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表演藝術實踐報告范文1
關鍵詞 表演 人才 實踐 就業
中國的高等藝術教育歷來是一種培養藝術精英的教育。北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院等這些專業院校以其科學的辦學理念，后基礎、重技能。為國家培養和輸送了大量的優秀表演人才。隨著教育的產業化，大學擴招，各個普通高校的藝術院系也在擴招，就連社會辦學機構也瞄準了這一市場，頻頻對外招收各級各類藝術培訓班學員，甚至與高校聯手，合作辦學。就拿影視戲劇表演藝術這門專業來說。全國陸續已有數百所高等院校招收這個專業的本、專科生。這不得不說是件大快人心之事，同時也必須承認是一件令人憂心的事。喜的是高校藝術教育的擴招，保障了更多學生受教育的權利。藝術教育地位的攀升歸功于黨的正確方針指引，總書記在十七大報告中指出：“文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望?！痹谕苿由鐣髁x大發展大繁榮這個精神的指導下，社會還需要大量優秀的藝術人才和文化工作者，也就意味著還有更多人需要接受高層次的藝術教育。憂的是這些從藝術院校走出來的畢業生是否都能走上崗位，找到自己所熱愛的藝術事業，是否都能滿足發展和繁榮社會主義文化的需求呢?
改革開放30年來，藝術教育無論在數量上還是規模上都發生了新的變化。藝術專業的擴招、藝術人才的就業難、藝術市場的擴張等現象，都在推動高校藝術教育的改革和創新意識的發展。如果影視戲劇藝術教育還停留在傳統的藝術戲劇人才培養的模式里，將難以適應社會新時代的需求。尤其是普通高校，如何利用綜合性大學的資源優勢，多方位多層次地培養影視戲劇人才，形成自己的辦學特色，將成為一個課題來進行探討和研究。
根據目前高校藝術教育與人才就業脫節的局面，筆者就表演藝術的人才培養模式方面談一些自己的觀點。
一、現狀分析
1、學生入學層次參差不齊
學生入學層次的不均衡主要體現在文化層次的不均衡和專業基礎的不均衡上。由于國民義務教育階段中的藝術教育僅有音樂教育和美術教育，沒有影視戲劇表演課程，所以來報考高校該專業的學生，一部分來自全國各藝術中?；蛩囆g高中，另一部分則來自普通高中。普通高中生的文化素養要遠遠高于藝校學生，但是從專業角度來講，藝校學生的藝術綜合能力要比普通高中生強。而恰恰沒有任何表演基礎的普通高中生來報考該專業的占大多數，他們憑借在考試過程中所表現出來的表演藝術天賦和潛力與藝校學生進行競爭，最后由于文化分的差異，錄取率還是普通高中生比藝校學生要高。這樣，勢必造成什么都要從基礎開始學。影視表演專業涉及到的專業基礎課較多，對于人的嗓音、語言、形體等綜合素質要求較高。這對普通高中生來講無疑是一種壓力。在本科教育的四年里，要把一個什么都還不會的人培養成一個藝術尖子，這何等容易。
另外。教育產業化，大規模的擴招，藝術類考生文化考分低，各學校相互爭生源，難免會降低專業考試的要求，造成沒有表演天賦的也來學，學了才知道不合適，勉強應付到畢業。甚至產生焦慮、抑郁等心理疾患。畢業后，對自己，對社會都將造成一種負擔。
2、課程設置不合理
影視戲劇表演藝術專業的課程表不同于高校文理科以及其它藝術專業的課表。有些院校連雙休日和晚上都排課。因為本著因材施教的原則，表演專業的專業技能往往是實行“小班制”的教學。聲、臺、形、表作為專業技能課，按照以往的慣例一上就是四節，每周至少上兩次。表演課中的小品交流本身占用時間就長，如果以雙人小品交流為例，20分鐘一個小品。14人分成7組，7個小品就要140分鐘，再加上教師點評、指導和修改，四節課的時間還遠遠不夠。如果專業必修課、公共必修課、專業選修課、公共選修課等一并加上去的話，這課程表白天、晚上連雙休日都排滿課也就不足為奇了。下面例舉兩個不同專業的課表來作一番比較。
作為一名大學生，應該有足夠的時間讓他們消化和吸收所學的專業技能和知識，還應該有拓展學習和個人發展的空間。而那張排得滿滿的課表，從辦學單位來講，無疑對教學成本、管理、教學軟件硬件的利用都將是一個挑戰，而對于學生來講，抑制了他們發展的空間，極不利于學習的拓展和科學研究。
3、藝術實踐方式過于單一
歷來影視戲劇表演專業的教學實踐就是以排演劇目為主。從交流小品、教學片段到排演大戲。學生基本上都以舞臺表演來作為教學和藝術實踐的一種形式。不論學生合適與否，作為教學的一種手段，必須接受這種實踐行為。雖然，演員的主要任務就是舞臺演出。然而社會對于表演藝術人才的需求不僅僅停留在演員這一職業上，也不是每一個學生將來都做演員。因此，為拓寬就業渠道，我們必須為學生提供更多形式的藝術實踐機會。
4、就業情況不容樂觀
高校表演藝術專業招生規模的擴大，超越了一般高校擴招的速度。報考藝術類院校的學生也在持續增長，畢業生也將隨之增長，但是就業的機會如何呢?中央電視臺曾做過一項調查，全國表演藝術類畢業生的就業率不足30％，在國內成為演藝界知名人士或明星的還不足0.003％。其實并非社會對演藝人才的需求已達到飽和，而是真正能勝任演員這個職業的太少，許多相關工作還是緊缺人才。這種情況客觀地分析，存在兩種原因，一是畢業生服高手低。就業目光短淺，急功近利，只把目標定在個別城市，個別知名的專業劇團。另一原因就是高校的藝術教育所培養出來的人才就業太單一化，缺乏市場轉換的適應性。
