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表演藝術特征范文1
中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125(2016)03-0053-01
評劇發展已有一百余年歷史，并逐漸發展成全國性的大劇種，其獨特的藝術審美特征值得深入探究。本文主要從民本意識、民俗意識以及游戲精神三個方面闡述評劇藝術審美特征。
一、民本意識
民本意識就是指以民為本、從底層群眾的視角來構建戲劇。評劇充分體現人民的情感、反映底層群眾的審美觀，是現實生活的最直接展現。評劇藝術起源于蓮花落，這種說唱藝術最早是窮人行乞的演唱藝術，區域廣泛，從秧歌、民謠、皮影等多種藝術形式中吸收了很多元素，充分體現出其平民性的特點。評劇文本主要是將豐富的生活內容凝結到舞臺中，雖然呈現的不是生活實貌，但卻充分體現了生活特征。評劇藝術有著來自鄉土的演唱風格，充滿了生活氣息，也使得評劇藝術比其他劇種要更加自然活潑，而且也有更大的再創造性。評劇藝術自由度較大，缺少嚴謹的規范性，但也正因為這樣，這個劇種在繼承和創新上才更加貼近現實生活，也發展地更加迅速。從評劇中的《楊三姐告狀》《劉巧兒》《花為媒》等一些經典劇目中可以看出，大部分劇本都是反映普通人生活命運的，劇目中的角色少而精，并且其在舞臺上的呈現方式也相對虛實相生、簡潔凝練，表現劇情自然流暢。如評劇中的《紅樓夢》系列，就將眾多人物拆解成多個單一人物，然后通過平民的視角來一一評說他們。這種方式簡化了劇本結構，并且也精簡了人物設置，同時故事也顯得更加新穎。如《晴雯》《劉姥姥》等一些針對某一人物進行演繹的劇目，新穎獨特、備受觀眾的喜愛。
二、民俗意識
我國的戲劇、小說等傳統藝術都具有講故事的特點，在此長期影響下，中國觀眾也對精彩曲折的故事更加感興趣。尤其是一些經典的評劇劇目，很多都是由于劇本內容通俗易懂、劇本精煉、故事性強而受到群眾的喜愛。如評劇《劉姥姥》，就滲入了民俗意識，淋漓盡致地表現了錦衣玉食群體中的一個勞動人民形象，這種創作劇目雖然用了觀眾熟悉的故事卻又能夠提供耳目一新的感覺。并且在這出評劇中，主要集中筆墨講述了劉姥姥三進榮國府的情節，只詳細描述與劉姥姥有關的事物和人物，其他無關的則進行了改造和刪減。同時俗語、歇后語等民間語言也在評劇中得到充分應用，體現了評劇藝術民俗化的特點。如在評劇《劉姥姥》中，劉姥姥本身就是一介村姑，并不會斷文識字，其平常接觸的人也都是一些底層百姓，劇中全程都沒有使用“之乎者也”，反而在劇中使用通俗易懂的俗語、歇后語等，充分體現了民間語言的生動性和豐富性，如劇中的“狼跑岔道狗跑彎”、“啞巴都想叫個好”、“笨鴨子上不了鸚鵡架”等俗語的應用，使得劇目更加生動有趣，增加其觀賞效果。又如其中“像躲‘非典’似的”，融入了現代元素，起到了寓教于樂、借古喻今的作用，也使得《劉姥姥》這個評劇劇目以通俗易懂的方式傳達了深刻的現代內涵。并且《劉姥姥》在表現手法上穿插了童謠、跑驢、皮影等民間藝術，更好地烘托了劇情，加強了舞臺效果，也使得觀眾能夠更好地領略到生活化的劇情，增加觀眾的親近感，同時也豐富了戲劇的情趣和風格。
三、游戲精神
戲劇的游戲精神則是指各種角色在劇中超越理性現實，荒誕地或者說更加自由地演繹出各種情節，頗具游戲性。游戲精神強調興之所至，是一種單純為藝術而藝術的創作心態。這種游戲精神充分體現了評劇劇目創作者自身獨立的精神特點，是創作者自身靈魂的歌唱。很多經典的評劇劇目中，都充滿了游戲精神的魅力。如《花為媒》中花園相親、冒名成親情節的設計，以及《劉巧兒》中趙振華和柱兒的錯位，這些情節都體現了一種游戲性和戲劇性?！恶R寡婦開店》也充分展示了情愛男女間鬧別扭的諧趣。這些有趣的劇情都是藝術家超越束縛，以一種自由的心態來把握世俗人情，創作出的興之所至的作品，讓群眾感受到評劇藝術帶來的審美樂趣，使觀眾的心情和精神得到放松。反之，游戲精神的缺失會造成評劇發展的衰落。尤其目前很多評劇作品的創造逐漸傾向于政治化，導致戲曲趨向理性化，喪失了其中的自由精神。游戲精神的喪失，主要是部分評劇劇目創作者沒有正確理解“文藝為政治服務”的精神，沒有將評劇藝術擺在正確的位置上，狹隘地判定了戲曲在我國文化中的地位和藝術特征。并且部分作家獨立意識的缺失也使得戲曲在表演過程中情感表現不當，導致戲曲與觀眾的距離感越來越大。評劇是我國重要的戲曲劇種，應充分從各個角度詳細分析評劇表演藝術的審美特征，正確認識評劇藝術的內涵，提升評劇表演藝術的審美品味，促進評劇藝術更加長遠地發展，使其獲得真正的藝術生命力。
參考文獻：
[1]陸亞偉.評劇表演藝術的審美特征[J].戲劇之家，2011,(11):67-68.
