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審美教育的形式范文1
一、高中語文審美教育個性化的概念界定
審美（Aesthetic）一詞起源于希臘，是人類理解世界的特殊形式?！掇o?！穼⑵涠x為“審美活動”，即在感性中體驗理性內涵，認識、理解、感知和評判世界的主觀活動。審美教育（Aesthetic education），即利用美的形式對人類進行耳濡目染、潛移默化的教育，提高對美的欣賞力與創造力。個性化教育（Personalized education），即針對不同的個體，遵循教育規律與成長規律，量身定制地選擇教育培訓方法，促進個體的自由發展教育?！陡咧姓Z文課程標準》中談到，審美教育有助于學生知識、情感、意識的全面發展。通常，審美教育從社會、個體兩個視角展開。前者是指沿著社會標準對學生施加審美影響，形成符合社會、時代審美價值觀。后者則是指教師對學生個體有組織地實施審美教育，引導和促進個體審美情感、能力的提升，形成正確的審美價值觀?！陡咧姓Z文課程標準》明確教師應從個體層面展開審美教育，要求教師不僅明確審美教育的目的、意義所在，更要轉化為知識、技能、態度，從自身審美教育個性化理念出發，讓學生個體感受審美愉悅、培養審美感知與審美創造能力。
二、高中語文審美教育個性化存在的問題分析
（一）審美教育中師生關系與角色不明確，甚至顯現出非理性、無序化特點
《論語?先進篇》中談到“因材施教”，即教師根據學生的特點實施差別教學，讓學生獲得最佳發展。在審美教育課堂上，部分教師角色定位不明確，不符合審美教育的理性需求，導致課堂走入兩個極端：要么學生無序地隨意發揮，影響了教師個性、特點的發揮；要么教師對課堂的絕對掌控，忽略了學生自主、個性化學習。使師生個性化的“教”與“學”無法實現，呈現無序化的狀態，也就更談不上互動。如教師角色呈現主導性特點，學生審美學習的主動性不足，缺少感受、體驗環節，導致師生缺少審美情感的共鳴；審美教學還停留于課本的剖析與解讀，審美空間狹窄，預設問題缺乏要素呼應。
（二）審美教育的內容缺乏個性化選擇
教師與學生存在個體差異，導致審美視角不同、審美方法不同，由此，審美教育的內容、問題引導等也不盡相同。目前，高中語文教師審美教學內容缺乏個性化的選擇，在教學預設、方法等方面也存在著缺陷，具體表現于：第一，關注學生審美情感需求不足。如《雷雨》中的片斷：“周樸園：（看她關好窗門，忽然覺得她很奇怪）你站一站（魯媽停。）你――你貴姓？”教師通常在剖析中設問“兩個‘你’之間的破折號有何作用？”從知識與技能上來看，設問具有合理性，破折號表達“思慮”的意思，但從審美教育的角度來看，技能傾向明顯，缺乏對文本的情感判斷。第二，關注審美教育內容不足，錯誤地將文本分析與鑒賞認為是審美教育的全部。
（三）審美教育學習方式缺失個性化的交互與自由
高中語文審美教育的實質是情感教育，師生合作尋求適合的方式體驗、感悟美，鼓勵學生對美的發現與探索。目前，高中語文教師審美教學中偏重于主觀情感、教師教授審美知識、在設問環節設置標準答案，導致學生的審美教育缺乏個性化的交互與自由。如琦君的《淚珠與珍珠》一文中，“淚珠”一詞是全文的“題眼”，具有深刻的含義，學生僅依靠課文閱讀難以深刻理解，需要師生之間的合作探究、感性與理性的綜合分析?！皩徝婪治龅闹攸c在文本”，通過文章脈絡的分析，初期的審美感悟逐步形成，教師通過問答式拓展學生自由想象的思維，體驗審美情感，感受文本的精神內涵。否則，可能會導致教學方式呆板、審美教育失效。
三、高中語文審美教育個性化的實施路徑
（一）堅持師生角色的審視與重構，推動高中語文審美教育的個性化發展
隨著新課程改革的不斷深入，審美教育中必須重新審視與重構師生角色，構建新型師生關系觀。教師的角色定位應是引導者、合作者、示范者，科學設計教學片斷，清晰教學實踐思路，給學生提供不同視角的支持、引導學生多元審美、自主審美，引導學生建構個性化的審美模式與方法。教師不再以認知為重點，不再強調“訓練”與“教導”，更關注學生的情感體驗、個性發展；不再堅持所謂“正確答案”，側重于“引導”與“促進”，讓學生多元化、個性化探索和感悟美。
