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藝術教育和美術學范文1
一、引導學生感受生活，讓美滋潤學生的心靈
著名雕塑大師羅丹說過：“生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛?！泵佬g課不僅僅只是教會學生繪畫的基礎知識，重要的是教會學生用審美的眼光去觀察身邊事物，領悟做人的道理。日出的絢麗是美的，月色的朦朧也是美的；春江水暖、鶯歌燕舞是美的，秋高氣爽、果實累累也是美的……讓學生通過美術課體會到美麗的事物其實就在我們的生活中，引導孩子們觀察生活，捕捉生活中的美，從而使學生更加熱愛生活，熱愛生命，讓學生的生活有情、有形、有境。
在教學中，教師要注意引導孩子們做生活的有心人，學會用一雙眼認真仔細觀察身邊的事物，感受大自然的一切。例如可以帶領學生參觀畫展，開闊視野，游覽名勝，領略風光，在生活中感受美，使形象感知和美感培養聯系起來。學生漸漸學會了用藝術的眼光去觀察事物，認識事物，發現生活中處處有美，就為學生的美術學習奠定了良好的基礎。冬日一場紛紛揚揚的大雪，整個世界銀裝素裹，教師不妨帶學生走出教室，真實地感受雪景的美麗。這時，在學生眼里，美之有形，美之有物，他們不僅能生動地描繪雪日的景色，還會生動記錄下大雪帶給他們的喜悅與感動。從一幅幅精彩的作品中，我們會發現，孩子們經歷過的事情越多，感受就越多，題材也隨之更加新穎、絢麗多彩。孩子們在這些趣味盎然的繪畫作品中不斷豐富自己的審美感受，提升了美育情操，在體驗美、感受美、表現美的過程中，心靈一次次地得到美的陶冶和升華。
二、把生活情景引進課堂，巧妙安排課堂內容
在引導學生觀察生活、體驗生活的同時，要開展生活化的課內、課外的美術教學活動，真正讓美術教學成為學生喜愛的一種生活，提高學生的美術基本素養，促進學生的全面發展。
1.把生活情景引進課堂，激發學生藝術創作的靈感
美術課堂首先是生活，其次才是教學。教師要引導學生充分利用自己的生活經驗、體驗和感受，深化對所學內容的理解，進行美術創作，實現生活與美術的有機結合。在《肌理》的單元中，傳統的美術教學，一般都是教師來講肌理的概念，這樣的教學形式比較單一，不能激發學生的創作欲望和靈感。教師要肌理的教學內容和學生的生活緊密聯系，從生活中尋找各種肌理，把生活帶進美術課堂。在課堂上，當把學生從生活中尋找到的肌理的樣本運用多媒體展示時，我們會驚異地發現，那一片片樹葉的筋脈，那一朵朵花的花瓣，還有動物的皮毛、大理石表面……那些司空見慣的東西竟然具有如此美麗的肌理，會給學生們帶來重要的生活啟示，會激發學生的學習欲望和創作靈感，他們會尋找生活中不同的工具，用不同的藝術表達方式來表現肌理的美。
2.及時開展美術活動，表現生活
美術教師應該及時、正確地引導和激勵學生樂于動筆，勤于動筆，及時創作，表現生活。例如秋游活動后，教師可引導學生回憶當時難忘的情景，并與同伴交流自己的感受。當他們迫不及待地傾訴自己的歡樂時，教師就要及時引導他們把自己想說的內容用繪畫的形式表達出來。又如，深秋時節，盛開，教師可以組織學生進行觀賞，然后以“”為主題進行創作。畫時，同學們大多忠實地再現，此時教師可以適當啟發、引導他們用簡單的點、線、形狀來表現，于是學生筆下就有了像蝸牛殼、像太陽、像雞爪的。一幅幅作品中呈現出來的是學生對生活的感受，是學生獨特的想法、獨特個性的顯露。鮮活的生活為學生的繪畫內容注入了源頭活水，學生們在生活中體驗了美，更培養了學生用美術的基本技能表現美的方法，提高了學生的審美能力和創新能力。
3.引導學生運用美術技巧裝點生活、美化生活
把美術應用于生活是美術教育的最終目的。要培養學生持久的實踐興趣與創作熱情，教師必須要善于引導，善于讓學生在生活中學以致用，舉一反三，讓學生獲得創造的滿足感和成就感。教師要引導學生從多姿多彩的校園生活、家庭生活、社會生活中充分發現、挖掘有價值的事物，讓學生在豐富多彩的生活情景中運用美術。教師可以根據學校的活動，為學生創設運用美術的機會和條件。例如，可以讓學生設計校園藝術節的宣傳畫，布置節日中的教室，給班級出黑板報等，讓學生把從美術課上的知識、技能運用于生活中，來裝點、美化生活。又如，學習了《溫馨布藝》一課后，讓學生選用舊手套、舊襪子、舊衣服等材料，利用捆扎、填充、縫紉、裝飾等方法，做成各種各樣的小動物的形象，把這些玩具掛在家里，美化自己的生活。這樣不僅拓寬了學生學習的空間，而且實現了美術與生活的有機結合。學生在學習實踐中感受到了多彩的生活氣息，獲得了豐富的內心體驗，享受到無窮的成功喜悅，提高了生活的情趣。