表演藝術特征范文2
一、表演藝術產品的服務特性
(一)表演藝術屬于“高接觸度”服務產品作為文化產品的一個類別，表演藝術無疑屬于非物質產品，表演藝術部門屬于精神生產部門，是服務型行業的一種，服務的特點是不以實物形式而以提供勞動的形式滿足人們的某種需要，它與有形產品的根本區別是服務的結果不導致任何所有權的產生,它可能與某種有形產品聯系在一起，也可能毫無關聯。
服務離不開過程，服務的過程按照不同的標準可以有不同的分類，如果按照服務過程中與顧客接觸的程度不同，可將服務過程分為“高接觸度服務”和“低接觸度服務”。美國亞利桑那大學教授蔡斯(Chase)提出，在低接觸服務中，因顧客在服務體系中的時間很短或者相互交往很少發生，因而顧客對服務體系不會產生直接影響，這類服務可以應用工廠運作模式。而在高接觸服務中，顧客往往成為服務過程中的一種投人，顧客直接參與服務過程，會直接影響服務的時間、服務的性質和服務的質量。m(pm42)根據蔡斯教授的分析，高接觸度服務有兩項基本特征，一是顧客出現在服務活動中的時間較長，二是顧客與服務企業之間存在較多的相互作用。
根據以上分析，作者認為表演藝術屬于“高接觸度”產品。首先，消費者全程參與,生產的時間與消費的時間相同。此外，雙方交往程度高，這種交往雖然不是面對面的直接接觸，但是它要比直面接觸更加深人，演員在用“心”表演，實實在在地融人到表演的場景中去，觀眾不但通過視覺聽覺等感受表演過程，而且也在用“心”與演員溝通與交流，觀眾的情緒情感與演員共起伏。在現場觀看表演藝術的過程中，我們經常會看到演員帶動觀眾一同人戲并產生共鳴的現象，演員忘記了“自我”，而觀眾也忘記了自己作為觀賞者的角色，雙方共同完成藝術創作。當然，在現實中，我們也經常會看到演員與觀眾之間的一些不協調的現象,演員聚精會神在表演，但是觀眾不專心、不投人、不人戲，不能進人演出者所欲呈現的世界，導致表演的效果大打折扣。這類現象的產生一方面與觀眾的文化素質、藝術素養有關，另一方面也與節目的表演者有關，演員在表演中除了要演好角色，還要努力尋求觀眾的認可，讓觀眾與其產生情感上的共鳴。“不被團體和心靈所需要的娛樂，不但無法提供心靈永恒的滋養，也無法提供全方位的愉悅?！盵2](K18)因而在表演藝術的營銷中，我們不能把消費者簡單視為產品的接收方，而應當視為產品的共同制作者，如果沒有優秀的觀眾體驗，表演藝術的質量會大打折扣。
(二)服務質量的評價標準模糊且難以控制
服務牽涉的社會生產部門眾多，服務產品的類型與特點各異,消費者對服務質量的評價也是多種多樣，有的服務即使是在顧客已經接受之后也無法公正評價其質量。有學者研究表明，不同的產品，消費者對其質量的評價特點是不同的。下圖把各種不同的產品按照對其評估的困難程度加以排列。
高度搜索質量(search quality)的產品,這一類產品大多是有形產品，產品的技術質量比較容易判斷，因而消費者購前就能對其質量進行評價。中間是高度體驗質量(experience quality)的產品，這一類產品消費者在購前無法判斷質量，消費以后才能大致評價，即便是事后評價，也是仁者見仁智者見智。右邊是高度信用質量(credence quality)的產品,該類產品的消費者即便在消費以后通常也難以評價其質量。[3]服務產品通常更側重于體驗和信用程度，質量標準的評價具有較強的主觀性，這是由于服務過程的人員因素造成的。一般來說，服務活動的兩端及整個遞送過程均包含人員因素，服務過程中人員雙方的觀念、行為及其相互作用都會對服務產品的質量產生影響。由于人的行為的多樣性與差異性,使得服務產品難以建立統一的質量標準加以量度。
表演藝術也是這樣，有關服務營銷的理論告訴我們,服務營銷的核心是滿足需求，追求顧客滿意，而顧客滿意取決于顧客在接受服務之后對感知服務和預期服務的比較。如果感知服務達不到預期的服務水平，顧客就會失去對提供者的興趣，會感到不滿意。如果感知服務得到滿足或者超過他們的預期，他們就有可能再次光顧該提供者，顧客就會感到滿意。而不同顧客的感知服務與預期服務差異性是比較大的，不同的消費者由于自身文化素養、藝術欣賞能力等不同，他們對同一表演藝術服務的消費預期是不同的，即便是同一消費者在不同的年齡階段或者不同的家庭生命周期，他們對同一表演藝術的認識也是不一樣的并會因此影響他們的消費預期。消費者的感知服務除了受到文化、藝術素養等因素的影響外，還會受到觀賞情緒、觀賞環境以及其他消費者的直接影響，這就導致對同一產品,不同的消費者的感知服務也會有很大的不同。此外，表演藝術的供給方事先無法準確預知消費預期,表演藝術的服務過程受到諸多因素的制約，有些因素是可以控制的,如演員的選擇、票價、演出場所、促銷手段等，有些因素是不可控制的，包括政治、文化、法律環境、自然環境、技術環境等，甚至包括表演過程中的一些偶發事件都可能對表演的效果產生影響。以上分析說明，由于服務產品質量標準的判斷差異較大，無論是表演藝術的供給方還是需求方，他們對產品是否能滿足需求以及在多大程度上能滿足需求沒有充分的把握。有時盡管進行了充分的市場調研和分析，表演藝術最終呈現的效果也未必能讓觀眾完全滿意。
盡管如此,表演藝術服務供給方仍然必須高度重視質量控制,他們首先應該盡一切可能把握好他們能控制的影響質量的因素，這些因素包括:加強對內部員工的教育與培訓，提高他們的整體素質，如敬業意識、主動性、解決問題的能力等，使他們成為高素質的服務提供者;在組織內部將服務實施過程標準化并嚴格按照標準執行，特別要加強細節管理，對容易出錯的環節制定更為嚴格的管理措施;重視觀眾的建議與投訴，通過多種形式對觀眾進行調查，追蹤他們的滿意情況，努力使他們成為忠誠顧客，有條件的演出公司可以開發客戶信息數據庫和系統以保證更加人性化、用戶化的服務。
(三)表演藝術產品生產與消費的不可分性