二、出路和對策
1、適當提高入學門檻，嚴把生源的質量關
藝術專業加試必須從嗓音、語言、形體、表演以及特長等全面考量學生的基礎和能力。學生藝術條件和能力強的，入學后再提高再發展的可能性就大。一般用人單位是不會再花時間對新引進的演員進行業務培訓的，所以我們所要培養的演員必須是畢業后就能輕裝上陣，馬上適應和勝任演員這項工作。前不久，文匯報曾報道上海一所知名藝術高校的首批音樂劇班學生畢業后大部分面臨著失業。一方面在國內。音樂劇還未成氣候，沒有專門的音樂劇團。另一方面，畢業生難以勝任這種高要求高技術水準的工作。因此，對于表演藝術類招生。只有靠考官們慧眼識才，全面考核考生的綜合素質。沒有 天賦的，“白紙一張”什么都要從頭學起的，光有漂亮外形的，在目前的高校教育體制下。是很難培養出尖子人才的。
學藝術需要藝術天賦。高校藝術類招生絕不能成為高考低分群的考大學的捷徑。文化素養不高同樣造就不了藝術人才。面對各高校藝術類的擴招，大家都在爭搶生源的同時。教育職能部門可以把藝術類招生計劃同畢業生的就業率掛鉤，凡是就業率不好的院?？梢钥紤]減少招生人數或者暫緩、停止該門類藝術專業的招生。
2、適時調整人才培養方案，完善課程體系
基于表演藝術專業技能課多樣化這一特殊性，我們應該從教學效率出發，盡可能挖掘和利用學生的藝術天賦，在二至三年內完成所有的專業基本技能的教學。從第三年開始開設大量的相關專業的選修課程以及教學實踐活動，給學生以充分的提升能力的發展空間。選修課程的開設應該在相關專業的基礎上進行能力和知識的應用性拓展，如從舞臺表演型向舞臺管理型、教學師資型、舞臺經營型以及藝術研究型等方向拓展。應該以學生的實際能力和特長來進行專業的拓展和提升，如有舞蹈或聲樂特長的，可強化相關專業知識和技能的學習，或結合表演，朝表演專業的形體、聲樂師資方向發展；能歌善舞的，可進行歌舞劇、音樂劇和歌舞組合的培訓：有美術特長的，可以考慮進行舞美設計、服裝設計方面的指導：表演、主持、編導、制作還可以專業課程之間互相打通，聯合打造等等，使高校藝術教育的人才培養從單一型的專門人員向多元化的復合型人才拓展，全面提升學生的各項藝術素質。師資不夠。可以高校聯手，聘請專家來指導和講座，普通高校更可以利用綜合性大學這一優勢，做到教學資源和合理利用和共享。據調查，上海師范大學謝晉影視藝術學院的表演專業從07級開始，將學生實行了分流。即從大學二年級開始，將一個班的學生分成表演和師資兩個方向。除了加強表演、臺詞等專業技能之外，對表演方向的學生注重舞臺表演的實踐，對師資方向的學生更側重于教育教學方面的培養，課程設置也利用綜合性大學的資源優勢。增加教育學、心理學、教育心理學和教學法等課程。為拓展學生的專業應用能力和就業方向提供了保證。
學科建設是一個系統工程，僅靠課程運作無法最終實現規范化、現代化和應用性。面對社會需求，結合辦學實際，設計一套具有開放性、創新性、復合性的課程體系，是我國表演藝術學科建設的當務之急和重中之重。
3、提供多形式的實踐機會，適當進行職業拓展
藝術實踐課是學生提升專業操作技能的主要途徑。目前，表演類學生的藝術實踐大多是以舞臺演出的形式來進行。如果培養人才定位在專業演員這個層面，那么多排演劇目是一種有效的途徑。然而社會對于藝術人才的需求不僅僅是演藝人員這個層面，還大量需要諸如經紀人、編劇編導、舞美燈光、后期制作、演出管理、表演教師等等。如果學生的就業目標定位在這些方向上，那么排演劇目這種藝術實踐形式是否就過于單一了呢?中國傳媒大學播音與主持學院副院長付程教授也認為“單一專業培養已經不太適應社會發展。學播音的也可以做語言培訓師，人的溝通能力是當代社會的第一能力”。上海師范大學謝晉影視藝術學院為拓展學生的藝術實踐又開了先河，即為諸多社會辦學機構輸送了眾多品學兼優的大三、大四地學生當兼職教師。這些學生在這些藝校，利用雙休日進行藝術專業的教學實踐。教學對象有表演班學員，有主持班學員，也有歌舞班學員，年齡從4歲到18歲：教學課程除了表演課，還有形體課、臺詞課，有的學生已經當上了主教。專業任課教師為此還定期為這些學生提供業務上和教學上的指導，提升學生的教學能力和水平，使學生一旦畢業就能走上崗位勝任教學工作。
藝術實踐的形式也遠不如此。如果學生有興趣和特長。還可以在平時的排演劇目中，參與舞美設計、演出錄制、演出管理等劇務工作的實踐，安排相關專業人員對學生進行實地實戰性地指導，適當進行專業上的拓展。總之。將藝術實踐逐步合理化、系統化、制度化勢在必得，切實提高學生的創新型結構性專業技能。
4、就業指導工作提前介入
一般來說，高校的就業指導工作都是在大學四年級時開展，然而筆者認為，就業指導工作應該在入學一開始就從觀念上給與糾正和指導，并且一直延續到大學四年級。雖然學生在入學和畢業前夕兩個階段，思想上會有很大的改變，但是提早介入就業方面的指導，可以讓學生在入校興奮之時就有一種憂患意識。明確就業市場的嚴峻性，這樣學生在學習過程中就能明確學習目標，提早在就業方向上作出判斷，有的放矢，避免畢業了還不知道自己該去哪里，該干什么的局面。