藝術教育和美術學范文2
關鍵詞: 初中美術教學創新意識創造能力
一、精心選編教學內容,培養學生發散思維
1.要選擇有利于激發學生求知欲,觸動學生好奇心,調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說:“好奇是知識的萌芽?！币虼?教學內容應力求構思新穎,趣味性強,能充分調動和激發學生學習的積極性和主動性,有利于培養和保護學生學習興趣和信心;運用科學合理及有趣味的教學方法,吸引學生,讓他們積極主動地學習,激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。“興趣是成功的一半”。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。這就要求教師精心選編內容,改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態;利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件,強化學習內容的啟發性與趣味性,以適應新時展的要求。
2.要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容?！霸谒囆g教育里,藝術只是一種達到目標的方法,而不是一個目標,藝術教育的目的是使人在創造的過程中,變得更富于創造力,而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了,而由他的美感經驗獲得較高的創造力,并將之應用于生活和職業,那么藝術教育的一項重要目標就已達到”。(羅恩菲德語)這就要求教師在初中美術教學過程中,不僅僅只看到傳統意義上的美術學習,而要看是否有利于學生良好綜合素質的發展,是否有利于學生創造能力的培養,是否有利于學生個性品質的完善,是否有利于知識的遷移;課業的布置要具有靈活性,給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫,或呈現同樣的風格,是創造的大忌,應引導學生沿著不同的途徑,突破傳統思維習慣和模式,產生大量的變異見解,有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作,以培養學生發散思維的能力。如在課業訓練中,就不能僅限于單一地模仿或照抄自然,模仿作為基礎訓練固然重要,但如果不顧自己的內心感受,不積極認真地思考總結,一味模仿,很容易導致學生陷于僵死的思維狀態,使作業呆板、乏味、缺少生機,甚至阻礙學生創造意識的發展。
3.要選擇符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性,學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題。教學內容的設計,就要針對這些實際情況和特點,順應其成長規律,符合不同學生的發展需要,以有利于他們智力的開發和技能的提高,改革不顧學生個性特點和實際要求的所謂專家們一廂情愿編排教學內容的做法,避免教學內容、教學方法、教學形式“一刀切”。
二、因勢利導,及時啟發,促進創新
因材施教,因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。創新是美術的精神,藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,他們善于接受和吸收新生事物,熱情大膽,敢作敢為。在他們身上,創新意識往往處于潛在狀態、萌芽狀態,需要不斷挖掘,促進生長,促進發展。少數學生的創新精神比較明顯,比較突出,就需要教師及時地大力扶植,促其開花,促其結果。如同一命題的作業,幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點,很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”,出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點,因勢利導,鼓勵學生充分發揮創造力和想象力,促使學生形成寶貴的藝術個性和創造素養。