（二）教師專注于自身個性化教學能力的提升，創設特色性審美問題情境
高中語文審美教育個性化特點對教師教學能力的習得與養成提出了新的要求，如教學角色轉變、個性化教育、教育規律的思考、綜合的審美素質等。高中語文教師可從以下幾個方面培育自身個性化教學能力：第一，善于發現生活中的美與善，樹立正確的審美態度，開展個性化的教學設計與創新。第二，注重學科基本知識的積累，開闊思維，構建多元化教學手段相結合的理念。第三，通過強化個性閱讀、增加師生互動、創設特色性審美問題情境等，提升個性化審美教學能力，如質疑式、矛盾式、邏輯式、開放式等問題情境。
（三）重視課程資源的整合，構建多形態的教學方法
《高中語文課程標準》中談到語文課程資源豐富，課堂教學、課外學習、名著閱讀、詩詞鑒賞等均可為教學所用。重視課程資源的整合，豐富審美教學內容，有益于學生審美判斷、增加審美角度。引導學生主動收集審美學習資源，如從李白的《將進酒》聯想起《蜀道難》，拓展理性判斷思路，有益于師生、學生間的合作與交流。構建多形態的教學方法，樹立審美教育高標，激發學生審美興趣，實現語文教學中“美”的個性化詮釋。
參考文獻：
[1]鄒蘇.高中語文審美教育個性化研究[J].中華少年，2016（8）
[2]劉宏亮.論新課改下的高中語文教學與審美培養[J].中國教師，2009（2）
[3]王英杰.試論高中語文審美教育個性化的實踐原則[J].考試周刊，2015（101）
[4]蔣旭虹.淺談語文教學中的審美教育[J].中華活頁文選（教師），2015（8）
審美教育的形式范文2
1 挖掘教材內涵,提煉德育因素
美術教師要根據課程標準的要求認真備好每一節課,重視發掘教材本身美的因素,根據教學內容進行美育。例如在“造型?表現”教學中選擇造型優美、色彩協調、明快而富有意義的實物作為教材,如帶領學生到郊外去寫生,引導學生感受大自然絢麗多彩的風光,或者教育學生到生活中去觀察、體驗、描繪生活中的美好事物,培養他們對自然美和社會生活美的感受和認識能力,使他們熱愛生活。又如,在“設計?應用”教學中,引導學生逐步理解變化、統一、對稱、對比等形式美的原理法則,并把這些知識運用于生活實踐。在“欣賞?評述”教學中,指導學生提高欣賞和評價美術作品的能力,接受藝術美的教育。充分運用美術的特點把美術課上得生動活潑,使學生在愉悅的、有興趣的學習過程中接受美的教育。
2 “欣賞?評述”中陶冶情操,以美育人
通過教學實踐,筆者認為欣賞課是滲透德育的極好機會,它可以在進行審美教育的同時,對學生進行思想品德教育。中師美術課本中每一冊都安排有欣賞課,欣賞課的內容包含很多,有西方繪畫雕塑欣賞,有中國的剪紙、風箏、面具等民間藝術欣賞,還有中國的書法繪畫、園林建筑的欣賞等。通過對每幅精品的欣賞,自然提高學生對民族文化傳統的認識。在教師生動的講解中,讓學生感受偉大祖國的悠久歷史、燦爛文化以及民間藝術的優美和深沉。如在教學“秦始皇陵兵馬俑”“敦煌莫高窟”等課時,祖國寶貴的美術名作,表現了中華民族的創造力和智慧,經過教師的指導,可以增強學生的民族自豪感,培養學生熱愛祖國、熱愛藝術的良好思想品格以及傳承美術文化的責任感。筆者還利用美術課向學生講徐悲鴻的故事,講他的愛國主義精神和不畏邪惡勢力的傲骨;講齊白石的故事,講他熱愛家鄉、熱愛人民的深厚的民族情感,講他一生勤奮追求的精神,鼓勵學生立志為國學本領。
3 “造型?表現”中厚德啟智、激勵創新
隨著新一輪基礎課程改革的逐步推進,培養學生的創新能力成為新課程對教師的一個重要要求。教師的有效指導是創新教育成功實施的基本條件。如在“手繪線條圖像”一課,筆者組織學生在進行“我們的校園”寫生的活動中,不僅讓學生學會用線條組織一幅畫面,還要求學生把平時見到的學習生活情景融合到校園里。有的畫學校大門同學放學時井然有序的情景;有的寫生校園里的一棵大槐樹,將課間10分鐘同學們在樹下游戲和鍛煉身體的情景畫了下來……由此培養學生的觀察分析能力、造型能力和創新精神。在談到選取學校景物時,要幫助學生尋找校園最美的景物,自然而然地進行愛校教育。還引導學生透過現象看本質,讓學生知道藝術來源于生活,是生活中美的表現,生活中不是缺少美,而是缺少發現,從而引導學生追求真善美,陶冶情操,提高審美能力。
