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摘要：我國現代音樂美學經過漫長的發展階段，當前已經取得了良好的發展效果，在各個方面都取得了良好的成績，并逐漸的應用到其他的文化領域中。隨著音樂美學的發展，使得聲樂以及音樂演唱的藝術形式更加豐富，音樂作品與生活更加貼近，能夠更好的滿足大眾的審美情趣，使音樂作品能夠服務于生活。本文主要對現代音樂美學對聲樂表演藝術的啟示進行分析。
關鍵詞：現代音樂美學;聲樂表演藝術;啟示
音樂美學指的不僅是以音樂作品為載體的音樂內容進行展示，同時也是從音樂意義的表達方面以及作品的內涵方面對音樂作品藝術的再次創作，進而使音樂作品獲得新的活力。“現代音樂美學，是音樂美學體系的一個分支，并且是構成音樂美學完整性的不可缺少部分”[1]。進入21世紀后，我國在音樂美學方面的研究也更加深入和透徹，而且獲得豐富的收獲。當前隨著音樂美學藝術的發展，音樂美學對音樂的影響力也更大，特別是聲樂表演方面產生積極的促進作用，提升人們的審美能力，同時也促進音樂藝術在我國的發展。
一、音樂、音樂美學
隨著人們對精神層面追求的提升，審美水平也得到不斷的發展，同時對音樂表演和演繹也提出了更高的要求，需要音樂的表演者在音樂演繹的過程中，要融入自身的想法以及靈魂。而這種表演方式用語言描述比較簡單，但是對于表演者具體的表演來說卻存在很大的難度。表演者必須要具有扎實的音樂基礎，良好的音樂素養和對音樂表演的獨特見解，因此表演者作為音樂表演的橋梁，需要將音樂和表演進行有效的結合。演唱者在音樂表達以及自身情感的抒發中可以通過唱歌以及演奏樂器的方式進行，音樂表演可以看作是音樂作品創造以及欣賞間的橋梁，而由于音樂表演者以及聽眾對音樂的理解和看法存在差異性，這也導致當前音樂界的精彩紛呈?？傊?，音樂表演中不同形式都可以劃分為音樂美學中的一部分，同時音樂表演是音樂效果傳達的形式和載體。
二、聲樂表演中美學應用的原則和特征
（一）音樂美學在聲樂表演中應用的原則
“聲樂表演的過程中，學習者要有良好的音樂審美觀念”[2]。并以原作者創作的真實性為基礎，表演者在音樂的演繹過程中，必須要對結合音樂創作的背景、文化、歷史等。同時在音樂的演繹中，表演者不能只是單純的對樂譜進行演奏，這種刻板的演奏方式無法滿足聽眾們的需求，所以必須要融入創作者的思想以及演繹者的理解，使音樂的演奏更加靈動。同時，注意歷史音樂的與時俱進性。從表演者的層面來說，通過對音樂作品的時代背景了解，有利于表演者更好的表演作品，同時提升表演者的音樂表演技巧和能力。此外，表演者在音樂的演繹中還需要保證表演方式的綜合性和多樣性，既能夠提出音樂的歷史特點，同時也符合時代的風格，并加入演繹者自身的想法，通過對音樂更深層次的感悟和演繹，表現出音樂作品的思想內涵以及對自己帶來的心靈感悟，實現歷史音樂風格和時代的統一。此外，聲樂表演中必須要具有良好的表演技巧，這也是提升音樂表演水平的重要途徑，但是如果在音樂的演繹中只注重表演技巧也是不合理的，必須要結合音樂的思想和藝術性，通過二者的促進和依存使音樂作品更好的發揮音樂魅力。音樂表演者必須要具有良好的藝術表現力和表演技巧，提升音樂作品的演繹效果和藝術表達水平，而音樂技巧在藝術表達中還需要基于演唱技巧，所以表演者必須要做好藝術和技巧的統一。
（二）音樂美學在聲樂表演中的特征
音樂美學在聲樂表演中具有整體美的優勢，在對音樂美學的整體美分析中，需要綜合考慮到各個要素，同時對各要素間的互相作用和影響進行分析，并將音樂的音色、情感以及音樂所營造出來的意象等進行結合。聲樂演唱中整體美的要素包括情感、素養、咬字、表達等多個方面。其次，聲樂表演整體美的基礎上還需要注重個性美，這也是音樂作品表現出獨特性的關鍵，是音樂演繹趨于完善的標準，更是音樂表達的主要特點。音樂表演者在音樂演繹的過程中必須要融入自身的情感和理解，充分發揮作品的優勢，因此表演者要從多方位挖掘音樂價值，表達創作者的思想。最后，做到聲樂表演的協調統一。聲樂表演是一種綜合的藝術表演形式，在音樂的演繹和表演中要有效的協調各種因素，包括聲音和音樂，聲音和情感等，進而實現聲樂合一，通過聲情并茂的方式引起聽眾的共鳴，為聽眾帶來聽覺盛宴。
三、現代音樂美學在聲樂表演中的作用
（一）音樂美學理論是音樂創作的指導