一般來說，服務的生產與消費是同時進行的，這與有形商品不同，后者是被事先制造出來后,先投入存儲，隨后銷售，最后消費。如果服務是由人提供的,那么個人就是服務的一部分。因為當服務正在生產時客戶也在場，所以提供者和客戶的相互作用是服務營銷的一個特征。
表演藝術也是這樣，表演藝術是以人員為基礎的服務，觀眾欣賞表演藝術，專業演員提供表演服務，這兩者是在同一個時空中完成的。演員與觀眾相互作用也是表演藝術服務營銷的特征。就表演藝術而論，觀眾對演員的關注度是非常高的，一場讓觀眾翹首以盼的音樂晚會，突然有人宣布某位重要的明星演員不能前來或者有另一位不知名的演員來代替，這將會對觀眾的情感產生很大的沖擊，觀眾對此將會產生截然不同的感覺。表演藝術的觀眾對一些演員或節目有強烈的偏好，但是這些資源的供給是不可能無限增加的。在這種情況下，表演藝術服務提供者要滿足觀眾的需求，除了增加演出場次擴大觀眾數量以外，通過價格提升抑制需求也是一種選擇，后一種選擇可以用來解釋為什么高水平的表演藝術的門票價格始終居高不下的原因。
由于服務過程生產與消費的不可分性,表演藝術的提供者要盡可能在規定的時間與空間內為觀眾提供高質量的服務，盡量減少觀眾的不確定感，增加觀眾的愉悅感。
現代科學技術的發展和生活方式的改變，特別是網絡的普及以及全媒體時代的到來，讓許多人可以借助于電視或網絡的實況轉播來觀看表演藝術，還有一些人事后通過錄像來消費，有人據此提出表演藝術產品生產與消費的不可分性發生了變化，甚至認為可分性也是表演藝術的特征。筆者認為，這種說法其實在邏輯上是站不住腳的，現場觀看與通過其它媒介觀看表演藝術是兩類不同的服務類型，前者是以人為基礎的服務，后者是以設備為基礎的服務，兩種服務產品的需求方可能是同一類群體，但是產品的供給方是完全不同的，前者是從事表演藝術的演員提供的表演服務，是人對人的面對面服務，后者是媒介提供的直播或轉播服務，是人借助于設備提供的服務，這兩種不同的服務其實在時空上都是不可分的，所不同的是，后者的不可分性是指電視臺或其它媒體借助于媒介終端提供的直播與轉播服務與媒體消費者的活動在時間與空間上不可分，而不是表演藝術產品的生產與觀眾的欣賞活動不可分。上述觀點的錯誤在于，把兩類不同服務產品混淆了，把兩種不同服務產品的供給主體混淆了。
此外，由于兩種服務產品的質量評價標準不一樣，所以現場觀看表演藝術與通過電視、網絡等其它媒體觀看的效果也是完全不同的。一場精彩的現場表演活動中，觀眾與演員共同入戲，一起共鳴，他們之間是高度互動的。而借助于其它媒介觀看表演節目，觀眾的實際感受除了受到節目內容自身的質量影響之外，還要受到媒介因素的影響，節目的制作方不論是誰，不論采用何種高科技手段，都無法真實還原現場的演出，都不可能達到與觀眾現場觀賞同樣的效果。正是由于現場及其對人們帶來的感染力，大多數消費者還是傾向于到現場觀賞，特別是一些髙水平的表演，一票難求，許多人為了一張門票不惜花費巨大的代價，有的“戲迷”、“粉絲”的行為近乎“狂熱”與“癡迷”，正是由于這些忠誠顧客的積極參與，表演藝術市場才能始終保持旺盛的生命力。為了適應表演藝術產品生產與消費的不可分性，創作者與管理者就應當在如何實現產品與接受的更緊密結合上下大的氣力。
二、表演藝術產品生產要素的替代彈性較小
表演藝術生產要素的替代彈性是指表演藝術一種生產要素的價格變化以后，它與另外一種生產要素相互替代的變動率。表演藝術從參加人員的數量來分，可以分為個體表演藝術和群體表演藝術，前者如音樂舞蹈中的獨唱、獨奏、獨舞等，后者如合唱、合奏、群舞等。個體表演藝術的生產要素替代彈性幾乎為零，因為任何一個表演者都是獨一無二的，任何的替換都意味著產品的改變,都有可能直接影響表演的效果，特別是一些知名藝術家的表演更是如此，他們往往有固定的欣賞和消費群體，不論他們的市場價格多高，都不能用其它的演員代替它們。群體表演藝術牽涉的生產要素更多，但是各種生產要素的搭配、組合的比例是高度固定的，不能輕易改變，否則便不能正常完成一次表演藝術品的生產過程，比如，一場完整的交響音樂會的演奏人員、樂器、時間是固定的，拿樂器來說，一般來說分為五個器樂組:弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。這五個樂器組的組合有其特有的規律,為了保持聲部音響的平衡，各組樂器之間數量的比例必須合理,如木管樂器發生增減，弦樂器及其它樂器的數量也要隨之變化，一場高水平的交響音樂會依賴各位演奏人員的高水平的演奏技藝，我們不能因為某些演員的市場價格較高而替換成市場價格不高的演員，因為這樣做可能減少了成本但是卻損傷了藝術的質量，會造成不可彌補的遺憾。再比如，一場精彩的話劇演出，演員的構成、舞臺的設計、道具的選擇都是高度固定的，特別是一些關鍵要素，如某些著名演員，他們是舞臺的核心與靈魂，無論他們的出場費多么昂貴，都不能以其他要素替代他們，他們具有唯一性。一些傳統的表演藝術有著較長的發展歷史，在長期的發展過程中形成了比較固定的表演程式,如中國戲曲，在漫長的發展歷程中，人們依據既有的審美習慣和共同的意趣，逐漸創立了一些需要共同恪守的表演規則，這些規則田川流先生在其論著中概括為中國戲曲的程式化特征，包括戲曲演員的角色行當、演員的表演動作、戲曲音樂等，這些程式化特征是中國戲曲的主要審美特征，也是中國戲曲的本質特征，戲曲改革和更新不能改變這些特征，否則將會直接影響戲曲的傳承與發展，從市場層面也很難獲得觀眾的認同。從這個意義上分析，表演藝術生產要素的替代彈性較小。