4 “設計?應用”中囤積美德、熱愛生活
在新教材中,“設計?應用”課所占的比重越來越大,內容種類很多,有包裝、紙立體、環境雕塑、面具設計等,占美術課內容的35%左右。在此領域中,不僅要教學生制作原理和制作方法,還要對學生進行愛藝術、愛勞動及愛集體的高尚情操的培養。工藝教學能使學生眼明手巧和促進思維能力發展,培養他們耐心細致、整潔有序工作的好習慣。
5 “綜合?探索”領域滲透集體主義教育
審美教育的形式范文3
我國2001年頒布的全日制義務教育《音樂課程標準》（試驗稿）中明確提出：“創造是發揮學生想象力和思維潛質的音樂學習領域，使學生積累音樂創作經驗和發掘創造性思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力和創新人才具有十分重要的意義” [1]?！皠撛煨园l展價值”是基礎教育音樂課程重要價值之一，“鼓勵音樂創造”已經成為一條嶄新的教學理念。在音樂課程具體的內容標準中，“創造”已被列為與“感受與鑒賞”、“表現”、“音樂與相關文化”等并重的一個教學領域。
那么，什么是創造性呢？
心理學家認為：“創造性是能產生獨特、現實、有社會價值的多種能力與優良人格特征的整合。是高質量的解決問題最重要的心理品質”[2]。它主要包括創造意識、創造性思維、創造性想象和元認知等心理因素。其中，創造性思維是核心成分，創造性想象是必要成分。
音樂教育以音樂藝術作為主要介質，而音樂藝術是一個需要創造的藝術。從作曲家作曲（又稱“一度創作”）到表演者的演唱、演奏（又稱“二度創作”），再到聽眾的欣賞活動（又稱“三度創作”），“創造性”活動無處不在?？梢哉f離開了創造性活動，音樂藝術便失去了存在的“基礎”和“靈魂”。因此，音樂教育在發展學生創造性心理品質方面具有重要的作用，其潛在的價值主要體現在以下幾個方面：
一、音樂教育有利于激發創造意識
創造意識是創造活動的強有力的推動力。心理學研究表明：“只有當個人有高度的創造欲望、有強烈的創造意圖（也就是說時常想到創造），才容易產生新思想、新方法、新觀點，才能夠產生高水平的創造性”[3]，而音樂藝術及教育具備激發創造意識的誘因。
首先，音樂藝術的種類繁多，題材形式多樣，風格流派各異，能夠適應不同年齡學生的興趣和愛好。從音樂教育內容形式來看，有歌曲演唱、器樂演奏、律動、歌舞、欣賞、創作等，其形式豐富多彩，能夠充分激發學生的好奇心和求知欲，吸引他們參與到音樂的創造活動中去。同時與其他學科教學活動相比較，學生們在音樂教育活動中身心更為愉悅。因為音樂藝術運用優美的旋律，豐富多變的節奏，以及色彩豐富的調式、和聲等音樂表現手段，可以創設一個愉悅的氛圍，為創造意識的產生提供有利的心理環境。
其次，音樂藝術在內容上具有非語義性，在形象上具有一定的模糊性。因此音樂作品不可能像繪畫作品那樣直觀呈現它的內容，也不能像文學作品那樣把內容傳達得十分清晰，人們對于同一首音樂作品的音樂形象的感受和理解，會有一定程度的不確定性。正因為音樂藝術具有這樣的特點，使得學生在音樂教學活動中有更大的自由發揮的空間。他們可以對音樂作品進行相對“個性化”和“自由化”的理解、詮釋和創作，不至于擔心表達方式不當而受到別人的否定或責難，使他們感到更 “安全”，因而更容易產生創造的動機和欲望。
二、音樂教育能夠有效訓練創造性思維
創造性思維是創造性活動的核心部分，帶有生動的形象性和直覺性。它是一種特殊的思維方式，“是形象思維和抽象思維的統一、邏輯思維與非邏輯思維的統一，也是發散思維和集中思維的統一。在諸種思維的協同作用中，發散思維是主要成分”[4]。