表演藝術實踐報告范文2
一、我國非物質文化遺產的定義
根據國務院下發的《國家級非物質文化遺產代表作申報評定暫行辦法》，非物質文化遺產是“各族人民世代相承的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式(如民俗活動、表演藝術、傳統知識和技能)，以及與之相關的器具、實物、手工制品等文化空間”。按照這一定義，非物質文化遺產可分為兩類：(1)傳統的文化表現形式，如民俗活動、表演藝術、傳統知識和技能等；(2)文化空間，即定期舉行傳統文化活動或集中展現傳統文化表現形式的場所，兼具空間性和時間性。
要做好非物質文化遺產保護工作，首先要知道什么是非物質文化遺產，非物質文化遺產的范圍包括：(1)口頭傳統，包括作為文化載體的語言；(2)傳統表演藝術；(3)民俗活動、禮儀、節慶；(4)有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐；(5)傳統手工藝技能；(6)與上述表現形式有關的文化空間。
二、強非物質文化遺產保護工作
在“非物質文化遺產”被提出之后，社會各界紛紛把注意力投向了非物質文化遺產的保護。當前的非物質文化遺產保護，是全球化過程中地方文化自覺的一種表現。在全球化面前，地方的人們開始認識、理解本土文化，并且意識到本土文化的重要性。所謂“文化自覺”，其意義在于生活在一定文化中的人們對自身文化有自知之明，并對文化的發展歷程與未來有充分的認識。這種文化的自覺是非物質文化遺產保護工作的直接推動力。
在全球保護非物質文化遺產浪潮的推動下，我國在保護非物質文化遺產方面做了大量的卓有成效的工作，并配合社會各界為打造和諧文化、建設和諧社會做出了突出貢獻。在全球重視文化多樣性保護的大背景下，開始把民族文化的保護納入重要工作的范疇。相繼出臺有關法規、辦法，使非物質文化遺產的保護和管理法制化、規范化。
國務院《關于加強文化遺產保護的通知》和國務院辦公廳《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，強調了對保護非物質文化遺產工作的重要性和緊迫性，提出了保護非物質文化遺產工作的目標和方針，并對如何建立有特色的非物質文化遺產保護制度和協調有效的工作機制做了重要闡述。通過對全國范圍內的非物質文化遺產資源普查，我國全面啟動了對非物質文化遺產的普查、搜集、記錄、整理工作。在普查的基礎上，形成普查報告、保護項目清單，建立我國非物質文化遺產分布地圖等。
在做好資源普查工作的同時，我國也注重從法律上加強對非物質文化遺產的保護工作。這對于非物質文化遺產的保護、傳承、管理、利用、保障措施及法律責任非常有利。
三、我國非物質文化遺產保護面臨的問題
(一)整體隊伍不健全，專業類人才緊缺
我國各級文化部門大多數尚未建立非物質文化遺產保護中心，機構的設置落后于工作的開展。原有的專業人才隊伍或老化，或流失，到目前為止已蕩然無存，現有人員崗位不定、業務不專、質量難以保證。
(二)經費資金不足，制約非物質文化遺產保護
經費資金不足是長期制約文化建設和發展的最大瓶頸，而非物質文化遺產保護經費更是極度匱缺，使該項工作啟動難、開展難、深入難。特別是近年來市場經濟意識在群眾心目中越來越強，沒有一定的經濟力量做支撐，群眾難以配合工作。
(三)認識不充分，缺乏力度
表演藝術實踐報告范文3
關鍵詞：文藝院團；改革的困惑；改革路徑
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0028-01
一、改革的困惑
我國舞臺表演藝術的生產經營呈現出零散、虛弱的態勢。各種舊的觀念、不足已嚴重影響了文藝院團的完善，然而想要改革也面臨許多的困惑及阻礙。
成本利潤收支不平衡，任何國家政府、企事業單位、還包括文藝院團都涉及到一系列財務收支問題，然而還有部份文藝院團財政大權、團體的運作權還掌握在少數人的手中，完全是以主觀的個人意識投入資金使用，不能做到真正的公平、公開化，也不能真正實現財務最大化經濟收益，從而也使許多工作人員喪失了工作的積極性，損害了團體的整體利益。
政府過多的宏觀調控的干涉使文藝團體受到限制，不能自由發揮其所長，摧殘了團體創作的積極性，習慣了依靠政府補貼生存。
缺乏市場開拓能力，長期以來，院團一直定性為事業單位。長期依賴政府，院團人員一直端著鐵飯碗，但近年來，一些文藝團體也逐漸從以前的事業單位轉變為獨立經營、自負盈虧的經營企業，完全要求市場化，參與到激烈的社會競爭行列中，通過自身努力不斷發展、壯大，但是從實際情況來看，存在著很多的問題，比如團體組織長期缺乏思想主動性，一味跟隨政府管理部門腳步，缺乏進取的創新意識，思想比較守舊，不開拓創新，也不勇于創新，因此喪失很多能制造可觀收益的利益，團體的效益直接關系到員工的生活，團體效益不好，員工生活同樣不好，員工由此出現怠工、不作為等狀態，同樣也影響團體的整體形象，如此惡性循環，將造成嚴重的不可預想的后果。
