藝術寶庫中的一個非常重要的組成部分，同時也是人類的非物質文化遺產，伴隨時代的迅猛發展，中國的很多傳統工藝已無法與現代社會相應，必須融入全新的設計理念，更為關鍵的是，政府在政策上對傳統工藝加以扶植，并加大市場化的推廣力度，讓當代人也能夠欣賞、使用祖先流傳下來的傳統工藝，從而加深對中國悠久的歷史文化的了解。
5、定期舉辦各種會展，大力推廣傳統工藝，并創造傳統工藝與現代設計完美結合的便利條件。定期舉辦以傳統工藝為主題的展銷會或者展覽會，讓傳統工藝在經濟發展過程中發揮其應有的作用，通過舉辦展會提高宣傳效果，進一步擴大傳統工藝的信息量，使得傳統工藝能收到更多的關注，推動傳統工藝與現代設計的完美結合。
6、傳統工藝與現代科技相結合。由于社會經濟的高速發展，各種高新技術也是日新月異，因此，傳統工藝與現代科技應有機結合，將現代設計的全新理念融入到傳統設計當中，從而使得設計作品煥發出更多的活力。
中國傳統工藝經過了幾千年的發展，可謂經歷了滄桑與巨變，經過先輩們地不懈努力、孜孜以求，使中國傳統工藝成為中華文明的一個重要組成部分，為世人所矚目，受到全世界的青睞，在世界傳統工藝中占據了舉足輕重的地位。
參考文獻：
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傳統工藝元素范文4
無錫傳統工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導學生正確認識傳統工藝美術的藝術價值，有助于學生審美意識、民族素養、創新精神的提升，有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統工藝美術融入當代生活，促進傳統工藝美術文化的傳承。
二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術吸收與借鑒的路徑
高校裝飾藝術設計專業培養目標明確要求學生具有現代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業課程體系應當加強對傳統工藝美術元素的研究，尋找現代裝飾藝術設計與傳統工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統工藝美術與現代裝飾藝術在形態語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業教學。在此基礎上經過加工逐步在形態語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統工藝美術適度夸張的表現手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創新中心，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，最終確定創作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現風格，指導學生設計出符合現代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。
三、裝飾藝術設計對傳統工藝美術
傳統工藝元素范文5
關鍵詞：傳統工藝美術；藝術元素；教學體系
1 動漫教學現狀分析
目前，動漫應用于教育教學方面的主要指動畫。隨著動漫行業發展，動漫人才與市場的供需問題日益明顯，國內動漫教育存在的問題也是引起越來越多的關注，動漫院校的人才培養與行業的市場需要產生嚴重的脫節，內容同質化嚴重，學生創新意識薄弱。同時，高職高專教育更多的是停留在技術層面的教育，對于學生創新意識的培養成為薄弱環節。
通過查閱相關文獻，我們發現，國內將動漫應用于教育教學的相關研究幾乎沒有。這一方面是由于我國現代 動漫的產業化發展仍處于初級階段， 動漫的開發制作仍不能跟上市場的需求， 而充斥于國內動漫市場的主要是美 國與日本的動漫產品， 但由于在動漫進口方面是以市場盈利為導向的， 因此大部分進口動漫的教育功用并不明顯。
1.1 課程體系
動漫專業課程體系分布中，包含《裝飾設計》、《三大構成》等普通藝術設計類學生的專業課學習，也包含《原動畫設計》、《分鏡頭設計》等專業基礎課程和相關二維三維軟件教學課程。在人才培養方案中先修后修課程有理有據，但真正的教學環節中并未做到環環相扣，裝飾設計中傳統裝飾紋樣、傳統工藝未能與接下來的動漫專業課相銜接，造成了課程與課程之間的斷橋。