藝術原理告訴我們：任何藝術都離不開“形象”的塑造，在“形象”塑造的過程中，藝術家主要采用的是形象思維，同時也部分的采用抽象思維，音樂藝術也如此。在音樂實踐活動中，無論是作曲家的創作，還是表演者對作品的演繹、詮釋、或是欣賞者對音樂的感受和鑒賞活動，都體現著形象思維與抽象思維的辯證統一。
“從美學的意義上看，音樂創作是一種受審美經驗支配的創造性勞動，而這種創造性勞動的具體方式是把內心的體驗改造成音響的形式”[5]。音樂創作的這個過程可以細分為兩個階段，第一個階段是作曲家把內心的情感體驗轉化為聽覺表象，第二個階段是作曲家把聽覺表象通過各種作曲手段外化為樂譜或實際的音響。在第一階段中作曲家主要運用的是形象思維，而第二階段則必須在運用形象思維的基礎上，借助邏輯思維來組織音樂材料。
例如，肖邦在創作《A大調波洛涅茲》時，曾產生過“一隊全副武裝的波蘭武士列隊而來”的幻覺，這正是形象思維在音樂創作活動中的體現的說明。而他在把這種感受轉化為音響形式時就必然運用邏輯思維來處理各種作曲技法的運用。
當然，在音樂藝術的活動中，形象思維與邏輯思維的運用不僅體現在作曲家的創作中，也存在于表演者對音樂作品結構的分析把握和情感的處理布局上，還存在于欣賞者對作品的理性認識及審美評價中。
另一方面，由于音樂語言的模糊性和非語義性，使音樂藝術又區別于視覺藝術，表現為不能反映事物的外部形象，具有空靈性和不確定性，音樂情感表達具有一定的相對性。對于同一事物、同一情感的表現方式是多種多樣的。如根據“梁?！钡墓适露a生的音樂作品有小提琴協奏曲、鋼琴曲、以及古箏等多種不同體裁與形式。而對于同一首作品，在表演時的演繹和在欣賞時的理解是有所不同的。例如同樣是演奏勃拉姆斯的《D大調小提琴協奏曲》，亞沙海菲茲的演奏客觀冷靜，而大衛奧伊斯特拉赫的演奏則高雅甜美。雖然風格各異，但都受到聽眾的喜愛。正因為音樂藝術具有這一特點，使我們在音樂教學中可以有意識的引導學生對音樂作品進行多樣化的感受、理解、表演和創作，促進學生發散性思維的發展。
可見，音樂藝術活動需要運用多種思維形式，特別是形象思維與發散思維，因此，如果我們能夠認識和遵循音樂藝術的思維規律，就可以通過音樂教育使學生的創造思維所涉及的各種思維得到協調發展。
三、音樂教育可以為創造性想象提供發展空間
想象分為再造想象與創造性想象。而創造性想象是指“不依照現成的描述而獨立創造出新的形象”[6]。創造性想象是創造的翅膀，是創造活動的必要成分。
音樂美學原理告訴我們，“音樂創作是一種把內心體驗轉化為音響結構的創造性想象活動”，“而富有創造性的想象是音樂創作最基本的心理方式”[7]?？梢哉f離開創造性想象，音樂創作活動將無法進行。這是因為音樂想象“是由其他表象轉化為聽覺表象的過程”，“聽覺表像的產生是由于作曲家的想象力把其他表象上升到純粹精神的高度而創作出來的，所以它是一種創造想象” [8]。
同時，創造性想象也是貫穿在音樂表演中的一種重要的心理要素。表演者對音樂作品的情感體驗、意境的領會以及音樂形象的再創造，都離不開想象的作用，而演奏者依據樂譜對音樂形象和音響效果的想象屬于創造性想象。實踐證明，表演者的想象越豐富，聽眾從它的表演中所感受到的情感與意境也就越明確。正因為如此，中外許多音樂表演藝術家和理論家都對想象在音樂中的作用予以高度的重視?！懊魅诵焐襄谄渌摹断角贈r》中提出‘求之弦中如不足，得之弦外則有余也’，他要求演奏者應‘遠以神行’，即運用想象去追尋樂曲的意境”[9]。
當然，想像也存在于音樂欣賞活動中，唐朝大詩人白居易在其長詩《琵琶行》里音樂欣賞時的心理活動的描寫，就是一個例證。在這里，大詩人白居易“一會兒聯想到急雨，一會兒聯想到私語，一會兒聯想到鶯語，一會兒聯想到泉聲；即使音樂暫時休止，但想象卻未停止，而是覺得另有一種憂愁暗恨之情，勝過有聲之時”[10]。在欣賞活動中，因為音樂藝術形象具有模糊性和不確定性，人們對于同一首音樂作品的理解和感受是不一樣的，音樂的想象帶有較大的靈活性和創造性。