專業團隊嚴重不足，無法塑造好的藝術產品，文藝團體自身應該要求是一個專業的藝術團體，團隊成員要求專業素質過硬，但是根據相關報告顯示，當前我國的專業文藝團體組織成員中，專業人員嚴重不足，團隊里的人員水平過低，實踐太少。其次是改革開放以來，人民群眾文化消費方式發生巨大變化，呈現出文化消費市場化和多樣化等現象。文藝院團表演藝術在娛樂行業的主導地位逐漸被電視、電影等大眾傳媒所替代，現如今年輕人越來越沉迷于韓劇、美劇等，舞臺藝術也慢慢的從大眾視線中模糊，失去了原有的魅力，消費方式也從現場的舞臺消費向更為現代化的網絡、電視、音像制品等消費方式發展。
文化藝術沒有所謂的專利權、商標權等，因此院團的一些藝術資源的使用得不到法律的有效保護。這就使得一些電影、電視等大眾傳媒往往鉆法律相關制度的空子，無償使用院團的的藝術資源，偷用院團的勞動成果，然而這直接關系到院團的經濟效益，藝術成果得不到有交往的經濟收益，并且損害了藝術院團自身的造血功能，阻礙了院團的發展。
二、改革的路徑
首先要改變思想，建立正確的市場意識。藝術這些年的發展，很多機構都在完成思想上的轉變，但是把多年的傳統觀念打破不是一時半會就能實現的。福建省三明市歌舞團改革為“三歌”文化傳媒有限公司，已經取得初步的成功，效果明顯，但創新是不斷的，只要能擁有堅定的信念和銳意進取的決定，就能再次重獲新生。失敗是成功之母，一些成功的經驗表明，藝術團體要想在市場環境下獲得新生，就必須經歷一段轉變的失敗過程，并且在堅定的信念和決心下，才會取得最終的成功。
考慮專業人員的引進和培養，藝術需要不斷創新，不同的人創造出來的藝術各有不同的精華，新人的注入和培養是創新的前提，同時安置好老的藝術人員也是同等重要，可以創造條件發揮老的藝術人員所長，比如創辦與藝術相關的產業，不僅能增加團體收入，同時還能為團體培養新新人才。
改變單一的舞臺演出，如今是電影、電視大眾傳媒的時代，文藝團體想要有一席之地，必須走出舞臺，流動演出，去到大城小鎮，城市鄉下，走進大眾視線，讓觀眾對文藝團體有更多的了解，同時院團也能了解老百姓真正需要的文化精神追求，創造出更多更好的作品。
院團內部變革，保留好的優良傳統，改變舊的傳統觀念，建立嚴謹的規章制度，遵循“公平、公正、公開”的主要方針，積極優化院團的用人制度及薪酬管理制度，進而促進院團的文化事業更快更好的發展。
三、結束語
總之，只有不斷改革、創新才能持續永久的經營下去，也只有更專業、更靈活的藝術表演才能更深入人心，更能獲得觀眾熱烈的掌聲，沖破困惑，勇于改革，創造能夠持續生產藝術精品的體制機制。文藝院團的發展壯大不但繁榮演藝業，同時也能豐富人民群眾的業余生活，滿足人們的精神需要求，并且使政府在文化交流、藝術創作及文化交流等方面有了更多選擇，有利于實現文藝院團全面發展繁榮，百花齊放。
表演藝術實踐報告范文4
——題記
藝術管理專業最早是在20世紀西方藝術教育中提煉出來的，這與西方國家政府的藝術政策和管理體制密切相關。自從美國的耶魯大學戲劇學院1966年成立研究生劇團管理專業，創辦了西方國家第一個藝術管理的大學專業后，許多西方的綜合性大學都開設了藝術管理專業，如加拿大的約克大學、英國的倫敦城市大學、南澳大利亞大學等。①目前，美國的藝術管理教育在世界上處于領先地位。藝術管理專業教育內容由最初的藝術教育領域發展為與藝術相關的多學科領域教育，如：藝術娛樂、傳媒管理、藝術法律研究、藝術行政等。進入新世紀以來，我國相繼有部分高等院校開設了藝術管理專業，但正處于起步階段，就本學科教育體系的科學性、規范性和系統性而言，與西方國家相比還有一定差距。
一、藝術管理教育的必要性
藝術管理既包括藝術行政管理又包括藝術產品的生產和經營管理，在遵循經濟規律的基礎上，對藝術產品的生產、交換、分配和消費過程進行計劃、組織、領導、控制和管理。在管理的過程中，不僅要滿足最終消費者的需求，同時要滿足藝術產品創作者的需求，只有達到二者的相對平衡，才會使整個藝術生產過程達到最優化。
1.藝術生產理論決定了藝術管理教育的必然性
馬克思的藝術生產理論認為，“每一歷史時代主要的經濟生產方式與交換方式以及必然由此產生的社會結構，是該時代政治的精神的歷史所賴以確定的基礎。”②藝術生產過程是藝術勞動者的勞動與藝術生產資料相結合，創作生產藝術產品的主客觀相統一的過程，是藝術生產力與藝術生產關系對立統一的矛盾運動過程。在人類的生產勞動中，藝術生產是精神生產的重要組成部分，因而也要遵循最根本的生產規律。
對藝術生產過程進行專業化的管理，是在學習和掌握了一定的藝術理論知識基礎上，遵循經濟規律，按照管理理論對藝術領域的精神產品進行專業化的管理。因此，需要培養藝術理論與經濟管理理論相融合的復合型管理人才。
2.藝術市場的高度專業化要求專業的藝術管理人才
面對競爭激烈的表演藝術市場，專業藝術團體的管理應是將藝術資源轉化為經濟效益和社會效益的過程和機制，不應成為“體制改革”的對象，因為藝術院團虧損大多是經營性的虧損而非體制性的虧損。如能先解決好院團的管理問題，那么體制改革的績效也就充分地體現出來了。在市場競爭日益激烈的現代社會，藝術管理水平的高低決定著一個組織發展潛力的大小，甚至決定其生死存亡。