在現代音樂美學的發展中現象學美學是重要的組成部分。在20世紀末期，就有音樂家曾經針對現象學美學發表過相關的研究論文，而這篇論文也成了當前音樂美學研究中的重要理論基礎，同時，還對音樂美學在哲學研究領域的客觀性和主觀性等進行分析。在音樂美學現象學的研究過程中，主要是從主觀方面進行分析和討論的。聲樂是藝術和精神文明的重要組成部分，同時也是藝術性較強的一種藝術表達形式。音樂聲樂表演藝術中需要以人的意志為基礎，藝術的創作是人們在追求精神需求中產生的一種創作形式，所以在音樂創作中，創作者必須要將藝術創作的本質作為重要的創作依據。同時從聲樂的創作特點來看，不同的時代都有特定的聲樂創作主旋律，比如，我國建國初期，音樂的創作主要是以革命為主題，所創作的音樂在旋律和曲調的表達上都以斗志昂揚的風格為主。隨著我國改革開放制度的深化，我國在音樂的創作中也以西方的舶來品居多，人們對音樂藝術的追求逐漸趨于個性化和現代化，而且曲風具有多樣性，音樂的發展形式更豐富。由此可見，音樂的創作是離不開人們的意志的，所以現象學理論也是音樂創造的重要理論依據。
（二）現象學理論的應用
現象學在音樂美學具有“同一性”，也就是音樂的一種特異性，在具體的聲樂表演中可以將劇本以及樂譜作為兩個主要的參照物，同時二者也是兩個獨立的個體。演奏者在音樂的演奏中主要是通過樂譜的識別進行演奏，由于對樂譜的理解不同，所以不同的演奏者也會演繹出不同的風格，而且具有較大的差異性。針對這個問題，音樂相關專家和學者也做出了研究，認為這種現象完全可以利用現象學美學進行解釋。樂譜是對音樂形式的記錄，而演奏者由于成長環境、理解能力、心理特征等多方因素的影響，在音樂的演奏中會使音樂具有多變性，在音樂演奏的過程中也會跟隨意志發生轉變。同時，同一部音樂作品在演繹上也會出現不同的效果，演唱者在原作曲家的音樂理解上會融入自身的音樂理解，進而形成自己的演繹風格。比如《我愛你祖國》這部作品，很多的演唱者演唱過，但是不同演唱者演繹出的感覺和效果也不同，其中不僅具有藝術特色同時具有濃郁的愛國熱情。
（三）聲樂表演中音樂美學釋義學的應用意義
時代的發展促進了現代美學的發展，使得現代美學出現很多的分支，釋義學就是其中重要的組成部分，雖然其研究的時間相對較晚，但是卻為現代美學的發展帶來了新的生機。釋義學美學在20世紀末也被納入到音樂的表演藝術中，通過聲樂表演藝術的發展促進釋義學美學的發展。此外，聲樂表演的時代性比較強，能夠與時代風氣和社會背景進行有效的結合。
四、現代音樂美學對聲樂表演的啟示和意義
（一）現象學音樂美學對聲樂表演藝術深度發展的啟示
“聲樂藝術之情感美、表情美和形體美的統一”[3]?，F象學美學學者通過研究發現，研究對象和藝術作品間具有緊密的聯系性，表演者必須要注重對自身樂理知識的鞏固，并加強對樂譜的理解和掌握，同時結合自身的創造性思維，進而實現對音樂的創作。此外，音樂演奏者還需要加強對歷史知識的了解，保證在聲樂表演的過程中不會出現錯誤，從對聲樂作品進行創造性的加工，進而對作品的意境進行準確的表達。
（二）釋義學音樂美學對聲樂表演的理論啟示
音樂作品與人類語言不通，它雖然不能完全用文字表述，但是卻可以通過音樂旋律表達出豐富的情感和意義。在音樂作品的演奏過程中，所表達的意義不僅是音樂作品本身的情感和意義，同時還包括演奏者自身的情感表達和理解以及聽眾的欣賞感受。所以，現代美學的發展中，在聲樂作品的演奏中，演奏者不能簡單的對樂譜進行機械的演奏，而是要體會作者的創作情感，同時結合自身的演奏風格，給予音樂作品更好的詮釋。
五、結語
綜上所述，現代音樂美學的派系分多種門類，其中應用最廣的為現象學和釋義學兩種學派，而聲樂藝術是對兩種藝術的延伸。新時期下，聲樂音樂的表達也需要多種聲音和思想，所以年輕的音樂人也不能將自身的思想局限于樂譜和樂器中，而是要注重對現代音樂風格的創新。
參考文獻：
[1]李鋒.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[J].當代音樂,2017,(20):8-10.
[2]馬文婕.美學視角下“唱聲兼唱情”的教學實踐[J].當代音樂,2015,(07):129-131.
[3]郭建民,趙世蘭.歌唱表演藝術論———美學鏈接[J].當代音樂,2016,(18):6-10+16.
[4]鄒俊星.現代音樂美學對于聲樂表演藝術作用探討[J].大眾文藝,2014,(04):144.
作者:李萌 單位:鄭州工業應用技術學院