由此可見，創造性想象廣泛存在于音樂藝術活動中，而音樂教育所涉及的活動既包括音樂創作、也包括音樂表演、音樂欣賞等形式。因此，在音樂教育注重學生創造性想象能力的培養，既有利于學生音樂素養的提高，又有利于學生創造性心理品質的形成。
四、音樂教育可以提高元認知水平
元認知是創造性活動中的重要的心理因素，“是指個體對有關自身認知過程的知識意識，或個體檢驗、調整和評價自身思維的能力，其實質是人在對自己認知活動的自我認識基礎上的自我調控”[11]。元認知水平越高，意味著懂得更多的有關學習和解決問題的策略和方法，意味著在分析和解決問題的過程中，更善于自覺的調控自己的活動，更善于獲取反饋信息和評價自我，并能及時的修改、調整策略和行為。
在音樂的活動中，由于聲音具有流動性和瞬時性，因而無論是演唱、演奏或欣賞，都必須充分調動元認知能力，參與對音高、節奏、速度、力度、情感、風格的把握、監控和調節。哪怕是唱出一個簡單的旋律，也需要具備調控的能力。尤其是在合唱、合奏等集體活動中，更需要較高的元認知能力。因為在這些活動中，學生不但要控制自己的演唱、演奏，還必須同時傾聽別人的演奏、演唱，以便使自己能更好的與其他人合作?？梢?，元認知也可以通過音樂教育得到有效的訓練。
結語
在音樂的藝術活動中，創造性是必不可少的的心理因素。音樂教育不但可以培養學生的創造意識、訓練創造思維，同時還可以激發學生的創造想象、提高認知水平，從而有效地促進學生創造性心理品質的形成。
注釋：
[1]教育部：《全日制義務教育音樂課程標準》（試驗稿），北京師范大學出版社， 2001年，第17頁。
[2]張大均：《教育心理學教程》，四川民族出版社，1992年，第204頁。
[3]張大均：《教育心理學教程》，四川民族出版社，1992年，第206頁。
[4]張大均：《教育心理學教程》，四川民族出版社，1992年，第206頁。
[5]王次：《音樂美學新論》，中央音樂學院出版社，2003年，第112頁。
[6]曹日昌：《普通心理學》，人民教育出版社，1980年，第283。
[7]王次：《音樂美學新論》，中央音樂學院出版社，2003年，第121頁。
[8]王次：《音樂美學新論》，中央音樂學院出版社，2003年，第137頁。
[9]張 前、王次：《音樂美學基礎》，人民音樂出版社，1992年，第206頁。
[10]王永杰：《藝術教育芻議》中國第七屆國民音樂教育改革研討會論文匯編（會議資料），1998年。
審美教育的形式范文4
一、滲透傳統美德教育的緊迫性
首先，傳統美德是我們偉大民族幾千年文明沉淀的璀璨文明碩果，是我國各民族人民社會活動的指南之一，它獨特的魅力甚至影響著世界各民族。盡管隨著我國經濟的騰飛，傳統美德受到了嚴重的挑戰，但仍然是維系我們中華民族的團結和諧、創新發展產生過并且還在發揮著非常重要作用的基石。它植根于我們中華民族靈魂的深處，是我們民族屹立于世界東方不可或缺的精髓。
當然，傳統美德作為歷史的積淀，不可避免地有其局限性，但實踐證明：它仍然有著不可忽視的超越時代的、合理的、進步的、有益的精神。如熱愛祖國、勤勞節儉、孝敬父母、尊老愛幼、懲惡揚善、誠實守信、廉潔奉公、自強不息、奮發進取等傳統美德，哺育了歷史上千千萬萬英雄豪杰和仁人志士。他們為祖國拋頭顱灑熱血，為人民鞠躬盡瘁，無論是在今天，還是在將來，這些傳統美德仍然是社會主義道德建設的主要內容，仍然是我們民族的精神靈魂。所以，在高中政治思想課堂滲透傳統美德教育，并將其發揚光大，充分發揮其育人功能，挖掘其精神精髓，是我們一線政治思想教師必須認真面對的。
其次，我國的改革開放取得了舉世矚目的成就，社會也隨之進入轉型期，原本居于支配地位的道德觀念受到嚴重挑戰。具體表現在學生身上的是：思想活躍、觀念新銳、敢想敢說、論人論事不拘一格;思考問題的角度多、求新求異、敢于挑戰權威，但更主要的是普遍道德觀念淡薄。高中生中缺乏明確而崇高的政治信仰和遠大理想的不在少數，他們盲目崇拜金錢，自私自利，追求個人享樂，缺乏起碼的社會責任感和義務感;價值觀趨向務實化、功利化和多元化。使得傳統揚善抑惡的美德功能失去了應有的舞臺，其約束機制和鼓勵機制也成了明日黃花。別有用心的西方政客散布的政治觀、價值觀的負面影響，嚴重干擾著初涉社會、缺乏辨別力的高中生，給其心靈的發展帶來了眾多的矛盾和沖突，高中思想政治學科這一特殊道德導向陣地，也受到了前所未有的挑戰，中學生、未成年人的犯罪現象也日益嚴重，且越來越呈現低齡化趨勢。鑒于此，我們不僅要堅守思想政治教學這一傳統美德教育的主陣地，還必須主動出擊，引導高中生回歸到傳承傳統美德的正道上來，這是刻不容緩的。