表演藝術生產要素缺乏替代彈性給我們很多啟示。一方面，它告訴我們，任何的藝術營銷活動都必須首先將藝術家及其創造的藝術作品置于營銷戰略中的突出位置，藝術領域關注的是先創造產品，然后再去尋求其合適的消費者群體，藝術營銷的終極目標是為了藝術而非盈利性的，因而藝術營銷工作者也必須了解、熟悉藝術規律。另一方面，表演藝術生產要素的替代彈性較小甚至為零是否意味著我們不能有任何的創新?不是這樣,藝術只有創新才有價值，藝術的生命力在于創新和創造，但是這種創新和創造必須建立在遵循藝術發展的客觀規律，符合藝術自身的特點的基礎之上。近年來，隨著現代科技的發展,許多高科技的元素進人了表演藝術領域之中，給觀眾以耳目一新的感覺,有的效果很好，增強了表演藝術的感染力，獲得了市場的認可，而有的卻起了相反的作用,有的表演藝術團體為了迎合市場，片面追求市場利益，嘩眾取寵、喧賓奪主，結果既傷害了藝術,也沒有取得應有的市場效益。因而，任何的創新活動都不能以損害藝術的質量為基本前提。
三、表演藝術產品的勞動邊際效益遞減
經濟學的知識告訴我們，在投人量資本一定和技術水平不變時，欲增加產量，應該用較多的勞動替代資本,此時勞動的邊際效益呈遞減的趨勢。這一原理主要應用于分析有形物品的生產活動，但是也可以用來借鑒分析表演藝術服務產品的產出。表演藝術生產過程中有物質資本的投人，如表演過程中所需要的各種設備,隨著科學技術的進步，表演過程應用的高科技因素越來越多，如各種現代的聲、光、電技術、舞臺美術、設計的因素，他們的介人提高了表演藝術的效果，對藝術活動起到相當重要的作用，但決定表演藝術活動整體水平的主要因素仍是演員的表演技藝。在資本和技術水平維持不變的情況下，要提高表演藝術服務的質量，只能依靠演員的表演技藝，但是表演技藝的提高是一個漫長的過程，在技藝水平的初級階段,通過勤學苦練可以使表演能力迅速提高，但是隨著表演技藝水平的提高,付出同樣的努力而提高的速度會越來越慢，收益越來越小，增加的效果也會越來越不明顯，這可以理解為邊際收益呈遞減的趨勢。由于各種因素的影響，有的演員的表演技藝達到一定的高度后會停滯不前，出現“高原現象”，甚至出現不繼續努力表演技藝水平下降的現象。
這一原理反過來表明，在表演技藝達到一定的高度以后，如果想取得突破，僅靠一般性的勞動或訓練還不夠，有時是收效甚微的。在這時，實施技術改良與創新，通過勞動資本以外諸多要素作用的顯現，不僅可以改善演出條件與環境，還將有助于表演技藝的提高，實現藝術活動整體效果的提升，同時也會帶來豐厚的市場收益。
四、表演藝術產品的供給彈性具有特殊性
供給規律表明，在其他條件不變的前提下，價格上升供給量增加。供給彈性也稱為供給價格彈性，它用于衡量供給量對價格變動的反應程度。如果供給量對價格變動的反應很大，可以說這種物品的供給是富有彈性的;如果供給量對價格變動的反應很小，可以說這種物品的供給是缺乏彈性的。
影響商品供給彈性的因素很多,就一般產品而言，主要有生產周期的長短、生產的技術狀況、產品生產所需要的規模等。一般而言，生產周期較長的產品比生產周期較短的產品供給彈性要小,生產的技術狀況是指產品生產屬于資本或技術密集型還是屬于勞動密集型，前者要比后者的供給彈性要小，生產所需要的規模越小，產品的供給彈性就越大。
表演藝術具有自身的生產特殊性，價格變動對供給量的影響有不同的特點。首先，表演藝術一般屬于技術密集型生產,演員都是經受過長期專門訓練的，并且水平越高，專業性就越強,可替代性就越弱，供給量的增加就越難，此時供給對市場價格的變動不敏感，供給彈性較小。其次，表演藝術是復雜產品,表演藝術的生產是復雜勞動，產品的生產周期一般較長，無論是專業演員的成長過程,還是組織一場現場演出活動，都需要較長的時間，因而供給量至少在短期內不會因為市場價格的上漲而大幅度增加，由此導致供給彈性較小。第三，表演藝術生產的規模表現出多重性，有些規模較大，而有些規模則較小，如固定的小規模巡回演出,他們可能對價格的變化比較敏感，因而供給有一定的彈性，而大多數演出，對演員、舞臺的專業性要求較髙,演出的場次有較多的限制，因而這一類的演出，供給對價格的變動不夠敏感。
綜上所述，由于表演藝術的特殊性，表演藝術產品的供給總體上是缺乏彈性的。因此，在表演藝術的運作中，應當關注由于環境及大眾接受心理的變化對藝術可能產生的影響，注重藝術質量的穩定與不斷提高。
五、表演藝術產品的需求價格彈性有特殊性
需求規律表明，在其他條件不變的前提下，一種物品的價格下降會導致需求量增加。需求價格彈性用于衡量需求量對價格變動的反應程度。如果一種物品的需求量對價格變動的反應很大，可以說這種物品的需求是富有彈性的。如果一種物品的需求量對價格變動的反應很小，可以說這種物品的需求是缺乏彈性的。
一種商品的需求價格彈性受到多種因素的影響，主要包括:該商品替代品數目多寡以及相近的程度、該商品在消費者預算中的重要性等因素。
我們先來看表演藝術產品的替代品數目。表演藝術產品可以分為兩類，一類是專業性較強的產品，所謂的“陽春白雪”之類的演出，它們屬于表演藝術的高端產品，包括經典的傳統戲劇(戲曲)、歌劇、舞蹈、交響樂等等,該類產品的消費者對表演藝術具有濃厚的興趣，而且消費者往往具有較高的文化素質和欣賞能力，他們消費的目的除了愉悅生活以外還兼有研究與學習的需要，這一類產品的消費群體相對固定，細分市場比較穩定，消費者的產品忠誠度較高，欣賞高端演出已經成為他們休閑生活的重要內容，他們并不會因為價格上漲而減少消費或轉向別的休閑娛樂項目，因而替代品數量較少，需求缺乏彈性。還有一類產品，它們為大眾所喜聞樂見,老少皆宜，消費者并不需要具有太多的專業知識，他們主要的目的是獲得休閑時間的娛樂與放松，這類產品的消費人群具有一定的漂移性，消費者是否消費、消費多少取決于一些即時的、偶然的因素。根據經驗判斷，價格可能會成為影響需求的一個因素，但是價格究竟在最終影響選擇的因素中處于什么地位，其所占權重如何并沒有確鑿研究加以證明。因而并不能據此判斷該類表演藝術產品的需求富有彈性。
英國曾經對1298名定期出席藝術活動的人群做了一項研究。研究發現，對于非出席者是否決定出席而言，價格并非是一項重要的理由，因為其他因素的考慮通常比基于價格因素的考慮來得更為重要。只有4%的受訪者提到，價格是他們出席與否的一個障礙。研究因此得出一個結論:客觀上確實有票價上漲的潛在空間存在。[4](?255)這也可以理解為什么許多表演藝術產品的價格始終居高不下而仍然有那么多的人趨之若鶩。