培養學生的創新意識,首先應注意保護學生的獨特的個性,并給予其自由發揮的環境和空間。在初中美術教學過程中,應該鼓勵學生立足于自身實際,將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來,同時能對他人的作品發表與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度,平等溫和的語言,誠懇熱情的指導,有利于學生敞開心扉,宣泄釋放自己的真實情感。作業中的優點,教師及時給予鼓勵和表揚,存在的不足,給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下,將非常有利于創造意識的培養,為形成健康的心理素質、完善個性的發展奠定良好的基礎。
引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力。創造想象是進行創造活動的前提,也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的寫生、社會實踐等,正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的的。教師應運用科學合理及有趣味的教學方法,吸引學生,讓他們積極主動地學習,激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。教師還應充分利用美術學科的優勢,在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛,善于觀察、準確觀察和敏銳觀察,提高創造想象能力,培養學生發現美、鑒賞美、創造美的水平。
三、建立科學正確的評價機制鼓勵、扶持、促進創新
評價的科學合理,可以促進和提高學生學習的積極性。評價應使不同素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展,并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪,使學生樹立起學習的自信心和自覺性。教師不能用成人的眼光看待學生的美術作品,不能把“干凈整齊”、“像不像”作為衡量的標準,否則學生就會失去學習美術的興趣,失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特?迪斯尼小時候的經歷就值得我們借鑒。他上小學時,曾把老師留的作業“盆花”的花朵畫成人臉,葉子畫成手,這神奇的幻想非但沒有得到稱贊,反而得到老師的一頓毒打,差一點讓這位藝術家早年夭折。
評價要鼓勵探索與創新,杜絕平淡與重復,重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書中指出:“在創造藝術形式和美的感覺的過程中,我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路,如同清晰思考的能力一樣,一個人的想象力也必須得到發展,因為想象力既是藝術創造的源泉,又是科學發明的源泉?！泵佬g教育工作者要注意在自己的教學活動中,努力培養學生的創新意識和創造能力,取消只用一個標準、一個答案,只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業表面效果,無創新意識和見解的平庸之作,克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。
因為藝術是有個性的,是作者情感的表達。我們平時在繪畫時也會不自覺地帶有各自的情感,這情感是多種情緒、心態的組合體,它包含作者在寫生時的愉悅程度即被寫生物象給寫生者帶來美的享受程度大小,寫生者對表現物象認識的心態,在寫生時的精神狀態的好壞,以及寫生環境,等等。這些諸多因素都會影響作者寫生時的體驗和表達,因而也直接反映在畫面之中。因此,我們不論通過何種素描表現形式展現都要把培養創造力和藝術思維訓練作為手段,將注重內在的個性情感體驗與表達作為真正的目的。它的核心目標就是將創造力的培養置于基礎訓練之中。
著名的未來學家奈斯比特指出:“處于偉大的知識經濟時代,我們最需要的是創造力……”隨著素質教育的深化和人才觀念的更新,是否有利于培養學生的創造力,是否有利于學生全面發展和優良個性品質的形成,已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天,美術教育教學更應該發揮它所具有的獨特作用。教學內容的設計,教學方法的實施,以及教學結果的評價,都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標。
參考文獻:
[1]列?斯托洛維奇.審美價值的本質.中國社會科學出版社.