二、滲透傳統美德教育的可行性
我國傳統美德素材中有許多感人心弦的故事，是教育學生的最佳素材。將這些材料和思想政治課融為一體，古為今用，充分發揮仁人志士的榜樣示范作用，引導學生擇善而從，重塑道德認知和道德行為的橋梁，勢在必行。
1.課堂上滴水穿石的滲透
高中生80%的時間是在課堂上度過的，因此，我們必須利用好這一契機，滴水穿石地對學生進行傳統美德教育。發揮我們教師的主導作用，充分挖掘教材中的傳統美德教育素材，潤物無聲地對學生進行思想教育。如思想政治必修一，講商品的價值量，引進《項鏈》的故事，旨在教育學生別追求虛榮，而應勤儉、樸實;而講“紙幣的產生和發展”時，教育學生“君子愛財，取之有道”，非法手段斂取錢財那是犯罪;教學職業道德時，可以書中徐虎的先進事跡為例，分析說明職業道德的含義和意義;教學市場經濟一般特征、交易原則和正當競爭時，教育學生遵守平等、誠信、尊重的原則;教學價值觀和人生觀時，要加強對學生進行集體主義的教育和奉獻精神的培養;在高三政治常識中，要加強對學生的愛國主義教育等。高中政治教材為我們對學生進行傳統美德的教育，提供了許許多多的素材，關鍵在于“有心”和“用心”。
2.課外實踐活動的滲透
課堂上，僅僅靠提高學生的思想理論，是遠遠不夠的，還必須引導學生積極參加實踐。為此，我們要積極創設情境，有機地將課堂教學與課外活動結合起來，這樣學生在活動中學習知識，養成符合社會主義市場經濟的高尚道德。我們可以開展社會調查、開展參觀訪問和小品表演等活動，舉辦搜集案例、名言、諺語、遵紀守法事例、手抄報競賽活動等，學生在活動中受到切實、生動、形象的道德教育。如教學國際競爭的實質時，可要求學生到圖書館查閱報刊，收集改革開放以來我國政治、經濟、文化、軍事等方面所取得的偉大成就，特別是今年是抗戰勝利70周年，我們可以結合抗戰勝利大閱兵來激發學生的愛國主義情操，使學生的愛國主義得到升華。
3.寓教于樂，豐富教育手段和途徑
我們知道枯燥、單調、空洞的說教，其效果不會很理想，而社會實踐活動，內容和視野也是有限的。而多媒體電教手段，能將大量的投影片、幻燈片、錄像帶、網絡視頻等用于直觀教學，教學的生動性、形象性和趣味性得以全面彰顯等。如教學正確消費觀，要以節儉是中華民族的傳統美德來教育學生，養成不攀比、不擺闊的習性。當然，教育學生樹立適度、合理、科學的消費觀念，消費也是拉動經濟增長的“三駕馬車”之一，正當消費是必要的。
審美教育的形式范文5
關鍵字：讀寫一體化；審美創造；審美形式
信息技術飛速發展的21世紀，高科技被廣泛運用，人們的生活變得越來越舒服，越來越美好。然而，這繁華的背后，卻是人們審美意蘊的喪失，審美能力的鈍化。最突出的表現則是文化的機械式復制，形象的物質式包裝，感官的刺激式追求。因此，當代教育也面臨著極大地挑戰。培養出具有個性創造力和審美想象力的人才是當代教育的主要任務。語文教學則在其中起著至關重要的作用。如何使受教育者重獲審美意蘊是語文教學急需解決的問題。讀寫一體化的語文課堂教學形式是重獲審美意蘊和培養審美感受的重要途徑，是教育中審美創造的獨特審美形式。
如果說藝術中的審美創造，是探討藝術美生成奧秘的關鍵所在，那么它必然離不開形式，因為，沒有形式就沒有藝術品的本體存在。與其說是審美創造，不如說是審美形式的創造?！靶问健笔秦悹柕摹坝幸馕兜男问健保谫H損再現藝術對生活的拙劣模仿的同時，卻推崇印象派畫家塞尚的成功，認為“塞尚是發現’形式’這塊新大陸的哥倫布”，“他創造了形式，因為只有這樣做他才能獲得他生存的目的――即對形式意味感的表現?！盵1]符號學家卡西爾、蘇珊?朗格將藝術形式歸結為符號的創造。法國現象學美學家杜夫海納將“形式”視為“在知覺中完成的審美對象的形式”，并且說，“在藝術中，形式給予意義的存在。當感性全部被形式滲透時，意義就全部呈現于感性之中”。[2]對于形式，每個人都有不同的理解，但卻又有同一特點，即賦予形式以本體地位。正如，“給我一個支點，我可以轉動整的地球”，這個支點就是形式。