目前表演團體的管理人員主要由專業藝術工作者轉行擔任，由于缺乏必要的現代管理知識（特別是營銷方面）的培訓和實踐，院團管理人員缺少必需的知識結構和能力培養，對管理的認識大多還停留在傳統的“管人、管事”層面，對現代管理的戰略意義和基本內容缺乏足夠的重視和了解，無論在對內的財務、人力資源、績效管理方面，還是對外的市場開拓、公共關系方面，都難以承擔起推動整個院團發展的重任。
無論是表演團體還是演出經營機構，藝術管理人才都是其提高核心競爭力、實現良好經濟效益和社會效益的重要前提和有力保障。
二、藝術管理教育的特點
作為我國新興學科的藝術管理專業具有自身的教育特點。在結合藝術知識和管理知識的基礎上，將感性教育與理性教育融合，充分利用課堂學習和社會實踐兩個平臺，為培養高層次、復合型的藝術管理人才提供最廣闊的發展空間。
1.理性培養與感性培養的統一
藝術是感性意識的融合，管理是理性思維的歸納，若想將二者有機結合，就要運用理性思維去客觀認識感性的藝術及藝術形態，在理性、客觀、規范的管理體系中融入藝術的個性化、專業化、多元化、抽象化的表現形態，這樣才能在感性認識基礎上附加邏輯的理性規范。藝術管理專業恰是將感性的藝術與理性的管理相交叉，找到二者的相交部分，在共有的知識內容下尋求針對藝術市場的動態、規范、秩序的管理研究體系及教育體系。這就是藝術管理專業所要研究的內容之一。在藝術市場運行中，將行之有效的管理方法、管理手段、管理策略、管理程序等施之于市場運作的各個環節，使得整個項目進行得專業、合理、有序、規范、系統，這就是藝術管理教育所要完成的人才培養目標之一。
2.管理知識與藝術知識的融合
在我國，工商管理、人力資源管理、企業管理、信息管理、經濟管理等專業領域的教育教學逐步與國際接軌，將其最前沿的管理知識帶入了中國的管理教育中。藝術管理專業所要考慮的是如何將管理的理論融入藝術的知識領域里，不能按部就班、生搬硬套，更不能張冠李戴、不懂裝懂，以管理領域的資深學術資格充當藝術管理的學科前沿專家。藝術管理學科要有一定的藝術專業鑒賞與研究的理論深度，同時要成為能夠統籌、管理、組織、計劃、領導、控制各種藝術活動的管理人員，這才能真正做到管理知識與藝術知識相融合。
3.課堂學習與社會實踐的平衡
這個學科特殊之一是因為它是一門交叉性的學科，特殊之二是因為它僅通過課堂教學是遠遠不夠的，理論知識只是藝術管理專業學習的一個必備基礎，社會實踐的廣泛參與和學生組織與策劃能力的培養和鍛煉才是其教育的關鍵所在。實踐教學通常是輔之以課堂學習，但藝術管理專業卻是并駕齊驅、雙管齊下、缺一不可。因此，有可能在學生入學的第一堂課就會讓他們去體驗藝術市場，感受那種個性的競爭和形態的多元發展。實踐與課堂教學始終是兩條并行軌道，在藝術管理教育的探索之路上不斷延伸、不斷拓展。也只有在這種雙軌支撐下前進的學科才能逐步走向完善和成熟，真正通向國際化的教育平臺。
三、對藝術管理教育體系的架構分析
藝術管理教育在我國剛剛起步，從我國文化事業、文化產業大發展的需求出發，立足國情，面向世界，以開放的思維、科學的視角，構建藝術管理教育體系是一項十分緊迫而又意義重大的任務。筆者以為，藝術管理教育應以培養高層次、復合型、實戰派藝術管理人才為目標，堅持理論教學和實踐教學并重， 構建以藝術類公共基礎課為主體、以管理類經典版專業課程和經濟類經典版專業基礎課程為兩翼的理論教學體系，強化實踐、實戰，著力培養組織協調、營銷策劃和項目管理三大能力。
第一方面是理論教學。在課堂教學這一環節中，應牢牢把握藝術管理專業本身的特性與本質。在這里，可以將藝術管理專業的課堂教學內容分為三大類。
1.藝術類
這是藝術管理專業教學的公共基礎課程。藝術的領域很廣，可以根據不同院校所針對的教學方向而定，如：音樂表演藝術、繪畫藝術、舞蹈藝術、傳媒藝術等。而后在各自領域再開辟新的分支課程，增加史學類研究、鑒賞類評論和美學類認知等。
2.管理類
這是藝術管理專業教學的專業課程，也是所有管理專業的學生所必修的通識類課程，包括：管理學、營銷學、人力資源管理學、企業文化學、戰略管理學、營銷策劃學、項目管理學、組織行為學等。
3.經濟類
這是藝術管理專業教學的專業基礎課程，包括：經濟學原理、文化經濟學、藝術經濟原理、文化籌資學、資本運作、財務會計、統計學等。
這三類學科是一個整體的循環體系，在保持一種動態的平衡基礎上，根據學生各自發展方向的不同再進行散射性的延續。
第二方面是實踐教學。實踐教學分為實踐寫作和實踐管理兩方面。實踐寫作包括：項目策劃書、計劃書、可行性報告、調研報告、商務議案、財務報告、融資策劃書、演出合同、協議擬定等方面；實踐管理則包括表演團體調研、演出場館調研、演藝機構調研、演出市場調研等方面。
實踐教學的成敗關鍵在于其在教育體系中的地位和發揮作用確立的好壞。找到學生研究方向與實踐載體相吻合的社會實踐活動是不容易的，因此，要通過長期的揣摩和歷練，才能探索出符合研究方向且有利于教育教學本身的特色實踐教學模式。
藝術管理專業正在蓬勃發展，在英國、美國、德國等發達國家，藝術管理教育也有其淵遠的發展歷史，植根于整個國家文化發展的沃土中?，F在，我們國家剛剛種下了稚嫩的種子，我們有理由相信，通過專業的教學滋潤、特色的藝術滋養，這一粒粒種子將會厚積薄發，具有強大的生命力和磅礴的發展態勢。