商品在消費者預算中的重要性是指總支出中該商品所占的比重。一般來說，占家庭預算比重較小的商品，需求的價格彈性較小，反之則需求價格彈性較大。用于表演藝術的消費支出比重在不同的家庭顯然是不同的，這與家庭的收人整體水平有關，同時也與家庭的消費偏好直接關聯，假定社會對表演藝術消費的總體偏好相近，顯然，收人較低的家庭會更加關注生活必需品的支出，消費者對生活必需品的價格變動不會敏感，而對表演藝術等非生活必需品的價格變動會比較敏感，因此需求往往富有彈性。對于高收入家庭來說，生活必需品的支出比例較低，家庭更多的支出用于發展性與享受性消費支出，價格不會成為影響該類商品消費的重要因素，因而表演藝術服務往往缺乏彈性。如果從社會家庭的平均水平來看，家庭對表演藝術的消費偏好則會成為影響需求彈性的重要因素，消費偏好強的家庭，表演藝術產品的需求彈性較小，消費偏好弱的家庭會比較關注價格的變化，對這部分家庭而言，表演藝術產品的需求彈性較大。
表演藝術特征范文3
【關鍵詞】音樂表演 創新性 真實性 求異性 個性化
個性是藝術的生命，任何藝術作品的表演，都將追求個性、表現個性作為其永恒追求的目標。因此，通過對音樂表演個性形成的軌跡進行探究，大致可以描畫出音樂表演藝術形成個性化的三個要素：
一、個性化體現在創造性
所謂創造性，指在表演真實性基礎上的個性化表現方式，包括個人的主觀意識和創造熱情。
《平湖秋月》原是廣東音樂中一首非常有名的器樂曲，樂曲旋律明媚流暢，音調婉轉，描繪了中國江南湖光月色，詩情畫意的夜景，表達了作者對大自然景色的感受與熱愛。作曲家陳培勛先生于20世紀70年代將此曲改編成鋼琴獨奏曲，運用豐富多彩的節奏織體，將樂曲雕琢的更加玲瓏剔透，使其成為民族鋼琴曲的精品之一，從標題、和聲、織體等方面都體現出中國鋼琴改編曲的民族性，體現出中國改編曲與西方鋼琴曲的不同。在這首樂曲中，他巧妙的運用了民族色彩的和聲風格與西方傳統音樂技巧相結合的方法，模仿和吸收民族樂器的音色特點和表現手法，以增強鋼琴音樂的中國風格，從而在西洋樂器的演奏中體現中國的民族性，使中國音樂的民族特點得到更加廣泛的認可，使我們的民族寫作技法與西洋寫作技法真正接軌，使雙方的優勢相互吸收、相互滲透，從而達到更好的效果，這正是創造性在音樂藝術表現中突出的貢獻。
二、個性化體現在真實性
所謂真實性，指音樂表演過程中對原作的把握和理解的準確程度，音樂表演是作者內心深處真情的流露，離開了“真”只會矯揉造作，脫離了真情，就喪失了審美價值，也就談不上“藝術個性”所獨具的藝術美。約翰凱奇是一位頗有爭議卻又有著極大吸引力的美國作曲家。凱奇總是要求用新的音樂、新的聽法，他不去理會作品是否能夠被聽懂，而只關注一切有關音響的真實活動。所以，音樂表演在凱奇的音樂創作觀念中，僅僅是“音響的活動”，是一種“無限的”、“自由的”、“真實的”表演。凱奇最著名的作品是《4分33秒》（緘默——為任何樂器的三個樂章）：舞臺上，衣冠楚楚的克萊曼款款出場，彬彬有禮的向觀眾點頭致意，臺下報以掌聲，一切正常。然后克萊曼走向鋼琴，坐下，打開琴蓋，凝視著鍵盤——就此開始一動不動。觀眾側耳屏氣，期待著？？？？？？33秒后，在一片沉寂中，只見克萊曼很快的關上琴蓋。接著又打開了琴蓋，繼續坐著不動。于是，在一片寂靜中，觀眾聽到了外面風吹樹葉的簌簌聲，然后是雨點打在屋頂上的噼啪聲，當然，和凱奇他們預期的一樣，還有觀眾們困惑的竊竊私語聲。因教養而壓低的私語聲逐漸響了起來——臺上的克萊曼仍沒有一點要彈琴的意思，他似乎進入了一種催眠狀態，怔怔的盯著琴？？？？？？接下來的1分20秒是絕對的熱鬧，觀眾席爆發出一陣強過一陣的憤怒聲，克萊曼站了起來，長吁了一口氣，走到前臺，深深的鞠躬，然后昂然退場。撇下滿廳不知所措的觀眾瞠目結舌的面面相覷。
雖然他的音樂讓人捉摸不透，但他在真實的展示自我，這也正是他音樂表演中真實性的另一種表現方式。
三、個性化體現在求異性：
所謂求異性，指相同的作品在被不同的藝術家表演時，所展現出來的不同，它所體現的正是不同的創作主體，對同一題材的不同演繹結果，這種演繹既具有對傳統創新的意義，同時也具有對傳統傳承的意義。求異性創作表演不可機械，需要靈魂與精神，需要把握已有題材的基本精神和內容實質，再由“豐富的想象力”構成“幻想”與“環境”，體現現實的精神與思想，由此而形成的情感因素，體現出的顯而易見的表現力與感染力，正是求異性思維的獨特之處。前蘇聯音樂學家季莫欣在評述20世紀兩位著名歌唱家和她們扮演多尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露琪亞》女主人公的表演時指出：“卡拉斯傾心于崇高的激情，使露琪亞這一角色的解釋有氣魄和激昂的表現，她的主人公完全不是一個纖弱無力無自衛能力的人物，她不屈服于命運，而和命運作斗爭?！薄八_瑟蘭創造的形象則比較抒情，比較溫柔，從歌劇一開始就是人明確了，這是一位高傲的，體態威嚴的姑娘，她像一朵嬌嫩的鮮花，在貪婪、冷漠、自私的氣氛中，不可避免的必然會凋謝?！边@兩種結果顯然是有不同表演者的個性特征和主觀創作造成的。同一部作品，卻出現兩個不同的表現結果，這恐怕正是音樂表演真正的魅力所在。郁鈞劍、、殷秀梅等都演唱過《長江之歌》，但各自的風格和特征均有所不同。這種表現上的差異是表演者個性的體現，也是表演過程中主觀與客觀在真實性與創造性上的統一。
總之，在音樂表演過程中，要取得成功的一個非常重要的關鍵就是必須不斷摒棄前人的窠臼，力求自己作品有鮮明個性，要不懈地去努力標新立異，只有突出音樂表演的藝術個性化，作品才會有活力，才會不落俗套，才會迸發出奇特的藝術魅力。
參考文獻：
[1]范曉峰.聲樂美學導論[M].上海音樂出版社，2008.