1.2 真實項目引入
高校教師教學方法單一，只重視動漫理論、基礎知識、動漫設計及制作的基本技能的教育，缺乏對學生的創作、創造、創新能力和藝術素質的培養，忽略了學生的個性發展，導致學生的專業能力沒有得到全面的發展。高職教育動漫教學過程中最忌諱的是紙上談兵，所以一直沿用的都是真實項目引入的教學方法，但因學生素質以及教學條件限制，在真實項目引入后，只是在做一些技術層面的工作，無法鍛煉學生的創意創新能力，學生思想局限。
2 傳統工藝美術中藝術元素在動漫教學中的應用
傳統工藝美術包含的內容廣泛，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等，傳統工藝美術首先從實用基礎開始發展，當滿足實用基礎后慢慢過渡到審美需求，從古至今，傳統工藝美術中的藝術元素應用領域廣泛，涉及服裝、雕塑、建筑、設計等各行各業，將其引入到動漫教學領域，融入高校的教學課堂上去，將會有以下兩個方面的作用：第一，培養有創意創新能力的高技術人才，提升動漫創作的文化內涵，進而去改變我國一味地模仿國外動漫發展的局面。第二，傳承傳統文化，大力弘揚區域特色文化。日照發展到現在傳統工藝如農民畫和黑陶工藝漸漸淡出人們的視線，高職院校對于大師工作室的建設，鼓勵了對于文化傳承的支持，與此同時更有利于我們將這些當地特色藝術融入動漫教學中去。
高校教學的重點就是能夠將職業教育出來的學生直接輸送到用人單位，能夠與企業對接。這不僅僅包含著技術的掌握，還有創新能力的培養，所以課堂教學，應當注重樹立的民族性、原創性的藝術價值觀。在保證技術的前提下，發散學生思維傳承傳統美術精華的同時直接應用于動漫制作。
2.1 課程應用
藝術元素應用的主要幾門課程有：原動畫設計、場景設計、FLASH、影視后期、三維動畫這幾門課程。
2.2 教學方法探索
（1）案例教學法是在高職教育中常用的教學方法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統藝術，提煉其中的造型元素和藝術風格，通過對于案例的整個設計過程的理解，把握設計的流程。
（2）影像資料分析，影像資料的應用是不可或缺的教學手段之一。較之傳統的板書式或以文字為主的PPT教學，影像資料的恰當應用，可有效改善課堂氣氛，分別從視覺、聽覺等感覺領域給學生以刺激，增強對知識點的記憶。清晰的解剖刀傳統藝術的精華，拓寬學生的視野，能夠發散學生的創作思維。
（3）項目教學法，項目教學的過程中盡量引入真實項目，與企業實際生產過程有直接的關系。通過企業完成項目流程的學習，讓學生熟悉項目從立項到結項的全部過程。有明確而且清晰的成果展示。畢業后讓學生輕松的和企業接軌。這種教學方法有一定的難度，不僅要求學生有理論和技術的職稱，還需要學生有很強的團隊合作意識，運用新的知識，技能去解決在項目制作過程中所有的實際性質的問題。
2.3 教學實踐分析
（1）市場調研，讓學生深入到民俗鄉村，深入的了解傳統工藝美術中區域民俗工藝的藝術特點和藝術文化，當代與傳統工藝美術之間已經出現了斷層，在高校教學中，利用民俗館、大師工作室、民間藝人等資源，以實踐教學的方式引導學生多看、多聽、多學、多想，將這些藝術風格沉淀下來，作為創作的一手資源。
（2）激發學生的創作欲望。鼓勵學生發散思維，民俗工藝的藝術特點多種多櫻如何巧妙地結合實訓課程，做出來符合市場需求的影片，就需要學生在每一門課程中把握課程的重點，如《分鏡頭設計》如何將鏡頭組接到一起，符合藝術風格的節奏等。
2.4 教學成果
鑒于學校有大師工作室以及相關選修課的開展，提高了學生學習動漫專業課程的學習興趣，同時將競賽引入課堂，以賽促學，充分調動了學生的學習興趣。將地域文化有效的引入課堂也獲得了學校的一致好評。
3 與當代動漫教學體系的融合
中國動畫事業的原創性和本土化進程，需要從中國傳統、本土文化中吸收養分，忽略民族文化特點，一味地追隨國外動畫的設計風格，是不可能創造出具有中國特色的動畫作品。因此，在本土動畫的原創性和特色方面考慮，需要不斷探索傳統工藝美術與動漫產業的融合之處。高校動漫專業教師，如何有效的引入傳統工藝美術特色，如何激發學生的創作靈感上面下功夫。這樣融合不僅有利于弘揚地域特色文化同時也促進地區文化“軟實力”的提升。加深傳統工藝美術在現代各行業發展的地位，繼續傳承傳統工藝美術中的精華。
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傳統工藝元素范文6
關鍵詞：傳統；工藝美術；發展