現在，我國藝術管理學科已向國際化看齊，積極探索先進的教育模式和教學理念，在專業的學術研究支撐下，培養學生的統籌領導能力、組織協調能力、溝通管理能力、語言文字能力、邏輯思維能力、隨機應變能力、計劃安排能力、甄別分析能力等各方面。相信在廣闊的市場發展空間里，藝術管理專業定會整合資源、構架合理學科布局、建立專業學術梯隊、搭建一流教學平臺，進一步推進我國文化事業、文化產業的大發展、大繁榮。
注釋：
表演藝術實踐報告范文5
也正是基于這個目的，一些演講學的研究者和演講家，都根據自身對于演講這一現象的認識一理解，下著不同的定義，以企揭示出演講的本質。這一探討，無疑對于演講學的研究，是有其積極意義的，是值得肯定的。但由于過去對演講學的研究不夠深入，再加每個人站的角度不同，理解的不同，因而說法不一。
從三十年代以來，直到近年也有些著作，都在下著這樣或那樣的定義，但總是不夠全面，因而也就難以揭示出本質。究竟什么是演講，也就是演講的本質到底是什么?這確實是目前急需回答的問題。因為定義揭示著事物的本質，只有正確地回答了什么是演講，才有可能掌握其內部規律和特點、以發揮演講最神圣的社會作用。
列寧曾指出:“物質的抽象，自然規律的抽象，價值的抽象以及其他等等，一句話，一切科學的(正確的、鄭重的、非瞎說的)抽象，都更深刻、更正確、更完全地反映著自然?！?轉引《選集》第一卷，第263頁。)揭示演講的本質，使其符合“科學的抽象”，需要從演講這一現象入手，抓住其最普通、最基本的東西。
演講是人類的一種社會實踐活動。具有綜合性、直觀性、現實性和藝術性，是它的主要特征。作為整個的演講活動，索必須具備以下四個條件:演講者(主體)，聽眾(客體)，溝通主客體的信息，及主、客體同處一起的時境(時間環境)。這四者缺一不可，也就是說，離開任何一個條件，都構不成演講活動。但是僅僅具備這四個條件，這不足以揭示出演講的本質屬性。因為，任何一種帶有藝術性的活動，都有其自己獨特的物質傳達手段，形成了自己特殊的規律，揭示著自身活動的本質特點。演講活動自然也不例外，演講者要想發表自己的意見，陳述自己的觀點和主張，從而達到影響、說服、感染他人的目的，就必須通過與其內容相一致的傳達手段。作為演講的傳達手段主要有:有聲語言、態勢語言和主體形象。
一、有聲語言(講)，是演講活動最主要的物質表達手段，是信息傳遞的主要載體。
它是由語言和聲音兩種要素構成的。它以流動的聲音運載著思想和情感，直接訴諸聽眾的聽覺器官，產生效應。
我們對有聲語言的要求，則是吐字清楚、準確，聲音清亮圓潤、甜美，語氣、語調、聲音、節奏富于變化，要注意形式美和聲音美。它具有時間藝術的某些特點，是聽眾聽覺接受對象和欣賞對象。
二、態勢語言(演)，就是演講者的姿態、動作、手勢、表情等，它是流動著行體動作，輔助有聲語言運載著思想和感情，訴諸聽眾的視覺器官，產生效應。
由于它是流動的，因此，它存在于一瞬間，轉眼即逝，這就要求它準確、鮮明、自然、協調和優美，要有表現力和說服力。這樣，才能在具備“能感受形式美的眼”的聽眾心理引起美感，并得到啟示。它具有空間藝術的某些特點，是聽眾視覺接受對象和欣賞對象。然而，態勢語言雖然加強著有聲語言的感染力和表現力，彌補著有聲語言的不足，但如果它離開了有聲語言，它就沒有直接地、獨立地表達思想情感意義了。
這里值得我們注意的是，有聲語言也好，態勢語言也好，它們既不同于其它現實中的有聲語言和態勢語言，因為它們都帶有一定的藝術性；也不同于舞臺藝術中的有聲語言和態勢語文，因為它們不是純藝術。
三、主體形象。
演講者是以其自身出現在聽眾面前進行演講的。這樣，它就必然以整體形象，包括體形、容貌、衣冠、發型、舉止神態等直接訴諸聽眾的視覺器官。而整個主體形象的美與丑、好與差，在一般情況下，不僅直接影響著演講者思想感情的傳達，而且也直接影響著聽眾的心理情緒和靈感享受。這就要求演講者在自然美的基礎上，要有一定的裝飾美。而這裝飾美，是以演講本人為依托的現實的裝飾美，這決不同于舞臺藝術的性格化和藝術化的裝飾美。而這就要求在符合演講思想情感的前提下，注意裝飾的樸素、自然、輕便、得體，注意舉止、神態、風度的瀟灑、大方、優雅，只有這樣，才有利于思想感情的傳達，有利于取得演講的良好效果。
演講就是靠著這些物質手段，組成了一個綜合的、統一的完整的傳達系統，達到演講的目的。在這綜合的傳達系統中，缺少任何一個因素也構不成演講活動。如果只有“講”而沒有“演”(包括主體形象)，只作用于聽眾的聽覺器官而不作用于聽眾的視覺器官，就會缺少感人、動人的主體形象及表演活動——即缺少實體感。那就如同坐在收音機旁聽廣播一樣。如果只有“演”而沒有“講”，只作用于聽眾的視覺器官，而有作用于聽眾的聽覺器官，就猶如在聾啞學校看著聾啞的手勢一樣，總是令人難以理解。所以，“講”與“演”這兩個演講的要素是缺一不可的，只有和諧的、有機的統一在一起，才能構成完整的演講傳達手段，并圓滿地完成演講的任務。