表演藝術特征范文4
關鍵詞：矢量圖形；表現特征；模擬；裝飾；綜合；隨機
中圖分類號：J2-39 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）06-25-3
數字繪畫藝術是指通過各種繪圖軟件進行藝術創作而產生的數碼藝術圖形，根據成像模式不同分為兩大類：一類是矢量圖，另一類是位圖。以矢量處理的圖就是Vector（矢量圖），也就是“圖形”。以像素拼合組成的圖像即Bitmap（位圖），也就是“圖像”。雖然在某種程度上這兩種圖像是可以相互轉換的，但在本質上具有截然不同的特性。矢量圖形是用數字來描述畫面中的特定曲線即路徑線，通過對路徑線的編輯、制作形成的各種圖形。因此實質上矢量圖形是一系列的數值，這些數值決定了圖形在屏幕上的顯示方式。藝術家就是運用矢量軟件這種獨特的技術表現，制作出獨具魅力的矢量圖形。
近年來，隨著技術的進步，表現力的提升，矢量風格大行其道，無論是商品包裝或是品牌宣傳，矢量圖形無處不在，儼然成了視覺傳達領域的新寵兒。它正以自己獨有的方式感染和引導著人們的精神追求和視覺審美。因此，通過對矢量圖形藝術表現特征的研究，開拓其獨特的創作空間，提高它在現代社會中的視覺表現力，具有重要的藝術價值和現實意義。
一、精準化輪廓構建超真實模擬
矢量圖形的“模仿”功能是令人贊嘆的，這種“模仿”有兩層含義。
第一層含義是“仿真”，是指對“真實”的模仿。因為矢量圖形本質上是看不見的數字符號，最基本的視覺元素即是路徑線和其形成的面的組合，但是這些數字流通過視覺元素在畫面中生成了具有光影、色彩、肌理、三維等感覺特性的視覺對象，運用人們的視覺經驗，最終描繪出客觀存在的各種事物。矢量圖形中對真實感的模擬并不像繪畫那樣直觀、自如，它是通過路徑線生成的許多切割面的疊加而逐漸形成的。因此矢量圖形的“真實”實質上是對視覺經驗高度概括后的再度表現，它的模擬是一種更加純粹的描繪。憑借著精確的計算結果，呈現出的是清晰的邊緣處理和銳利的輪廓線，能真正體現出絲絲入扣的精準，通過刻畫入微的細節，對真實感的準確描繪，將不可能性模擬還原出來，清晰地呈現在大家面前，這種真實是超越了影像資料和視覺經驗的，往往能刻畫出人的肉眼視力所不能達到的清晰度和精確度，使擬像比原作更真實，更深刻，讓體驗者感受到超出常理的視覺經歷，在滿足了新奇的視覺體驗的同時，也運用軟件技術提供的一切可能，重新創造心境中的世界，使審美幻境無處不在。圖1是一張眼部特寫，無論是眼部的結構還是光影的反射都惟妙惟肖：光潔自然的皮膚過渡，眼球上隱約可見的紅血絲，甚至連每一根睫毛的生長都清晰可見。無論清晰度還是視覺角度，在生活中、在攝影作品中都很難達到，但是通過矢量圖形的細心描繪卻活生生地展現在我們眼前。這不得不讓我們感嘆矢量圖形在模擬性上的表現力。
第二層含義是對其他藝術形式的模仿。矢量圖形在繪制點、線、面等基本造型元素上有著自己的特點和優勢，它們不僅可以點、線、面互換，而且可以隨時通過路徑線進行調整和修改，一些在手繪中比較繁瑣的過程在矢量圖形軟件中卻能輕松完成，不但在技術上十分優越，在視覺上也更顯精致。無論是造型復雜而色彩單一的傳統圖案、剪紙、白描和版畫，或是對油畫、水彩等具有明顯筆觸特征的繪畫形式，雖然在觀念上、表現手法上繼承了其他藝術形式的語言特征，但通過矢量技術的處理，使模擬、創作出的作品同時具備了兩種氣質，即傳統的藝術風格與流行的表現形式相結合一一其構圖和造型是傳統的，而展現給觀眾的是潔凈、單純的矢量圖形風格。
二、規則性簡化構建裝飾性審美
追求視覺秩序是人的天性，數理與美的觀念在世界文明的早期已經十分發達。貢布里希在《秩序感――裝飾藝術的心理學研究》一書中指出“審美來自于對某種介于乏味和雜亂之間的圖案的觀賞?！睂Α胺ξ逗碗s亂之間”的這個度的把握，就成為我們制作有美感的物品的一項基本能力。
矢量圖形是由數學對象所定義的直線和曲線組成，極其精準。這種技術來源使矢量圖形形成了規則性展現，如均勻、有序的漸變效果；規則、準確的幾何圖形；無限重復、堆砌的元素等等。許多矢量插畫作品就是以一個單元形為基礎，進行有條理的復制、拷貝，通過變化圖形元素的大小、顏色和角度等方法，在視覺上追求統一中有變化，規整中求新意，無論畫面有多么的眼花繚亂、復雜繁瑣，這種圖形元素中所含的視覺構成，即使脫離了元素本身，也一樣與元素有著形式上的聯系并具有強烈的次序性和規則性。另外，矢量圖形運用技術優勢，擅長將表現對象程式化，如把自然對象平面化、概念化，對光影、質感、顏色等真實因素進行簡化，運用重復、對稱、對比、添加等裝飾手法使畫面顯現出一定的形式美感。如圖2，作品將人物的頭發概念化處理，運用平涂、飽和的色塊，明確、細致的勾邊，配合重復、連續的花卉圖案描繪整個畫面，把矢量圖形的裝飾性視覺特征發揮得淋漓盡致。
總之，矢量圖形其獨特的規則性造型法則，有著獨具價值的造型潛質。許多藝術家充分利用了這個特點創作出許多節奏感強烈，極富裝飾韻味的矢量作品。
表演藝術特征范文5
【關鍵詞】接受美學視域;聲樂表演藝術;美學特性
聲樂表演藝術是以歌唱為主、器樂伴奏為輔的一種音樂表演藝術，也是一種常見的藝術表現形式。目前，我國比較流行的聲樂表演藝術主要有民族聲樂、美聲和流行音樂等。這種音樂表演形式不但能使器樂和人聲完美融合，還能將聲樂作品與眾不同的藝術魅力呈現在觀眾面前。在聲樂表演藝術中運用接受美學的理論，不但能將聲樂表演藝術的美學特性充分展示出來，還能進一步推動聲樂表演藝術的發展，提高我國聲樂表演藝術者的表演水平。
一、接受美學理論的基本概述
接受美學的概念最早是由德國康茨坦斯大學的文藝學教授姚斯所提出，他打破了人們傳統的審美觀念，將美學實踐細分為生產、流通和接受三個方面。接受美學在文學審美方面與傳統的文學理論不同，而且欣賞的重心也發生了改變。接受美學更重視接受者的主觀感受，從受眾的角度出發，淡化了生產和流通方面的重視程度。在接受美學的理論下，人們將作品的創作和欣賞結合起來，形成了一個有機體，從而增進了讀者、作者和作品之間的內在聯系，以受眾的審美需求為主，加強了作品的文學創作。隨著時間的推移，接受美學理論變得更加完善，并被逐漸應用到社會各個領域。聲樂表演藝術作為一種重要的藝術表現形式，不僅要提高聲樂表演藝術的美學特性，還要加強對受眾藝術的欣賞能力的提升。傳統的聲樂藝術表演在創作過程中，只重視作品本身，忽略了受眾對作品的主觀感受，導致聲樂藝術表演的發展受到了限制。所以，在創作聲樂表演藝術作品時，要運用接受美學的理論，不僅可以提高受眾的欣賞水平，還能更好地促進我國聲樂表演藝術的發展。