若藝術中的審美創造，只能從藝術家自身尋找根據，那么，教育中的審美創造則應從教育者、受教育者自身找根據。清人鄭板橋對這一審美創造理解的非常透徹：
江館清秋，晨起看竹、煙光、日影、霧氣，皆浮動于疏技密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆、倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。意在筆先者，定則也。趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉？
在鄭板橋看來，畫竹是一個由外而內再由內而外的雙重轉化的動態過程。眼中之竹是客觀物象的反映，胸中之竹是藝術家的醞釀與藝術構思的結晶，這是由外而內的轉化過程。而手中之竹又不同于胸中之竹，是因為由內而外的轉化過程中，使胸中之竹增生了新質。語文教學亦是如此，教育者和受教育者想要從既定文本中獲得審美經驗，首先要對既定文本進行審美創造，審美創造的形式則是理解文本，獲得獨特情感體驗的關鍵。在中學語文教學中，讀寫一體化則是重要的審美創造形式。
就教育者而言，對讀寫一體化的美學形式的運用集中體現在備課上。從傳達的角度來看，備課實際是審美形式的一種再創造。備課不是僅僅靠心靈的直覺就能完成，它需要借助感性材料和認知途徑。語文教學則是將語言作為文學材料，具有特殊性。語言藝術中的形象首先是訴諸心靈的想象中的形象。但由于語言自身的性質往往影響文本意義的實現。這就要求教育者在備課的過程中，既要保留文本的感性特征，又不是原材料的照搬，而是傳達教育者獲得的審美經驗。然而教育者審美經驗的獲得，需要借助讀寫這一審美形式。在備課的過程中，對文本進行反復精讀，圈點勾畫，并借助其他文本資料，透徹的了解筆者的創作意圖，進而才能獲得自己的情感體驗和認知。教育者根據自己的情感體驗和認知，借助已有的教學經驗，設計教學方案來表達文本的審美價值。同樣，受教育者想要從文本中獲得情感享受，也需要借助讀寫一體化這一審美形式。受教育者在教育者構建的具有詩意美和歷史厚重感的語文課堂中，不是對教育者情感經驗的照搬，而是在教育者情感經驗的引導下，反復品讀文本，通過對文本藝術性的審美創造，深化對文本的理解，激活自身思維，形成自己獨特的藝術感悟，并將這獨特的感悟進行文本在創造，從而獲得主體內在的審美需要。
黑格爾說：“內容非他，即形式之轉化為內容；形式非他，即內容之轉化為形式?！盵3]讀寫一體化這種審美形式里積淀著理性內容，滲透著文本背后筆者的生活經驗，人生理想與審美期待，因此是有意蘊的。借助有意蘊的的途徑來學習語文，才可獲得有意蘊的美學享受。也只有這樣，語文課堂才能是生成的，詩意的，具有藝術性的課堂。
參考文獻：
[1]克萊夫?貝爾著，周金環等譯：藝術[M]，第141、143頁，北京，中國文聯出版公司，184年。
審美教育的形式范文6
由于每個人的興趣愛好有所不同，審美情操也紛繁復雜，所以文化館在審美教育過程中，必須注重群眾審美興趣差異，不斷創新審美教育方式，完善審美教育內容，豐富審美教育活動，才能有效提升群眾的審美能力。
1.創設審美情景，激發群眾審美興趣