然而，“演”與“講”在演講實踐活動中，在傳遞信息的時候，并不是平分秋色，各占一半。二者雖然需要和諧統一，但不是一加一等于二的統一。而是以“講”為主，以“演”為輔，互相義織、互相滲透、互相促進的統一。在這里“講”則是起主導作用，起決定因素的。而“演”則必須建立在“講”的基礎上，否則它就失去了存在的意義。如果平分秋色或顛倒了這一關系，也就不稱為演講了。所以，只有既“講”且“演”，以“講”為主，以“演”為輔，既是聽覺的，又是視覺的，兼有時間性和空間性藝術特點的綜合的現實活動，才是演講的本質屬性，是區別于其它現實口語表達形式和藝術口語表達形式的關鍵所在。
可是，在我們現實的活動中，由于人們忽視了演講的本質屬性，經常出現兩種錯誤的傾向:
一、不講藝術的傾向。
長期以來，由于不注重演講藝術的研究，見到的多是嚴肅的、呆板的、沒有說服力的報告，一些演講者只重視其實用性，而忽視了它的藝術性，由于缺乏藝術性，結果實用性也被減弱了。更為嚴重的是，除了看他在那站到講臺上而外，既聽不到動聽的抑揚頓挫的語調，也見不到豐富多變的表達手段，更看不到優美動人的手勢，只是講完的時候，雙手一舉而了事。顯而易見，這種演講它是收不到預期的效果的。強調以“演”為輔，決不是不要“演”。“演”能與“講”配合好這就是藝術所在。
二、追求表演化的傾向。
表演藝術實踐報告范文6
【關鍵詞】藝術碩士教育 調查問卷 課程設置 學生反饋
“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”項目是在教育部批準藝術碩士正式成為碩士學位教育初始時期，試圖通過對音樂專業藝術碩士教育狀況在教學、學習以及課外交流活動等方面進行數據統計和分析，以得到量化分析結果的跨學科研究課題。采用數據采集和問卷調查的方式，對我國高等院校音樂專業藝術碩士教育體系的教學、課程設置、教師和學生對教學和學習狀況的主觀意見反饋做第一手資料的信息收集和分析，是該課題研究的核心內容之一。數據收集和分析目的是除了常規的理論研究之外，規范和改善音樂專業藝術碩士教育微觀體系，從量化的參數分析結果研究該體系是否能夠達到教育部教學指導委員會對藝術碩士教育目標的要求；研究藝術碩士教育體系各個環節中的關鍵元素如何對教育成果產生影響；研究教學中的主要角色教師和學生在通過一個教學周期的學習和教學之后，對整個藝術碩士教育直觀的綜合印象產生了哪些變化。
一、調查問卷的背景
此次學生跟蹤調查問卷是接續第一次調查問卷的思路，針對第一次問卷的分析結果和傾向性結論設計而成。學生是藝術碩士教育的受體，針對教育的主觀感受能夠最直接地反映淺表存在的問題，從而找出進一步深入分析的切入點。這次調查問卷的目的是依據項目立項的研究意圖，多方面地觸及碩士研究生經過兩年多的學習之后對學校教學和學習方面相關問題的想法和態度。綜合學生問卷、教師問卷和其他數據采集的分析結果，完成一個初步的、基于實際接觸得到的數據分析報告，同時為建立進一步分析課程設置數學模型提供基礎數據。
此次調查問卷發放的時間在2014年。調查的目的是，直接了解學生經過音樂演奏專業碩士課程學習之后，對教學體系中的具體問題的直觀感受和評價。調查問卷發放的對象是2012年入學的音樂表演專業（包括鋼琴、聲樂和器樂演奏等專業）藝術碩士研究生。這種抽樣調查的方式簡單易行、問卷制作的封閉式問題對調查對象完全一致、分析歸納數據簡單準確，與項目最終的目的比較吻合。這次問卷發放的范圍覆蓋了全國范圍內的39所院校。
第二次問卷在全國范圍內選擇39所院校中的鋼琴和聲樂專業的藝術碩士學生。調查問卷共發放了600份。收回有效問卷585份，有效率占97.5%。
二、調查問卷內容
調查問卷一共分為十個問題。前五個問題涉及學習的感受和收獲。第一個問題即“藝術碩士階段學習與本科階段學習的最大差異”，從“課程深度、考試要求、學習目的性、沒有差異”等方面了解學生從本科到碩士階段對學習差異的綜合感受。這是一個多選題。問題設置的目的是試圖得到經過兩年學習的學生對藝術碩士專業課程的直觀反映。四個選題的設置也是通過一個先期階段調查之后得到具有比較典型問題的回答。再次在問卷中設置，是想進一步確認這些問題存在的普遍性。
第二個問題也是一道多選題，即“你認為表演能力的提高具體體現在哪些方面？A技術技巧、B作品理解、C創造發揮空間、D穩定心理素質、E音樂會項目設計”。這個問題是針對藝術碩士教育培養目標具體體現在那一個方面而設。盡管最終的考核形式會以演奏和論文的方式，學生在學習階段的收獲會有側重。這些問題能夠反映出課程設置和教學方面的質量和教學效果。
第三個問題即“畢業音樂會能否全面反映藝術碩士學習的真實收獲？A全面反映了學習成果、B需要論文的理論補充、C部分反映、D差距很大”。畢業音樂會是音樂專業表演專業藝術碩士展示自己學習成果和演奏技藝的最終呈現方式。各個院系藝術碩士教育對表演實踐和理論學習各有側重。這個問題目的是從學生的角度如何看待畢業音樂會的考核效果。
第四個問題即“專業理論課對表演的幫助在哪幾方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趨理性、C 更容易記憶作品的演奏要點、D與提升表演水平關系不大、E 更好地把握作品整體結構”。這個多選題涉及到了目前表演專業藝術碩士課程設置與表演實踐能力提高之間的關系。先期的數據采集和分析對于理論課與實踐能力提高之間的關系做過理論上的分析。該問題是想得到學生的直觀感受。