二、接受美學理論在聲樂表演藝術中的意義
（一）聲樂表演藝術引入接受美學理論的必要性
隨著聲樂表演藝術的完善和發展，其在藝術領域中藝術魅力，并在藝術體系中呈現出不同于其他藝術表現形式的完整性和獨立性。聲樂表演藝術的理論具有很強的推動作用，它不但促進了聲樂表演藝術的健康有序發展，還在一定程度上改善了聲樂表演藝術中的不足之處。但在傳統的聲樂表演藝術研究中，專家和學者研究的重點通常只是聲樂藝術作品和作曲者，對于聲樂表演藝術的受眾幾乎沒有任何研究。因為忽視對受眾主觀感受的研究，因而給我國聲樂表演藝術的發展帶來了不良影響。而采用接受美學理論對聲樂表演藝術的受眾進行研究，能夠使創作者根據自身的欣賞感受，對作品進行二次創作，從而增強聲樂作品的藝術魅力，讓更多受眾喜歡和接受聲樂作品。
（二）接受美學理論引入聲樂表演藝術的可行性
接受美學理論引入到聲樂表演藝術中，不但能夠將音樂和文學融合到一起，還能為接受美學理論在聲樂表演藝術中的運用打下堅實的基礎。首先，聲樂表演藝術和文學藝術具有相同的受眾。聲樂表演藝術和文學藝術有很多相似之處，兩者的受眾都是人，而且兩者創作的目的都是為了滿足人們的精神需求。不同的地方在于，接受美學側重于對受眾進行研究。因為兩者的受眾相同，因而為接受美學理論引入聲音表演藝術中奠定了良好的基礎。其次，聲樂表演藝術和文學藝術存在相同的構成要素。接受美學產生于文學藝術，而文學藝術的構成要素主要是作者、作品和讀者。聲樂表演藝術的構成要素是作品、作曲家、受眾和歌唱者。兩者的構成要素相同，也為接受美學理論引入聲樂表演藝術提供了有利條件。
三、接受美學視域下的聲樂表演藝術
在引入接受美學理論后，聲樂表演藝術為了更好地展示自身的藝術魅力，演唱者還要加強與受眾之間的互動，在表演過程中給受眾留下想象的空間。同時，演唱者還要對作品進行全面分析，掌握一定的表演技巧，以便更好地提升自己的表演水平。
（一）留白
留白就是在表演的過程中，給受眾留出一定的想象空間，讓受眾對此進行藝術想象，并進行藝術填充的表演技巧。如果聲樂藝術的表演者在演唱的過程中，能夠有效運用留白的技術，不但能夠有效激發受眾的想象力，還有利于雙方的互動，調動受眾對聲樂藝術作品欣賞的積極性。在文學創作中，留白主要側重于對人物的性格和心理描述，以激起讀者閱讀的好奇心。聲樂藝術因為留白的空間比文學作品要大，演唱者可以改變表演策略，對留白藝術進行處理。常見的處理方式是通過變換高低聲，營造情感變化，例如表演者在演唱過程中的高昂聲音逐漸回落、聲音漸漸減弱等。
（二）對話藝術
只有聲樂作品、受眾和演唱者三者緊密相連，才能構成一個完整的藝術審美體系。所以，上述三要素如果要達到密切關聯的目的，首先要對演唱者提出更高的要求。演唱者不僅要掌握聲樂作品的表現內容，還要對聲樂作品的思想情感有更深入的理解。另外，聲樂表演中的演唱者要具備良好的藝術修養、演唱水平和豐富的舞臺經驗，以便在舞臺表演中能夠更好地與受眾進行互動和對話交流。因為對話藝術在聲樂表演藝術中能夠起到促進受眾積極參與聲樂作品表演的作用。例如在聲樂表演中，演唱者在表演作品的部分時可以邀請受眾參與演唱，或是帶動受眾跟著音樂節奏打節拍等。
（三）全面觀照藝術
不同受眾之間的價值觀念差異較大，因而在欣賞聲樂表演藝術時，受眾對聲樂藝術作品難以形成一個統一、客觀的評價標準。而且，受眾都是以自身固有的認知去欣賞聲樂作品，所以演唱者在進行聲樂表演時，還要從主觀和客觀的角度對聲樂藝術進行全面的觀照。在聲樂表演中，演唱者一方面要在受眾對自身的表演進行審視時保持客觀的態度，并對自己的表演進行全面考查，以便確定自己的表演是否存在不足之處。另一方面，還要進行不斷的內省，對自身在舞臺上的表演進行反思，從而能夠及時進行改善。
四、接受美學視域下的聲樂表演藝術美學特性
（一）接受美學理論中的審美準備對聲樂表演藝術的影響
審美準備作為接受美學理論中受眾期待審美活動時的主要動力，既是指受眾對聲樂表演藝術的欣賞期待，也包含了受眾對聲樂表演藝術作品的欣賞能力和理解能力等內容。因為受眾在對聲樂表演藝術進行審美前，受到各種因素的影響，因而不同受眾的審美準備也是不同的。比如，受眾的審美準備影響因素有受眾的受教育水平、生活經歷、社會關系和審美實踐等，在種種因素的作用下，受眾的審美能力差異會比較大。而且，即便是同一受眾，在進行審美活動前的心境不同，也會表現出不同的審美準備。所以，聲樂表演藝術中的審美準備對于接受活動的影響是很大的。因此，演唱者在進行聲樂表演藝術時，還要將審美準備作為一個重要的參考依據，并運用到具體的聲樂表演藝術創作實踐活動中。
（二）接受美學理論中的審美接受對聲樂表演藝術的影響
審美接受在接受美學理論中，是指受眾完成對藝術作品欣賞過程的心理活動。聲樂藝術作品通過演唱者的演繹，不僅能使受眾為聲樂作品的文藝特性所吸引，還能調動受眾對作品產生欣賞的積極性，進而促使受眾接受作品，并繼續欣賞聲樂作品。在聲樂藝術表演中，文字和樂譜作為受眾接受的審美對象，是演唱者激發受眾對聲樂作品產生欣賞熱情的關鍵。同時，演唱者也是受眾和聲樂作品互動交流的橋梁。演唱者本身是聲樂作品的受眾和創作者，所以，演唱者在舞臺上的演唱技巧和現場表演，不但能為受眾帶去視覺和聽覺上的沖擊，還能喚醒受眾內心的情感流動，從而使受眾在欣賞聲樂作品時產生情感共鳴。因此，審美接受可以被當作演唱者、創作者和受眾者之間的心理互動交流。同時，審美接受也可以將聲樂作品的藝術魅力充分展現出來。
（三）接受美學理論中的審美留余在聲樂表演藝術中的美學特性