藝術教育和美術學范文3
摘要:中國文化彰顯中國特色，中國傳統文化藝術是中國古典藝術文化的精髓，是中國現代藝術文化發展的基底。在中專美術教學中學習和運用中國傳統文化藝術不僅是傳承和發揚中華民族優秀傳統文化藝術的重要途徑，亦是實現中專美術特色化教學的重要保障。本文主要在基于中國傳統文化藝術與中專美術教學融合重要性分析的基礎上，探討中國傳統文化藝術在中專美術教學中的具體運用。
關鍵詞：傳統文化藝術;美術教學;融合;運用
發展以中國元素為核心的創新型美術教育是我國中專美術教育實現自身創新及轉型發展的重要舉措。我國有著五千年的文化史，優秀文化藝術燦若星辰，并隨著我國歷史的不斷發展，其內涵得到不斷的豐富。將中國傳統文化藝術與中專美術教育融合在一起，使其相互滲透，是發展中國元素創新型美術教育的必然選擇。
一、中國傳統文化藝術與中專美術教學融合的重要性分析
傳承、發揚和與時俱進在現代社會發展中占據著重要的地位，尤其是在我國社會主義市場經濟制度建立及改革開放的背景下，個人主義、享樂主義、拜金主義以及各種西方藝術文化思潮不斷沖擊著我國民眾的價值觀以及文化觀，以中專生為代表的青年主體正處于人生成長的關鍵階段，很容易受到各種西方思潮的影響，因此，在對其進行美術教育的過程中更需要加強中國傳統文化藝術與中專美術教育的融合，在與時俱進中傳承和發揚中國優秀傳統文化藝術?；诖?，中國傳統文化藝術與中專美術教學的融合具有重要的作用和實踐意義，具體表現如下：
(一)對學生獨特美術風格形成的促進作用
中國傳統文化藝術中的水墨畫、木版畫等不僅具有明顯的中國特色，亦是世界文化藝術的重要構成部分，占據著獨特的地位。美術教學不僅是繪畫理論、繪畫技能的教學，更重要的是美術精神以及發現美、創造美的能力教學，而將中國傳統文化藝術融合進中專美術教學中，不僅可以幫助學生在美術學習過程中更好的解讀中國優秀傳統文化藝術，領會中國優秀傳統文化藝術魅力，更能引導其在美術基礎理論和繪畫技能知識學習過程中逐漸發現中國美、創造中國美，并深入體會和學習中國傳統文化藝術精髓，從而在此基礎上形成自己獨特的美術風格。
(二)對現代文化藝術與中國傳統文化藝術的融合作用
中國現代文化藝術的發展既以中國傳統文化藝術為基底，又吸收了其它因素，形成了具有現代化風格的文化藝術，而中國傳統文化藝術則需要吸收現代文化藝術中的一些精華因素以保持與時俱進。
二、中國傳統文化藝術在中專美術教學中的運用
中國傳統文化藝術在中專美術教學中的運用主要體現在以下方面：
(一)挖掘中國傳統文化藝術精華，增添美術教學亮點
中國傳統文化藝術具有音樂、美術等多種形式，但無論是哪種藝術形式，作為中國傳統文化藝術的重要載體，有著其獨特的藝術精華。我國古人在藝術上一直追求的是一種天人合一的精神，反應在文化藝術中即為意境表現，如中國傳統美術作品中的松意味著堅韌不拔、梅意味著品節高尚、荷意味著出淤泥而不染等。
(二)傳承中國優秀傳統文化藝術，發展美術教學中國元素
中國元素彰顯中國特色，是中華民族幾千年來文化藝術的深厚積淀。中國優秀傳統文化藝術既包含有古人的藝術精神追求，亦包含著許多與生活、風俗習慣等有關的文化藝術，如具有明顯中國特色的中國結、剪紙等，都深刻反映了中國特色社會文化。因此，在將中國傳統文化藝術融入中專美術教學過程時，既要注重與美術本身相關的知識教學，亦要對其進行適當的延伸，將美術教學與實踐就業緊密聯系在一起，如在美術教學過程中，可以融合中國結欣賞及編織、剪紙以及插花等實踐性藝術教學方式，即通過開展美術手工課，讓學生在實踐中掌握中國優秀傳統文化藝術，深入理解民族文化內涵，以更好的將中國元素融入自身美術學習中。
(三)欣賞中國傳統文化藝術作品，拓展美術教學空間
中國優秀傳統文化藝術作品是中國傳統文化藝術的集中表現。因此，在中專美術教學過程中運用中國傳統文化藝術時，要通過多媒體展示、藝術博物館實地考察等形式引導學生欣賞中國優秀傳統文化藝術作品，如引導學生欣賞中國傳統寫意畫中的神似而非形、工筆畫中勾勒出的細膩線條、建筑藝術中的天然去雕刻等，以不斷豐富美術教學的藝術表現形式，拓展美術教學空間，培養學生的發散性思維，幫助學生在美術學習過程中，能夠更好的從多層次、多領域以及多樣化的藝術表現空間內豐富自身美術作品的藝術表現力。