想象力作為審美教育的重要基礎，能夠擴展群眾的審美空間，激發群眾的審美興趣，使群眾能夠積極參與到文化館審美教育活動中。傳統的灌輸教育模式或說教教育模式，導致群眾在整個審美教育過程中處于較為被動的狀態，無法激發群眾的興趣和積極性。因此，文化館在審美教育過程中必須創設各種情景，如音樂情境、故事情境、影像情境等，通過生動、形象的教育手段，以激活審美教育氛圍，激發廣大群眾的審美興趣，增強群眾對審美的求知欲望，并在美的熏陶下提高自身審美觀念與意識?，F階段，文化館整體環境設計雖然充斥著各種名人名言，但是不能忽視國畫、雕塑、照片對群眾審美能力深遠的誘導作用，通過這些美術作品，使群眾得到美的升華，獲取新的審美認知，并在審美教育過程中凈化群眾心靈，激發群眾審美情趣，對文化館審美教育功能的實現起到至關重要的作用。
2.營造審美環境，開展各色審美活動
文化館是一個社會性質的文化機構，其本身具有顯著的審美教育優勢，能夠為廣大群眾營造良好的審美環境。因此，文化館審美教育工作必須面向廣大群眾，并給廣大群眾提供良好的審美環境，讓群眾在濃厚的文化氛圍中提升自身的審美情趣，并使文化館審美教育職能在群眾審美能力的培養中得到充分發揮。為了提高群眾的審美能力，必須做好群眾文化普及工作，開展各種審美活動，主要包括文學形式、美術形式、舞蹈形式、書法形式、戲劇形式、攝影形式及音樂形式等活動，能夠從群眾審美藝術角度出發，使社會群眾對美有更加深度的了解和感知，并增強群眾的審美鑒賞能力和創造力，開闊群眾的審美視野，為美好生活創造奠定堅實基礎。在開展審美活動時，必須與當地文化館實際情況進行有效結合，尤其是對文化審美教育力度相對薄弱的文化館，必須定期開展各種形式多樣的審美活動，并針對不同的審美教育對象，不同層次文化館美術教育骨干進行培訓，以發揮文化館美術教育骨干的帶頭作用，帶動群眾積極參與到審美教育活動中。
3.引導作品賞析，提高審美鑒賞能力
在文化館中，無論是美術作品，還是建筑藝術、雕塑等都蘊含者獨特的美學理念和審美思想，但是在群眾審美意識和觀念相對缺乏情況下，人們無法體會到美術作品的美。這就要求文化館必須加強審美教育，以幫助群眾正確認識美、感受美、欣賞美及理解美，并樹立正確的美丑觀念，掌握美的本質。首先，引導群眾從歷史角度去鑒賞作品。美術史作為社會發展史的重要組成部分，其每個時期所創作的美術作品，都與其歷史背景有著密切的關系，因此文化館在審美教育中應引導群眾用歷史眼光去鑒賞作品。例如，新時期時期所創作的陶壺，其表面刻有精美的魚紋形，現今很少有人對其發出較強審美興趣，但在那個時期的人們對魚紋畫較為重視，并將其生活、生存希望寄托在這陶器的魚紋畫上?，F今人們對魚紋所蘊含的情感不了解，所以對圖形審美情感并不濃烈。因此，文化館在審美教育中，要積極指導群眾從歷史角度去欣賞，才能激發人們對美術作品的審美情感。其次，引導群眾從辯證角度鑒賞作品。雕塑作為美術作品重要代表之一，常常出現在美術教材中，特別是古希臘時期的雕塑在美術史上占據重要地位。
例如：世界聞名的雕像著作—《米洛斯的維納斯》，它雕塑是希臘神話中擁有美與愛的女神，充分展現出了古希臘時期人們審美觀念。古希臘時期人們對人體美非常崇尚，從豐腴的身體、端莊的容貌，能夠將雕塑內外美充分體現出來。在文化館審美教育中，應指導群眾去欣賞雕塑這類美術作品，使人們不僅能夠從人體生理角度進行鑒賞，同時從辨證角度進行鑒賞，體會人們對內外美相互統一的追求。當群眾在新生這些美術作品時，能夠對這這些美術作品創作背景有所認識，拉開西方反封建主義帷幕，了解西方社會的發展革命和歷史，對深刻體會到其中的美。再者，引導群眾從技巧角度鑒賞作品。雖然美術作品的創作時期與形式有所差異，但是它們都由獨特的創作技巧形成的。我們把中國畫與西洋畫進行比較，在這些作品中線條表現力、流暢性及力度都是相同的，但中國畫主要以線描為主，力求表達內在美，而西洋畫則以塊面為主，力求表達形準，這是兩者的差異所在。很多美術作品常常通過色彩來表現出明暗感，中國畫主要為植物類色彩，亮度相對較差，而西洋畫則為礦物質類，亮度較強。同時美術作品能夠真實反映出現實社會，中國畫注重的是寫意，而西洋畫則注重寫實，兩者在創作技巧上存在很大差異。所以，文化館在進行審美教育時，應從創作技巧上對美術作品進行講解，并向群眾介紹各個流派的創作技巧與形式，以幫助廣大群眾以正確的審美方式去鑒賞不同的美術作品，有利于群眾審美觀念與審美能力的培養。
二、結語