聲樂表演藝術是一項不同于其他藝術的藝術表現形式。受眾在欣賞完聲樂表演藝術后，受眾與作品產生的情感共鳴以及聲樂作品對受眾精神意識造成的影響不會因為欣賞活動結束而停止，這種現象在文學欣賞中被稱為審美留余。在聲樂表演藝術中，受眾的審美活動會不斷增多，審美留余也會隨之不斷增加，對受眾造成潛移默化的影響。隨著時間的積累，受眾在審美準備過程中，對聲樂藝術作品的欣賞能力就會得到提高，同時，受眾欣賞聲樂表演藝術的審美品位也得到進一步的提升。
接受美學作為文學藝術發展創新的一種美學理論，不僅被應用到文學藝術創作中，還被運用到聲樂表演藝術中。聲樂表演藝術是一種綜合性的藝術表演，因而演唱者在舞臺表演的過程中，不僅要將聲樂藝術豐富多彩的一面呈現給受眾，同時還要在表演時兼顧感情的細膩性和表演形象的豐富性。在接受美學的視域下，聲樂表演藝術不但具有很強的協調性和統一性，而且能通過多種方式提高受眾的審美情趣和欣賞能力。這不僅能夠使聲樂表演藝術得到傳承和發展，還能促進聲樂表演藝術和我國傳統民族文化的融合，進而提高我國聲樂表演藝術的整體水平。
參考文獻：
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表演藝術特征范文6
關鍵詞：演員；表演；表演藝術
0 引言
表演藝術來既源自于生活，又高于生活，這就是表演藝術的魅力。無論是何種形式的表演，都是通過表演將藝術的感染力傳遞給觀眾。演員的作用就是通過表演將藝術作品展現給觀眾，這就是藝術表演的本質。在表演的過程中，演員通過表演藝術給觀眾帶來了藝術審美的享受，觀眾通過主觀的反饋，又給演員帶去了精神上的滿足。
1 表演藝術的特征
演員在藝術領域中是一種創造性的職業也是一種具有極其復雜性的職業。但是表演藝術又不同于其他的藝術門類。演員則是以自身扮演角色，用自己的身心創造出形色各異的人物形象。演員本身既是創造者，又是創作材料和工具，他所表演的角色就是藝術品本身。例如，雕塑家是用他們的手和工具在相應的材料上雕塑出藝術作品，而作家是在稿紙上通過文字來進行的創作。也不像演奏家是使用樂器演奏出藝術作品。更不像畫家是在畫紙上進行創作的。以上所述就是經常提到的“三位一體”，[1]也就是表演藝術和其他藝術門類的重要區別。演員和他所表演的角色之間的矛盾就此產生，演員如何很好地解決這一矛盾就顯得十分重要，同時正是這一矛盾的存在使得表演藝術更加具有魅力與吸引力。
劇本為演員的表演提供了依據，演員通過劇本來塑造人物形象，演員應該忠實于劇作家所創造的人物角色，這種忠實不僅僅是簡單地進行翻版，而應該是具有創造性的忠實，演員應該賦予劇本中死角色以生命，使這些角色生機勃勃地出現在舞臺和銀幕上，成為可視的形象。演員不能憑空對劇本的角色進行創作，演員需要對劇本中的角色進行充分的理解基礎之上發揮表演創造，也就是說劇本中的角色是受到演員來支配的，角色舉手投足也滲透著演員對劇本中人物形象的理解、對生活的感知，所以沒有演員就沒有角色，沒有演員的二度創作就沒有角色的誕生。演員一項重要的任務就是要融入劇本中的角色，努力創造出栩栩如生的劇本形象，當然這個角色是不屬于演員本身的，同時演員塑造的人物形象應該具有鮮明的性格。[2]表演藝術就是要通過演員在藝術虛構的條件下重現人的行為，經由演員扮演的角色，來創造人物形象，這就是表演藝術的本質特征。
（1）表演藝術源之于生活又高于生活。正如上文所述，不管何種形式的表演都是對生活的詮釋，是一種對現實生活的藝術再現。表演藝術不可能脫離現實生活而獨立存在，否則表演藝術創作就成了空中樓閣，就談不上表演藝術的魅力，這些都強調了表演藝術的生活化，這種表演形式才能夠讓演員與觀眾產生共鳴。
表演藝術同時又是高于生活的，雖然表演的劇本是來自于生活，但不能完全是對生活的寫照，許多表演都是虛擬化的生活創作，這些虛擬化的人物仍然可以看作是演員對生活的認識與理解。演員必須深刻理解表演藝術源之于生活又高于生活，要將藝術的追求同現實的生活統一起來。
（2）表演藝術中演員情感的把握。真實是藝術的生命，一切虛假的東西都不能夠稱之為真正的藝術?！疤摷俚谋硌荨敝蕴摷伲饕蚴敲撾x生活實際，不從角色復雜的情緒狀態出發，不考慮角色性格及其處境的具體性，把角色豐富的思想感情簡單化、表面化，甚至“想當然”地把不是角色本身的東西強加到角色身上。這種違反藝術規律的處理方法，必然損壞人物的真實形象。演員在進行表演藝術的創作過程中必須把握好情感，更為重要的是要獲得觀眾的認可與共鳴。表演藝術中的情感必須講究真情流露，因為只有真實才是美，只有真實才是可愛。[3]切記一些做作和空洞的表演，不能夠臉譜化或公式化表演，這也就是常講的藝術感染性。演員要把握好情感的傳遞就必須在表演之前對劇本中的人物角色進行研究，同時演員在進行表演的時候應該運用正確的肢體語言和神態等進行感情的表達。
2 提高表演藝術水平的一些建議及對策
演員的表演藝術創造，除了要創造出劇本中的角色內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式，并把角色的內心世界表達出來，讓觀眾看到、感受到和理解到，這才是演員演出創造的核心目的。演員在進行表演創作的過程中一定要把握以下幾點，才能不斷地提高自身的表演藝術水平。
（1）表演藝術的創作尊重生活。生活是復雜的，因此表演藝術不應該簡單化。演員要從自己的世界觀仔細地觀察生活，要善于體驗生活并從生活學習、從現實生活中尋找表演創作的靈感。在進行表演創作的過程中一定要堅持深入生活的準則。
（2）準確把握感情流露。一個成功的感動的表演需要演員高超的演技，演員要善于總結一些情感表達技巧，讓情感的表達自然流露并鮮活生動。演員需要對劇本中人物形象深刻理解，同時演員要真正的進入角色，真實準確的表達人物情感。
3 結語
隨著我國文化藝術的發展，人民群眾對表演藝術有了更高的要求，演員必須在自己的文化意識上將現實生活與表演創作統一，將角色的真實情感準確地傳遞給觀眾，給觀眾帶來了藝術審美的享受。
參考文獻：
[1] 騰龍.淺議表演藝術的特點和規律[J].劍南文學：經典閱讀，2012（5）：320320.