三、結語
綜上所述可知，中國傳統文化藝術作為中華民族精神以及民族文化的重要藝術載體，具有明顯的民族審美特征，將其適當的運用在中專美術教學中，不僅可以有利于中國傳統優秀文化藝術的傳承和發揚，亦有利于幫助學生在美術作品創作過程中形成自己的獨特風格，為往后的美術創作及就業實踐奠定堅實的基礎。
參考文獻:
藝術教育和美術學范文4
關鍵詞：美術；教學；情感；創新
情感教育滲透于各學科的教學當中，美術教學中也要進行情感教育，美術課不僅是學習美術知識，傳授繪畫技能技巧的課程，也是對學生進行情感教育和素質教育的必修課。每個家長和老師，都希望自己的孩子和學生聰明，活潑，可愛，長大了有所作為。如何實現這一愿望？下面我們就來談談這個問題話題。
一、情感教育培養學生的創新意識
創新意識貫穿于整個人類歷史的進程中，它不斷地推動世界文明與社會的發展。在此過程中，創造力的產生是創新性思維的重要體現。對高中學生來講，情感教育有利于學生的思維轉變與發展，促成學生的創新意識。才能夠為國家培養創新型人才奠定良好的基礎。與此同時，老師應該及時對教學方法和方式進行完善和更新，從根本上打破傳統教育模式的禁錮，培養學生的創新意識和進取精神，為國家培養現代化的具有創新意識的綜合型人才。
美術教育對學生的身心發展有著重要的意義，美術可以表達，傳遞感情，使學生施展最大的創造力，還可以提高學生的表現力，理解力，交流情感及解決問題的能力。由此看來美術教育不僅與學校的純技法教學不同，而且與較為抽象的美學理論訓練也不完全相同。作為藝術教育之一的美術教育，是一種精神性與情感兼有的抽象活動，但是需要人們用理智來了解并認識它。如果美術教育的方法不正確，一味地遵循教條，那就會使這種富有生機與活力的活動變成毫無趣味的東西。因此，現代的美術教育工作者應當是一種全新的藝術教育，并且也是一種較為張揚的教育工作。美術教育不但需要技術與知識，而且還需要較為成熟的情感，因為它主要的目的就是讓學生通過欣賞與創造藝術，全面地認識并掌握它，而不是用毫無生機和情感的教條及技術來束縛學生?，F代化的美術教育不僅可以促使學生產生藝術感覺，而且能夠使學生科學地思考問題。
二、情感教育促使學生的創新意識
（一）教學方式靈活多樣，時刻不忘情感教育
老師可以采用啟發性的教學方式，利用故事，游戲等多種方法來調動學生作畫的積極性與主動性，讓學生在充滿想象的空間里繪畫。實踐證明，教師在上課之前讓學生進行有趣的美術游戲，能夠起到良好的效果，并且能夠充分發揮自己的激情和創造力。
（二）創新思維來源于生活，情感教育充滿生活
在教學過程中，教師應該鼓勵學生去認識生活，體驗生活，引到學生去挖掘自身的情感，捕捉生活中的每一個難忘瞬間，關注身邊的事和人，從中發現美并創造美。學生具備獨特的內心世界，有著極為強烈的好奇心和豐富的想象力，具有極強的探索精神和求知欲望。在不同階段不同時期學生對外界生活的感受也是不同的，美術教師應該不斷地引導學生去感受外部世界，體驗生活，借助審美知覺來充分強化對美的認識欣賞，幫助學生走向生活，融于大自然當中，為感性認識的經驗向表象轉化奠定良好的基礎。
（三）創設教學情景，激勵情感教育興趣
教師應該及時挖掘學生的潛力引導學生細心觀察周圍的生活和世界，讓學生在大腦中積累大量的表象，發現創造的具體價值，勤于進取。在美術教學中，學生的創造性思維的方式通常有：激發學生的認識興趣，誘發學生的想象力，鼓勵學生勇于探索，充實學生的課外活動，創設有利于培養創造性思維的條件與空間等等。
（四）營造藝術氛圍，激勵師生情感