第五個問題即“專業（實踐）課是否符合培養目標的要求”。這個問題是一個非常尖銳直接的問題。同第一個問題類似，是一個能夠從數據上得出直接結論的問題。有的時候簡單直接的感受更能夠將復雜問題簡單化，直逼問題的實質。
后五個問題則側重了解課程設置的幾個特定內容。第六個問題，“選修課的必要性”。選修課是一個充分體現教學理念特點和個性化培養學生的一個衡量指標，也充分體現了各個學校在教學方面的課程設置和師資狀況的配置。第七個問題，“列出對自己能力提高影響最大的三門課程”。這個問題沒有統一的標準和范圍做比對。設置的目的是試圖證明最受學生喜愛的課程分類。是否存在理論與實踐、宏觀與微觀、教師與學生之間等各種分類關系在學生中的影響。第八個問題，“你認為畢業論文的作用：A 音樂會作品的文字闡釋、B表演技能提高的理論闡釋、C 藝術碩士學習的全面總結、D與專業表演關系不大”。畢業論文是表演藝術碩士衡量畢業學習成果考核畢業成績的另一種重要形式。相對于原來理論碩士學位的學習，畢業論文的地位可能具有了新的位置。這個問題是藝術碩士教育從嘗試到成熟過程的一個標志。特別有意義的是畢業論文與畢業音樂會之間的關系。第九個問題，“藝術碩士學習的必要性體現在以下哪幾方面？A提高音樂表演技能、B事業進步的階梯、C就業的需要、D走一步算一步”。這是一個單選題，目的是考察學生經過階段性學習之后，對自己學習的前瞻性判斷，同時，考查學生學習的功利性。第十個問題，“簡短一句話，說一說藝術碩士學習的感受”。這是一個開放性的問題，往往最能夠反映出學生的真實想法，可以套用前一題的四個選項。也就是，回答問題的性質基本上可以用第九題概括藝術碩士學習必要性的具體體現來歸納。
三、調查問卷數據簡析
“學習的目的性更強”與“考試要求”占回答比例最多的兩個選項。這說明藝術碩士階段學習的方向性更強，動力更加明確。課程深度差異的比例并不占優勢。當然，這與問卷沒有做學校之間差異性區別有關系。
第二題中“創造發揮空間”和“穩定心理素質”這兩項比較少。“技術技巧”的提高占有絕對多數。這說明我們大多數被試學校的學生對課程設置和教學質量基本上給予了正面的肯定，那就是提高學生的表演實踐能力。“作品理解”和“音樂會項目設計”這兩項的衡量標準一個是思考方式和處理方式的改變，一個是處理大型項目的籌劃能力。從這方面能夠看出，教師對學生學習素質的正面影響和學習能力的細節方面的注重是值得肯定的。第三個問題，畢業音樂會在藝術碩士學習中，既是一個學業上考查技術技巧的方式，又是一個體現學生綜合素養的時刻。同時各個培養院校對畢業音樂會的認識也存在差異。A和C項近70%的學生給予了畢業音樂會的正面肯定。B項其實是我們認為畢業音樂會在音樂表演專業藝術碩士學業中的真實功能，也就是理論與實踐之間更側重后者的地位?？梢钥闯鼋o予這項認可的人數只有20%，甚至還有相當部分回答認為畢業音樂會并不能如實反映學習的成果。
在涉及到作品分析、表演控制、音樂演奏記憶和作品整體結構把握等學習的四個方面。回答基本上肯定了理論課學習的重要性。但是，有近40%的人給予了負面的回答。理論課與表演藝術實踐課程之間的關系還有進一步密切和完善的空間。對選修課的正面肯定其實是對表演專業個性化教學的一種期待。
畢業論文的要求曾經是藝術碩士學習要求中的熱點問題。從問題的回答來看，對于畢業音樂會的認識的回答比例比較吻合。畢業論文與畢業音樂會之間的關系的確是教學和學習兩方面都非常重視的問題。回答第八題時，大約有超過50%的學生都將此作為了多選題，也就是選擇了兩個以上選項做勾選。這一方面說明當時設計問題的時候不夠嚴密，同時也說明學生畢業之后面臨的事業選擇的壓力。設計此題的意圖，是想將學習的動機進行各個層次上的剝離，試圖在新的就業和事業升級的形勢背景下，考查學生學習的動機。
最后一題的回答結果：A 項占36%的回答認為藝術碩士的學習提高了音樂表演技能；B項 87%的回答涉及了事業進一步發展；C 項80%左右的回答涉及了就業；D項幾乎沒有回復。四個方面的回答比例恰好能夠佐證上一個問題的空缺。
這個科研項目立項初期的計劃，就是對所有采集的數據做初步的歸類整理、歸納和淺層次上的分析，不做結論性的結語。這份學生調查問卷的初步數據統計，比較明確地說明了經過一個周期學習的學生對當前表演專業藝術碩士教育的直接想法。這些多樣的想法和態度已經順著問卷設計者的思路歸攏成為一組組目的性和方向性明晰的數據，為建立數學模型做系統的分析提供了一些可靠的依據。
（注：本文為北京師范大學自主科研基金重大項目“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”，項目編號：008-105564GK196）
參考文獻：
[1]張忠華.關于大學課程設置的三個問題[J].大學教育科學，2011（6）.
[2]李占秀.藝術碩士（音樂）專業學位研究生培養現狀調查與思考[J].音樂創作，2012（6）.