中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-93-1
我國是一個歷史悠久的民族，幾千年的發展使中國蘊含了許許多多優秀的傳統工藝技術。同時工藝美術作為我國表現藝術的重要形式在我國也有著悠久的發展歷史。隨著改革開放的深化及藝術的發展，現代將傳統工藝與現代美術融為一體，形成一種新形式下的傳統工藝美術設計。這種新的表現形式是中國歷史上的一次偉大革命。它在推動我國傳承傳統藝術的同時進行創新，對我國全球一體化的發展目標的實現具有著極大的推動作用。
一、什么是工藝美術
所謂的工藝美術就是指人們為了滿足自身對物質的需求以及對精神領域的需求，利用各種工藝技術和材料以及物質材料所制造出來的人工建筑造型的統稱。工藝美術作為傳統歷史的組成部分，即可以說它是物質，又可以說成是非物質。同時。工藝美術完美地將傳統文化與現代美術相融合，其蘊含了民族偉大的文化。另外，將傳統文化融入到現代的美術設計中，充分展現了設計師、工匠師的偉大智慧。除此之外，傳統工藝美術設計作為商品看待時，它具有著較高的經濟價值；而作為傳統藝術來看待的話，則將歷史文化的傳承充分表現了出來。可以說，傳統工藝美術設計無論是商品還是文化，都代表了這個時代最先進的文明與科技。
二、中國傳統工藝美術設計的發展
確切地說，傳統工藝美術設計最開始起源于中國的遠古時期。遠古時期的人類為了捕獵及勞動，發明了第一件勞動工具。雖然當時的勞動工具無論從外觀還是性能來看都十分粗略，但卻凝聚了當時人類的精神內涵，從而也正式走向了傳統工藝美術設計的開端。同時，單從我國傳統工藝美術設計的發展來看，工藝美術設計是貫穿于人們生活勞動的整個環節中的。對人類的發展及社會的進步具有著深入廣泛的特性，是人類發展中物質文明與精神文明建設的體現。
另外，至清代中期，我國的傳統工藝美術設計發展達到了頂峰，當時的傳統工藝美術設計所蘊含的人類智慧及精神文明的建設是其它任何一個時期都無法超越的。然而清朝末期，由于清政府一系列的改革，使傳統工藝美術設計逐漸走向了衰弱，甚至一度進入了最低迷的時期。
直至我國改革開放以后，隨著我國經濟建設的發展以及人們對傳統工藝美術設計的重新認識，才使傳統工藝美術設計逐漸回暖。尤其是近幾年，我國的經濟建設力度不斷加大，使傳統工藝美術設計中不斷融入現代化的設計理念。特別是改變了傳統工藝美術設計中注重觀賞性而忽略實用性的特點，現代工藝美術設計更加注重其事物的實用性。如：服裝美術設計、室內美術設計、商業美術設計等，這些全新的設計理念不僅增強了所設計出事物的實用性能，更提高了人們的生活品質。
三、傳統工藝美術設計的創新
隨著時代的發展以及人們不斷提出的新要求，傳統工藝美術設計也進行著不斷的改革與創新，使其更能夠適應社會不斷的發展建設以及滿足人們越來越高的要求。
（一）轉換市場觀念
針對于國外對我國工藝美術設計作品的需求量逐年減少這一現象，首先要轉換我國市場的工藝品設計觀念。將目光由緊盯國外市場轉入國內市場。在以往的工藝美術設計作品中，設計人員大多考慮的是外國人對中國傳統文化的審美觀及興趣，從而造成了多年來我國在工藝美術設計中始終被局限于一種固定的模式中，無法得到發展。就這一點而言，最有效的辦法就是將市場進行重新的定位。就目前全球一體化的發展來說，工藝美術設計要將重心放在全內市場中，但同時也要緊跟國外市場。從這一角度出發，首先要設計出符合國內人均所需求的工藝品。隨后在滿足于國內人們審美觀的工藝品設計理念中融入一些國外的設計元素，才能夠使傳統工藝美術設計發揚光大。
（二）開創多層次發展路線
首先，由于國內人們的生活水平及物質經濟基礎不同，因此，工藝品設計應該滿足于各層次的人均需求。例如：對于一些高層次的消費群體來說，可以在工藝美術設計中融入更多的高端元素，以此來滿足于這類人群的消費觀念。同時，對于一些消費能力相對較低的人群來說，可以設計一些外觀漂亮實用性較高的工藝品。如：旅游紀念品、室內裝飾品、小禮品等。來滿足于低消費人群的需求。
另外，隨著市場的變換，在傳統工藝美術設計中，不僅要保留傳統的設計理念，也要隨之融入一些現代時尚的設計元素，使工藝美術設計即能夠顯現出傳統文化內涵，又能充分體現現代時尚的多元化特征。從而促進傳統工藝美術設計的發展。
四、結語
綜上所述可知，傳統工藝美術設計隨著時代的發展只有不斷地更新理念才會滿足于不同階段的需求。因此，在傳統工藝美術設計中，要將傳統的文化與現展元素相結合，才能使傳統工藝美術設計蓬勃發展。
參考文獻：
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