美術課堂教學是學校美育教育中不可缺少的組成部分，在一定的時間內最大限度地為學生營造出良好的繪畫氛圍，也是美術課堂教學的關鍵，創設“美術作品展”是增強美術課堂氣氛的有效方法：首先由繪畫的作者具體來談自身的感受及想法，之后再由學生進行欣賞平價，在平價過程中，教師應該讓學生各抒己見，充分交流自己的情感。開設“美術作品展”還能夠激發學生繪畫的動機和欲望，并將自身的情感，思想表現在繪畫當中。教師應該在“美術作品展”中積極為學生營造藝術的氣氛，從根本上完善學生的交流環境，促進學生思想的交流以及情緒的體驗，以達到培養學生創造力的目的。在美術教育中進行創新型教育是一項任重而道遠的工作，若要更好地培養學生的創造性思維，教師自身就必須具有較強的創新能力和創新意識，并不斷改革教學方法和教學思想，探索出一條能夠充分培養學生富有情感和創造力的美術教學之路。
藝術教育和美術學范文5
關鍵詞：藝術素質 高考美術 新模式
現在參加高考的美術專業，教學模式大多重基礎而輕理論，重技法而輕獨創，重應試而輕素質。缺乏基本的美術欣賞、美術史的教育，培養出來的只能是一群藝術素質“貧血”的學生。通過多年的教學實踐，在美術高考教學中融入新的模式，來提高學生的藝術素質：
1.讓學生掌握美術知識、技能的基礎上，盡可能讓學生接觸大量優秀的美術作品，提高學生自身的認知能力，全面提高學生自身的情感、人格等方面的素質和修養。我堅持每周讓學生至少欣賞四幅美術作品，包括外國和中國作品，并寫出心得體會，這樣可以使學生們得到真善美的感受。
2.在相互尊重、信任、理解、平等、民主、寬松、合作的師生關系中充分發揮學生的主體性，引導、開發學生潛在的能力，鼓勵學生藝術創造思維，彰顯學生個性。我對學生真正花在“教”上的時間是極少的,我認為可以教給學生的東西是有限的，而大部分的時間是用于說服學生，使他們接受我的觀點。教學不只是一種方法，也不是一種造型觀念，它同時也是一種自信、自強和自主的風度。
3.大力提倡成功教育，幫助學生從自己掌握的技能出發獲取各自的成功，增強學生的學習信心，培養學生的美術興趣，激發學生的創作熱情。比如：當學生完成一張作業對其評價時，我總是讓學生提出問題，問題數量的多少顯示了學生掌握的情況，并夸獎他們，學生有一種成就感，但無形中也發現自己的不足，從而更加強學生的求知欲。
4.重視培養學生的藝術表現力，鼓勵學生進行藝術表現形式的探索和嘗試，培養學生獨一無二的審美判斷。譬如：美術高考的色彩教學中，我讓學生畫出多種色調、多種表現技法的色彩作業，可以用水彩的濕畫法，油畫的干畫法，干濕結合或點彩畫法等。學生的專業學習發生很大的變化，興趣濃了，審美能力較以前提高了，對美術作品有獨到的見解。
藝術教育和美術學范文6
關鍵詞：繪畫技巧；美術美；審美意識
中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）07-0397-01
現代教育心理研究也表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之 事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生 就會逐漸形成對學習的"持久興趣"。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學 生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地進取、向上。下面我就談談自己在美術課堂教學實踐中的一些做法和體會。
1.調動參與，激發興趣
美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。在課堂教學過程中，教師就如一位導演，上好一堂課就如演好一出戲，教師要充分發揮導演作用，調動引導學生參與到課堂教學中的每一個環節，充分發揮學生的主體作用。例如在一堂靜物素描寫生課中，教師可在沒講解示范的時候先讓學生進行靜物寫生，學生自然就會遇到了一些問題，比如如何觀察，如何下筆起稿，如何畫等等。在此時，教師可恰到好處的讓學生停下來，看教師示范，從觀察起稿到深入塑造，幾個繪畫步驟都進行了簡要示范，使學生看的很投入，教師不用怎樣講解學生便領會了一些基本的靜物寫生步驟，經過簡要示范，然后留大部分時間給練習，學生再進行寫生難度就大大降低了，學生們也能夠在課堂中畫出一幅效果還不錯的靜物畫。
2.結合學生特點，調整教學內容
改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，并進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。比如在上八年級美術上冊第5課《中國山水畫》時，我先放了《桂林山水》、《黃山風光》等風光錄像片，讓學生感受大自然山水之美，調動起學生的興趣。再把山水畫的作畫過程配上優美的音樂及解說，放給學生看，使學生感到耳目一新。然后我問學生："你們想不想把自己身邊的美景描繪成一幅幅美麗的圖畫？"學生們躍躍欲試，反應強烈。
3.運用電化教學， 創造良好的教學情境
美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。 傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。例如，上《圖案基礎--寫生變化》一課，在講解"變化"的幾種方法的過程中，我同時在投影上用彩筆畫出了簡化的魚、兔子，幾何化的松鼠、青蛙，夸張的小豬、梅花等，這些簡練的圖案激發起學生的極大興趣，每畫完一個圖案，學生們就不由自主喊說出"松鼠！""青蛙！""小豬！"……，課堂上充滿了歡樂的氣氛。講添加法時，在魚身上添加蓮花，在梅花上添加喜鵲，再問學生有什么寓意？學生經過思考，可回答出"連年有余"、"喜上眉梢"的寓意。這樣，學生在輕松愉快的氣氛中，不但掌握了"變化"的幾種方法，而且使學生的形象思維能力及創造力有了進一步的提高，達到了較好的教學效果。
4.采取面批，個別輔導
美術教師任教的班級多，任教的人數多，而美術是非常人性化的課程，它沒有一個固定的評價答案。學生就自己的體驗和作品進行廣泛的交流，相互評價和鼓勵，取長補短，教師此時可盡量將"球"踢向學生，讓學生互相評價，活躍氣氛。但是，教師為了對學生進一步的深入了解，傾聽他們自己對作品的解釋，從而對學生進行個別輔導是非常重要的。在現今的教學情況下，美術教師充分利用課堂時間面批，對學生更有積極的意義。作為教學手段，有條件的要充分利用多媒體的優越性，課堂教學更具興趣性和豐富性。無條件的也要自創條件：如實物掛圖、模型或實物等。大膽打破教學時間、空間和地域限制。勇于激發學生的多角度繪畫興趣及創新意識，使學生在輕松愉快的教學氛圍中學到繪畫知識。要注意多激勵、表揚，少批評，讓學生覺得自己是一個有用之才。對繪畫才能真正感興趣，對創新才有激情。對于有條件的學生，我們應該進行個別輔導，培養她們的繪畫興趣?，F在學生普遍喜歡上美術課，認為上美術課心里沒有壓力，而且受到美的熏陶，得到美的享受。有部分學生 強烈要求參加美術課外小組活動，并積極參加各種美術比賽。近年來，有不少人獲了獎，有些還升入了職高美 術班，成為學習的尖子。
5.把教學內容滲透在游戲中，滿足學生愛動好玩的心理
做游戲是學生的天性。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。比如在講《天然的斑紋》時，我準備了各種不同材質的物質（毛巾、綢緞、鋼條、塑料書夾、貝殼、石頭等）放在一個盒子里。首先向全班宣布："我們先來做一個游戲好嗎？"學生一聽到做游戲，干勁就上來了。接著我請同學到講臺來，先把眼睛閉上，然后讓他們摸摸，并猜一猜自己摸的是什么，有什么感覺。這時課堂一下活躍起來。很快，學生就摸出了是什么，而且還會根據不同材質給自己帶來的感覺進行比較。這樣一來，學生對此產生濃厚的興趣，同時也解決了這一節課的教學目標：能用一兩句話說出不同機理帶給自己的感覺。
總之，美術教師必須要不斷鉆研教材，嘗試新教法，實施有效教學，打造高效課堂，使課更精彩。這樣，才能使學生產生并保持對美術學習的濃厚興趣。
參考文獻：
